浅谈建筑摄影构图

浅谈建筑摄影构图

摘要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。研究建筑摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。建筑摄影构图也是一种视觉理性的思想方式，作为一种造型手段，具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式。只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上，合理运用摄影的造型特点，充分发挥摄影构图的各种手段，再现建筑的人性化审美情趣，才能实现建筑摄影的艺术美。关键词：建筑摄影对称与均衡主次关系黄金分割画面空白取景构图

一、摄影构图的概念

构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

通常简明说法，即把所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以现实生活为基础，然而，要比现实生活更富有表现力的表现形式，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分表达和展示。

二、摄影画面的构成要素

（一）画面构图的景象构成诸成分

1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象，它可以是一座宫殿、一幢高塔、也可以是一个建筑群落、一组建筑体系；可以是一个整体，也可以是一个局部；既可面积庞大，也可体态细微。但它必须具备两个基本条件：一是画面内容的主要体现者，二是画面结构的中心和主导。无论将之放在何种位置，处理上必须突出而鲜明。

2、陪体即与主体有紧密相联系的对象，是画面中陪衬主体景物，帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画面结构、美化画面和渲染气氛的作用。它与主体共同表现主题思想，使画面更加自然、生动，更具形式美感，赋予建筑更多的人格化、和生活化气质。

3、环境是画面主体周围的景色??人物、景物和空间位置，是画面的重要组成因素。它是画面构图中烘托主体，营造气氛，帮助叙事、表情、达意的成分，它能使建筑具有了如“天上人间”的相互间矛盾与统一的关系，创造出了一种空间上三维立体感。

环境的处理要求：一是要选择好与主体相结合、适于主体表现的环境，即“典型环境”；二是要注意与造型有关的手法问题，使之更雅、更美。

4、前景即一般指在主体前方，或最靠近镜头的景物部分。前景的位置没有固定格式或位置，它要依据内容和构图需要来确定。

对于建筑摄影构图来说，很多前景很大程度上，存在于并非现实中的建筑所具有的“前景”，而是摄影画面所主观创作中添加、补充、搭配上去的，这是为了摄影表达需要而确定的，或许这才能反映出古建筑的艺术之美，来于现实，又超于现实的特色。其作用：首先可以直接说明主题，一是前景本身就是主体，二是前景是陪体，与主体相互映衬，更生动地表

达主题。其次，帮助画面构图，它能形成多景物的层次，有助于表现空间；能有助于平衡画面，并有装钸效果，有美化建筑所处环境的作用。

5、背景（后景）即主体后面的景物。不同景物构成不同的背景，背景可以使主体能从中分离出来；它与主体产生明暗、色彩、动静、虚实关系，使之相互形成对比，让主体的形象鲜明突出。

（二）景象构成要素

1、影调即摄影画面中的一系列不同等级的黑、白、灰的表现。

2、线条即所谓几何学所指：一是直线，一是曲线。线条是摄影画面中以一个重要组成因素。建筑本身的线条美自不用说，而用摄影构图语言表达出来，会提升创作的意义，营造出建筑美学所不具备的美学特征，这是摄影的美学升华，也是摄影构图所独有的魅力。比如建筑在空间上无法构建在一起的线条，在摄影影像却可用光与影的语言表达出来。真可谓：源于现实，又高于现实。

3、色彩是客观世界华丽的外衣，是彩色摄影的重要表现手段。其中影响色彩的因素有三：一为饱和度，二是色别，三是明度。在摄影构图中，对色彩的处理要基于它的自然属性与主观创作性质来进行创作。用色彩进行表现，常常是指在一定的创作意图前提下，用色彩进行布局和造型，应注意的问题：

（1）色彩的应用要有目的性；（2）色彩的应用要有整体观念，使多样性的色彩有统一的控制；（3）画面要有一个基调；（4）要注意冷暖色的对比、配合；（5）在画面的色彩处理中，色块的处理要分清主次，这可以用色块的配置产生色彩的空间透视感，营造出一种三度空间效果，产生强烈的色彩立体感。

三、取景与构图

通过摄影画面表现建筑，很大程度上仍具有随机性、局限性。而要想达到对建筑美学理性的认知，必须更加理智地解读建筑之美。

（一）观察与研究客观世界

观察是感性的认知，是理性思维的前奏。观察是一种能力，是一种独特能力体现，它是作者主观原创性、独创性的个性体验。它能否取得成效，就依赖于创作者观察的同时，进行构图手段的思考：用什么样的镜头，什么胶片、什么样的光线条件。其中观察过程中应注意：1、要集中注意力，排除各种干扰，提高观察的时效。

2、要注意打破固有模式，做到“人无我有，人有我新，人新我奇”。

3、摄影是把握瞬间的艺术，观察中应时刻把握拍摄对象变化的瞬间，使之具有鲜活的瞬间美感。如风雨雷电，日出日落等各种大自然变化对古建筑产生的环境、气氛、色彩、影调的影响都要整体考虑进去。

（二）取景

取景简单地说就是构图的基础，或者说取景是第一次构图；构图是对取景的完善，是精细与精确的画面形象的塑造。取景构图：主题和艺术情趣首先是通过取景构图来予以表达。由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份取景是创作者对古建筑被摄体的直接对话。对话过程中，创作者对建筑要进行特定视角的审视，从相关信息中根据创作意图进行审美判断。二者统一起来，最终达到画面构图审美与建筑体结构之美的相互融合，达成创作之美与建筑之美的完美结合。取景是对建筑审美的升华，是创作的重要因素。取景过程中应注意：

1、四条边框线的位置摆放。