闭藏：来自贾平凹文化艺术馆的启示
收藏大家贾平凹
收藏大家贾平凹众所周知，贾平凹是性情中人，写作之外，他还爱好书画、收藏。
在写作之余，贾氏常舞笔弄墨，写一幅字，绘一幅画，或看看碑帖，赏赏古玩，既调节了生活，又陶冶了性情，当然也增加了知识和收入。
贾氏收藏以石头、化石、陶罐、佛像、狮子为主，也有木雕、字画、貂皮、牛头等。
有不少石头是他出游时自己捡的，多以大石为主，这些石头不少是他自己和亲友设法搬运回家的，无形中陶冶了性情，锻炼了体力。
正如他夫子自道：“人是要有嗜好的。
古人说，没有嗜好的人不可交，所以我也就多嗜好。
写字、画画、下棋、唱卡拉OK、收集陶罐、瓷瓶、木雕、石刻，最痴心的是玩石头。
”如今，走进贾平凹的居室，仿佛走进了博物馆，各种奇石、化石、历代土罐、陶罐，古今名家书画，中外珍贵图书，手稿墨宝，令人目不暇接，叹为观止。
每当挚亲好友光临其室，贾平凹就像博物馆长一样如数家珍地向你讲述他悉心收藏的珍品以及收藏中的故事，使人深感其藏品有形，价值无限。
展开剩余94%石痴自悟，疑是自身出大荒。
贾平凹生于秦岭之南的山区，早年著有《丑石》，以之自喻，后又陆续写了《狐石》、《一目石》、《鱼化石》等有关石头的文章，后来又为著名藏石家李饶的藏石配文著有《小石头记》一书，在该书序中指出：“玩石人却绝不丧志。
玩的石都是奇石，归于发现的艺术，不是谁都有心性玩的，谁都能玩得出的，它需要雪澡的情操，澹泊的态度，天真、美好，这就是缘分。
”每每外出，贾平凹总要弄回一两个石头，堆得架上是，桌上是，床上也是，以至于朋友去他家总担心楼板负不起要发生塌楼事件。
在《黄河奇石》序中，贾平凹进一步阐发了他的包括黄河奇石在内的奇石观：中国地域辽阔，每一个地方都有自己独特品性的观赏石，黄河奇石尤其如此，他除了造型外，最区别于它类的是它的图案，而图案又绝对与雨花石不同，其自然形成的山水、人物、鱼虫、花木等等，无不苍茫浑然，极具西部风情，充满了想象力和神秘感。
我们常说，只要你脑子里想过什么，世上就肯定有什么在发生着存在着的，天地造化会把秘密幻想于人的头脑里，也同样就显迹于黄河的这些石头中。
平凹如山——浅析贾平凹及其作品研究价值
《 卧虎》 《 、 丑石》 ， 等 却常常是 点石成金、 高屋建瓴 ， 表现出超迈高蹈的时代和文学的新见解 ， 是漫步式 的散文体美学著作 ， 包括书画美学 、 小说美学 、 语言 美学、 社会美学等等 ， 散见于他 的多种文体 中的美 学观点和理论价值 ， 远远高于同时代许多摆年代初 ， 他以一
篇风格独异的短篇小说《 满月Ｊ ） １７ 年首届全 Ｌ获 ９８ 国短篇小说奖 ， 以一本 空灵隽永 的小说集《 又 山地 笔记》 上 中 国文 坛 。 以后 ， 始 终 挺立 于流 派 林 走 就 立、 新潮汹涌、 际传递的中国文学潮头 ， 代 屡屡充当
着弄潮者的角色 ， 狂风吹不倒 ， 漩流湮不灭。纯净 空灵、 清新、 优美而迥异于一个 应该否定的时代 的 文风， 为他赢得了一代 又一代数量 巨大的读者 ； 图
有优美空灵 的代表作 《 月迹》 也有捕捉 时风流变 ， ， 浑朴真悖的《 商州 三录》 他 的诗歌公 开印行 的只 ；
有薄薄的几十首诗 ， 但其诗格神韵却足以表现出他 根植于民族 民间诗歌传统 的不凡 追求 ； 文论方 在 面， 他没有高头讲章式 的专 门著作 ， 但其关于 自己
平凹如山
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当代许多职业画家 。与此 同时贾 平 凹还是兴趣十 分广泛的文物古董收藏家 ， 的收藏无 论古今 ， 他 纯
从兴趣 出发 ， 以宗 教 、 祀 、 石雕 刻 、 尤 祭 木 汉唐 瓦罐 、
思维 那 块云 彩 。 中 国人 不 能 写 西 方小 说 。 为 此他 ”
付出了全部 的心血 和劳动 ， 终于在《 并 怀念狼》 和 《 秦腔》 中以充盈 的 中国作风 民族气 魄， 得到 了越 来越多的研究者和读者的肯定。雷达先生说 ： 早从
贾平凹文学艺术馆
建筑学报
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ARCHITECTURAL JOURNAL
先确定的基本内容，作为一个文学艺术馆， 在设计之初我们也为其设定了一个叙事角 色。 学校是传承历史、 教化新人之处所。 学 校教育有三种方式：言教、身教和环境之 教。 前两者重在教师， 后者则在于建筑与环 境营造。对于曾经在校园生活和学习的学 生来说， 学校不是一个抽象的概念， 它由一 系列人、 建筑和场所构成的故事所组成， 时 过境迁， 人事流转， 建筑作为记忆载体维系 着学生和学校的情感，校园的每栋建筑都 在述说一段连续且不可替代的历史。 印刷厂建筑也是如此。 一方面， 从建设 时序上考察，自上世纪 ５０ 年代的老教学楼 到 ２０００ 年以后建设的新建筑，印刷厂建筑 维系着一条连续的历史链，代表着 ７０ 年代 学校的历史与真实， 不应形成空白。 另一方 面， 从对待历史建筑的态度考察， 在这个历 史地段中， 老教学主楼采取了修旧如旧、 有 所粉饰的方式对历史进行保护；新行政楼 采取建新如旧、复制过去的方式对历史进 行维护；原行政楼西侧的附体楼保留， 与之 对应的设计院办公楼采取同样材料、同类 风格维持历史文脉延续；学校宾馆采取时 尚化手段对原有建筑进行改造。……贾平 凹文学艺术馆应当进行一种新的尝试。 贾平凹文学艺术馆基于这样一种定位， 它应当继承上世纪 ７０ 年代学校的遗产，并 一直延续下去；它应当保持 ７０ 年代的真实 性， 拒绝粉饰；它应当将印刷厂老建筑合法 化，并结合新的功能，予以全面提升，赋予 它新的生命力。 因此，我们确定一个原则——在改造 完成以后，这栋建筑还应保持上世纪 ７０ 年 代的面貌和特征。 在这里， 历史和现实应当 是一种对话关系，而不是服从关系。
印刷厂建筑是一栋朴素的二层小楼局现场启示在理性原则确定以后贾平凹文学艺术馆的设计的关键在于如何赋予建筑以诗历史角色叙事结构是文学家进行创作时需要首设计草图光廊中光影的14小时光廊光影设计设计作品esign性让文学在建筑中流淌涂料。 印刷厂建筑的产生富于戏剧性。１９７４ 年，在文化大革命浪潮中，为革命宣传需 要， 学校兴建印刷厂。 在校工农兵学员为了 表明有能力占领上层建筑，自己动手设计 并建造了这个建筑。但建筑设计不是写标 语口号，还是需要一些专业知识。为此， 已 被打倒的中国第一代建筑学专业毕业生、 前建筑系主任刘鸿典教授被强制配合学生 工作。学生的无知和专家的无奈使这栋建 筑处于一种难堪的境地，设计和建造过程 混乱， 没有完整的设计图纸， 没有建筑师署 名。 特殊的历史时期， 以及特殊的设计和建 造情境，使这栋建筑从一开始就是一个实 验品。 上世纪 ８０ 年代以后，这栋建筑曾经多 次被列入拆除之列，但又因为各种原因逃 过了一次又一次的劫难。 当前， 这栋建筑已 经成为学校历史地段中惟一的一栋 ７０ 年代 建筑。 ４ 设计概念 印刷厂老建筑的戏剧性历史使得贾平 凹文学艺术馆的设计充满了趣味和挑战， 建筑设计重点解决三个问题： 其一，如何给历史一个交代——保留 学校上世纪 ７０ 年代的记忆，不改变老建筑 的基本面貌， 保护校园的历史文脉。 让这个 多次要面临拆除的建筑获得一个永久性的 合法地位，不中断学校的历史。 其二，如何给文学一个交代——赋予 这个其貌不扬的建筑一种文学的诗性和灵 魂，让参观者获得一种文学的启迪。 其三，如何给贾平凹先生一个交代— —贾先生是一位含蓄、 朴素的智者， 目前依 然处于创作的旺盛时期。文学艺术馆的形 象应当与贾平凹先生内敛的品性相一致。 ６ 现场启示 ５ 历史角色 叙事结构是文学家进行创作时需要首
归去来兮——对贾平凹九十年代长篇小说中神秘文化的思考
作者主体精神 的迷 茫，使得这种 目的最终无法实现。
关键 词 ： 贾平 凹 神 秘 文 化 民 间 回 归
贾平 凹进 入 九 十 年代 后 的 小说 创作 随 着 其 自身 主 体精 神
价 值 形态 的变化 和 才 子型 文 人 自我 调 整 的逐 步 完成 ，在 审美 意 识和 叙 述 视角 方 面 都有 了很 大变 化 。 从对 社 会政 治 、 历史 文 化层 面 的 关注 转 入 对生 命 本体 层 面 的思 考 与 探求 ，以 一种 更 为独 立 的 话语 姿态 和 视 野重 新 面对 遗 声 犹存 的西 京和 古 朴
之 际 ，稷 甲岭 崖崩 ，村 子 空 出现椭 圆形 飞 行物 ，双鱼 家 的 学 规 则都 被 推翻 ，而 借鉴 的西 方文 学 中 的各 种 主义 又在 移 植 卜 母 猪受惊 流产 ，镇 上所有 人家 的 门环 齐响 ，则是 天人 感应 ，人
下水士 不服 枯萎之 后 ，文人们 忽然 意识 到精神 价值 无所依 托的
的 娘过 夫 妻 生活 ， 而娘 又 似浑 然 不 知 （《 妇 》） 寡 ：吝啬 的 挖
参 人悬 照 贼 镜 ，却 被其 妻 从 镜 中看 到 他横 死 的结 局 （《 参 挖
浑厚 的商 洛 大地 。文 笔 虽 古朴 如 初 ，但 故 事 的荒 诞 、奇 崛 、
神秘 ，主题 的迷 离 、朦 胧 ，情 节 的 意象 化 ，使 得 人 们对 贾 平 人 》） ；猎手 与狼 搏 斗到 头来 却 发现 与人 厮打 （《 手 》） 猎 ；木
而 鬼 道 愈炽 ；会 小 乘 佛 教亦 入 中土 ，渐 见 流转 。凡 此 ， 皆张 都 》 中 ，西 京 城里 的 人们 看 见 天上 同时 出现 四个太 阳；杨 玉
于平凡中洞见生命的真谛——浅析贾平凹散文中的哲理叙事
பைடு நூலகம்
于平凡 中洞见生命 的真谛
浅析 贾平 凹散文 中的哲理叙事
侯业 智 史丽琴 （ ． １ 陕西省延安大学教务处科员 ；２ 陕西省延安市宝塔区第三中学 ７６０ ） ． １００
贾 平 凹 的 散文 ，给 人 的 阅 读 感 受 是 他 与 自然 的亲 和 、相 通 的 关怀 中 ，贾平 凹 深深 投入 了 自己的情 感 ，将历 史 记忆 与人 格信 念 融汇 在平 凡常 见 的物件 中，从 而 发现 种种 被人 们 忽视 的深 厚哲 理 ，再用 这 种哲 理去 反观 人 生和 世 界 ，使他 艺术 化 的人格 建 构和 理想树 立深 具 说服 力且不 囿 于传统 的训 诫说 教 。 贾 平 凹 的 散文 真 正 具 备 独 特 的 艺 术 品 格 和魅 力 ，始 于 他 的 “ 州 ”系 列 ，在这 些 以家 乡商 州 为叙 写原 型 的散 文中 ，贾平 凹 商 将在 商 州世 界 中生长 的淳 朴 乡 民的精 神特 征 ，通 过平 凡 的事件 加 以表 现 。在 日常 生活 的琐 碎记 忆 中 ，陈 列 了乡 民在数 千年 儒道 文 化濡 染 下形成 的珍 贵 精神 标本 、承 载 于质 朴 言行 中 的人文 因 子。 商 下了不解之缘，同样不可避免地被打上了时代政治的烙印，散文 “ 州三 录 ”系 列散 文展 现 的商 洛大 地 的风 俗 民情在 很 大程度 上 商州 又录 》中 的小妞 儿 在很 长一 段 时间 内遵循 着建 国初 “ 三大 家 ” “ 事一 物一 理 ” 的写 寄寓着 贾平 凹对于 人 生 、 自由的理 想 。 《 作程 式成 为政 治话 语与 政策 理论 的图解 手段 ，传 统 散文 在 主流 意 眯着 眼睛对 着 太 阳耀新 生 的热 蛋 ，作者 借 以表 达 的是 乡 民对 新 生 陋 识形态 的 “ 正 ”下 已经失 却其 涤 荡心 灵 、陶 冶情 操 的初衷 。２ 希 望 的尊 崇与 珍惜 ；在 极 小极 简陋 的 “ 室 ” 昏暗窄 小却温 暖 安 纠 Ｏ 妥 ，无 害 人 之 煎 熬 ， 亦无 被 害 之 惶 恐 ， 男 的 有妻 ，妇 的有 夫 ， 世纪 ９年代 以后 ，伴随 着 强势政 治 话语 的退 出，作 家文 人 的社 会 Ｏ 夫妻 有 子 ，有 酒 且饮 ，无 酒 清 谈 ，随 形 适 意 ，其 乐无 穷 （ 《 陋 地位 和社 会角色 在 由 中心移 向边 缘 的 同时 ，也 获得 了 巨大 的个 体 独立 性 ， “ 文格 ”的 自由使 作家 敢 于大 胆抒 发 自己的真 实情 感 。 室 》 ） 。主人 在这 种看 似 不 自由 的陋 室 中舒 张 着 自由的个性 ，而 贾 平 凹便 是鲜 明 的一例 。他 的散 文 总能 在平 凡 的 山水鱼 虫 、人物 许 多人 在 明亮 奢华 的豪 宅 中却 蜷缩 着受 缚 的灵 魂 ，在这 种不 自由 花 鸟 的绘 写描摹 中，发 现潜 隐于 其 下 的生活 本质 ，从而 将其 归 穴 的 自由 ， 自由中 的不 自由的辨 证关 系 中 ，显 现 的是 作 者对 自由精 为一 定 的 哲 理 阐发 出来 ， 凝 聚 了他对 自然 、生 命 、社 会 的 独特 神 的全 新 理解 和独 特诠 释 。没 有对 山野 蛮 荒 的平淡 、山地贫 瘠 的 体悟 ，在感 性 的艺 术呈 示 中又 闪现 着理 性 的光 晕 。正如 贾平 凹 自 抱 怨 ，他们 只 是 自在地 生存 ，在平 凡无 奇 的生 命过 程 中演绎 自己 己所说 ： “ 赫然 的寓意 往往 产生 于 极平 易 的事物 里 ” 。从极 不起 对 人生 最朴拙 的见 解 。 “ 商州 系列 ”是贾 平 凹散 文创 作成 熟 的标 志 ，但其 后贾 平 凹 眼的事 物着 笔洞 见深 刻 的哲 理是 他 的艺 术 内蕴发 掘 方式 。他 的散 文 取材 似信 手拈 来 ， 自然成 趣 ，但 从他 笔下 绣上 绿 苔 黑斑 的 “ 丑 的眼光 逐渐 由城市 转 向乡村 ，以悖 逆于 都 市文 明 的视 角审视 人 性 石 ”、孤独 地倚 墙 而栽 的 “ 小桃 树 ” 、沙滩 上被 游 人一 脚踢 开 的 在 物质 欲望 熏 染下 呈现 出的 阴暗与 卑琐 。他 敏 感地 意识 到现 代 文 “ 一只 贝 ”等平 凡 之物 中 ，我们 可 以领 悟 出他对 自然 的崇敬 、对 明在发 展人 的 自由的 同时也 压 抑着 人 的 自由生 存 ，而寻 求一 个独 相 容 ，在物 我 的对视 互感 中 ，达 到 了～种 忘 我 的统一 境 界 ，他 的 文章 是 他性 情 的书写 ，心 态 的外 现 、才 思的挥 洒 。不 似 阅读余 秋 雨 的文 化散 文 ，读 者 需要 付 出 巨大 的心力 去 获得 与作 者相 近 的历 史文 化 感悟 ， 由于 历 史 的厚重 与 创痛 而使 人 的思想 负 重 ，因此 难 免 带上 一丝 夹杂 了情 感预 设 的心 境去 体 味文 章的 内蕴 。读 贾平 凹 的散 文 ，我们 仅 需平和 地 倚栏 独 坐 ，手 中一杯 香 茗 ，耳 问幽 幽蝉 鸣 ，在安然 详和 的氛 围 中体 味 人生 的真谛 。 中 国当代 散文 与其 他文 学 样式 一样 ，在诞 生之 初 就和 政 治结
贾平凹文化艺术馆
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这套 公寓 摈弃 了硬装 上过 于复 杂 的装饰材 料 束缚 ， 而是 用色 彩和 软 释 的 效果 ， 开启 了全新 的 设计 路线 应该 说是 结 合业 主所 喜 欢 的那种
意 象 的 空 间 元 素 ，ｒ 平＿ ｌ Ｊ ｌ 二 字 ．更 是 意 象 转
换 的核 心主轴 从 建 筑 至 牢 内、自软 装 包含 家
饰， 都 一 以 贯 之 。透 过 抽 象 图 腾 的 转 化 植 入 ， 象征贾 平 【 ｕ ＿ 文 学 艺 术 有 形 与 无 形 融 入 生 活 之 艺 术 旱现 。 因 此 ， 建 筑 主 体 的 凹 字 犁 平 而 与 单 坡 的 犀 顶 形 式 采 撷 于 关 中 民 居 的 传 统 建 筑 ，同 时 也 巧 妙地 与 １ 凹 字形成 呼应 ， 而 宇 内 空 间 中 的 展 示 柜 、灯 具 、家 具 、家 饰 、 软装等， 也 都 潜 在
过 数俯 及 新媒体 的 手法呈 现 ， 在 不 同 历 史 时 朗 照 片 、影 像 资 料 的
衬下， 参 观 者 将 充分 感 受 到贾 平 凹文 学 世界 中所 呈 现 的 时代 情
，
和 其 奇足于文学 精神 对人类 终极 关怀 的探 冤 和思 索。 连 绐 的 文 化 场 域 贾 平 凹 艺 术 馆 付 于 两 安 临 潼 国 家 重 点 文 创 旅
材 质 及 色 彩 的旱 现 则 大 量 使 用温 润 的木 质 材
科 ，回 应 贾 平 ｌ ｕ 】 对 乡村 文化 变革 的 情感 ， 部 份 深 色 系 色 彩 及 金 属 材 质 的 安 排 ．计 整 体 间 的
贾平凹文学艺术馆建筑解析
阿荷娜尔 常笛 曹桐 郝博文
人物介绍
建筑简介 解析过程
贾平凹，1952年2月21日生于陕西省商洛市丹凤县棣花镇，当代作家。 2003年，先后担任西安建筑科技大学人文学院院长。2008年凭借《秦腔》， 获得第七届茅盾文学奖。 贾平凹的性格特点：外表木讷，内心风骚，
刘克成，西安建筑科技大学建筑学院教授，博导，院长。 中国当代著名建筑师，中国建筑学会资深会员。 主要从事文化遗产保护、博物馆设计。
主要用途： 介绍贾平凹先生的文学、书画作品；提 高大学的文化氛围，建立大学文学、文 化交流场所；弘扬民族文化，传播中国 当代文学和艺术；促进国际文化交流。
Lonely as a Cloud
The waves beside them danced; but they Out-did the sparkling waves in glee: A poet could not but be gay
贾平凹文学艺术馆
建筑概况
项目名称：贾平凹文学艺术馆 For oft, when on my couch I lie 设计师：刘克成 In vacant or in pensive mood, 设计类别：：艺术馆 建设地点：西安建筑科技大学校园内They flash upon that inward eye 委托人：西安建筑科技大学 建筑面积：2 000m2 建造时间：2006年4月—2006年9月谢谢 Nhomakorabea场所
功能与流线
内部空间
光廊
从早晨6:00到下午19:00，每隔一小时拍一张照 片，然后进行连续播放，可以看到由阴影构成的 一个体量发生着一个有趣的变化。
光廊造型来源于一天24小时建筑光影的叠加，也 象征贾平凹故乡起伏的山川和乡村。
书画艺术构建并展示自我的内心世界——从朱以撒'昏厥'于贾平凹的
不数景奇
准笔常峭
确便几。明
， 而 它 那 踏 着
形 神 俱 备 ， 尤
笔 带 过 ， 有 时
他 所 画 人 物 多
代 徐 渭 的 绘 画
轻其甚用作
快是至
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步对完减，
伐驴全笔形
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子 的 描 绘 ， 用 解 剖 学 的 眼 光 看 驴
省 略 。︽ 驴 背 吟 诗 图 ︾上 老 翁 和 驴
一．以考试评价系统来理解书画艺术难免局限
自古以来，对于形而上的艺术的分析和判断，对于书画的 见解和看法，人人都有自己不同的观点，但正如“世有伯乐， 然后有千里马”，我以为，一个人的审美水准决定了他对书画 艺术的理解能力。
大多数人认识书画作品，一般不脱离传统世俗审美观念的 影响。他们认为好的国画，往往是大红大绿的花卉一类，艳丽、 繁茂；而他们认为好的山水画，必须要符合“五行”要求，要“团 风聚气”，要色彩冲和。总之，这些作品里都要隐喻吉祥如意、 多子多福、事业顺遂等世俗希望，自然也有给家里增添喜庆、 热闹的意思。这些东西好不好？我们不能说不好，关键是一种 风格的作品太多太滥后就千篇一律了，就像年画这类印刷品， 或者窗花之类消耗品等，过分模式化和批量化的作品就不再是
贾平凹先生的书画作品，真能差到叫一个人昏厥的程度 吗？我以为，这样的调侃后面，隐藏着审美理念的大问题。
在诸多艺术门类中，书画艺术是最具中国独立特色的艺术 形式之一，是中华文化的重要载体，中国书画艺术的经典地位 是不容置疑的，这是在观念层面上的事实。在现实的接受层面 上，因为每个人的文化程度、艺术观念、审美品位等差异，书画 家自身艺术修养、技法功力和表现形式的不同，加之中国书画 本身具有“玄之又玄”的哲学辩证性，书画作品所呈现的艺术 性往往“见仁见智”，各不相同。尤其是，很多国人其实并不能 真正看得懂书画，或者说并不能正确地理解书画作品，不知道 书画作品真正要表达的是什么。
贾平凹散文读后感_贾平凹散文读书笔记五篇
贾平凹散文读后感_贾平凹散文读书笔记五篇贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。
这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复，哲理的诠释过程也就是文章的重心，极富情致和个性，关于《贾平凹散文》读后感怎么写?下面是小编给大家整理的《贾平凹散文》读后感范文，欢迎大家来参阅。
《商州三录》我小时候没离开过家的时候，从书上读到的都是外地的名胜和故事，当时就觉得家乡没有名气，到处都是山，向往山外面的世界，羡慕有名气，有名胜的地方，直到上大学我才第一次走出山阳，走出商洛。
大学期间，游玩了很多北京的名胜古迹，上班后又去过其他一些地方，但现在还是经常会想起在家时，穿着拖鞋沿河趟水的那种惬意。
后来无意中读到贾平凹的《商州三录》，由多篇中短篇散文组成，描写了商洛的好多风土人情和故事，描写手法和用词很平淡，我却看得很入味儿。
他在《商州初录》的《序》里面这样说，这本小书是写商州的。
为商州写书，我一直处在慌恐之中，早在七八年前构思它的时候，就有过这样那样的担心。
因为大凡天下流传的地理之书，多记载的是出名人的名地，人以地传，地以人传。
而商州从未出现过一个武官骁将，比如霸王，一经《史记》写出，楚地便谁个不晓?但乌骓马出自商州黑龙潭里，虽能“追风逐日”，毕竟是胯下之物、喑哑牲口，便无人知道了。
姚雪垠先生着的《李自成》风靡于世，那就写的是闯王在商州的活动，但着墨商州地方的极少。
他写得也是我的家乡的山和水，人和事，其中还写我们山阳县的一些文章，所以就觉得离我很近。
有些感觉是曾在我心头经朦胧地出现过，但我却从来没有整理过这种思绪，他在《序》里所提到的担心，正是我以前对家乡的看法，啥有名的东西都没有，只想着长大了要去看外面的世界。
看到他这么一说，我一下找到了共鸣，觉得他把我想说又说不出的话给说出来了，的确以前大家描述商洛都是用穷山恶水来形容，物产贫乏，交通不便，不能赐予那里的人民财富，所以包括我在内很多人都想离开这个贫瘠的地方。
贾平凹作品读后感
贾平凹作品读后感贾平凹笔下的月则是淡淡的：“月亮已经淡淡地上来，那竹在淡淡地融，山在淡淡地融，我也在月和竹的银里、绿里淡淡地融了……”，这样的月是可以融入一切的。
下面是小编为大家整理的贾平凹作品读后感，希望大家喜欢!贾平凹作品读后感篇一月是其中主要的意象，散文集《月迹》中直接以月为题的散文就有《月迹》、《月鉴》、《对月》，而另有《静虚村记》中的“月下树影”，《夜籁》中“显得很小的月亮”，《空谷箫人》中的溶溶的月，《夜在云观台》中的新月等等，作者给我们勾画了一群月的意象。
佛教中常以月来喻世界与本性清净，是心“无念”的具体体现。
贾平凹以月来构筑他的空灵静谧的意境，来表现他对“静虚”的审美追求。
在他的笔下，总是月下的空明，是“花开月下，竹临清风，水绕窗外，没有一点儿俗韵”的空灵之境。
有真实的“水中月”之境：“月亮又上来了，月在水里，看得见那黑脊梁的在星群中间游行。
”也有似真非真的水月之境：“果然，石崖走过，看见前面一色白茫，上接月空，漠漠不见源头，下注深谷，蒙蒙亦不辨终底。
月下看不见那水气的五光十色……满世界只有一个乳白色的谜!”④还有直接取自禅宗的月境，比如《月迹》中的一段：“我们看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆，捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。
大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。
”“我突然又在弟弟、妹妹的眼睛里看见了小小的月亮……噢，月亮竟是这么多：只要你愿意，它就有哩。
”“那月亮不是我们按在天空上的印章吗?”我们再看《住持禅宗语录?圆瑛江法》之云：“一月在天，影合众水，月无临水之心，水无现月之意，感应道交，法尔如是。
试问此月，是一是多?为同为异?若言是一，千江有水千江月;若言是多，千江月只一月摄。
若言为同，则天涯相隔;若言为异，则一相圆明。
”又有：“人人自心月，无古亦无今，灵光常无味，体性本晶莹。
辉映天地，迥脱根尘，不离当处，岂假外寻。
”贾平凹正是妙悟了此中禅意，并将他的参悟，通过形象的描绘，传达给读者。
贾平凹散文的文化意蕴
贾平凹散文的文化意蕴导语：贾平凹散文以纤细的文笔、朴拙的语言、玩赏的情致，述说着人生的沧桑与无奈，散文的气象与胸襟是研究当代小说家散文的一个重要文本。
一、忧郁的灵气贾平凹散文浸染着忧郁的灵气，病态的忧郁与做作、病态的旷达与淡泊，一种先天与后天催变的精神叹息症。
“我写散文，多是心绪不好的时候开笔，病中及病后，也就有了另一批散文。
”哲理、风情、世相的散文呈现着病态的缠绵撒娇状。
“贾平凹的写意之作，不外乎故作稚拙状，行文扭捏如水、道出一点点小哲理，文风纤弱做作;风情之文，贾氏得心应手，上下起伏，颇具大家气象，只不过在他感觉良好恣肆汪洋的风情中，多的是文人笔墨，少的是坚实体验。
眼光缥缈、顾盼生姿，用意不用力，终觉浅薄。
”近年来，贾平凹一直倡导大散文(美文)，也在试图把这种霉变的蛋黄孵化成雄鸡，但也无奈其病斑块块，雄鸡破壳终成梦幻。
他扩展着散文写作的范围，总想穷极物理、格物致知般地把一切都揽而入文，写作的野心演绎成了逞才使气的张狂、一种文情才思的宣泄喷涌，只可惜其文人气太浓，清朗的题材也总是濡染着道学的酸腐气。
贾平凹散文纤细绵软，缺的是嶙峋的骨骼;琐碎芜杂，乏的是天地清正之气的贯通。
他在哲理的诱惑中来悟道得法，究天际，察人事，味道单一，模式相同，就连其本人也感到“老在尾巴处引出一个什么哲理来，我已经腻透了”。
在忧郁中，他的散文走向了朴拙憨厚的内敛。
在憨拙平淡无奇的散文题目下，他积聚着能量，开阔着散文写作的胸襟与气象。
诸如《桌面》《燕子》《门》《未名湖》这些俗见不花哨的文章题材，硬是要腾挪跌宕写出万千气象来，这是贾平凹的过人之处。
他在散文创作中较劲儿的似乎不是什么题材的新颖独特，那是雕虫小技，而是要以此锻打自己“穷极物理，万事皆可入文法”的意蕴，开掘深度与视角观照的穿透力与敏感度，他追求的是浑朴敦厚、苍茫沉郁的原生态。
朴拙既使他的散文创作突出重围，又使他的散文少了节制的爽净，多了患漫的伪拙，被林贤治称之为“一个在阴影下写作的作家”，阴气森森，大拙实巧，静态颓废，消极无为，妖妖道道。
贾平凹《自在独行》读后感（通用15篇）
贾平凹《自在独行》读后感贾平凹《自在独行》读后感（通用15篇）当认真看完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，为此需要认真地写一写读后感了。
那么你真的会写读后感吗？下面是小编为大家整理的贾平凹《自在独行》读后感，欢迎阅读与收藏。
贾平凹《自在独行》读后感篇1贾平凹是当代文坛屈指可数的文学家。
他的小说创作成就斐然，散文创作也毫不逊色。
近日新推出的散文集《自在独行》(长江文艺出版社2016年5月第1版)，将带领读者走进贾平凹的独行世界，收获一份心灵的自在与安宁。
这本书是贾平凹40多年来创作的散文精粹。
书中，他研磨孤独，收获自在，致每个孤独的行路人。
贾平凹素来喜静，最怕有人来敲他的房门。
让他觉得自在的，要么是行走于西北的大地，要么就是隐居在自己的书房。
他其实也喜欢热闹，只是他的热闹并不是灯火灿烂，而是内心的安宁与独行的自在。
全书写情感、聊爱好、谈社会、说人生，有俗世的智慧，也有生活的趣味。
作家以一个自在独行者的身份，完美展现了个人与世界相处之妙，从孤独、行走、生死、慈悲、天地、人文等角度，给内心孤独焦躁者以心灵的抚慰。
贾平凹是一位世间的智者，更是一位深沉的独行者。
他说：“在这个美好又遗憾的世界里，你我皆是自远方而来的独行者，不断行走，不顾一切，哭着，笑着，留恋人间，只为不虚此行。
即便你认为自己是孤独的，也是可以自在的。
”贾平凹在灵魂中独行，哲理性的感悟随处可见。
这种感悟，不是对某种世俗思想的阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。
如在《说房子》中，他写世上的事，认真不对，不认真更不对，执著不对，一切视做空也不对，平平常常，自自然然，如上山拜佛，见了佛像就磕头，磕了头，佛像还是佛像，你还是你——生活之累就该少下来了。
而在《看人》中，他写人既然如蚂蚁一样来到世上，忽生忽死，忽聚忽散，短短数十年里，该自在就自在吧，该潇洒就潇洒吧，各自完满自己的一段生命，这就是生存的妙谛。
贾平凹追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察，书写人生的微妙情绪。
贾平凹作品神秘主义原因解读
贾平凹作品神秘主义原因解读贾平凹作品神秘主义原因解读导语：对神秘文化的深入体验和传神表现，是有利于达到对中国人生、中国民族性、中国文化乃至人性奥秘的深层把握的。
以下是文学网小编整理的解读贾平凹作品神秘主义原因的经典范文，欢迎大家阅读!贾平凹的作品那极度的夸张变形，那真伪莫辨的叙事技巧，的确为促使读者从文本乃至从自身的对神秘文化的体验中走出一条感悟神秘、理解神秘、猜测神秘之路提供了多层次的可能。
一、贾平凹“商州世界”的神秘文化自贾平凹1983年开始经营“商州世界”算起，到1987年写完《瘪家沟》，前后5年的时间里，这位勤勉的小说家发表的几个系列共二三十部长、中、短篇小说，已使一个色彩迷人、气韵古朴、结构宏大的“商州世界”成功地屹立在了当代文坛之上。
其中，既有对商州山地自然风物、历史掌故的诗意描绘(《商州初录》、《商州又录》、《商州》)，又有对农村变革中新人趣事的幽默再现(《小月前本》、《鸡窝洼的人家》、《腊月?正月》)，既有对人生悲剧的深长浩叹(《商州世事》、《冰炭》、《远山野情》)，也有对浮躁世纪病的达观理解(《浮躁》)，还有对生死之谜的凝思(《龙卷风》、《瘪家沟》)――这已经是一个比较完整的艺术世界了。
当代地域文化小说中，“商州世界”无论就气势之恢弘，还是文体之丰富，或是文化意味之醇厚，都可以占第一流的位置。
但作家并没有就此止步。
对文化之谜的深邃之思驱使他深入开掘商州的文化矿藏，从而打开了商州文化的又一扇大门，引读者步入神秘文化之境。
《太白山记》作为“商州世界”的有机组成部分，其文化意义正在于，体验商州神秘文化雾一般朦胧又清新的气氛，参悟神秘文化深层的人生玄机[1]。
而这种体验和参悟又不早不晚，恰恰在作家患病期间发生了：为疾病所催生的变态思维唤醒了作家脑海深处有关神秘文化的记忆。
疾病于冥冥中帮助作家找到了表现神秘文化的形式：以梦幻笔法，写梦幻人生……二、志怪小说下的神秘主义另外，从文体的角度看，《太白山记》的魔幻风格使其成为“当代志怪”的'一篇代表作。
文化视角下对贾平凹《秦腔》的解读
引言：中国文学的发展是一个漫长的过程，乡村文学是中国文学创作的主要形式。
《秦腔》作为贾平凹的代表作，其中蕴涵了深重的民族文化。
本文从文化的视角对《秦腔》作出了解读。
乡村文学是中国文学创作的重要形式，是值得我们分析和探究的。
贾平凹以《秦腔》为载体，以其独特的创作特色，将当时中国的乡村状况展现给读者。
一、《秦腔》创作背景《秦腔》的创作原型是陕西丹凤县的现实生活，作者通过描述一个大户人家将近二十年的变化，展现了改革开放对中国农村人民生活的影响，变现了作者对故乡的热爱和对农村在转型期间的思考。
中国改革开放对农村有着很大的影响，中国的社会历史和文化价值观念也发生了很大改变。
作者以独特的写作手法将中国农村这种发展和文化价值观念的变化通过《秦腔》表达出来，使人们看到了曾经的中国。
在这里秦腔是民间文化的载体，也是传统文化的象征，它的含义已经不再是戏曲本身而是中华民族的传统文化［1］。
二、文化视角下对《秦腔》的解读（一）文化环境的预示贾平凹认为秦腔在小说中有着重要的文化象征意义，是陕西声音，它不仅能够表现出当代陕西部分人的生活现状，也表现出了当代陕西人民精神上的变化。
《秦腔》中，唱腔和相关音乐段落不仅呼应小说的主题，也是营造出一种文化艺术环境。
秦腔的节奏和音乐是人物心理活动和人物表达的重要方式，在营造一种文化氛围的同时，人物的感情和思想也得到了充分的表达。
秦腔对环境也有着暗示的作用，是小说的精神支柱，贯穿整个文章的始末。
文章由一个“疯癫”的引生进行叙述，这种特殊的身份也是为了营造神秘氛围。
在他的意识里面，动物和人一样，是可以交流可以互相理解的，不仅为文章增添了神秘色彩，也是中国传统文化的渗透。
在文章中还有一些神秘的“预言”，推动了情节的发展，也为文章增添神秘色彩。
例如作者描绘大清寺的白果树在开两委会时流泪三天三夜，像下雨一样。
作者使用夸张和拟人的手法描绘出这种环境，是对清风街将面临的变异作出暗示。
白果树的流泪预示了传统文化和艺术形式受到变革的影响，发生了很大的变化［2］。
后土自在
后土自在作者：曾强来源：《当代人》2017年第04期贾平凹，中国作家协会副主席，陕西省作家协会主席。
著有长篇小说《废都》《商州》《古炉》等21部，著有中短篇小说集《山地笔记》《天狗》等21部，著有散文集《心迹》《静水深流》《走虫》《走山东》等24部。
贾平凹先生书画造诣亦特别深厚，著有《贾平凹书画集》等。
一贾平凹先生的书画，很粗，很糙。
有笔法吗？我听到很多专业书画家对此嗤之以鼻，他自己也说“我最清楚不过，我的书法是缺乏基本训练”“从没有临过碑帖”（《贾平凹书画集》自序）。
非但书法，绘画同样如此。
其物象组合离奇诡异，色彩粗疏对比强烈，线条老辣倔强。
这样强烈的刺激，叫人乍看都很不适应，或许还很不舒服。
就像那次我到运城看后土庙，沿途突见一些嶙峋而怪异的黄土地形地貌，大大出乎我的意料。
我也出生在黄土地，但完全没想到黄土地竟还会有那样一副支离破碎的丑陋模样。
是的，不需讳言，贾平凹先生的书画，多有黄土地中蕴涵的最真切最纯粹的丑陋。
感觉是，先生似乎像一个逆反的孩童，以丑为尚，在刻意颠覆流行美。
他专门写过散文《丑石》，画过丑鸟《孤独走向未来》，他痛斥那些高高在上的书画大伽或大神们“离自尊、博大与厚重愈来愈远”，他自己甚至大臂一振，犹如竖起一杆猎猎的西北大纛，决计要抒发出一种“海风山骨”的自在与豪气！海，先生认定两种，可我估计不太可能是太平洋，而应该是与黄土高原接壤的沙海；风，也不是咸盐蘸着水分的海风，应该是裹挟着沙粒的粗砺干劲的沙漠之风。
但，这多只是自己的意向。
看过他的书法，看过他的绘画，我觉得，他后两字“山骨”，北方黄土高原的山骨，也许更契合其书画既有的原始禀赋和秉性。
贾平凹先生的书画是刻意如此吗？也许是。
也许不是。
山属土性。
与先生出生地大有渊源的古籍《周易》说，土为坤，蕴积而包藏，纳万物。
万物滋长而不拘，自在而有形，非常理可道，但自居其道。
美自有其存在的道理，丑同样有现实的必要。
谁能说贾平凹先生的丑陋书画就不是艺术之道呢？当年，清代金冬心独创了自撰的隶体“漆书”，俗称“刷子体”，很多人不屑，斥之为自生自灭的民间书法。
临潼贾平凹艺术馆建筑设计研究
建议方面，可以在今后的运营中，加强对文学、艺术和历史等领域的深入研 究，提升服务质量。同时也可以结合当地的文化活动和节庆习俗等元素来策划更 多有趣的互动项目，增强观众的参与感和体验感。
参考内容
一、引言
在当今社会，艺术和文化的重要性日益凸显。作为文化地标，名人艺术馆在 社区中扮演着重要的角色。它们是艺术、历史和文化的交汇点，为我们提供了深 入了解各种艺术形式和时代的机会。因此，如何设计和建设一个成功的名人艺术 馆已经成为一个重要的议题。本次演示将探讨名人艺术馆的建筑设计，研究其设 计原则、选址以及功能布局等方面。
设施规划方面，临潼贾平凹艺术馆设有展览区、活动区、休闲区等不同区域， 为观众提供了一个功能齐全、舒适便捷的观赏和交流空间。此外，艺术馆还配备 了先进的展陈设施和多媒体设备，为观众带来了更加丰富的视觉和听觉体验。
建筑环境特点
临潼贾平凹艺术馆所处的自然环境十分优美，依山傍水，景色宜人。历史背 景深厚，附近有许多著名的历史遗迹和文化景点，如华清池、兵马俑等。这些景 点与艺术馆相互呼应，形成了一种独特的人文景观。
同时，艺术馆还注重对青少年和儿童的服务，通过开展寒暑假短期培训、亲 子活动等方式，培养他们对文学和艺术的兴趣爱好。此外，为了满足不同国家和 地区观众的需求，临潼贾平凹艺术馆还加强了对外交流合作，与国内外多个艺术 机构和博物馆建立了合作关系。
结论
综上所述，临潼贾平凹艺术馆的建筑设计充分体现了贾平凹先生的个人艺术 风格和追求，以及中国传统文化的传承和发展。艺术馆所处的自然环境、历史背 景和文化氛围也为其建筑设计增添了不少特色。在服务方面，艺术馆针对不同服 务对象的需求开展了一系列丰富多彩的活动，注重对青少年和儿童的培养和教育。
谢谢观看
参考内容二
文化决定建筑——贾平凹与他的临潼个人艺术馆
文化决定建筑——贾平凹与他的临潼个人艺术馆艺术馆类建筑是随着人们对历史文化和艺术价值认知度逐渐提高的过程中产生的，在人类现代文明的发展过程中，其既是艺术普及和美育教育的特色平台，又是城市中的小型综合展示馆，同时也是提升当地艺术品味的新兴文化建筑。
而名人艺术家的个人艺术馆则代表了人们对艺术家和艺术品的高度认可，随着时代的发展和艺术活动的频繁，艺术的分类细化，艺术家的特色形以其鲜明独特的艺术特征呈现在人们眼前，逐渐促成了以艺术家名人命名的现代名人艺术馆的产生。
艺术的发展促进了建筑的发展，文化在一定程度成为决定建筑的重要因素。
贾平凹作为中国当代最具影响力的作家之一，被誉为文坛“鬼才”，其作品获奖无数，文化评价极高，《废都》、《秦腔》等小说更是足以进入世界文学史册的艺术作品。
贾平凹的艺术创作和文化价值自然而然的孕育出了他的个人艺术馆。
在西安碑林区的西安建筑科技大学南院内，本已建有一座贾平凹文学艺术馆，但是该馆的规模和面积无法满足贾平凹大量的艺术藏品的收藏和展示，其容量也无法与贾平凹丰富的作品、成以及艺术经历划等号，因此便促成了临潼的贾平凹艺术新馆。
临潼贾平凹艺术馆用地位于西安临潼国家旅游休闲度假区内，地理位置优越，交通便捷，地勢平坦，风景优美。
建筑占地面积6666.7平方米，总建筑面积4600平方米。
艺术馆将收集贾平凹文学创作生涯中丰富详实的图片、作品、影像、实物等资料，如实的反映作家的成长历程、生活点滴及创作经历。
同时，还将开辟多个展区，集中陈列贾平凹多年来的个人藏品、书画作品等。
兼备贾平凹的艺术展览、艺术宣传、艺术存储、贵宾接待、作家签售、艺术沙龙、咖啡厅、学术研究、文学创等多种功能，具有一定规模，成为地方的标志性艺术博物馆馆，甚至是全国代表性的名人艺术馆。
临潼贾平凹艺术馆作为贾平凹艺术文化的物质平台，相比建筑本身的功能空间，更重要的是建筑承担的文化内涵。
因此在临潼贾平凹艺术馆的设计中，处处体现着对贾平凹本人及其艺术文化的解读。
贾平凹秦腔读后感
贾平凹秦腔读后感起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。
小说的主人公"我"，是众人眼里的另类。
《秦腔》中"我"是个"疯子"，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。
《秦腔》以"我"即"疯子"引生的视角描绘了清风街的"全景图"，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。
书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。
小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。
清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》，一声叹息。
小说的结局是很悲哀的，清风街的"贤人"夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。
我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。
小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。
每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。
乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。
而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。
坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。
它的语言风格，感觉过于"粗俗"，说它粗话连篇并不为过。
而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。
除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。
我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得"紊乱"也就不足为怪了。
掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。
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闭藏：来自贾平凹文化艺术馆的启示
2020年8月的一天，我驱车前往位于陕西临潼的贾平凹文化艺术馆。
清晨的阳光照耀在刻满文学作品名称的楼体上，给人一种别样的美好。
别致的场馆设计，无不处处体现出强烈的文学气息，让我这个多年阅
读贾平凹先生作品的文学青年瞬间沉浸浓烈的文学氛围之中，不能自拔。
走过文学区，来到二楼，映入眼帘的正是正在展出的《闭藏》艺术展览。
策展人孙晨先生给我讲解了展览的缘起：2019年，骊山上有个民宿邀
请我们来做艺术家驻地创作。
那会刚好看到《黄帝内经》，《四气调
神大论》里对四季有一个文学化的描写，春季叫发陈，夏季是蕃秀，
秋季叫容平，冬季叫闭藏。
四个词对应着四季中大自然的变化以及人
体适应，因此展览就引用了“闭藏”这个概念为活动主题，邀请艺术
家们轮流上山，可能就三五个人在一起，每个人有三到五天，最长的
艺术家待过一个月，吃住在山上，想画什么就画什么，都没有具体的
要求。
《黄帝内经》咱中国现存最早的医学典籍。
中医两千多年了，
一直是在沿用《黄帝内经》的理论体系。
中医重养，重防护轻治疗。
用“闭藏”这一养生主题就是让大家在山里的空间里放轻松的画画，
于是就有一批作品，分两个区把它布置，有了“闭藏”这个展览。
在偌大的展厅里，我看到了这批青年艺术家在特殊的时空中创作的这
批作品。
虽然多数尺幅，但作品里都呈现出一种相似的情绪状态，整
个展厅变成了属于“闭藏”特有的一个情绪场。
策展人谈到在邀请艺术家时，对创作主题没有严格限制，就叫“闭藏”。
大家根据自己理解提供作品，也没有具体要求。
仅从字面“闭藏”这两个字去理解它是很抽象的，它更多是形容冬天大地的变化，
就类似于通俗的意思上讲的“冬藏”。
“冬藏”就是冬天万事万物的
气息场都处于一个封闭一种自我修养的状态，它这种修养是为了春天
萌发一些新的状态新的生命。
冬天就是一个关闭收藏沉淀酝酿的时期。
策展人旨在通过这样一种艺术的行为、艺术的活动，寻求人和自然万
物的一种呼应，一种对话，还生命应该有的一种状态，也是每个艺术
家该有的状态。
艺术活动的根本主张的还是天人合一，人要顺应自然，
回归大自然。
“闭藏”这一概念，可以从一件具体的事件上去理解，
但是更多探求的还是人和自然的关系，人和内心的关系，人和四季的
关系，生命和季节的关系，甚至生命与时空的关系。
闭藏是在疫情前一星期进去，然后中间疫情爆发，创作多是疫情之后
进山创作。
驻地艺术家秦云作为驻地时间最长的艺术家，他的创作涵
盖了上山前、山上，下山后的整个时间段，不同时期不同心境对作品
创作的影响是显而易见的。
秦云的作品其实是非常完整的一个过程。
谈到疫情系列作品创作，秦云说，每个人在疫情的大环境里，细微的
情绪反应都是不同的，有的是开心的，有的是比较郁闷，然后甚至有
的人很绝望，各种情绪都有，因为这些人有武汉的，有北京的，多数
是西安的。
每个人的情绪是不一样的，自拍的照片差异很大，于是获
得允许后秦云创作了这一系列作品，更多是想表现特殊时期不同的人
物情绪和画家对他们情绪的理解。
艺术家秦云说，不管它是怎么一个状态，我希望是能把它真实记录下来。
以我自己的一种方式，更需要把每个人真实的情绪表现出来，只
要能做到这一点就够了。
闭藏期间在山上的时候画的是在闭藏期间的一些场景。
更多的就是画
里头的一种情绪延伸，提炼出一个抽象的语言的方式去表达。
秦云把思维的一个一个连续性体现出来，更多是在抓住画家瞬间的一
个体验，在形式和结构上去做实验，寻求形式、结构语言上的一些探索，另外还要考虑到当时瞬间那种感受和情绪性的东西。
在实际生活当中，每个人都不可能把生活中各种各样的事情屏蔽开，
但是在那个环境里，它好像还是把它相对应屏蔽了，把它纯粹化。
在
环境里不都是画画的人，或者是一些艺术家，或者是一些写文章的人，或者搞音乐的。
可能说的话题或者是哪怕平常的一个聊天，总是在这
样的一个语境里头、氛围里头，让你随时可能有想法，可能会碰撞。
在这个情绪大家聊完之后，你独处的时候，你就把这个情绪可能作为
一个反馈，其实所有的过程都有一个线索，它还是在记录真实的当时
的状态。
艺术家秦云说，待到那个地方，确切的词语不知怎么表达，大概的感
受就是心情很好，然后负担少了，感觉自己轻装上阵了。
情绪能进入
一种自己想要的一种状态。
可能之前有一些想表达的东西，但是在其
他环境里是不适合表达的，在这个环境里是适合表达的，而且总的来
说很爽，慢慢进入一种状态。
场馆里这些作品当然画法都不一样，但
是有个统一的情绪，能感觉到是比较高兴，比较兴奋，然后张牙舞爪
手舞足蹈的那种感觉，元素比较单纯，画面是干净的，感觉是畅快的。
里面没有复杂的东西，没有那种很深沉很悲壮，或者是很情绪很大，
作品画得都很轻松。
这批作品有统一的旗帜，统一的展示出来，也是
这些艺术家们比较真实的表达。
“每个画家艺术家上来他都有想表达的东西，而且都是小东西。
因为
它跟主题创作不一样，主题创作它苦大仇深社会主题性的东西多一些，在这种环境下的创作更偏向个人的、独立的、自由的、光明的，然后
大家是一种很欢快的气氛。
我想这个驻地创作经历会给艺术家们带来
更多的思考和启示，也希望通过这样一个展览，让人们关注自然，关
注自己内心，与自然和谐相处，获得更有品质和精神趣味的美好生活。
这也是艺术的作用之一。
”策展人孙晨如是说。
人是什么状态，作品呈现什么状态。
当我们把自己放在一个场景中间，观察自己的这种变化，我们就会明白一些道理。
人在那个环境中间是
什么样子，也让我们回到一个最根本的东西，就是我们需要什么样的
生活，我们想要什么样的生活，我们在通过什么方式去追求我们精神
的一种高度和自由性，这也就是“闭藏”的意义所在，也是贾平凹文
化艺术馆带给我们的一个启示。
（刘红昌艺评人、策展人、刘红昌艺术工作室主理人、西安天然汇
艺术馆馆长）。