侯国超艺术简介
金海鸥资料汇总
一、《金海鸥创作设计研究所》简介我们的企业自2006年被苏州市人民政府评为《非物质文化遗产保护基地》以来,一直以继承发展中华文化为己任,坚持走具有中国特色文化艺术道路。
从专业专注于制作礼器、乐器等传统工艺,逐步开拓出“创意为先”的发展思路。
以文化为先导,融入当代设计理念,结合高科技手段不断技术创新,追求深层次文化含量。
目标是向“创作艺术原创精品”迈进,形成独特品牌优势。
公司主要业绩:曾先后与山东曲阜孔庙、浙江衢州孔氏南宗家庙、台北文庙、苏州文庙、云南建水文庙、福建泉州文庙、浙江黄岩文庙、山东邹城博物馆等知名博物馆合作,成功创意、制作礼器、乐器多达三十多套。
期间,根据各地方特点、出土文物等,量身原创设计的礼品更是不胜枚举。
如:广西省政府礼品--青铜器精品五件套;国务院赠各大使馆国礼--金氏编钟(18件/套);与中科院合作设计研制"中华和钟"编钟群,获《国家级艺术珍品》称号。
纪念并限量发行的“中华和钟镏金青铜收藏品”,已由中国科学院、中共江办、中国清华大学、北京大钟寺博物馆、山东曲阜孔庙、浙江衢州孔氏南宗家庙,以及被收藏家协会主席史树青、中央工艺美院博士生导师袁运甫等国家级专家,私人收藏。
大型铜雕"孔子及弟子群像",已被山东曲阜孔子博物院永久收藏;成功制作中国人民解放军国防大学校史馆——巨型青铜浮雕墙(12米宽);世界第一大锣——申报《吉尼斯世界纪录》;苏州园区重元寺“三大亮点”创意实施;苏州旅游节大型彩船设计制作;上海第一高楼——“国际金融中心”展示标志制作;2008北京奥运开幕式《击缶》节目策划公司之一;创意策划首届《全球华人大团圆》中秋祈福活动;2010年上海世博会苏州馆镇馆之宝——“干将莫邪剑”亮剑仪式。
本公司历年创意作品,已有多项获得国家专利。
2011年被评为“创新进步企业”。
二、金海鸥大师简介三、参展项目介绍《钟鸣鼎食》展区相关展品一:《中华和钟礼品版》;相关展品二:御赐礼器《小香鼎》。
大象无形——论上官超英的超大写意花鸟画
在当今中国美术界,上官超英是一位极 富创新精神的花鸟画家,他不甘于前人成法 所缚,追求表现自我和个性精神的张扬。在 继承传统与师法自然的基础上,别出心裁, 勇于创新,并形成了鲜明而独特的艺术风格 和样式——超大写意花鸟画。其特点在于。 表现方法更为自由,境界更大、更深远。 自明代画家徐渭开创了“不求形似求生 韵”的大写意画派之后,在中国美术史上曾 出现了朱耷、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李 苦禅、崔子范等诸多优秀画家。上官超英的 花鸟画在继承传统的基础上又有新的突破, 无论是笔墨表现还是画面构图、布局和景物
品是画家思想情感的真实流露,即“诚于 中,形于外”。也就是刘勰所谓的“情动 而言行,理发而文见;盖言隐以致显,因内 而附外者也”。上官超英的超大写意花鸟画 十分注重抒发感。他对生活的感悟和对人生 的理解都通过自己的绘画创作表现出来了, 情真意切。其绘画作品非常率真、概括、生 动,可以说是“信手拈来自有神”。给人一 种朴实、自然的审美感受。 中国画创作在于传达画家对现实生活的 体验和感悟,在于表现画家的性情和心智,
宁囝萄弭・创作I当代艺术家
CHINESE PAINTING&CALLIGRAPHY
大象无形
——论上官超英的超大写意花鸟画
◇曹桂生
上官超英,1 957年生于菏泽。现为山东省美术 家协会副主席,中国水墨艺术研究院首席研究 员,中国慕鸿书社副社长,中国传媒大学客座教 授,中国美术家协会会员。国家一级美术师。曾 获“阿斯塔纳绘画奖”,被评为“德艺双馨艺术 家”,多次在中国美术馆、中国国家画院等举办 个人画展。出版有《上官超英画集》等。
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以用四个字概括:“大…‘厚…‘高”“远”。其中 “大…‘厚”是一种超凡的气象:“高”和“远”
则是一种境界,这种境界既是艺术的境界,又 是一种人生境界和人生追求。从根本上讲,这 是画家人格精神的一种折射。 艺术创作不是对客观物象的如实刻画 和摹写,而在于对其内在精神本质的把握 与揭示。也就是说,艺术创作不在于表现 客观物象的“常形”,而在于揭示其“常 理”。一般来说, “常形”可见,而“常
名家人物绘画作品欣赏
名家人物绘画作品欣赏魏延滨,男,1942年出生在山东济南,副教授,现任山东泰山书画院副院长。
水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。
孔仲起,名庆福,字仲起,原籍浙江慈溪。
孔子七十三世孙。
1934年出生于上海。
1955年入学浙江美术学院(现中国美术学院),1960年毕业并留校任教。
历任教研主任,学位委员,东方博雅社执行社长,联合国国际美育学会理事。
现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。
享受国务院特殊津贴。
黄少强(1901-1942年)原名宜仕,字少强,号止庐,晚号止翁。
广东南海人,曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲,兼修中西画学,20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。
1926年开始,历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。
孙敬会(1940.1—) 字克齐,山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术,1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任,教授。
宗华,出生于1939年元月,山东龙口人,定居北京。
现为中国美协会员,中央文化艺术研究院副院长,中央书画研究院副院长,北京湖社画会副会长兼艺委会主任,闾山画会会长。
刘大为,山东诸城人,1945年出生。
1968年毕业于内蒙师大美术系,1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班,受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。
曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。
1998年当选为中国美术家协会常务副主席,主持中国美术家协会工作。
张绍城1944年生,广西人。
1963年毕业于广州美术学院附中。
现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。
1993年受聘为广东画院画家。
孙敬会(1940.1—) 字克齐,山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术,1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任,教授。
周宝军作品李永文1956.1—)天津人。
开辟与回归
开辟与回归近期,中国台湾地区的雕塑家萧长正、朱铭和香港地区的文楼先生先后在中国美术馆举办了个人雕塑展,在中国艺术界产生了巨大影响,引起了广泛关注。
为了探究其背后的原因,分析其现象,《雕塑》杂志社专门组织了一次座谈会对此予以分析探讨,会议由《雕塑》杂志副主编陈培一先生主持。
陈培一:这一段时间,台湾的萧长正、朱铭先生和香港的文楼先生连续在中国美术馆举办个人雕塑展,产生了轰动效应。
这些展览的筹划人范迪安先生出国到了新加坡,另一个主要参与者隋建国先生也在作赴美国的准备,所以很遗憾,二位先生今天都没有到场。
在大家发言之前,我先谈一下我的看法,以抛砖引玉。
这个现象的产生,我以为是向文化母体的回归。
萧长正先生的空间穿透之构成,朱铭先生的太极系列,文楼先生的竹系列,无一不体现了中国文化的博大精深,彰显了中国精神,表现了一种中国风范,作品中透露出了对中国文化的领悟与阐发。
大家知道,台湾、香港和澳门由于历史的原因,长期受到外来殖民者的统治,所以文化之中也就不免有殖民色彩,受其影响很深。
香港、澳门的如期回归,台湾高层的连连访问大陆,到大陆故里寻根祭祖,察访会谈,这一切都体现了“一个中国”的民族愿望将在不远的将来实现。
随着这一切的发生,港台地区的文化艺术也发生重要的变化,开始了回溯源头的壮举。
这一系列展览活动就是一个很好的证明。
这说明了中国文化在百年历程中,在外来文化的重压下不仅没有发生扭曲、变异,并是吸收、同化了外来文化,丰富发展了自己,产生了新的语言,而且反映了两岸艺术家“血浓于水”的民族情结。
回归母体,回归传统,从源头上寻找艺术的灵感,应该是海峡两岸的艺术家共同的努力方向。
唐尧:培一刚才谈了文化层面的意味,我觉得我们也可以探讨一下学术层面的问题:港台雕塑家这么多年来孤悬海外,当我们大陆的第二代雕塑家由于特定的历史原因局限于法苏的写实主义、现实主义传统之时,文楼、朱铭他们(相当于大陆的第二代人)得以大踏步地往前走。
侯国超艺术简介
侯国超艺术简介侯国超,男,1950年生,笔名:人墨。
1996年加入吉林省书法家协会会员。
书法作品在1997年香港回归书法大赛上获优秀奖,在中韩书画摄影大赛中获银奖。
1999年在吉发古玩城举办过个人书法展。
书法作品被日本、新加坡、台湾等国家和地区企业家收藏。
先后为台湾国民党元老陈立夫百年寿诞书写“寿”字。
老舍夫人胡潔青先生寿辰书写榜书“寿”字,为台湾影星叶童书写“佛”字等书法作品。
先后为《吉林日报》、《东亚经贸新闻》题写通栏标题。
《城市博览》、《中国吉商》、《博览与收藏》等期刊、报纸曾刊载其作品。
为百余家商贸企业题写匾额。
2013年1l月23日在长春圈楼2013秋季书画精品拍卖会上2幅宇宙体书法作品以万元的价位拍出。
2013年12月为《长春晚报》捐赠100幅180米长毛泽东诗词书法作品,并获证书。
现任:中国吉商商会副会长,吉林省十大藏书家、吉林省书法家协会会员,吉林省作家协会会员,吉林省收藏家协会副会长、吉林省职工自学成才者,长春市十大藏书家,长春市收藏家协会副主席,长春经济学会副会长,长春科普作家协会资深副主席。
《世界名人录》入选者。
先后著有《经营与服务》、《长春名宴》、《开拓者的足迹》、《共振的心弦》、《话说礼仪》、《话说演讲》、《话说公关》、《国超墨迹选》、《笔墨害我半生忙》等著作。
国超为社会各界奉献的翰墨情国超从1996年起至今为社会各界赠送书画作品达万余幅,其中为:长春司法警察学校赠书法作品100幅长春饭店赠书法作品2000幅长春市科普作家协会赠书法作品100幅长春市票券专业委员会赠书法作品140幅万隆花鱼古玩城赠书法作品500幅吉发古玩城赠书法作品1000幅腾云大酒店赠书法作品100幅北京古玩城赠书法作品100幅松原市太阳娱乐城赠书法作品500幅吉塔实业公司赠书法作品1000幅白天鹅大酒店赠书法作品100幅国贸赠书法作品300幅长春国际饭店赠书法作品100幅韩家狗肉城赠书法作品100幅新华川味火锅赠书法作品200幅1998年抗洪赈灾赠书法作品100幅‘省老年书画研究会赠书法作品100幅崇智古玩城赠书法作品1000幅装甲兵学院赠书法作品50幅吉林工人报赠书法作品100幅宏泰商城赠书法作品100幅吉林电视台《找你》工作室100幅长春日报《家》周刊50幅中国长春第四届农博会组委会赠书法作品120幅交通宾馆赠书画作品100幅地址:长春市圈楼花鱼古玩城三楼3号凝思阁电话:成人助己成己助人国超,53岁,1970年从事商业工作,先后组织过全市烹饪技术大赛并撰稿现场解说词。
国博《百年巨匠》展:还原文学艺术大师本色
国博《百年巨匠》展:还原文学艺术大师本色作者:孙国维来源:《文化交流》2017年第11期国庆前夕,中国国家博物馆举办盛大展览,向观众推出上世纪43位我国杰出的文学艺术巨匠。
二楼4号展厅前面,陈列着巨幅齐白石《松鹤旭日图》和张大千《华山云海图》以及鲁迅的《自题小像》手稿,还有关山月的梅花图《俏也不争春》。
参观者摩肩接踵,络绎不绝,徜徉在大师们遗留下的文化艺术精品之前,共享这百年难遇的文艺大餐。
在这之前,北京举行了《百年巨匠》研讨会,文艺界的领军人物悉数到会。
大家一致认为要通过《百年巨匠》百集大型系列人物传记纪录片的拍摄、宣传、巡展来激励后人,砥砺奋进。
这次国博展示的43位文学艺术大师的作品是百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》的阶段性成果汇报。
其背后凝聚了摄制团队多少辛酸和心血。
他们奔波于全国和世界各地,采访了大师们的亲朋好友及相关人物,有的则完全依靠民间力量的推动和投入。
这些巨匠大都谢世,有的线索还不在国内,寻找起来十分困难。
总策划和总制片人杨京岛说:“我和《百年巨匠》的7位总导演都是上世纪60年代出生的人。
我们这代人从困难时期过来,一路打拼,到现在各方面条件都改善了,就想为社会做点有意义的事情。
”为了提高文化艺术素养,他足足花了20年的光阴,通过各种锻炼和学养,与书画巨匠结缘,来积累和沉淀。
他以自己的真诚和努力赢得了关山月、吴作人、吴冠中、黄胄、赵朴初、启功等大师的友谊。
为筹措资金,他下海经商,办起了广告公司。
他帮助国内知名书画家举办了几十场笔会和画展,并为他们出版了上百种画册和图书。
进而积累了可贵的人脉资源和商业渠道。
他还不远万里只身前往美国旧金山,寻探张大千的儿子张保罗,从这位老者嘴里掏出了珍贵的“活档案”。
张大千虽然子女众多,但常在身边的只有张保罗,张保罗在日常的随侍中耳濡目染,对父亲的创作生活和艺术作品十分熟悉。
杨京岛以三顾茅庐的真诚和苦口婆心,终于打动了隐居在美国加州卡梅尔小镇别墅“可以居”的主人。
现当代著名的画猴大家
画猴名家画猴名家,史上可溯及宋代,到了近现代,尤其是当代,丹青妙手就更多了,这里给大家绍介几位,可以细审之。
岭南画圣高奇峰(1889—1933)名画家,名嵡,字奇峰,以字行,广东番禺(今广州)人。
留学日本,同盟会员,与兄高剑父、陈树人画脉相连,画技相高,有“二高一陈”、“岭南三杰”、“岭南画派”创始人之一等盛誉。
其人品高洁,“发扬真艺,领袖艺坛”(徐悲鸿)。
画海横舟,劈波至勇,不薄墓碑“画圣高奇峰之墓”(林森书题)中民国“画圣”之名,时光如梭,颂声日高。
其笔下猿猴充满生气,善于把传统的笔墨功夫,以及“撞水”“撞粉”等花卉画中的特殊技巧,运用于飞禽走兽,达到形体逼真而又生气勃勃的效果,构成了雄伟兼秀美的独特风格。
代表作品有《海鹰》、《白马》、《雄狮》、《怒狮》、《虎啸》、《孤猿啼雪》、《山高水长》等。
出版有《高奇峰先生遗画集》。
东方之笔张大千(1899-983)四川内江人,中国泼墨画家,书法家。
20 世纪50年代游历世界,获巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”,名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
二十多岁便蓄著一把大胡子,成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
其对猿猴情有独钟。
一生爱猿、养猿、画猿,终生与猿结下了不解之缘。
笔下的猿猴生动灵活,构图巧妙,总能在工细中见疏秀与清雅。
蜀中猴王周北溪(1913~2003)笔名周宇啼,重庆合川人。
14岁开始拜师学国画,18岁在渝开“画外天”画廊,21岁以“青年老书画家”崭露头角。
22岁在孤儿校任教。
23岁任合川抗日宣传绘画组组长,义卖书画捐献抗日。
民间美术皮影和木偶
人物设定分为旦、生、净、丑、 末、怪。
所谓花旦装扮有 不同的型态呈现, 除了温婉的女性 美感,更加入了 突显故事中人物 的特性。
皮影和布偶戏、傀儡戏最大的不同点是皮影戏受限 于平面表演,且因为它的视觉效果和光线息息相关, 所以皮影戏偶的设计和制作就更着重在图腾设计和 透光度以及操控性。而三大偶戏之中也只有皮影戏 偶是采平面美术的。其它均为立体设计。
皮影戏流传的地域极为广阔,最北到黑龙江省,最南到广东省,西部到 青海省都有皮影戏,中原地区陕西有牛皮娃娃影,江浙有羊皮影和山西有纸 窗影。有的省区还有不同流派,如河北省就有西派和东派之分,西派为北京 影,又称蒲团影,东派为滦州影,也叫乐亭影或唐山影。
民间美术
(三)
纪保超 郑州轻工业学院易斯顿美术学院
亦真亦幻的民间表演艺术
舞动的身躯:皮影与木偶
皮影戏又称皮猴戏,是最早期 的民间艺术之一。
1.起源于唐宋时期。 2.融合了戏剧、美术、工艺、音乐…等艺
术综合体。
3.寓教于乐,以神话传说、民间故事为主 要题材,具有传播文化的功能。
皮影戏是一种中国传统的古老艺术,与布袋戏和傀 儡戏并称为三大偶戏,也是结合了戏剧、音乐、文 学、工艺、美术等各种技艺的综合艺术。 皮影戏 的渊源,根据记载,可追溯至二千多年前汉武帝与 李夫人的故事,然而,它的兴盛却是在宋朝以后, 从北宋至今至少已经存在有一千多年的历史。
有的省区,在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐,表演方法的不同 又分别有不同的流派和流行地区,如陕西的皮影,按声腔和流行的地区的不 同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、 “商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越 调”等的区别。如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带,又称“老 腔皮影”,据说自明代(公元1368––1644年)就开始流行,唱腔以字定腔,声 调豪放、激越,唱时幕后各人分任剧中角色,惟挑竿的为唱者之主,其他人 员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至紧张时,一人用力拍板节 奏,形成特色,故称“拍板皮影”。所演剧目多为表现“春秋战国”和“三 国”历史故事为主,无才子佳人戏。
张大千与京剧名伶
张大千与京剧名伶作者:蔡登山来源:《时代中国》2011年第01期张大千生平对中国传统戏曲艺术,尤其是京剧十分酷爱。
他认为京剧艺术与绘画艺术有许多相通之处。
张大千晚年说他少年时登过台,既演过旧剧,也演过新剧,现在老了,剃胡子演戏当然不干,但是还有一出戏可唱,不但不必剃胡子,还可以戴眼镜,原来他要演《春香闹学》的陈最良。
当他居台北云和大厦时期,曾经在家里拍过戏照,由哈元章、崔富芝帮他们扮戏,大千化装陈最良,夫人徐雯波扮春香,居然似模似样。
一九二九年五月,张大千在北京经友人介绍结识颇有诗书雅怀的京剧须生泰斗余叔岩,两人一见如故,结为莫逆。
他们常常在一起吃饭,最爱去的地方就是春华楼。
而每一次去,张大千和余叔岩几乎不用点菜,全由菜馆掌柜白永吉张罗,对白永吉的菜色张大千赞为“要得”,而余叔岩也称为“行”。
当时北京人有“唱不过余叔岩,画不过张大千,吃不过白永吉”的说法,说的正是三个人的绝活。
余叔岩的得意女弟子孟小冬,先凄恻于与梅兰芳的悲欢离合(梅氏实际是纳她为第三房妾),后委身于海上闻人杜月笙的金屋藏娇(第五房小妾),但以她的才艺,尤其是继承余叔岩的真正衣钵,应该自有公论。
晚年课帐收徒,对于余派艺术的传播,未尝不是一件幸事。
她在港期间,虽早已息影氍毹,但应张大千之请,仍会在寓所清唱,并由王瑞芝操琴。
一九六七年九月,孟小冬由港赴台定居,她在台十年,深居简出;不接受电视、广播访问,不录音、也未演出,虽然也有少数票友登门请益,在她家内清唱;她偶尔也加以指点,但谈不上授徒。
据杜月笙之子杜维善说:“孟小冬性格比较孤傲,晚年在香港、台湾的时候,她始终不唱,连清唱都不唱,最后一次清唱是在香港给张大千唱的,因为张大千喜欢听她的戏,这是面子很大的事情。
我太太有一次问孟小冬:…您还预不预备唱啊?‟孟小冬回答一句:…胡琴呢?‟是啊,没有胡琴你怎么唱,给她拉胡琴的最后一个人是王瑞芝,他也去世了。
”张大千有赠孟小冬荷花通景联屏,款称其为“小冬大家”,这不是因为孟小冬亦擅书画,也非孟小冬是女伶老生魁首,而是尊重孟小冬之意。
浩波洞庭牡丹艳 伯虎点墨满园醉
浩波洞庭牡丹艳 伯虎点墨满园醉前段时间,捧着《瓷上中国—China 与两个china》翻来覆去。
千年瓷都的魅力让我久久难以忘怀,历史与现实在交替与幻化。
著名作家、学者胡平带给我们全景式的瓷器艺术之都的文化诉述。
我甚至有写一个有关于青花瓷故事的短篇小说的冲动。
方圆的美丽是土与火的结晶,更是景德镇艺术家们智慧的凝结。
当同仁带着一身疲倦从景德镇回来后,我是无比羡慕的,能够亲身体验那蕴含中华民族文化精髓的瓷上文化该是多么幸福的事。
同仁讲瓷器艺术大师侯一波时的眉飞舞色,让我的心久久不能平静。
侯一波关于瓷器艺术的主题侵占我的脑子,时刻在想象那远方为瓷器艺术奔波的人。
了解侯一波,感受侯一波瓷器艺术成了我一段时间内的主要任务。
侯一波,来自洞庭湖畔的景德镇人。
小时候,侯一波最喜欢的是音乐,立志要成为一个音乐家。
我们不难想象,小一波有这样理想的原因,他的父亲是一个搞了一辈子音乐的人,耳濡目染,对音乐的爱好与痴迷就在所难免了。
当一波一门心事朝着自己的理想奋斗之时,父亲却来个晴天霹雳,不愿意让其从事三月不知肉味的音乐行当,而是坚持让他学习绘画。
在文 尔君《桃林春晓》 侯天涛/作不情愿中,“好孩子”侯一波还是接受命运的安排,走进那座以培养陶瓷艺术人才文明的景德镇陶瓷学院美术系。
浩波荡漾洞庭湖,痴心沉醉陶瓷学。
恋恋不舍的故乡情没有羁绊住取号“洞庭一波”侯一波的艺术之心。
神奇的陶瓷艺术让他渐渐忘却了音乐的痴迷,陶醉在千年文化沉淀下来的景德镇文化中。
幸福往往是留给那些执著的人,陶醉在陶瓷艺术上的侯一波,毕业后有幸分配到了轻工部景德镇陶瓷研究所,师从在景德镇陶瓷艺术留下不可磨灭贡献的“珠山八友”之一刘雨芩大师。
刘大师的“水点桃花”等陶瓷绘画技艺在侯一波的努力下,一一领会,并在此基础上进行了创新,形成别具一格的风格。
“擅长粉彩花鸟和写意青花,其追求简洁大方,高雅精美,使作品更具艺术魅力。
”侯一波大师喜欢画牡丹,牡丹作品尤为让人惊艳。
不要人夸好颜色
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤----------------画家石普庆绘画艺术漫议-------艺术简介------石普庆,男,笔名石川。
祖籍湖北黄梅,一九五八年出生于江西九江。
曾任九江市工艺美术公司出口创汇画稿设计师、九江市大型民企艺术顾问。
九江市爱国拥军促进会画院理事、特邀画家。
擅长宋、元、清等山水古派画技。
.一九八五年参加中国(武汉)书画函授大学优秀作品展获优秀奖。
一九八九年参加中国(辽宁)手指画展览获二等奖。
一九九0年参加华东地区美术邀请展获优秀奖。
一九九四年在广东省任职“东莞凤凰广告公司”广告设计和大型广告创作,期间多次获公司设计、创作奖。
二零零二年开始从事园林设计、施工和绘画创作。
石川的作品,不以观念设计和理性思考见长,突出的是艺术家的直觉与生命的自发性,而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
而每天坚持10个小时以上的绘画创作,每年坚持半年以上的时间外出写生就是对此最好的质朴注解。
“石谷风是我的伯父,师从过颜伯龙、黄宾虹等名家,历任安徽省博物馆高级研究员、美术史评论家、文物鉴定专家等。
我在伯父的指导影响下以及在和伯父的诸多国内著名画家师友的交往中,我认真研习了宋元清古代绘画,尤其是1986年自江西景德镇陶瓷学院进修两年后,我又拜师于江西省书画名家、江西师大教授彭友善门下并收为入室弟子,使我得益非浅。
”在谈及自己的绘画学习经历时石川如是说。
生活的真不等于艺术的真,但生活的源泉,却为他艺术创作积累了丰富的素材。
盛唐画家张垛说:“外师造化,中得心源。
”“师造化”就是向大自然学习,研究表现自然的技法。
行云在天,流水在地。
为了寻找更广泛的创作题库,石川几乎踏遍了中国的所有名山大川。
每年都要到遥远的地方去写生,足迹遍布安徽的黄山、湖南的四大名山、湖北三楚名山、四川的峨眉之秀、山西的太行之巅、陕西的山水川原、甘肃的风景名胜、浙江的山地丘陵等十数个省市都留下了他追求生活之美的足迹。
聘园珎书画简介
聘园珎书画简介
艺术就是创造,中国画如何创新?说到底,就是要立足民族,继承传统,发扬光大,外为我用,西方有远见的历史学家曾经指出:世界的文明在东方,东方的文明在中国。
继承传统,学习传统是社会赋予我们艺术家的历史使命,当然,继承传统,不是意味着要追踪古人,踏古人之履,而是不要割断历史传统。
画家潘天寿先生指出:“凡是有常必有变。
常承也;变,革也。
承易而革难,然常从非常来,变从有常起,非一朝一夕偶然得之”。
只有通过创新,与时俱进,才能创出新路,才能创作出振奋人心的好作品。
每月一榜的中国画坛著名国画家人气指数排行榜如约而至!中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术专业人士,依然本着坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的作品,为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任,通过相关数据,深入分析研究,相继整理出中国画坛著名画家2022年9月份被公认的人气指数排行榜。
这份鲜活数据对比的排行榜,是中国画坛著名国画家2022年月度人气指数排行榜的延续,是国画家不断奋发努力超越自我的明镜,也是印证了中国画坛界人才辈出,前程似锦。
这份常态化均月发布的排行榜,不仅赢得了画坛国画界与收藏家们纷纷看好,也得到了各界一致好评。
致敬改革开放——第18回全国七十年代书家提名展
进入21世纪以来,书法美术界“提名展”这种展览形式频繁出现。
不同于邀请展的随意组合、评选展的新秀迭出,提名展是以提名者的鉴赏眼光为中心,在相对知名艺术家中选优拔萃。
显然,提名展并非以一件作品定高下,它更加看重的是艺术家的已有成果和影响力。
在诸多提名展中,“全国七十年代书家提名展”可谓是当代最为重要的提名展之一。
首先,它最先提出了“七十年代书家”这一概念。
“七十年代书家”特指出生于20世纪70年代(1970-1979)的书家。
这一代人的特殊性在于,他们读小学以后,影响中国历史的改革开放拉开了序幕。
在成长过程中,他们享受到改革开放带来的种种福利,诸如更好的高等教育、更开放的文化环境、更丰富的艺术资源、更多的展览交流。
所以,“七十年代书家”成为当代书法界得天独厚、极为重要的群体。
其次,它自2002年起持续举办了16年,其持久性在当代书坛罕有其匹。
该展览先后在苏州、连云港、大连、天津、衡阳、长汀、吴江、漳州、枣庄、开平、昆山、南京、温州、北京、益阳等城市举办了17次,每次都有人员的微调和作品的更换。
即将在山西大同举办的展览是它的第18次绽放。
“七十年代书家”群体也从当年的二十多岁走到了四十多岁,成为当代书坛的中坚力量。
再次,它在展览提名机制上多有创新。
展览设立艺委会,成员进出均由艺委会提名、投票决定。
也就是说,参展艺术家不是由资深名家提名,也不是由观众提名,而是由已经进入致敬改革开放□ 顾 工艺委会的同龄艺术家提名。
这是因为,江山代有才人出,艺术家的优秀与否,主要取决于他与同龄人的比较和认可。
被提名者需要有展览获奖、社会影响,但更重要的是他的书法风格、水准必须在同龄人中具有代表性。
本次展览的举办地大同,是中国历史文化名城,同时也是书法的圣地。
大同古称平城,是北魏前期都城,北魏大书法家郑道昭早年曾生活于此,故而这里是魏碑书法的发源地。
清晚期以来,“北碑南帖”并列为书法学习的两大法书系统,大部分书家都走碑帖兼融的道路,罕有不涉猎北碑者。
澳门艺术家
澳门艺术家作者:来源:《珠海》2020年第11期劲帆归海澳,门迎万里风,澳门正以崭新的姿态自信拥抱一个前所未有的新时代,谱写“祖国好,澳门会更好”的青春诗篇。
在这片数百年连接中西的地域,有许多艺术家,他们以自己的方式,记录着澳门历史与沧桑,文化精髓与繁荣发展。
《珠海》杂志与中国摄影在线合作,开设《澳门艺术家》栏目,介绍部分来自澳门的艺术家。
通过艺术家的作品,了解澳门的魅力。
关权昌澳门着名画家1940年生,号碧石,字子同。
关权昌先生是澳门画坛名匠之一,长期从事艺术创作和艺术教学工作。
关权昌先生最初师从谭允猷,后又得到岭南画派大师关山月的指导。
关权昌先生的作品在传统笔墨上发展,无论在形态、色彩、构图、笔调上表现出秀润清逸,设色丰富,达至雅俗共赏。
多年来,关权昌先生的作品常在中国内地及香港,以及韩国、日本、美国等国家和地区展出,颇受好评,且在国内外大型画展中常获佳绩。
关权昌先生是中国岭南画派在澳门的重要传承画家,自2000年起,关权昌先生开始参与艺术教学工作,为澳门艺术发展做出突出贡献,澳门一些重要画家或出其门下,或受其启蒙、指导。
關权昌先生对艺术的兴趣,源于幼时其父亲工作的熏陶和启蒙。
耳濡目染之下,关权昌先生自7岁开始利用课余时间学画。
“严格来说,我并没有接受过专业作画技法方面的学习和训练,大多数时间都是通过自己的摸索与思考练习,多看、多想、多画、多悟。
”关权昌先生苦练素描、水彩、油画、中国画等不同绘画风格,在不断练习中逐渐提升自身绘画水平。
1979年,关权昌先生到澳门。
在澳门生活工作期间,关权昌先生繁忙之余以学画为乐,受谭允猷、关山月两位老师的教导和影响,关权昌先生的绘画技艺进步迅猛,他的绘画传承了岭南画派的内涵与特征,并在其作品中体现得淋漓尽致。
关权昌先生笔下的花鸟山水或是人物景致,无不生动自然,画面大气又不失灵巧精致。
关权昌先生笔下的花鸟,善用颜色对比,画风十分清新、清丽雅致,着色浓淡得宜表现出的物象怡然自得、活灵活现,由此可看到他游刃有余的艺术功底。
连环画名家及历届获奖作品
“南顾北刘”(指连环画南北两大流派的代表人物,南指顾炳鑫,北指刘继卣)“南北二刘”(“北刘”刘继卣、“南刘”刘旦宅)1980年代后有“南雷北燕”等。
刘继卣 1918-1983,中国连坛第一人,《鸡毛信》。
施大畏生于50年,中国美协副主席,上海大学美院教授,《清兵入塞》二届二等奖,《暴风骤雨》三届三等奖。
戴敦邦生于38年,中国美协连环画副主任,上海美协常务理事。
贺友直 1922年11月出生于上海,从事连环画创作50多年,曾任上海人民美术出版社编审,中国美协第四届常务理事、连环画艺术委员会主任,上海市美协第四届副主席,中国连环画研究会第二届副会长,享受国务院特殊津贴。
王叔晖她自幼喜欢绘画,十五岁入中国画学研究会,先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。
她天资聪慧,勤苦好学,画风尤受仇英、陈老莲的影响,可谓青出于蓝而胜于蓝。
程十发 1921-2007,上海画院院长,《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。
《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。
《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。
华之训华三川(1930-2004)浙江镇海人,现当代杰出的工笔人物画家,曾担任中国美协会员、上海美协理事、上海市文史研究馆馆员。
雷德祖—广西南宁人。
擅长连环画、插图。
1966年毕业于广西艺术学院版画系。
中国美协广西分会副主席。
作品有《斯巴达克思》,连环画《高山下的花环》及《廖仲恺》在全国连环画评奖中获奖。
高燕—,北京人,擅长书籍装帧、连环画,1960年起从事连环画、插图创作。
中央工艺美术学院书籍艺术系副教授。
是清华美术学院上世纪80年代最著名的出版物插图画家,一天能画100多张32K黑白插画,是个高产高质量的插画家。
那时几乎全中国的出版物插图都出自他之手,可惜刚过中年就去世了。
主要作品有红与黑。
汪国新中国美协会员,《长江三部曲》,擅长画关公丁世弼生于39年,《尤三姐》三届二等奖,《渔岛怒潮》二届二等奖王亦秋生于25年,连环画名家,《兰亭传奇》三届二等奖。
侯北人山水画
侯北人山水画:造化瑰奇时间:13-10-05序一盘礴灿烂的山水乐章读侯北人的泼彩山水画舒士俊记得好多年前我为编一本《近代书画市场辞典》收集资料,获知有位侨居美国的山水画家侯北人先生。
当时见到一本书的黑白插图印的是侯北人的一幅《散花坞道中》,画虽印的很小,但其笔墨奔放,却有股撼人心魄的气概。
虽不知这位画家在海外市场行情如何,但凭直觉我觉得他应该进入辞典。
而从那时候起,我就隐隐抱着一个向往:不知道哪一天能够见到侯先生的山水画真迹?真没有想到,2004年,侯北人美术馆竟会在江苏昆山市开馆。
我不但如愿以偿,获睹一大批侯北人的泼彩山水真迹,后来又因赵宗概馆长的介绍,我与90高龄的侯北人先生竟有了一次倾谈切磋的机缘。
这更使我对他的高迈人品,璀璨画格,留下了深刻的印象。
过去登临黄山,印象颇深的是巨岭山脊上的四字刻石大块文章。
气势雄迈的大山水,其格通乎宇宙,其变幻之气创系于造化幽微。
鸿漾造化天地的盘礴变幻之气,以大块文章来概括最为妥切。
而侯北人山水画之气概盘礴、色彩斑谰,正可以大块文章四字当之。
要臻于此等境界,画家非有古人所云的读万卷书,行万里路的人生历练和深邃的哲思禅悟不可。
喜爱画画涂鸦是侯北人自童年起即萌生,且伴随他一生的痴梦。
不过侯先生早年的生涯却是以文谋生,在抗战期间他写的散文与何其芳齐名。
上世纪30年代他在北京邂逅黄宾虹,60年代侨居美国得遇张大千,人生的机缘激活了侯北人深埋心底的艺术幻梦。
从驰骋文笔到驱遣丹青,其山水画由日渐蕴蓄积累到随性倾情而发,就好比清纯潺湲的溪涧流泻千里,终于奔赴蔚为壮观的大海。
侯北人的泼彩山水最初曾受张大千的影响启示,但特有的阅历和哲思禅悟,却使它独有雄阔的意格和斑斓的色彩。
为什么中国传统的山水画重墨轻色,而西方的风景画却偏好色彩绚烂?这民族性的差异显然也与人特有的地域和气候有关。
我认识有位从印尼归来的画家,他画的抽象油画色彩斑斓绚烂令人惊奇,而他告诉我那正是印尼多火山地带大地、海洋和天空斑驳变幻的丰富色彩。
博宝艺术家张相国简介
博宝艺术家张相国简介艺术简介:?浓浓的乡土味,朴实无华,厚重,细腻----这便是张相国作品的特点。
作者善于捕捉乡村生活中那些看来极普通,极平凡的场景,予人以自然,真实和亲切之感。
代表作有“中国土楼”及“乡村”“古镇”“古村落”系列。
作者还别出心裁的在竹编上创作各类作品,代表作有土楼作品《仰望》,《如歌系列》,《遗处孤芳》,《童年的记忆》等。
作者于2000年至今,每年多次赴实地写生创作。
数年间先后创作了《客家堡垒》,《土楼人家》,《梦在秋阳》,《客家情土楼心》,《青城古道》,《和谐家园》,等系列创作。
2008年个人作品《小牛与石磨》获《08和谐中华运奥运》奥运全国美术摄影大展金奖。
同时被中国民族书画研究院永久收藏。
2008年个人作品《小桥流水》被中国民族书画研究院永久收藏。
个人作品欣赏:.??艺术交流与展览??2001年作品《乡村古镇》,《乡村古韵》参加“庆祝中国共产党成立80周年厦门美术作品展览”获三等奖??2002年作品《土楼风景》《海韵》入选“体验与实验——第二届厦门大型油画展”??2004年作品《海风》入选庆祝建国55周年厦门美展??2005年香港世界画廊举办“感知o生命”画展,作品《乡间小路》入选并被韩国企业人事收藏??2006年5月作品参加厦门“闽台缘文化交流画展”作品《古厝的回忆》被台湾收藏家高价收藏?7月作品《土楼人家-大众楼》(土楼题材处女作)以 3.8万元被某机构拍下收藏.??2007年11月中法风情油画展杭州天都城同月杭州西湖艺术博览会杭州??2008年2月第二届福建当代艺术研讨会厦门艺术中心5月温州艺术博览会温州会展中心上海艺术品展上海光大会?7月上海—丽水精品艺术博览会上海艺术中心?11月西湖艺术博览会杭州?12月中央美术学院研修?2009年1月闽籍艺术家在京联谊会北京798?2月第三界福建当代艺术研讨会厦门鼓浪屿?5月于上海“天地盛甲”艺术财富会所举办“回归自然”个展?2010年4月17日于上海举办“乡春.土楼”主题个展。
人美版(常锐伦)美术五上《第20课凤翔泥塑——挂片(陕西)》说课稿1
人美版(常锐伦)美术五上《第20课凤翔泥塑——挂片(陕西)》说课稿1一. 教材分析《凤翔泥塑——挂片(陕西)》是人美版(常锐伦)美术五上第20课的内容。
本节课主要介绍凤翔泥塑挂片的历史、造型、色彩及艺术特点,通过学习,让学生了解和传承我国民间艺术。
教材以图片、文字等形式展示了凤翔泥塑挂片的风貌,提供了丰富的教学资源。
二. 学情分析五年级的学生对民间艺术有了一定的了解,具备一定的审美能力和动手能力。
但他们对于凤翔泥塑挂片这一特定地域的民间艺术可能较为陌生,因此,需要在教学中引导学生了解其背景和文化内涵。
此外,学生对泥塑活动的兴趣较高,可以通过动手实践提高他们的学习积极性。
三. 说教学目标1.知识与技能:了解凤翔泥塑挂片的历史、造型、色彩及艺术特点,学会制作泥塑挂片。
2.过程与方法:通过欣赏、讨论、实践等方式,培养学生的审美能力和动手能力。
3.情感、态度和价值观:感受民间艺术的魅力,增强对传统文化传承的认识和责任感。
四. 说教学重难点1.重点:了解凤翔泥塑挂片的历史、造型、色彩及艺术特点,学会制作泥塑挂片。
2.难点:运用恰当的手法制作出具有凤翔泥塑挂片特点的作品。
五. 说教学方法与手段1.讲授法:教师讲解凤翔泥塑挂片的相关知识,引导学生了解其背景和文化内涵。
2.欣赏法:学生欣赏凤翔泥塑挂片的图片,分析其造型、色彩及艺术特点。
3.实践法:学生动手制作泥塑挂片,提高审美能力和动手能力。
4.评价法:学生相互评价、教师点评,促进学生全面发展。
六. 说教学过程1.导入:展示凤翔泥塑挂片的图片,引导学生欣赏并讨论其特点,激发学习兴趣。
2.讲解:教师讲解凤翔泥塑挂片的历史、造型、色彩及艺术特点,让学生了解其背景和文化内涵。
3.实践:学生动手制作泥塑挂片,教师巡回指导,解答疑难问题。
4.展示:学生展示制作完成的泥塑挂片,进行相互评价和教师点评。
5.总结:总结本节课的学习内容,强调凤翔泥塑挂片的特点及民间艺术的重要性。
大侯小墨的作品
大侯小墨的作品
大侯小墨是一位著名的艺术家,他的作品涵盖了多个领域,包括绘画、雕塑、摄影和装置艺术等。
他的作品充满了创新和个性,受到广泛的认可和赞誉。
以下是大侯小墨的一些代表作品:
1. 《墨色诱惑》系列:这是大侯小墨的代表性系列之一,通过
将传统水墨与现代元素相结合,创造出具有独特魅力的作品。
这个系列的作品展现了大侯小墨对水墨画的深刻理解和独特感悟。
2. 《生命之树》系列:这个系列的作品以树为载体,通过雕塑
和装置艺术的手法,表达了生命的力量和美。
大侯小墨在作品中运用了各种材料和技术,将树的生命力和美感表现得淋漓尽致。
3. 《镜花水月》系列:这个系列的作品以花卉和月亮为主题,
通过摄影和后期制作的手法,将花卉和月亮的美丽和神秘表现得更加突出。
大侯小墨在作品中注重细节和光影效果的处理,使得作品更加生动和感人。
除了以上几个系列的作品外,大侯小墨还有许多其他优秀的作品,例如《城市的颜色》、《光的痕迹》等。
他的作品充满了创新和个性,不仅具有艺术价值,同时也反映了时代的精神和文化内涵。
孙龙超作品
孙龙超作品
孙龙超
【期刊名称】《美与时代:美术学刊(中)》
【年(卷),期】2015(0)10
【总页数】1页(PF0003-F0003)
【作者】孙龙超
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】B
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侯国超艺术简介侯国超,男,1950年生,笔名:人墨。
1996年加入吉林省书法家协会会员。
书法作品在1997年香港回归书法大赛上获优秀奖,在中韩书画摄影大赛中获银奖。
1999年在吉发古玩城举办过个人书法展。
书法作品被日本、新加坡、台湾等国家和地区企业家收藏。
先后为台湾国民党元老陈立夫百年寿诞书写“寿”字。
老舍夫人胡潔青先生寿辰书写榜书“寿”字,为台湾影星叶童书写“佛”字等书法作品。
先后为《吉林日报》、《东亚经贸新闻》题写通栏标题。
《城市博览》、《中国吉商》、《博览与收藏》等期刊、报纸曾刊载其作品。
为百余家商贸企业题写匾额。
2013年1l月23日在长春圈楼2013秋季书画精品拍卖会上2幅宇宙体书法作品以万元的价位拍出。
2013年12月为《长春晚报》捐赠100幅180米长毛泽东诗词书法作品,并获证书。
现任:中国吉商商会副会长,吉林省十大藏书家、吉林省书法家协会会员,吉林省作家协会会员,吉林省收藏家协会副会长、吉林省职工自学成才者,长春市十大藏书家,长春市收藏家协会副主席,长春经济学会副会长,长春科普作家协会资深副主席。
《世界名人录》入选者。
先后著有《经营与服务》、《长春名宴》、《开拓者的足迹》、《共振的心弦》、《话说礼仪》、《话说演讲》、《话说公关》、《国超墨迹选》、《笔墨害我半生忙》等著作。
国超为社会各界奉献的翰墨情国超从1996年起至今为社会各界赠送书画作品达万余幅,其中为:长春司法警察学校赠书法作品100幅长春饭店赠书法作品2000幅长春市科普作家协会赠书法作品100幅长春市票券专业委员会赠书法作品140幅万隆花鱼古玩城赠书法作品500幅吉发古玩城赠书法作品1000幅腾云大酒店赠书法作品100幅北京古玩城赠书法作品100幅松原市太阳娱乐城赠书法作品500幅吉塔实业公司赠书法作品1000幅白天鹅大酒店赠书法作品100幅国贸赠书法作品300幅长春国际饭店赠书法作品100幅韩家狗肉城赠书法作品100幅新华川味火锅赠书法作品200幅1998年抗洪赈灾赠书法作品100幅‘省老年书画研究会赠书法作品100幅崇智古玩城赠书法作品1000幅装甲兵学院赠书法作品50幅吉林工人报赠书法作品100幅宏泰商城赠书法作品100幅吉林电视台《找你》工作室100幅长春日报《家》周刊50幅中国长春第四届农博会组委会赠书法作品120幅交通宾馆赠书画作品100幅地址:长春市圈楼花鱼古玩城三楼3号凝思阁电话:8911789成人助己成己助人国超,53岁,1970年从事商业工作,先后组织过全市烹饪技术大赛并撰稿现场解说词。
参加过全国十城市烹饪大师来长献艺表演组织及评定工作,负责过全市一级以上厨多事考评发证工作。
从事餐饮业20年,曾先后担任长春市二商业局经营指导处副处长,长春国际饭店副总经理,现任长春紫荆花饭店督查办公室主任,撰写过《八仙宴》、《蟠桃宴》、《农家乐宴》、《清宫宴》、《龙凤宴》菜名,制作方法,菜肴传说并著有《长春名宴》、《电烤箱烤制食品300种》、《商业科普250条》、《经营与服务艺术》、《共振的心弦》、《开拓者的足迹》、《话说公关》、《话说礼仪》、《话说演讲》等l1部书。
1992年长春电影节期间将《长春名宴》5 套宴席拍成饮食文化专题片在长春电视台播出,并被澳大利亚将此电视片购买了播映权。
2000年创作的吉菜《鹿全宴》以其菜肴的传说、服务开篇词、制作方法、服务程序特色先后在长春晚报《美食斋》栏目连载半年。
撰写《浅谈商业文化与企业文化区别及其效应》、《顾客与营业员的心理及接待技巧》、《漫谈企业中人的行为科学》、《浅谈饮食文化》等十余篇论文并发表在省内刊物上。
还有百余篇人物专访、随笔、杂谈、小说、通讯、文章发表在省内外报刊杂志上。
先后为长春饭店元宵促销、东风饭店元宵促销、重庆路美食一条街展销、腾云大酒店美食文化节、华联化妆品博览周、崇智商城服饰文化大赛、长春市茶叶公司茶文化文艺晚会、吉盛伟邦之光文艺晚会、长春市春城酿酒公司美酒飘香文艺晚会、南北企业之声联谊会等20多次大型企业文化或电视晚会策划。
还为崇智商城创意“购物无须满街走,崇智商城样样有”的广告语,成功地创建了吉发古玩城、圈楼花鱼古玩城批发市场、崇智3楼古玩城3家收藏文化观赏文化的规模化专业化的经营场所。
国超还被长春人民广播电台、吉林电视台《新闻5分钟》、《找你》栏目、长春电视台、中央电视台2 套《生活》栏目先后报导过十余次有关收藏的内容。
国超还担任一些社会职务:毛泽东像章收藏家吉栋省十大八围藏书家中国作家协会吉林分会会员吉林省书法家协会会员吉林省收藏家协会副秘书长吉林省职工自学成才者长春市科普作家协会副主席长春市十大藏书家长春市职工自学成才者协会副秘书长《世界名人录》入选者自信:幽默、择友、畅饮、写作个人简历1975年——1995年长春市商业局二商业局秘书处副处长1995年——2000年吉发集团吉发房地产开发公司副总兼吉发古玩城副总兼长春国际饭店副总2000年——2001年圈楼花鱼古玩城副总2001年——2005年长春紫荆花饭店督查总监2006年——2009年华联古玩城副总先后获:1984年获吉林省职工自学成才者称号、2002年获长春十大藏书家称号、2005年获吉林省十大藏书家称号、2005年获省烹饪协会颁发的“鹿全宴”创新奖、2007年获东北三省文化产业博览会“石头宴”优秀展品奖。
兼任社团组织职务有:长春科普作家协会副主席、长春市收藏家协会副主席、省收藏家协会副会长、省文化产业协会常务理事、吉林省科学读书学会理事著有:《商业科普250条》、《话说公关》、《话说礼仪》、《话说演讲》、《改革者的足迹》、《共振的心弦》、《烤箱食品》、《长春名宴》、《国超墨迹选》、《足迹》、《春回柜台》等十余部著作,专著书籍。
发表在报刊杂志上小说、通讯、报告文学、杂文、散文、报道、300余篇。
1998年12月8日收藏毛泽东像章被中央电视台二套《生活》栏目报道、收藏奇石宴被香港凤凰卫视、四川卫视、湖南卫视,吉林卫视、长春电视台相继报道。
收藏文化纪实我曾在1993年在吉林省博物馆举办过纪念毛泽东诞辰100周年万枚毛泽东像章典籍展,展出时间长达1年之久,参观观众达30000 余人。
免收门票。
我个人投入资金2万余元,中央电视台、吉林电视台都曾报道过。
1995年我在长春国贸门前广场免费展出了3万枚像章及千册名人传记书籍,长达一个月,并且开展有奖读书挑书中的错字活动。
每天从早到晚观者达3 000多人,完全是自费展出。
人民日报还大篇幅报道了这次广场文化活动。
1998年抗洪救灾,我组织长春百名书画家在长春地质官文化广场书画义卖,筹得义款万元当场捐给了红十字会。
当时李述市长到场予以鼓励。
2002年6月我在中东文化节上义卖书画2000元,现场捐给10 名贫困小学生。
2003年我拿出1000余册红色书籍在南湖街道办社区免费展出达1年之余,读者达l万余人。
2003年我在毛泽东诞辰1 1 0周年前夕,向东亚经贸新闻赠送110 幅毛泽东诗词书法作品,并由报社发给读者,引起社会良好反响。
我从1996年至今为社会各界免费赠送书画作品达20000余幅,传播了中国书画文化。
先后为长春第四届农博会增书法作品1 2 0幅,当时李伟副市长参加了赠送仪式。
2005年6月长春公交总公司所属的1 1 9路雷锋车上线仪式上,我捐给119路全国五一奖章获得者聂永军几十册雷锋书籍及100幅书画作品,及挂在车前的雷锋挂像。
书画作品每天发给让座的乘客,以助推车厢文明。
1996年我首开长春收藏文化的先河,建立了吉发古玩城,结束了长春近50年来没有收藏文化交流、鉴赏、交易的历史。
在全国古玩行业享有盛名,邮票红火时,日交易额达1000万元。
又在10余年中先后建立了圈楼花鱼古玩市场、华联古玩城、东北亚文汇不夜城古玩城。
国超的文化时空——杨扬他80年代第一春栽种下报告文学之树,浇灌5载后,第一篇报告文学开始抽绿。
初绽花蕾。
斗胆上来,竟笔耕出三十余篇近三十万字的报告文学作品,播洒在报刊、杂志沃土上。
11本不厚也不薄的报告文学集,商业经济类书散发着油墨的芳香,也使他的生活充实而多彩。
幽默的性格、善于多维思维的头脑、广泛的交际圈,都为文学创作提供了生命的微量元素和营养液,他就是吉发古玩城副总经理侯国超。
如今虽不算舞文弄墨者,却属习文者。
92中国长春电影节期间,推出8个电视专题片《饮食文化》,历时半年,先后在长春电视台播出,如今片子已经播香国外了。
于是国超的名字近数十次出现在省、市电视台的策划、撰稿字幕上。
几年来:他先后策划了吉林省1993年计划生育法制年电视文艺晚会、关东企业之声文艺晚会、吉盛伟邦家具有限公司伟邦之光电视文艺晚会、长春市春城酿酒公司美酒飘香电视文艺晚会、长春市茶叶公司茶文化晚会等二十余台晚会,还为二十一余家企业策划广告定位、并作文艺晚会主持等,都产生了轰动效应。
国超秃笔涂抹出了《春回柜台》、《经营与服务艺术》、《长春名宴》、《开拓者的足迹》、(报告文学集)、《共振的心弦》(报告文学集),《话说公关》、《话说礼仪》、《话说演讲》、《商业科普250条》等1l本不算书的书,以及小说、报告文学、通讯、论文、杂文六十余篇。
提起困超习字、学面,要“追溯”到70年代初,他与著名画家张玉玺。
齐白石弟子崔广武及刘润民、蚁美楷等交往密切,并在张玉玺的指点下学画水粉面。
后来他向写作方面投入写出十余本书后,便与书画相疏远。
当他来到吉发古玩城工作,由于文化的氛围与书画业务的缘由,他又重提笔操日业,他曾在隶书上花了近10年功夫,仅3年来的时间,他写下八千余幅书法作品,在著名书法家的点拨下,他刻苦习字,使书法越发具有鲜明个性,既不拘泥一家,又集诸家之长,努力书写出自我的风格。
最近著名书法家周昔非为他治印二方:“我书无法”、“传神”,寄予翰墨情。
国超藏书与别人不一样,那就是他不是各种各样纷繁的书都藏,他只收藏伟人、名人传记类书。
他说:“从这些伟人的身上我能学到许多东西。
目前他收藏的传记类图书近万册,其中毛主席诗词片本三百多种:收集民从1957年《诗刊》发表毛主席诗词至1998年新版毛主席诗词。
此外,他的藏书中还有鲁迅书籍两百多种版本,有关雷锋书籍五十多种版本。
他的藏书资料性强,可读性强,许多学校对学生进行爱国主义教育,苦于找不到介绍英雄的书时,他总是无私地仲出援助的手,把自己的藏书献出来。
说起1994年历时一个月,在长春国贸中心门前的千册伟人传记图书免费展览56架万枚毛泽东像章展览时,他称那是个人首开春城书文化、徽章文化风景线的先河。
继而他又在吉发古玩城展览近千册图书。
1998年他在吉塔一楼大大厅内展出近千册伟人名人传记图书免费供游人阅览,他还在长春国际图书音像广场、长春国际饭店常年免费展览藏书,一些珍贵的画册每册数百元,他毫不吝惜地拿出来展览,他说:“个人藏书仅体现个人文化品位,献给社会,才是最大的文化品位。