浅谈建筑摄影构图
建筑摄影的构图与透视
建筑摄影的构图与透视建筑摄影作为一门独特的摄影艺术形式，要求摄影师能够准确捕捉建筑物的美感和独特性。
而其中最重要的要素之一便是构图和透视。
本文将详细介绍建筑摄影中构图和透视的概念、原则、技巧以及其在创作中的应用。
构图的概念与原则构图是指通过选择合适的拍摄角度、结构和元素等，将画面中的主题和各种元素有机地组合起来，创造出具有艺术美感和表达意义的视觉效果。
在建筑摄影中，构图的质量会直接影响观众对建筑物的感受和理解。
主体与背景的关系在构图中，主体通常是建筑物本身，而背景则是其他建筑物或环境。
为了突出主体，可以采用引导线、对比等手法使主体在背景中脱颖而出。
画面平衡画面平衡是指通过合理安排各个构图元素以及调整其大小和位置等方式，使整个画面看起来稳定和谐。
在建筑摄影中，可以利用对称、黄金分割等构图原则来达到画面平衡的效果。
空间感与层次感为了营造出视觉上的立体感，建筑摄影中常常引入透视、虚实对比等手法来表现空间感和层次感。
例如通过选择适当的拍摄角度来突显建筑物的高度或深度。
透视在建筑摄影中的应用透视是指通过画面中的线性透视关系来表达三维空间感，并营造出与观众现实感相似的错觉。
在建筑摄影中，透视可以起到突出建筑物立体感、增强空间层次效果以及引导观众目光等作用。
线性透视建筑物在拍摄过程中会产生各种线性关系，如水平线、垂直线以及斜线等。
合理运用这些线性关系可以有效地表现透视效果，并带给观众一种真实且鲜明的空间感。
远近空间关系在拍摄建筑时，远近距离可以通过利用远近景色或选择不同位置来表现出来。
远处的被摄对象通常会显得较小且模糊，而前景则较为清晰明亮。
这种远近空间关系能够让观众产生身临其境之感。
深度层次效果合理运用透视可以在画面中营造出远近层次感，使观众能够真切感受到建筑物所处位置之间的深度关系。
为了展现空间层次，摄影师可以选择合适角度并运用广角镜头来突出前景和背景之间的差异。
构图与透视技巧角度选择在拍摄建筑时，摄影师要灵活运用不同角度来捕捉建筑物的独特之处。
建筑摄影的构与视角选择
建筑摄影的构与视角选择建筑摄影是将建筑物作为主要拍摄对象的一种摄影形式。
在进行建筑摄影时，除了需要考虑构图的要素外，还需要选择合适的视角来展示建筑物的美感和特点。
本文将就建筑摄影的构图与视角选择进行探讨，帮助读者更好地进行建筑摄影创作。
一、构图要素1.前景与背景在进行建筑摄影时，前景与背景是构图要素中至关重要的部分。
前景可以用来增加画面层次感，可以选择一些有趣的元素作为前景物体来衬托建筑物。
背景的选择要与建筑物相互补充，营造一种和谐的画面氛围。
2.对角线与对称对角线和对称是构图中常用的手法，它们在建筑摄影中同样适用。
通过选择合适的角度和位置，可以将建筑物的线条与构造突出，增加画面的张力和震撼力。
对称构图可以展现建筑物的稳定感和规整感，让观众在观赏中感受到建筑物的美感。
3.比例与尺度建筑物的比例与尺度也是构图要素之一。
合理运用比例关系，可以凸显建筑物的高大与庄重，或者创造出一种独特的视觉效果。
通过合适的比例选择，可以使建筑物更具吸引力和艺术感。
二、视角选择1.低角度低角度拍摄是指从低于建筑物的位置拍摄，可以突出建筑物的高大和雄伟感。
这种角度能够拉长建筑物的线条，使建筑物在观众眼中显得更加壮观。
同时，低角度拍摄还可以采用大光圈来模糊背景，突出建筑物的主题。
2.高角度与低角度相对应的是高角度拍摄，即从高于建筑物的位置拍摄。
这种角度可以展示建筑物的整体外观，呈现全景式的视觉效果。
高角度拍摄还可以更好地展示建筑物与周围环境的关系，增加画面的层次感。
3.近景近景拍摄是指选择建筑物的某一部分或细节作为主要镜头，在局部中展现整体的美感。
通过近距离观察建筑物的细节，可以突出建筑物的纹理、材质和构造，提升观众的审美体验。
4.远景相对于近景，远景拍摄将建筑物置于更广阔的背景之中，展现建筑物与周围环境的和谐与平衡。
远景摄影能够展示建筑物的整体布局和外观，传达出建筑物的规模和背后的意义。
三、摄影技巧1.利用光线光线是摄影中至关重要的因素，光线的变化能够为建筑摄影带来不同的效果。
建筑摄影介绍建筑摄影的技巧和艺术性
建筑摄影介绍建筑摄影的技巧和艺术性建筑摄影是一种专业的摄影领域，旨在通过摄影的方式记录、展示和传达建筑设计、建筑结构和建筑环境的美与价值。
在这篇文章中，我们将介绍建筑摄影的技巧和艺术性。
一、构图技巧构图是建筑摄影中至关重要的一个方面，它可以让观者对建筑的氛围和特点有更深入的了解。
以下是一些构图技巧：1. 选取适当的视角：选择一个合适的拍摄角度可以突出建筑物的主要特点和独特之处。
可以尝试不同的角度，比如从低角度拍摄以强调建筑物的高度或者从高角度俯瞰以展示建筑物的整体结构。
2. 利用线条和对称：建筑物通常有许多明显的线条和对称结构，可以利用它们来创造有力的构图效果。
例如，垂直线条可以强调建筑物的力量和坚固性，而水平线条则可以传达稳定和平衡感。
3. 运用前景和背景：在构图中加入适当的前景或背景元素可以增加层次和深度感。
可以通过在前景添加人物或其他物体来为照片增添生气。
二、光线技巧光线是摄影的核心元素之一，对于建筑摄影尤为重要。
以下是一些光线技巧：1. 利用黄金时间：黄金时间是每天日出和日落之前的一段时间，此时的光线柔和而温暖，可以为建筑物增添魅力和浪漫氛围。
尽量选择在这段时间进行摄影，以获得最佳效果。
2. 利用反差：通过利用不同灯光条件下的对比，可以突出建筑物的形态和轮廓。
例如，在阳光照射明亮的背景下拍摄建筑物的轮廓，可以创造出戏剧性的效果。
3. 针对不同天气拍摄：不同的天气条件下，建筑物呈现出不同的表情和氛围。
可以尝试在晴天、多云天或雨天拍摄，以获得不同的效果和感觉。
三、艺术性要素除了技术方面的考虑，建筑摄影也需要一定的艺术性。
以下是一些艺术性要素：1. 寻找独特性：每座建筑物都有其独特的特点和故事，摄影师需要通过构图和适当的角度来体现这些特点。
可以关注建筑物的细节，捕捉其独特之处，以展示其个性和特色。
2. 运用色彩和色调：色彩和色调是传达情感和氛围的关键因素之一。
可以通过合适的后期调色和滤镜效果增强建筑物的表达力，并帮助观者更好地体验建筑的美。
建筑摄影赏析
建筑摄影赏析建筑摄影，那可太有趣啦！一、什么是建筑摄影建筑摄影呢，就是把那些或高大、或奇特、或古老的建筑用相机拍下来。
它可不是随随便便一拍就行的，这里面学问可大了去了。
比如说拍高楼大厦的时候，你得找个好角度，要是直直地对着大楼拍，那可能就会显得很呆板。
有时候从大楼的底部往上仰拍，就能拍出大楼高耸入云的感觉，超级震撼。
还有那些古建筑，像故宫啊，每一个角落、每一片瓦都有故事，在拍的时候就得把那种历史的韵味给表现出来。
二、建筑摄影的风格1. 写实风格这是最常见的一种啦。
就是把建筑原本的样子真实地呈现出来。
就像拍埃菲尔铁塔，把铁塔的结构、颜色、周围的环境都清清楚楚地拍下来。
这种风格要求摄影师对建筑的细节把握得特别好，不能有一点马虎。
比如说建筑上的一些装饰花纹，在照片里都得能看得清才行。
2. 艺术风格这个就比较酷啦。
摄影师会通过一些特殊的手法，让建筑看起来像是另外一种东西。
比如把一个现代建筑拍成像是外太空来的不明物体，利用光影、角度还有后期处理，让建筑充满了艺术感。
这种风格下的建筑摄影往往能让人眼前一亮，感觉像是进入了一个奇幻的世界。
三、建筑摄影中的色彩色彩在建筑摄影里也是很重要的元素呢。
有些建筑本身色彩就很鲜艳，像一些彩色的教堂，那在拍照的时候就要注意把这些色彩拍得更亮丽。
要是遇到那种颜色比较单调的建筑，摄影师可以利用光线，比如在清晨或者傍晚，阳光会给建筑染上一层金色或者橙色，瞬间让建筑变得高大上起来。
还有些时候，摄影师会通过后期调整色彩，让建筑更符合自己想要表达的情感。
比如说把一个古老的城堡的照片处理得偏暗色调，就会增加那种神秘的感觉。
四、建筑摄影中的构图1. 对称构图很多建筑都是对称的，像天坛。
用对称构图来拍这种建筑，会让建筑看起来更加庄重、稳定。
把建筑的中轴线放在照片的中心位置，两边的建筑元素对称分布，这样的照片看着就很舒服。
2. 三分构图这个也很常用。
把画面分成九宫格，把建筑的关键部分放在四个交叉点上，或者沿着分割线分布，这样可以让建筑在照片里更突出，也能让整个画面看起来更平衡。
10种经典的建筑构图法,助你拍出建筑大片!
10种经典的建筑构图法，助你拍出建筑大片！在摄影中，构图是一个至关重要的组成部分，能够为图片带来强烈的视觉影响。
尤其是在建筑摄影中，构图更显得至关重要，因为构图会传递出建筑的气息、特性、表现出建筑的精髓。
在这篇文章中，我们将深入探讨10种经典的建筑构图法，以期帮助你掌握构图的技巧，拍出更加出色的建筑大片。
1.对称构图法在对称构图法中，图像中心轴对称，左右对称或上下对称，这样做是为了让图片更加均衡和稳定。
对称构图法在建筑摄影中非常常见，因为建筑通常都是对称的。
在使用此种构图法时，需要确保所有元素都是对称的，否则画面会显得不和谐。
此外，还需要选定一个中心点，保持身体的稳定性，确保镜头平直。
2.三分法三分法是指把照片的高度和宽度都分成三部分，以建筑物的垂直线条为参照，将建筑物的主体线条放在其中一条垂直线条上。
这种构图法可以使画面更加饱满，更加丰富多彩，同时还能凸显建筑物的重点。
这种构图法非常常用，因为它是简单而有效的。
3.对角线构图法对角线构图法通常是以对角线为主线，从图片的左下角和右上角或右下角和左上角画出虚构的对角线。
这种构图法可以让画面显得更加动态和立体，增强视觉效果，日落或夜景环境非常适合使用此种构图法。
4.主体构图法主体构图法是指在一张照片里，其中一个元素明显占据了主体位置，比如高塔、天际线、建筑中的某个雕塑或门等等。
主体构图法是一个流行的构图方法，因为它能将焦点直接放在建筑物的主要元素上，增强建筑的重点部位。
5.环绕构图法环绕构图法是指在建筑物周围绕一圈拍摄照片，以显示整个建筑物及其周围的环境和景观。
这种构图法可以传递出建筑和其周围环境的关系，同时还能够展示建筑物的不同方面和角度。
6.透视构图法透视构图法是建筑摄影非常重要的构图法，它可以展示建筑物内部和外部的透视关系、空间和深度感。
透视构图法通过将建筑物放在画面正中间，并突出显示建筑物的尺寸和比例，以创造出一种孔隙感和确定感。
7.前景构图法前景构图法是指在某一地点寻找一个随机的元素，比如草、花、树林等等，用来协助增强建筑物的对比度和景深感。
建筑摄影构图技巧杂谈
先看一幅不很成功的例子，结构凌乱，扭曲变形：
在拍建筑时，构图是非常重要的，在曝光等摄影基本方式都正确的情况下，决定一张照片优劣的唯一方式就是它的构图了。
这幅相对要好一些，此处的视觉中心为出挑的雨篷，跑道的线条起到了导引线的作用。
构图的最重要的一点：就是它的图面是否均衡。
四面的留空，天空的比例，地面的大小是否合理。
最常见的方法就是用4根直线把画面切分成横竖九格，处于直线交点处在摄影中被称为视觉中心，在视觉中心处安排摄影的精彩处（如特殊的局部结构等等）。
在建筑摄影中，有时需颠覆这个概念，为了表现不同的空间感觉要选不同的视点。
所以选图的均衡就尤其重要。
看此处，为了渲染玻璃的电梯井，采取了包围构图法。
这张是比较传统的构图。
很多时候，拍设大型建筑需要采用移轴镜头或者纠偏镜来矫正建筑变形。
大视角的广角镜，在四个角部变形和颜色失真都比较大，尤其是变形，在建筑摄影中是很令人头疼的一个问题。
它的直线向上都是斜上去的，移轴镜头或者纠偏镜可以减少这种变形。
后期的剪切和颜色的加工也很重要。
有时视觉上形成一个透视上的点，可以让画面更深入，也更有层次感。
图中小河的透视点把视线引向远方。
基本上是接近1/3 处，（把画面三等分处）2/3是天空。
此处的一个眩光点成了一个视觉中心。
而且位于二三条直线的交点之处。
（竖向的三等分与横向三等分的各个交点）。
有时在画面的四周留些树叶之类的东西来均衡构图。
等待拍摄时机 (夜景,长时间曝光)。
白天的景色。
摄影师对建筑景观的拍摄与构
摄影师对建筑景观的拍摄与构建摄影师对建筑景观的拍摄与构图摄影师是一种特殊的艺术家，他们通过镜头捕捉并展现世界的美丽与独特。
当摄影师面对建筑景观时，他们需要运用专业知识和技巧，以创造出绚丽动人的图像。
本文将探讨摄影师对建筑景观的拍摄与构图，揭示背后的秘密和技巧。
一、充分了解建筑景观的特点摄影师在拍摄建筑景观之前，首先要充分了解所拍摄的建筑物以及其背后的历史背景、文化意义等方面的知识。
只有深入了解了建筑物的特点，摄影师才能更好地把握它的美感和独特之处，并通过镜头将这些特点展现出来。
二、选择合适的拍摄角度选择合适的拍摄角度是成功拍摄建筑景观的关键。
摄影师可以尝试不同的角度，比如低角度、高角度、斜角度等，以突出建筑物的特点和气势。
通过调整角度，摄影师可以创造出令人印象深刻和有张力的图像。
三、利用光线的特点光线是摄影师最宝贵的资源之一。
对于建筑景观的拍摄来说，光线的运用至关重要。
摄影师可以选择不同的天气和时间段进行拍摄，以获取不同的光线效果。
例如，在日出或日落时拍摄，可以获得柔和的金色光线，增加了建筑物的温暖感。
四、构图要精确、有层次感构图是摄影师必须熟练掌握的技巧之一。
对于建筑景观的拍摄，构图要求更为精确和有层次感。
摄影师可以运用对称、透视、对角线等构图原则，将建筑物的线条和形状有机地安排在画面中，创造出具有美感和动态感的图像。
五、捕捉细节与全局在拍摄建筑景观时，摄影师既需要捕捉建筑物的整体外观，又要关注细节的表达。
对于建筑物的细节，如雕塑、拱门、花纹等，摄影师需要通过近景来突出展示，以展示其独特之处。
同时，摄影师也要包括建筑物的全局构图，将整体美感传递给观众。
六、后期处理的重要性摄影师在拍摄建筑景观后，还需要进行后期处理。
通过调整色调、对比度和饱和度等参数，摄影师可以进一步提升图像的质量和效果。
后期处理可以帮助摄影师实现他们对建筑景观的艺术表达，并使其更加生动和令人印象深刻。
结语摄影师对建筑景观的拍摄与构图需要综合运用知识和技巧。
摄影技巧：建筑摄影的6大构图技法，你掌握了几种？
摄影技巧：建筑摄影的6⼤构图技法，你掌握了⼏种？每⼀位拍摄者或多或少都会去尝试⼀下拍摄建筑，因为它到处都是，场景最容易找到，⽽建筑本⾝就有着很多美学特质，不论是传统建筑的对称性，还是现代建筑的夸张的造型，都让我们想要通过某⼀个⾓度将其记录下来。
化腐朽为神奇，6种构图“绝技” ，拍好建筑物怎样才能让你的建筑摄影作品更出彩呢？除了对焦、曝光、HDR、后期调⾊之类的事⼉，那便是构图了。
恰当的构图，能起到化腐朽为神奇的作⽤，让原本乏善可陈的建筑瞬间变⾝⾼⼤上，抓⼈眼球。
今天要介绍6种可以化腐朽为神奇的建筑摄影构图“绝技”。
1、向上看⼈们很少会⽤直上直下的视⾓观察建筑，很多熟悉的建筑在这⼀视⾓下会⼤变样，看起来⼗分新鲜，除了新鲜感之外，往上看，你可能还会看到⼀些平⽇⾥忽略了的特殊景象。
向上直视，熟悉的建筑会变得新鲜且独特。
尤其是在古建筑⾥（⽆论是中式还是西式），向上看，你往往可以发现或⾦碧辉煌，或匠⼼独运的穹顶彩绘或特殊结构，它们往往是具有规律，中⼼对称的图形。
⾦碧辉煌，或匠⼼独运的穹顶彩绘或特殊结构，使⽤⽅画幅中⼼构图，往往能拍出最佳效果。
⽽在现代建筑⾥，你也可以看到特殊的天花板装饰，⽐如说酒店⼤堂的玻璃穹顶，节⽇期间挂着的⼩饰品，具有设计感的吊灯等等。
就算没有华丽繁复、设计精妙的天花板元素，你也可以跑到天井⾥，拍⼀拍被楼体边缘割裂成各种形状的天空，照样可以很有趣。
楼体边缘形成的独特线条如果由于天⽓原因，天空部分显得⽐较⽆聊，你可以等到傍晚再拍，利⽤好鲜艳的晚霞，或者采⽤特殊的技法，如长曝星轨，让天空部分变得有趣起来，也可以利⽤飞机为画⾯增添兴趣点。
飞机作为画⾯的兴趣点。
总⽽⾔之，当感觉眼前的景物有点平淡⽆奇，不妨抬头往上看，可能就会收获意外的惊喜。
2、利⽤透视透视是绘画中的⼀个概念，遵循透视的原理，我们可以将⼀个三维空间在⼆维空间中得以表现，⽽在摄影中我们需要通过透视原理来控制照⽚中元素，通过⼤⼩、位置的对⽐来表现三维空间感。
拍摄建筑照片的技巧与构要点
拍摄建筑照片的技巧与构要点在拍摄建筑照片时，掌握一些基本的技巧和构图要点可以帮助我们拍摄出更加吸引人的作品。
本文将介绍几种常用的技巧和构图要点，帮助摄影爱好者们提升自己的建筑摄影技术。
一、选择适当的光线在拍摄建筑照片之前，我们需要仔细观察光线的变化，选择适合的时间和天气条件。
早晨和傍晚的阳光较为柔和，可以营造出温暖而柔美的氛围；而在阴天或者雨天，天空的灰蒙蒙可以增加照片的神秘感和层次感。
此外，利用光影的变化和建筑物的线条相互结合，可以创造出戏剧性的效果。
二、选择合适的拍摄角度选择合适的拍摄角度是拍摄建筑照片的重要一环。
我们可以尝试从不同的角度去观察建筑物，找到最能突出其特点的角度。
有时候，仰拍可以使建筑物显得更加庄严宏伟；而俯拍则可以突出建筑物的魅力和细节。
此外，选择一个有趣的逆光或者侧光角度可以增加照片的层次感和视觉冲击力。
三、注重构图的平衡和对称性构图是拍摄建筑照片时需要特别注意的一个要点。
我们可以利用对称性和平衡感来突出建筑物的稳定感和整体美感。
在构图时，可以通过在画面中加入一些对称的元素，如建筑物两侧的树木、柱子或者人物等，以增加画面的平衡感。
此外，也可以利用建筑物的线条和形状来打造一个有趣的构图，比如利用对角线将画面分割为两个对称的部分。
四、运用前景和景深效果通过添加前景物件，可以为建筑照片增加层次感和立体感。
前景可以是一棵树、一块墙壁或者一张桌子等，帮助我们将画面分为前景、主题和背景三个层次。
此外，景深效果也是一种常用的技巧，可以通过调整光圈和焦距等参数来实现。
利用景深，我们可以突出建筑物的主题，同时也保持前景和背景的清晰度。
五、抓住细节和纹理在拍摄建筑照片时，细节和纹理往往可以为作品增添一丝独特的美感。
我们可以近距离拍摄建筑物的细节部分，捕捉到其特有的纹理和形状。
同时，也可以通过选取特定的构图，将建筑物的细节部分与整体结合，创造出一种独特的视觉效果。
六、利用后期调色增加氛围在拍摄建筑照片之后，适当的后期调色也是非常重要的。
建筑的视觉艺术建筑摄影师的镜头魔法
建筑的视觉艺术建筑摄影师的镜头魔法建筑的视觉艺术——建筑摄影师的镜头魔法建筑，作为人类创造的艺术与工程结合体，在现代社会扮演着重要的角色。
然而，人们常常忽略了建筑本身所蕴含的视觉艺术价值。
在建筑摄影师的镜头下，建筑焕发出惊人的美感与魔力。
本文将探讨建筑摄影师如何通过镜头展现建筑之美，并探讨一些摄影技巧与方法。
一、构图术——捕捉建筑之美在摄影中，构图是十分关键的。
建筑摄影师通过巧妙运用构图法则，将建筑物凸显出最佳的视觉效果。
首先，使用弧线构图法可以为建筑赋予柔和与流畅感，从而增强观赏者的舒适感。
其次，运用对角线构图法可以使建筑物更具动感与节奏感，吸引观众的目光。
此外，纵向构图法能够突出建筑的威严与高大感，而横向构图法则可以强调建筑物的稳固与厚重感。
这些构图法则的运用，使得建筑在镜头前焕发出令人叹为观止的视觉艺术。
二、光影变幻——营造建筑的氛围光影是摄影的灵魂，也是建筑摄影中至关重要的要素。
建筑摄影师懂得利用光线的变幻，使建筑的氛围更加丰富与多样化。
清晨与黄昏的柔和阳光可以为建筑物增添一层浪漫与神秘感，而正午的阳光则强调建筑物的细节和线条。
此外，夜晚的建筑摄影则呈现出迷人的灯光效果，营造出富有运动感与立体感的视觉享受。
通过光影的巧妙运用，建筑摄影师为观赏者呈现出不同角度、不同时间段的建筑之美。
三、细节表达——呈现建筑的精致之处细节是建筑摄影中不可或缺的元素之一。
摄影师通过放大建筑细节，展示出建筑物的精致与独特。
细腻的纹理、独特的雕塑、精心设计的窗户，这些细节都是记录建筑之美的重要依据。
建筑摄影师的镜头能够将这些看似平凡的细节呈现出来，引起观赏者对建筑物的更加深入的观察与思考。
四、人文与情感——建筑的魅力之所在建筑不仅仅是冰冷的混凝土和钢铁，更是承载着人们的情感与记忆。
建筑摄影师通过捕捉人文元素，使建筑摄影更富有故事性与感染力。
人物的出现可以为建筑注入生命力，增强观众对建筑物的共鸣与情感。
同时，捕捉人们与建筑之间的互动与情感交融，也能够在镜头下展现建筑的魅力之所在。
谈建筑摄影的构图、用光及拍摄技巧
谈建筑摄影的构图、用光及拍摄技巧世博会来临，国内游客纷纷拿起自己的摄影摄像武器准备拍个酣畅淋漓。
而世博旅行必经的第一站是城市——上海，许多旅游者爱好摄影那些建筑雄伟、外墙亮丽的“城市森林”，城市风光由此而成。
拍摄建筑的方便之处在于摄影者可从容构图，选择不同的视角。
从专业建筑物摄影来说，最好是使用移轴镜头，它能调节防止建筑物的变形。
但普通摄影爱好者不具备这个条件，故也不求必强。
第1招：城市建筑的取景与构图由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。
拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。
空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。
第一步：选择合适的焦距使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。
我们把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与我们的视觉相同，最能反映事物的客观性。
以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。
镜头焦距越短（28mm或者16mm），建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。
现代都市的建筑密集，可能遇上因场地限制不能前后移动，短的镜头焦距也就会经常使用了。
通常来说，我们最常用的是广角（28mm）至标准的（50mm）焦距，也就是我们能够买到的常用短焦距。
拍摄高楼大厦的主要弊病是建筑物的变形（下大上小），因为建筑物外观多呈直线条，仰拍则变形更为严重。
那么，短焦距就不适合拍摄焦距吗？不是的。
我们可以在取景时尽量往高处走，以减少建筑物的变形，而有的时候我们还可以有意识地使用广角镜靠近建筑物仰拍，艺术地夸张所表现的现代建筑的戏剧性效果。
第二步：取景的方法优秀的建筑（或建筑群）必然具有优美的建筑环境。
在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。
有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。
建筑摄影：捕捉建筑之美的技巧与理念
一、构图与视角构图是建筑摄影的重要环节，通过合理的构图可以突出建筑的特点和美感。
首先，要注意选择合适的视角，找到最佳的拍摄位置，以展现建筑的整体和细节。
其次，要考虑构图原则，如黄金分割、对称与平衡等，使画面更具吸引力和动感。
此外，还可以运用线条、颜色等元素，增强画面的层次感和美感。
二、光线与氛围光线是摄影的灵魂，也是建筑摄影中不可或缺的要素。
在拍摄建筑时，要注意利用自然光或人工光线，创造出合适的氛围和表现效果。
例如，在黄昏或日落时拍摄可以营造浪漫的氛围；在阳光明媚的日子拍摄可以突出建筑的细节和纹理。
此外，还可以尝试长曝光、照明灯光等技巧，创造出独特的光影效果。
三、抓住细节与纹理建筑摄影中的细节和纹理是非常重要的元素，能够增强照片的真实感和艺术性。
在拍摄时，要注重捕捉建筑的细节，如雕花、门窗、拱门等，展现建筑的精美之处。
同时，也要注意突出建筑的纹理，如石材、砖墙、木质等，使照片更具质感和触感。
四、背景与环境建筑摄影中的背景和环境对于照片的整体效果起着至关重要的作用。
要注意选择适合的背景，避免杂乱的视觉干扰，使建筑成为画面的焦点。
同时，也要考虑环境的表现，如拍摄建筑的周边环境、人物与建筑的关系等，增加照片的故事性和生动感。
结论：建筑摄影是一门充满挑战和创造力的艺术形式，通过运用合适的构图、光线、细节和背景，可以捕捉到建筑之美的瞬间。
然而，仅凭技巧还不足以成为出色的建筑摄影师，更重要的是理解建筑的内涵和意义，通过照片传达出建筑所代表的文化、历史和人文价值。
只有在技巧与理念相结合的基础上，建筑摄影才能更好地展现建筑之美，并将其传递给更多的观众，让他们共同感受建筑带来的美的享受。
建筑物拍摄之8款构图
建筑物拍摄之8款构图建筑物拍摄之8款必备构图知道了拍摄建筑物一般的心得技巧后，现在让笔者分享一下多种简单易用的构图方法，让各位在拍摄时起码有一点点指引可以跟随，熟习之后再自行创作自己的风格！现在便让我们开始吧！1.无敌三分法／黄金分割法如果有留意摄影入门的教学文章，或对摄影有基本认识，一定会对这个经常用到的权图方法很熟悉。
三分法或黄金分割法在拍摄建筑物的时候也很有用，基本上可以作为一个构图的基本，再在其上面套用其他的构图技巧。
使用时只需把相片水平和垂直划分3条线，把目标放在交叉点或线上便可以了！2.对角线构图对于长条形的建筑物，例如城墙、桥梁等，利用对角线构图可以很好地安置建筑物，对角线也有引导的效果。
3.框架构图框架构图可以让读者视觉更集中在想拍摄的建筑上，不妨利用供门、窗户等制作这些虚拟框架，让你的相片令人留下深刻印象。
4.三角构图若果你想表达稳重的`感觉，三角构图便最适合了！你可以让单一建筑物形成三角构图，或是利用多栋来组合，看当时环境配合便可！有时候拍摄特写也可以用到三角形构图的。
5.倒三角构图上一点的三角构图，其实也可以倒过来使用，最适合拍摄桥梁缆索、底部，或是漂亮的屋顶、天花板等。
6.善用引导线在第二点提到对角线可以成为引导线，当然在其他方向也可以！引导线不一定是要直线，S形或是弧形也可；而且也不一定要是真实的“线”，透过多个物件组成虚线也可。
7.中间/对称构图有一些建筑物是对称的，这时我们可以把它放在相片中间，配合第一点的“三分法”形成和谐耐看的构图，你还可以利用软件把相片裁切成正方形，效果也不错啊！8.利用透视线把目标建筑物放在相片中间，利用四周的物件来达到透视线效果。
以上8点只是一些构图上的建议，待你熟练后可以按实际环境变化出更多漂亮的相片，多练习和思考为拍出好照片的关键，加油啊！。
建筑物拍照构图方法
建筑物拍照构图方法
1. 应用对称构图：通过建筑物的对称线条和元素来构图，以营造平衡和稳定感。
可以通过将建筑物置于画面中央，或在左右两侧对称地展示建筑物的不同部分来实现对称构图。
2. 使用斜线构图：通过倾斜拍摄角度来强调建筑物的立体感和动感。
可以选择斜向拍摄建筑物的主体部分或者在建筑物前面摆设斜线形式的元素来加强构图效果。
3. 利用对角线构图：将建筑物的线条或元素沿着对角线方向放置在画面上，以强调视觉的深度和层次感。
此方法常用于拍摄高楼大厦或者长廊等具有线性结构的建筑物。
4. 选取视角与背景：选择恰当的视角来拍摄建筑物，以突出建筑物的特色和独特之处。
同时注意背景的选择，避免过于杂乱或与建筑物相冲突的元素。
5. 利用自然光线：合理利用自然光线的变化和方向来营造不同的氛围和效果。
可在黄金时段（早晨和傍晚）拍摄以获得柔和的光线，或者在午后阳光强烈时拍摄以产生强烈的对比效果。
6. 利用反射与镜像：通过建筑物的玻璃窗、水面或其他反光表面，捕捉到其反射的景象，以增加画面的深度和趣味性。
7. 尝试不同的拍摄角度和高度：尝试从不同的角度和高度来拍摄建筑物，例如从低角度拍摄以突显建筑物的威严感，或从上方俯拍以展现建筑物的整体结构。
8. 利用人物参与：在建筑物前面安排人物，使其成为画面的点睛之笔，同时提供尺度感和生动性。
9. 引入前景元素：在建筑物前方放置各种前景元素，如花草、树木、雕塑等，以增加画面的层次和趣味性。
10. 运用长曝光效果：使用三脚架和较长的曝光时间拍摄建筑物，以捕捉到周边环境的运动模糊效果，创造出独特的拍摄效果。
浅谈建筑摄影作品的构图艺术
浅谈建筑摄影作品的构图艺术现在很多人都喜欢摄影，有专业的摄影师、非专业的摄影人士以及业余摄影爱好者等等，再加上市场上都可以买得到各式各样的专业摄影器材，大家在闲暇之余都可以搞一些摄影创作。
而现在中国的房地产行业正在如火如荼的发展着，各式各样的现代化建筑拔地而起，各个地产开发商都在想尽办法销售已经开盘的楼盘，这就需要大量的宣传自己旗下的楼盘的优点。
而要从视觉上来刺激消费者的购买欲，精美漂亮的楼盘宣传画册、宣传海报就是宣传的重点，这就需要大量的建筑摄影照片。
但要创作出一幅优秀的建筑摄影作品，就离不开构图，它是建筑摄影作品能否获得成功的重要因素之一。
“构图”一词是英语Composition的译音。
它的含义是：把各个部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
而建筑摄影它通过建筑表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理建筑、建筑与人、建筑与景的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
我们通过镜头，对客观存在的建筑现实场景进行主观的取舍、调配，艺术地把各种建筑构成有机整体，从而表达出建筑摄影作品的主题，这就是建筑摄影构图。
当一个建筑摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引和占有时，便会产生了主题，并通过科学和合理构图，用视觉形象表现出来。
那么，我们如何才能把建筑、建筑与人、建筑与景都安排在画面当中以获得最佳布局的方法呢？建筑摄影构图的法则一、变化和统一变化指的是多样，即丰富，复杂。
统一指不矛盾，协调而单纯。
在复杂的建筑景物中要表现出单纯和协调，在单一的建筑景物中要显示出其丰富多彩。
变化和统一的基本思想是要达到内容与形式的和谐统一。
二、对比对比是建筑摄影艺术常用的表现手法，也是建筑摄影构图中常用的一种法则。
构图中的对比是指大与小、虚与实、明与暗、近与远、平滑与粗糙、主动与被动、色彩的浓艳与清淡等对比。
用两种迥然不同的造型手段和构图技巧进行对比，使建筑形象生动，主体突出，增强建筑摄影作品的表现力。
《建筑摄影》之影调与构图
1、高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面 积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色， 面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积 极、活泼、强烈。 2、高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感 觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。 3、高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形 象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、 朦胧、女性化。 4、中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明 度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感 觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。 5、中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比， 感觉较丰富。 6、中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感 觉含蓄、平板、模糊。 7、低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈， 感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。 8、低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感 觉保守、厚重、朴实、男性化。 9、低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感 觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。 另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强 烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。
摄影构图与影调
一、摄影构图
点、线、面、光、影、色
1.摄影构图及其目的、要求、特点。
客观对象有机的安排在画面中产生一定的艺术形
式
2.决定构图的重要因素摄影位置：
拍摄点取决于拍摄距离，拍摄角度和 拍摄方向 (1)拍摄距离
（远景、全景、中景、近景、特写 ） “远取其势，近取其神”
①远景
③俯拍角度 “一览群山小”适用于表现被摄物的规模和气势在体育 及文艺摄影中俯拍可 以展现优 美的图案效果
二、摄影构图与黄金分割法
1.决定构图的重要手段——点、线、面的安排。 ①点的概念、视觉中心与几何中心 ②点的最佳位置
摄影构图中建筑摄影的作品赏析
摄影构图中建筑摄影的作品赏析建筑摄影构图在一定程度上反映了摄影者艺术水平和艺术修养。
合理的运用构图方法可以使画面效果迅速提升，使摄影作品具有更高的艺术性。
下面是店铺整理的摄影构图中建筑摄影的作品和建筑摄影构图的形成。
建筑摄影构图：线条与画面在摄影中，被摄物的形态主要是由线条表现出来的，线条是构成画面的基本元素。
线条在画面中的起到骨架的作用，它支撑起整个画面。
在画面中形成物体形状的线条有曲直、长短、粗细、疏密之分。
曲直线条给人的感受不同，在直线条中又有横、竖、斜方向之分。
横向线条可以强化画面的宽广、辽阔、沉稳、宁静;竖向线条能给人以庄严、高耸、肃穆之感;斜向线条具有生动、活泼、不稳定的感觉;曲线则表现柔美、圆滑、动感，带给人轻松流畅之感。
线条不仅有区分轮廓的作用，更重要的是各种不同的线条通过一定的形式汇集在一起使画面产生特有的节奏感和旋律感，通过线条所产生的节奏表达了画面的情绪。
世界是由不断变化的事物构成，但这些事物最终都是趋向于回归一种平衡状态的，就像一杯水被摇晃后，最终会重归平静一样。
从心理学的角度来说，人们也始终是在追求一种心理上的平衡状态，以使自身达到一种平静、和谐的状态。
摄影构图中的平衡，指的是以画面中心为支点，画面上的左右、上下所呈现的构图结构因素在视觉重量上的平衡感觉。
平衡的作用就是使画面产生稳定感。
平衡一旦被破坏了，就会产生动感或者不安定的感觉。
在把画面的各个部分组合成一个完整的整体时，我们特别要注意画面的平衡感，平衡是人们在长期的生活中所形成的一种心理要求和形式上的感觉，整个画面平衡与否，不仅仅影响画面的整体结构，还和观众的欣赏心理密切相关。
现实生活中，解释平衡现象的最好的例子就是天平和跷跷板。
一切稳定的物体都有着平衡的形式，即使是在劳动中，人们的姿态时刻变化着，但是在变化之中又会达到新的平衡，形成劳动的节奏。
建筑摄影构图：动感的形成在摄影中形成动感的方法主要是在曝光时间上做文章。
建筑摄影如何构图
建筑摄影如何构图建筑摄影如何构图1.引导线人眼对线条十分敏感。
利用指向性的线条引导视线，将观众的注意力吸引向主体或画面纵深处，是十分常用而有效的构图方法。
具体到建筑摄影上，作为人工造物，建筑总是有比较规整的外形，你随随便便就能找出许许多多的引导线。
比如说，最典型的楼梯、扶梯间。
楼梯、扶梯平直的边缘线条，构成了多组方向相同的视觉引导线，吸睛效果超群：引导线也可以是多方向甚至是反方向的，将视线引向不同的地方，这样的画面富有一定趣味性：墙根和地砖边缘构成多重引导线，效果倍增由于建筑中到处都是平直的线条，可以说，视觉引导线也是无处不在的，好好利用它们吧~2. 向上/向下看觉得周围的景物没啥可拍的，实在是乏善可陈?很可能，只是因为你看的角度太普通了。
为什么不试试向上，或者向下看呢?向上看世界，你能看到完全不一样的景色。
比方说，在许多西式、中式古建筑里，你会看或金碧辉煌，或结构精妙，凝结了设计师无数心血的穹顶：教堂(左)和凉亭(右)的穹顶就算没有华丽繁复的穹顶，也可以跑到天井里，拍一拍被楼体边缘割裂成各种形状，形成“留白”的天空：拍摄“高瘦”型的建筑，如塔楼、高层大厦时，“近大远小”的透视作用会让建筑看起来更高大雄伟，用广角头拍摄这一效应会更显著;此外，这种拍摄角度还能帮助你避开地面的杂乱景物和大量游人，排除干扰。
向下拍，往往也能拍到有趣的画面。
除了学爬楼党，爬到楼顶拍大全景之外，往下拍螺旋楼梯，也是一种非常受欢迎的玩法：哪怕是最最普通的螺旋楼梯，也能拍出不一样的感觉。
3. 线条交汇处与注重对称、简约、唯美的传统建筑学不同，现代建筑学更强调复杂性与矛盾性，外形可能更趋于多样化。
在复杂的建筑外形下，调整一下观察角度，你往往可以找到众多线条的交汇处。
不同规模与形状的众多直线、曲线汇聚于此，使得它天生具有引人注目的能力。
4. 负空间在建筑学上，“负空间”指的是建筑体之间的空隙。
它们与国画中的“留白”类似，作用是突出一些有意思的结构，是绝妙的'摄影素材。
谈古建筑摄影的构图
谈古建筑摄影的构图谈古建筑摄影的构图2010-09-09 04:32再现古建筑的艺术美感谈古建筑摄影的构图以中国古典建筑而论，它们的个体和群体形象都是一个特殊的历史时期政治、经济、文化、技术等诸多方面的综合反映。
拍摄古建筑要立足于掌握和认知其历史、文化背景的基础上，结合其构建特点、形态特征做出一个总体的分析、解读，从而有计划、有步骤地实施拍摄。
如何体会古建筑的艺术美感，用摄影的视觉平面语言感受它的形态美与意韵美呢？其基础中的基础即：首先从摄影乃至古建筑摄影的构图来学习体会，只有这样才能对古建筑摄影从艺术层面获得认知和平面视觉灵感。
北京时尚婚纱摄影构图是众多造型艺术创作所共有的手段。
《辞海》中“构图”条中解释为：构图，造型艺术术语。
艺术家们为了表现作品的思想内容和形式美感，在一定时间，安排和处理人、物关系和位置，把个别或局部的形象组合成艺术的整体。
在中国古代绘画中称之为：章法或布局。
一、摄影构图的概念通常简明说法，即把所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以现实生活为基础，然而，要比现实生活更富有表现力的表现形式，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分表达和展示。
从摄影构图的定义中我们不难看出，摄影构图由三个因素组成：一是客观对象，二是主题思想，三是表现形式。
这三个因素都有着丰富变化，相互影响，彼此联系。
从实践来看，造型艺术的创作既有“以象寻意”的处理方式，又有“以意寻象”的处理方式，前者是首先确定拍摄对象，而后选择拍摄影主题，确定表现形式，而后者为确定了主题思想，然后选择拍摄对象，确定表现形式。
总之，无论哪种表现形式，三者都应是有机地配合起来，即恰当被对象，恰当的主题构思，恰当的表现形式。
这种恰当自然就会创造出合理的摄影构图，让人赏心悦目。
摄影构图也是一种视觉理性的思想方式，作为一种造型手段，具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式。
写真摄影同时，作为古建筑,婚纱摄影，传承了千百年也有着包括摄影在内所不具备的独特的个性，如何运用摄影构图手段表达出创作者对古建筑的审美思考，将是摆在古建筑摄影爱好者面前的一个根本性问题。
建筑拍摄构图方案范文
建筑拍摄构图方案范文建筑拍摄构图方案范文：建筑拍摄是一门既有技巧又有艺术的摄影形式，其构图方案的设计对于拍摄效果的好坏起着至关重要的作用。
在进行建筑拍摄时，我们应该考虑到以下几个方面的构图要素。
首先，建筑的整体特点和主题。
每座建筑都有自己独特的外观和特点，而这些特点正是我们拍摄时需要捕捉的重点。
在构图时，我们应该着重突出建筑的主题和特点，通过选择角度和合适的镜头来凸显建筑的独特之处。
例如，在拍摄古老建筑时，可以选择近距离拍摄，以突显建筑的细节和纹理，而在拍摄现代建筑时，可以选择远距离拍摄，以展示其宏伟和现代感。
其次，构图中的线条和形状。
线条和形状是建筑拍摄中非常重要的构图要素。
我们可以通过使用直线、弧线、对角线等线条来引导观众的视线，使画面更加有层次感和动感。
同时，通过选择不同的角度和拍摄位置，可以创造出各种形状，如三角形、圆形等，来增加画面的美感和艺术感。
第三，色彩和光线的运用。
建筑拍摄中，色彩和光线起着非常重要的作用。
在构图时，我们可以选择在不同的光线条件下拍摄，如早晨的柔和光线、午后的强烈阳光或夜晚的城市灯光，以营造不同的氛围和效果。
同时，我们可以注意建筑的色彩搭配，选择具有对比度的颜色来增强建筑的视觉效果。
最后，构图中的背景和前景的处理。
背景和前景是构图中重要的元素之一，可以帮助我们在画面中创造层次感和深度感。
我们可以通过选择合适的背景来突出建筑的主体，避免杂乱的背景干扰。
同时，在前景中加入一些元素，如树木、人物等，可以增加画面的生动感和趣味性。
总的来说，建筑拍摄的构图方案应该从整体上考虑建筑的特点和主题，注重线条和形状的运用，合理利用色彩和光线来创造氛围和效果，处理好背景和前景的关系。
通过合理运用这些构图要素，我们可以拍摄出具有艺术感和独特性的建筑照片。
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浅谈建筑摄影构图摘要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。
一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。
只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
研究建筑摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。
在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
建筑摄影构图也是一种视觉理性的思想方式，作为一种造型手段，具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式。
只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上，合理运用摄影的造型特点，充分发挥摄影构图的各种手段，再现建筑的人性化审美情趣，才能实现建筑摄影的艺术美。
关键词：建筑摄影对称与均衡主次关系黄金分割画面空白取景构图一、摄影构图的概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
通常简明说法，即把所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以现实生活为基础，然而，要比现实生活更富有表现力的表现形式，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分表达和展示。
二、摄影画面的构成要素（一）画面构图的景象构成诸成分1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象，它可以是一座宫殿、一幢高塔、也可以是一个建筑群落、一组建筑体系；可以是一个整体，也可以是一个局部；既可面积庞大，也可体态细微。
但它必须具备两个基本条件：一是画面内容的主要体现者，二是画面结构的中心和主导。
无论将之放在何种位置，处理上必须突出而鲜明。
2、陪体即与主体有紧密相联系的对象，是画面中陪衬主体景物，帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画面结构、美化画面和渲染气氛的作用。
它与主体共同表现主题思想，使画面更加自然、生动，更具形式美感，赋予建筑更多的人格化、和生活化气质。
3、环境是画面主体周围的景色??人物、景物和空间位置，是画面的重要组成因素。
它是画面构图中烘托主体，营造气氛，帮助叙事、表情、达意的成分，它能使建筑具有了如“天上人间”的相互间矛盾与统一的关系，创造出了一种空间上三维立体感。
环境的处理要求：一是要选择好与主体相结合、适于主体表现的环境，即“典型环境”；二是要注意与造型有关的手法问题，使之更雅、更美。
4、前景即一般指在主体前方，或最靠近镜头的景物部分。
前景的位置没有固定格式或位置，它要依据内容和构图需要来确定。
对于建筑摄影构图来说，很多前景很大程度上，存在于并非现实中的建筑所具有的“前景”，而是摄影画面所主观创作中添加、补充、搭配上去的，这是为了摄影表达需要而确定的，或许这才能反映出古建筑的艺术之美，来于现实，又超于现实的特色。
其作用：首先可以直接说明主题，一是前景本身就是主体，二是前景是陪体，与主体相互映衬，更生动地表达主题。
其次，帮助画面构图，它能形成多景物的层次，有助于表现空间；能有助于平衡画面，并有装钸效果，有美化建筑所处环境的作用。
5、背景（后景）即主体后面的景物。
不同景物构成不同的背景，背景可以使主体能从中分离出来；它与主体产生明暗、色彩、动静、虚实关系，使之相互形成对比，让主体的形象鲜明突出。
（二）景象构成要素1、影调即摄影画面中的一系列不同等级的黑、白、灰的表现。
2、线条即所谓几何学所指：一是直线，一是曲线。
线条是摄影画面中以一个重要组成因素。
建筑本身的线条美自不用说，而用摄影构图语言表达出来，会提升创作的意义，营造出建筑美学所不具备的美学特征，这是摄影的美学升华，也是摄影构图所独有的魅力。
比如建筑在空间上无法构建在一起的线条，在摄影影像却可用光与影的语言表达出来。
真可谓：源于现实，又高于现实。
3、色彩是客观世界华丽的外衣，是彩色摄影的重要表现手段。
其中影响色彩的因素有三：一为饱和度，二是色别，三是明度。
在摄影构图中，对色彩的处理要基于它的自然属性与主观创作性质来进行创作。
用色彩进行表现，常常是指在一定的创作意图前提下，用色彩进行布局和造型，应注意的问题：（1）色彩的应用要有目的性；（2）色彩的应用要有整体观念，使多样性的色彩有统一的控制；（3）画面要有一个基调；（4）要注意冷暖色的对比、配合；（5）在画面的色彩处理中，色块的处理要分清主次，这可以用色块的配置产生色彩的空间透视感，营造出一种三度空间效果，产生强烈的色彩立体感。
三、取景与构图通过摄影画面表现建筑，很大程度上仍具有随机性、局限性。
而要想达到对建筑美学理性的认知，必须更加理智地解读建筑之美。
（一）观察与研究客观世界观察是感性的认知，是理性思维的前奏。
观察是一种能力，是一种独特能力体现，它是作者主观原创性、独创性的个性体验。
它能否取得成效，就依赖于创作者观察的同时，进行构图手段的思考：用什么样的镜头，什么胶片、什么样的光线条件。
其中观察过程中应注意：1、要集中注意力，排除各种干扰，提高观察的时效。
2、要注意打破固有模式，做到“人无我有，人有我新，人新我奇”。
3、摄影是把握瞬间的艺术，观察中应时刻把握拍摄对象变化的瞬间，使之具有鲜活的瞬间美感。
如风雨雷电，日出日落等各种大自然变化对古建筑产生的环境、气氛、色彩、影调的影响都要整体考虑进去。
（二）取景取景简单地说就是构图的基础，或者说取景是第一次构图；构图是对取景的完善，是精细与精确的画面形象的塑造。
取景构图：主题和艺术情趣首先是通过取景构图来予以表达。
由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。
拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。
空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份取景是创作者对古建筑被摄体的直接对话。
对话过程中，创作者对建筑要进行特定视角的审视，从相关信息中根据创作意图进行审美判断。
二者统一起来，最终达到画面构图审美与建筑体结构之美的相互融合，达成创作之美与建筑之美的完美结合。
取景是对建筑审美的升华，是创作的重要因素。
取景过程中应注意：1、四条边框线的位置摆放。
2、要认识到边框是重要的画面要素，要将之作为画面形式的结构元素存在。
3、形式结构要服从于情感表达、意韵表现。
（三）画面构图中视觉形象的造型对建筑之美的视觉表达通过各种造型手段来表达，其中如何用平面的二维空间来营造出视觉认知上的三度空间？如何用平面来体现建筑本体的立体形态？这两个问题是创作者应意识到的构图理念。
1、表现三度空间客观实体具有着长、宽、高的三维形态特征，自然，建筑无论是宫殿、寺庙、楼阁、塔、桥，它们表现出的三维形态特征反映到两维的平面上，就要通过“透视”来体现出来。
景物的空间展现包括：一是线条透视；二是大气透视。
2、景物具象的形态表现古建筑有抽象的美感，源于它具有着丰富的具体形态特征即具有着立体形状、轮廓形式、质感、肌理等。
3、质感物体的“质”就是指物体的材料性质，即所谓“质地”。
它客观地反映了物体特有的物质属性。
而我们这时所说的质感实为摄影的“视觉质感”。
正如我们对建筑中木柱、石阶、砖墙、硫璃瓦等的认识都是通过表面结构特征来反映出来的。
它们都具有着不同的表面结构、表面亮度、色彩、肌理。
创作者要从创作意图出发，从整体衡量，进行取舍，对质感特征某一或多方面进行展示，充分把握光的造型特点，全面掌握色彩知识，合理控制曝光，来体现建筑的局部质感。
这就如文学作品中的“细节”描写一般，使被摄主体更加生动，更加栩栩如生。
（四）建立视觉重心与趣味中心1、视觉重心视觉重心是属于形式范畴，建立视觉重心的条件，就是明暗、色彩、点、线、面、形状的变化及所占的空间位置、面积大小等形式因素。
利用这种形式对比，给视觉造成强烈的观感刺激，引导视觉的指向。
2、趣味中心趣味中心一般指审美指向的地方。
这属于视觉意识范畴。
画面构图中，建立趣味中心一是引导观者的审美注意力，二是给作品增强艺术韵味。
它是整个画面的灵魂所在。
趣味中心是画面构图的主旨，视觉重心是画面的眼睛。
两者相互依存，不可缺少。
四、摄影构图的相关形式法(一)形式美的构图形式（1）九宫格构图（2）十字形构图（3）三角形构图（4）三分法构图（5）A字形构图（6）S字形构图（7）V字形构图（8）C形构图（9）O形构（10）W形构图（11）口形构图其中，三分法构图最常用，三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间，小对象，也可反相选择。
这种画面构图，表现鲜明，构图简练。
可用于近景等不同景别。
（二）形式美线性构图结构线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。
“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。
线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。
如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不安定的感觉，也可以。
由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。
曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。
（1）黄金分割（2）对角线构（3）横线构（4）竖线构（5）曲线构图（6）不规则线的构图此外，建筑本身具有设计与审美法则，那么用摄影构图手法去解读它、表现它，也有一定规律和法则可循。
（一）对称与均衡对称与均衡是平衡的两种形式。
平衡能给人以稳定感。
1、对称指的是沿画面中心轴线两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡关系，它在人们心理上感觉偏重于严密，偏重于理性，有一种庄严、肃穆感。
2、均衡指通常指的是沿画面中心轴线两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。
均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、活泼。
影响均衡的要素有物体的大小、运动方向、空间位置以及色彩、明暗、影像的虚实、疏密、繁简的布局。
均衡能使相对静止的建筑物在构图中以遵循力学的原则以安定的状态存在，在审美方面使人产生心理认识上的平衡。
（二）集中和呼应集中与呼应是整个画面创作中需要遵循的一种构图“秩序”。
有秩序才能使画面主题意义突现，使画面有合力、向心力。
1、集中集中可分为动态的集中与表意集中两种。