京剧吐字练声方法
京剧的发音技巧讲解
京剧的发音技巧讲解京剧是中国民族戏曲之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在京剧演唱中，准确、清晰的发音是非常重要的，它不仅能使观众明白演员的演唱内容，还能增加角色的魅力。
以下将介绍一些京剧发音技巧，帮助演员在演唱时更好地表达角色情感。
1.发音清晰准确京剧的音乐韵律独特，演唱时要求声音清晰而准确。
在发音时应注意音调高低、节奏快慢的转换，尤其要注意音调的起伏和停顿的位置，以帮助表达情感和意境。
2.吐字规范在京剧中，吐字规范是非常重要的发音技巧之一、演唱时要注意发音清晰正确，每个字音要有力度和韵味。
要注意每个音节的发音，保持字音的硬实感，不要生硬不自然。
同时要注意正确划分字词的边界，避免字词之间的连读和模糊。
3.声音节制京剧演唱要求演员在发声时有节制，即有明确的停顿和呼吸。
要通过调整声音的大小、力度和节奏，来表达角色的情感和情绪。
在长句末尾要适当停顿，给观众留下思考和回味的余地。
4.弹腔的运用弹腔是京剧特有的一种发音技巧，它通过声音的震动和弹跳，给观众带来强烈的音乐感受。
在演唱时，要根据剧目的需要，巧妙运用弹腔技巧，增加音乐的韵律感、节奏感和层次感。
5.口齿生香京剧演唱要求演员在发音时要有口齿生香的感觉，让每个字音都有肉味。
要注意舌头的位置和力度，使发音更加生动有力。
同时要注意嘴唇的动作和角度，使发音更加准确自然。
6.变音的掌握京剧演唱中，变音是非常重要的技巧之一、演员要根据角色的性格特点和情感状态，灵活运用变音技巧，使演唱更加生动有趣。
要注意音的高低起伏和音的拉长缩短，使变音自然流畅而不突兀。
7.表情与声音的统一在京剧演唱中，表情和声音的统一是非常重要的。
演员要根据剧目的需要，通过声音的变化和表情的丰富，来表达角色的情感和意境。
要把声音和表情结合起来，使演唱更具艺术感染力。
总之，京剧的发音技巧是非常独特和精妙的，它要求演员在演唱时能准确表达角色的情感和意境。
通过对发音的精细处理和技巧运用，可以提高演唱的表现力和艺术感染力，给观众带来更好的艺术体验。
关于京剧如何练声
关于京剧如何练声推荐文章京剧吐字练声方法热度：京剧怎样喊嗓练声热度：京剧练声的三种方法热度：京剧五阶段练声方法热度：京剧技巧之练声方法热度：经常有朋友问我在京剧里如何练声，下面店铺，和大家一起学习京剧如何练声。
下面提供大家一些简单地找不同共鸣的方法：京剧练声01.从气的角度来说，如果找头腔，就要多用前面呼吸方法裹所讲的往上提的办法;找蝶窦须向上朝後(传统叫脑後摘筋);找额宝却需在上提(有时也可以后提)後，再向前推，说是眉心，其实这一提一推，先提後推就形成了气息的一个抛物缦，而所形成的抛物綫，有时好像是从头顶外面，绕弯儿抛出去的，这样，比直接感觉从眉心出来，位置更高，声音更乾净。
找鼻腔共鸣，基本上就用沉气保持的感觉就行了。
找口腔共鸣，唱相对高音，仍可用沉气保持或略用一点两头抻的感觉。
而低音部份，就须要压气，对此我曾杜撰了一个名词叫赖气，即小孩被大人拽，赖着不走的那种感觉。
在胸口微向下枢时，横膈膜同时向外一涨。
找胸腔共鸣时，主要是用边唱、边叹气的感觉。
以上办法实际上是根据气息音高与共鸣的联系而划分的。
所以，学习的人还应该从这裹懂得唱高、中、低音找不同共鸣时，用气方法的不同，即高音提、中音稳，低音沉。
京剧练声02从姿势方面来说，如找头腔蝶窦，头要微低。
找额宝时，则要像完成一次摇撸的动作一样，先向怀里收，後向外向下推，其轨迹是先向上提一下，再往下一放(绕圈)，即能找到。
如果想直接到眉心，而无後提前推迂回之感，则需要把眼睛瞪大，注视一个目标不变，把感觉直接移到眉心，犹如把嘴搬到了那裹一样。
实在找不到蝶窦的人，只要在唱时，让他猛一弯腰，声音马上就会钻到後面去了。
这时，如欲使声音向前，而又不用抛物綫的办法，就只须把头忽然抬起一点即行，但不如抛物锲所作成的位置高且声音乾净。
找鼻咽腔共鸣时，由於气息方面需要保持的感觉多了一些，最好在形体上不要有什么特殊动作。
如果一定要找一些形体方面的帮助，一切应以沉稳为度。
以使表裹一致。
京剧演唱的发声技巧
京剧演唱的发声技巧今天小编为大家收集整理了关于京剧演唱的发声技巧,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!发声技巧：利用共鸣, 使喉头自然放下把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细，这种共鸣位置，对声音有扩大作用。
因此，发声前要把口张大，使后颈部竖起来，使会厌软骨站起来，舌体向下挺起来，使软腭和悬雍垂放下来。
形成一根直的管子。
声音从声带发出后，向上直接冲到鼻咽顶部，在头顶回旋。
这种声音听起来非常洪亮、浑厚，有金属音质。
这就是“头声区的发声方法”。
检验这个方法是否运用正确，只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。
这里我选择了一个母音u, 作为大家发声共鸣的第一个练习.U(乌) 音能有效的放下喉头,给声音上下通畅奠定了基础, 再就是u 母音比较圆, 易集中, 是别的母音不可替代的。
所以我们把它称为模范音, 其他母音要尽量在u 母音的感觉上发出, 那么您的声音就会统一而又圆润。
我们平时练习u 音时, 要特别注意: (1) 不压喉头, 使喉头自然放下, 可用深吸气来体会喉头放下; (2) 下巴、舌根都要放松, 使口咽腔不僵硬; (3) 发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的, 像一根通畅的管道。
正确的u 母音能感到头腔和胸腔都有共鸣的振动。
我们平时用一个单音, 找我上面所说的感觉。
有了u 母音的发音基础, 我们才能体会到歌唱的气息, 体会到发声不单靠喉咙(一般人认为的) , 它是由头腔(高音)、咽腔(中音)、胸腔(低音) 三个部位有机结合, 发出的通畅、圆润、有穿透力和持久力的声音。
说话前一定要吸足一口气，再平稳地运用气息慢慢讲。
有意识地头向前低，下颌内收，使颈部肌肉放松，后颈部自然伸直，使咽喉、鼻咽共鸣腔成一条直线。
下面我给大家提供的一个练说的字是“炮”练习“炮”前, 我们要做一点准备, 那就是气息要深、口腔要空, 好像含了一个圆球, 鼻腔要张开, 胸腔和头腔要感觉上下连起。
当这些已准备好, 我们就可发声, 发声的力量必须是在小腹的反弹力量作用下, 使口腔的共鸣得到爆发。
京剧练嗓子的简单方法
京剧练嗓子的简单方法
京剧练嗓子是指借助某些方法和技巧来训练声部，使其嗓音响亮、有力、明晰。
这种方法是独特的，能够压缩嗓子，使其发出各种唱腔。
因此，京剧歌唱艺术家们可以唱出极为多样化的歌曲，使其听起来立
体声音乐般美妙动人。
但为了让嗓子发出更佳的效果，京剧歌唱艺术家们也需要有信心，能够坚持不懈地进行练习以及学习，以形成训练的习惯，熟练把握嗓
子的实践，从而达到所追求的效果。
这里有一些对练嗓子技巧的一些
建议，来帮助京剧歌唱艺术家们更好地练习嗓子：
首先，练习发音，多多使用音符、看调子等，使自己养成唱歌、
唱词的习惯。
其次，从教材中熟悉元音的发音，减少发调的问题。
再者，多多练习把握唱腔的核心，使之更加准确。
第四，多多对比唱腔
各种层次的差别和变化，在唱歌的过程中试着不断改变把握的唱腔，
有利于拉伸声部。
最后，根据嗓音提高自己熟悉自己的声音，有了自信，发挥出最佳状态。
练习艺术需要投入比较大的精力，许多天苦练习，尤其是练习嗓
子时更是得花费几倍甚至几十倍的时间。
一个歌唱艺术家如果不努力
去巩固训练，就是不容易有所进步。
所以，为了更好地练习京剧嗓子，必须要有一个强烈的自我驱动力，一定要充分投入到练习中，让自己
的嗓音更加高贵、醇厚，有着强大的表现力，有助于快速提升京剧歌
唱能力，以及更佳地呈现歌曲的活力和魅力。
京剧怎么练声
京剧怎么练声京剧和歌唱的发声是否相同，应该用辩证的眼光来分析。
应该说有共同之处也有不同的地方。
下面小编整理了京剧的练声方法，供你阅读参考。
京剧的练声方法(一)京剧中旦角的咬字、吐字技巧如果说吐字既要清楚又要悦耳，那么就要在口腔里找到每一个字的特定发音部位。
首先要把一个字固定在一定的部位而这个部位又要能使嗓音既宽且亮;其次由于唱腔有抑扬顿挫，用气就要迂回曲折，要有运转吐纳的技巧，说得简单些，就是要有收有放。
咬字的清楚与否，是发音与嘴型的问题。
虽然总的共鸣要求在一个固定的部位，但由于字的限制这里面还要分出共振的主要部位和次要部位，不考虑这些，把每一个字用相同的方法唱(不唱在完全适当的部位)是不能收到良好的效果的。
对吐字来说，拼音的问题是很重要的，因为任何字都不外乎由声母和韵母拼成。
因为京剧总是要拖长唱的，所以韵母在这里就格外地重要了。
有时由于用气口型及部位的关系，嘴型在不知不觉中改变了，因此韵母也就变了，这样就会感到字不准和不归韵了。
以下是咬字、吐字的几个练习方法：1.字头一出来，就要把音立住。
发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力(由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势)，舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。
以“天”字为例，先出梯(ti音，圈住i音，把字音立住，再过渡到淹ian)。
字的劲在出口之前就要弹出来，字无阻，则无力，字阻弹则音立。
咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷;嘴不可张得过大，口形要美，这点对旦角更为重要。
字出来后，中间有一过渡音，即字腹。
由此中间音过渡到字尾，叫作过气接脉。
由字腹转字尾，才有归韵。
例如：歌曲《梅兰芳》“看城堞” 的“城”字找cha(查)音，而后慢慢归韵到en(嗯)音上，即所谓“字有所出，必有所归” 。
2.养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重，这一办法也可以收到锻炼横膈膜呼吸的效果，呼吸轻就必须使横膈膜的动作缓慢，因而有助于达到上述(1)项中的目的。
京剧怎样练声练气(3篇)
京剧怎样练声练气（3篇）京剧怎样练声练气（通用3篇）京剧怎样练声练气篇1京剧练声练气方法之【气息训练】(1)深吸气以后，用这一口气发出两三个扎实的HEI音，不断重复坚持数日就可以获得自动进气的感觉，这以后呢，要由慢到快，稳健轻巧的连续弹发HEI音气泡音：60秒(2)把手放在胸口来体会一下，发这个HA音，看胸部是不是产生了振动，如果有了振动的话就证明你就有了胸腔共鸣，60秒(3)搓脸：20秒松下巴：10秒提颧肌：30次，30秒打口腔半打哈欠：8个8拍 60秒(4) 啊 -----音：a的延长音深、匀、稳男生30秒女生25秒5次(5) a的直上直下飞机5次(6) a的绕梁音综合练习哼唱蓝蓝的天上白云飘)5次(7) si&&音：1分钟。
京剧练声练气方法之【唇的练习】(8)喷双唇紧闭阻住气流突然放开发出P 。
咧先把双唇撅起来，然后呢，向嘴角用力，向两边伸展。
歪先把双唇撅起来，然后呢，向左歪再向右歪交替进行。
绕双唇紧闭，撅起，然后呢，左转360度，再向右转360度，这样交替进行，这里应该注意到向左转多少圈，那么向右就应该转多少圈。
各以8_8拍练习，各60秒。
京剧练声练气方法之【舌的练习】(9) 刮舌尖抵下齿背，舌体用力，用上门齿的齿沿刮舌尖和舌面，反复进行。
弹先把力量集中在舌尖，抵住上齿龈，堵住气流，堵住呼出的气流，然后呢，突然打开爆发出te音，反复进行。
顶先闭唇，用舌尖来顶左右的内颊，交替进行。
转闭唇把舌尖伸到齿唇的中间，先向顺时针方向环绕360度，然后再按逆时针方向环绕360度，这样交替来进行，这样交替进行。
(10)数数儿：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(11)打枣绕口令(12)绕口令：任选10段，10分钟。
京剧怎样练声练气篇2先从发声谈起。
我的唱是真假声合用,更确切的说是主要的用小嗓, 适当掺用一些近于大嗓的发声。
这并不是这一句或某几个字用小嗓, 另一句或某几个字用大嗓, 而是每一段、每一句、甚至到每个字的发声都是大小嗓合用, 只不过根据字清、情真的要求,使用程度有所不同。
京剧男旦的练声方法和发声技巧
京剧男旦的练声方法和发声技巧京剧男旦是一种具有丰富表演技巧和声乐要求的表演形式。
练声和发声技巧是京剧男旦必备的基本功，能够有效地提高演唱水平和表演魅力。
下面将介绍京剧男旦的练声方法和发声技巧。
一、练声方法1.唱歌练习：唱歌是京剧男旦练声的基础。
可以选择一些经典京剧唱段或者其他适合男旦的曲目，反复练习，锻炼喉部肌肉和声音弹性。
练唱时要注意吐字清晰、气息稳定和声音准确。
2.拉气练习：横拉气和纵拉气是练声的重要方法。
横拉气指的是用鼻子和口腔同时吸气，感觉气息横向流动，逐渐扩大呼吸容量。
纵拉气指的是通过拉伸腹部和胸部肌肉，使气息纵向膨胀，增加声音的音色和音量。
3.音域训练：男旦的音域通常较高，需要进行有针对性的音域训练。
可以从低音到高音逐步进行训练，每个音段都要保持清晰和准确。
逐渐扩大音域范围，增加高音的稳定性和亮度。
4.声音柔化：男旦的声音通常需要更柔和和娇媚，这需要进行声音柔化的训练。
可以通过放松喉咙和舌头，减少力量的用力，使声音变得圆润和柔美。
可以进行一些吐字和连音的练习，减少声音切换的痕迹。
5.篆刻练习：京剧男旦需要进行篆刻练习，即通过练习发音的清晰度和力度来改善演唱效果。
可以通过练习声音的起承转合、音高的起伏和节奏的变化，使声音更有层次感和表现力。
二、发声技巧1.发声要点：男旦的发声要点是声音亮度、柔和和娇媚。
要通过深呼吸和腹式呼吸来激发声音的潜力，并且要注意以舌尖贴住上齿，以机械抵制力的方法控制发音区域。
2.音准掌握：男旦在演唱过程中要保持音准的准确性。
可以通过与伴奏或者其他乐器的合奏来训练音准，同时注意发音的准确和连贯，避免音高的偏差和杂音。
3.音色调控：男旦的音色调控要求较高。
要根据演唱的角色和情感来调整声音的音色。
可以通过调整声带的张力和振动来改变声音的音色，同时注意舌尖的位置和口腔回膜的控制。
4.声音模仿：男旦可以通过模仿一些声音特点来提升发声技巧。
可以模仿一些具有特色的声音，如鸟叫声、马叫声等，通过模仿来提高声音的灵活性和表现力。
京剧怎样练声
京剧怎样练声京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，以其独特的唱腔和表演风格而闻名。
而要想在京剧舞台上展现出优秀的歌唱表演，练声是至关重要的环节。
本文将介绍一些京剧练声的根本方法和技巧。
1. 声音的根本训练声音是京剧表演的灵魂，它需要经过良好的训练才能更好地表达角色情感。
以下是一些根本的声音训练方法：•气息控制：音乐和唱腔的美妙离不开稳定的气息。
练习深呼吸，掌握吸气和呼气的正确方法。
通过长时间的练习，提高呼吸能力和气息控制的稳定性。
•声音培养：使用发声器官〔口腔、喉咙、舌头等〕正确发声，培养清晰、洪亮的声音。
练习发音和发声的根本技巧，例如调整舌位、喉位和声带的松紧度。
•音域拓展：通过练习唱高音和低音，逐渐拓展自己的音域。
重点练习高音局部，如慢慢进行高音强化和上下音切换的练习。
逐步提高音域的宽度和灵巧性。
2. 调音方法调音是京剧练声的重要环节，它涉及到音准和发声技巧。
以下是一些调音方法和技巧：•基准音确实定：选择适宜的基准音，在练习过程中保持稳定。
京剧中常用的基准音是“宫〞，根据自身情况可以选用适合自己的基准音。
•音准训练：用听觉和触觉感受自己的音准，注意高音和低音的准确度。
通过与标准音频进行比照练习，逐渐提高自己的音准感。
•声音的挂接：京剧中的唱腔是由假设干个音节组成的。
在练唱过程中，要注意音节之间的衔接和流畅度。
通过训练，使各个音节之间的声音连接得更加自然。
3. 表情和气息控制除了声音训练，京剧中的表情和气息控制也是非常重要的。
以下是一些相关的训练方法：•角色的情感表达：京剧表演要求演员在唱腔中能够准确表达出角色的情感。
通过对剧本和角色的深入了解，准确把握每个唱段的情感主题，从而更好地表达。
•情感转化：京剧中的唱腔往往需要在不同情感之间流畅转换。
要训练自己快速切换情感的能力，使得角色在不同情感中自然流转。
•气息的控制：在表演过程中，合理控制气息的流动非常重要。
适当地延长气息，在唱腔中把握好每个音节的呼出时间，防止气息断断续续或过度喘气。
京剧技巧之练声方法
京剧技巧之练声方法练声是京剧表演的基础，并且对于维持声音的稳定性和流利的发音非常重要。
练声的目的是提高发声技巧，使声音更加清晰、响亮和富有表现力。
以下是一些练声方法，可以帮助您改进京剧表演中的声音。
1.热身运动：在开始练声之前，进行一些简单的热身运动是很重要的。
可以通过舒展身体、颈部和脸部的肌肉来准备好身体和喉咙。
2.声音调整：练声的第一步是调整喉咙和声带。
可以通过发出“啊、嗯、喔”等音来调整喉咙，让声音从低音到高音逐渐升高。
同时注意保持声音的稳定和均匀。
3.呼吸练习：京剧表演中，正确的呼吸是非常重要的。
练习深呼吸，将气息从腹部推向胸腔，并通过嘴巴缓慢地呼气。
同时注意控制呼气的速度和力度，以保持声音的稳定和均匀。
4.声音放大：练声的另一个关键是学会放大声音。
可以通过调整喉咙和声带来放大声音。
可以使用一些练习方法，如将手掌放在腹部，并用腹部的力量推动声音。
同时注意声音的清晰度和响亮度。
5.音调控制：京剧表演中，音调的控制非常重要。
可以通过练习不同的音阶和音调来改进声音的控制能力。
可以选择一些简单的音调练习，如唱一些简单的歌曲或发出一些音阶。
同时注意声音的准确性和流畅性。
6.配音练习：在京剧表演中，配音是非常重要的。
可以通过模仿一些经典的京剧演员的发音和表演风格来改进配音能力。
可以选择一些片段，反复练习，同时注意语调的准确性和情感的传达。
7.反复练习：练声是一个持续不断的过程。
需要花费大量的时间和精力来练习声音技巧。
建议每天练习一段时间，并且在练习过程中注意声音的变化和改进。
除了以上的练声方法，还可以参加一些专门的声乐课程或找一位专业的声乐教师进行指导。
声乐教师可以为您提供更多的个性化指导和技巧，并帮助您发现并改进声音中的问题。
通过坚持不懈的练习和不断地改进，您将能够提高您的声音技巧，使您的京剧表演更加出色。
如何练习京剧的发声方法是什么
如何练习京剧的发声方法是什么京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，那么，京剧的发声练习是怎样的呢?下面就让店铺给大家介绍一下京剧发声练习方法的相关内容吧!京剧的发声练习方法一、高位置念白。
即用高位置念词儿。
这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。
别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么虽得这么好?他说：我就是用念的感觉来唱。
我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。
大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它干净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。
因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自己是在唱了，就容易扯着嗓子，并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。
如果你能用高位置把字，那怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。
我们用高位置练习念白，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。
在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。
这样，目的性比较强，效果也直接些。
二、拖长音练习。
根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。
在练习拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽后的变化。
因为这是符合歌唱生理的科学原理的。
三、拖音加字练习。
这与前面第一个练习拖长音略有不同。
最好要有选择地采用明亮的韵母来练。
一般用“昂”音最为适宜。
因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。
用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然后在这个基础上开始念字。
念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。
唱好京剧的关键——吐字、归韵、收音
唱好京剧的关键——吐字、归韵、收音（来源：青山的博客）吐字、归韵、收音是我国戏曲、曲艺中的常用要领，是指导演唱者在唱念时做到发音准确、清晰、完整、适度，做到行腔纯正、收音正确、四声贴切而提出来的。
京剧唱念对吐字、归韵、收音要求历来非常严格，不掌握这方面的知识和要领，就绝对演唱不好京剧。
一、字音头、腹、尾与吐字、归韵、收音京剧中的吐字、咬字都是在唱念中进行的。
特别是有些唱词句，行腔很长，一个字的声母和韵母的拼音常常不是在一个节拍中进行的，而是在几个甚至几十个节拍中进行的。
唱词的每个字明显的要分字头、字腹、字尾三个部分。
这与歌曲中歌词的每个字只分声和韵两个部分，有着很大的不同。
从切字角度讲，一般情况反切一个字只要用两个字，比如“江”，用“几”和“羊”这两个字去切就行；但在京剧中，反切一个字必须用三个字，比如还是这个“江”，就要用“几”、“啊”、“恩”这三个字去切了。
在戏曲里，把字头、字腹、字尾及声调（四声），共称“四音素”。
字的韵母亦分四个部分：一是韵头，由介母i、u、ü组成；二是韵腹，韵腹由九个元音承担，即a、o、e、i、u、ü、ê、er、-i；三是韵尾，由四个字母承担，即i、u、n、ng，前两个为元音韵尾，后两个为辅音韵尾；四是声调。
字头的构成有三种情况：一是声母加韵头，例如“剑（jian）”，字头是ji；二是只用声母，例如“大（dai）”，字头是d；三是只用韵头，例如“王（uang）”，字头是u（w）。
字腹由韵母中的韵腹构成。
字尾由韵母的韵尾构成。
整个出字的过程分吐字（发）、归韵（放）、收音（收）三个步骤，字调（声调）则贯穿于吐字的全过程。
每个字必定有字腹，但有的字可以没有字头，例如安（an）、埃（ai）、昂（ang）等；有的字可以没有字尾，例如家（jia）、爸（ba）等；有的字甚至可以既没有字头，也没有字尾，例如啊（a）、喔（o）等。
如果是头、腹、尾俱全的字，整个出字的过程逞枣核形，两头尖中间大。
京剧唱得好，一定要靠正确的发声方法，看了这篇文章你就懂了
京剧唱得好，一定要靠正确的发声方法，看了这篇文章你就懂了嗓音工作者容易患慢性喉炎，反复发作，难以恢复。
想从根本上解决这个问题，不是靠药物，而是要靠正确的发声方法。
为什么普通人自然讲话时间稍长些嗓子就很累, 甚至嘶哑, 而电视台主持人连续说几个小时, 嗓音还是那么有力, 富有光彩?就在于他们有专业训练过的咽音法发声。
我们提倡在工作中不能凭自己的自然嗓音去硬讲，也要利用发声技巧。
呼吸技巧：腹式呼吸,快吸慢呼，吸气不过满腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。
腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。
训练吸气肌肉群的方法1、憋气的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。
慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。
2、数数的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10……一直数到不能再数为止;然后，吸一口气再来，如此反复训练。
这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。
最好能一口气数到50以上。
下面两条有声的呼气训练, 为我们的声音控制奠定了基础。
(1)“弹唇”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。
“弹唇”练习应体会的内容是: 1) 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 2) 使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 3)体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。
另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。
(2)“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。
有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。
“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。
京剧发声方法
京剧发声方法第一部分关于订正不正确的发声方法，似乎我国的中医开药方，即冗杂又改变多端，但同时却又相当辩证。
在商量如何订正之前必需要说明的是，没有包医百病的药方。
一个人的心理对药物的治疗很有关系，更何况唱歌心理和大脑神经的支配作用了。
因此我们供应的一些方法，与其说是订正之方，还不如说是供应大家留意、給予参考和建议而已。
一、从音区上来订正未经训练的人经常是不能留意和理解不管唱凹凸音都要有肯定的位置，而且最好是高位置。
所以有时会本能地为适应音区而转变声音位置。
在这种状况下，无形中使调门成为一种引导位置的手段。
这时我们就可以利用他们这种特点来进行引导。
一般来说，嗓音条件好唱低音会出毛病;嗓音条件差的偏高会形成不良习惯。
因此声乐上的从中音开头向两头扩展的方法对京剧也是适用的。
但是这个方法对嗓子不良积习较深的伴侣作用不大二、从呼吸上来订正声乐上赞成这种方法，而且方法多种各有千秋，前辈艺术家也为我们积累了不少阅历。
一般说来遇到老是气浮现胸的我们就叫他沉气，当他不懂什么沉与浮时，就打比方说一个人生闷气的时候时气总是比较沉在底下的，而当一个人特殊兴奋或惊异发出声音时，气就是浮起来的。
以此可见惊慌是沉不住气的。
消失了这样的问题首先要熬炼大脑的抑制力量，假如原来就吸不深的就可以使用声乐中“闻花”的方法。
或者让学唱的人体会躺着的时候呼吸(躺着基本是用腹部深呼吸的)。
当气引导到腹部就可以要求练习的人在唱歌过程中渐渐增长腹部的力气，要让他感到用什么地方，靠什么地方来运动，地方找对了，有力只不过是个时间问题了。
另外一种是向外大量冲气的伴侣，最好要从根本上转变气息运行的方向的概念来订正。
要求他们在唱的时候保持吸气的感觉，也可以把声音当吃的东西一样往里吞，用手在空中捞食物作向口腔里扔进去的姿态，同时发音，声音会立即竖起来直到头腔。
还有如练习断音或气泡音来体会腹部用气等方法也都有用。
三、从共鸣位置上来订正在京剧中假如发声不好的人，首先让他临时放弃口腔共鸣。
京剧艺术戏曲发音吐字方法
京剧艺术 > 京剧知识 > 基本功和表演式 > 正文/index.asp 2009年9月21日 15：21 京剧网发声吐字方法(1):以气振声传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。
象河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。
唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。
因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。
但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。
戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。
通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。
要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。
所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。
要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。
连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。
下边将以上诸条以个人体会加以阐明。
发声吐字方法(2):以声立字“四功”唱为首，“五法”口是头。
无声则字无音，有声无法则字不立。
谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。
嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。
当然这需要一定训练过程的。
然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。
可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。
人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。
要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。
2024年京剧发声技巧
吊嗓
亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：
1.通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。形式。通俗的讲就是(唱腔节奏。通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。
京剧发声技巧2
京剧是戏曲的一个剧种，是由徽班经过半个多世纪的发展和艺术提升、演进后形成的戏曲表演形式。京剧行当首先分为生、旦、净、丑四大类，行当的设立，为演员演技的学习和发挥划定了明确范围。明清时期，戏曲演员主要是男性，剧中的女性人物因而多由男演员扮演，从而形成了男扮女的旦行行当特色，习称为男旦或乾旦，梅兰芳是其中的典型代表人物。旦行演技，实际上就成为一批男性演员学艺并发展表演才能的一个固定的艺术范围。在这样一种演员与演技范围选择对应的行当体制格局下，还存在着女演男的演技范围，此外，还常常出现少演老、老演少等等情况。这些独特的演技范围，构成了不同行当的确立，也构成了戏曲艺术的一项鲜明特征。
（三）京剧中旦角的共鸣位量
共鸣是扩大声响、调节声区、变化字音、美化音色的关键和枢纽，其结果是产生充分的泛音，作用是扩大和美化声音，效果是歌声获得美好的音色而悦耳动听。发音的关键虽然主要在于声音的变化，但人的口腔及周围的各部分是一个天然的共鸣腔，这对发音的响亮、宽窄、厚落也起着一定的影响。以脑后音为例，脑后音指的是一种高音区的唱法。其唱时使喉头稳定，打开后咽壁，提高软腭，将声音送入头腔。其实质就体现了唱法与共鸣相辅相成的关系。为了追求特定的共鸣或声音效果，就会产生使之呈现的歌唱方法；反之，唱法的运用，就是为了追求某种共鸣效果。方才讲的用气基本上已为这个共振的部位创造了条件，如果再加上整个口腔的肌肉松驰就容易找到这个位置了。这个位置如果找到了以后，就会使自己整个上头腔和鼻咽腔都同时振动着的感觉，即所谓整体共鸣了。这里要注意，有一个唯一不能同时振动的地方就是喉头。最好的振动位置是在上腭和咽腔处，发出来的声音松脆、圆润，也就是梅派最准确的发音。
京剧男旦的练声方法
京剧男旦的练声方法京剧男旦是京剧中负责扮演女性角色的男演员。
他们需要通过练声来提高嗓音的灵活性、音质的美感以及演唱技巧的水平。
以下是几种常见的京剧男旦的练声方法。
一、基础练习1.慢速练习：在不受时间限制的情况下，按照音阶逐个练习不同音调，并注意每个音符的清晰度和音准。
2.音程练习：从一个低音开始，逐渐向上升高音程，然后再逐渐降至低音，反复练习，目的是增强嗓音的弹性和顺畅度。
3.呼吸练习：通过长时间的深吸浅呼，慢慢地恢复呼吸的规律性，并保持吐字清晰、语调自然。
二、嗓音训练1.形成共鸣：通过调整发声的方式和姿势，改变声音的共鸣区域，使声音更加丰满、饱满，增加音色层次感。
2.正确发声：要保持喉咙舌根松软、声带张开、口腔开放，将空气控制得当，使得声音不仅响亮清晰，而且合理放出，并有较大的穿透力。
三、演唱技巧1.字正腔圆：在练唱的时候要注意清晰的发音，做到字正腔圆，使得观众能够听清每个字音，并且感受到其中的情感。
2.抑扬顿挫：通过合理运用节奏、音调和音量的变化，表达角色情绪的变化。
抑扬顿挫在京剧唱腔中非常重要，要注意形成有吸引力的音律。
四、舞台表演技巧1.手势动作：要学会运用手势来表达情感，手势要准确、协调，并与唱腔合拍。
2.身段表情：男旦要学习女性的仪态和动作，女性的舞蹈姿势和表情，以更好地扮演出角色的女性特性和美感。
五、日常注意事项1.保护嗓子：尽量减少对嗓子的刺激，不吃辛辣或过于刺激嗓子的食物，尽量避免长时间大声喊叫等。
2.锻炼身体：通过适度的体育锻炼，增强身体素质和气息控制能力，以更好地支持演唱。
总之，京剧男旦的练声方法综合了嗓音训练、演唱技巧和舞台表演技巧等多方面的内容。
通过不断的练习和积累，男旦们可以不断提高嗓音的灵活性、音质的美感以及演唱技巧的水平，使得自己能够更好地演绎京剧女性角色的魅力。
京剧吐字练声方法
京剧吐字练声方法科学练声的目的是要把学生自身的嗓音潜力上的最佳品质开发出来，其中包括掌握正确的呼吸方法、音域的开发、共鸣腔的运用、正确的发声状态等系列的训练内容，这也是基础练声的范畴。
下面店铺整理了京剧吐字练声方法，供你阅读参考。
京剧吐字练声方法一、“闭嘴打哈欠”的妙用“闭嘴打哈欠”，这是个非常生动形象的训练方式，日常生活中每个人都会打哈欠，然而我们的发声状态要以“闭嘴打哈欠”的方式抬起软腭，这是喉头位置和喉咙状态适合演唱发声的最佳状态。
打哈欠时嘴张得开，两腮的肌肉都是主动配合的，牙关抬得高，上下颌打得开，这是发声的基本要求，如果牙关抬得不够高还会影响高音的开发。
须强调的是打哈欠时的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴张得太大，一是影响舞台形象，二是会造成发声肌肉群的僵硬由此影响气息的深通。
必须以闭嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打开，这是通向头腔的要道，因为它们上连鼻腔，下连胸腔是个联络站，充分打开这部分有助于获得头腔共鸣。
帕瓦罗蒂认为：“口咽腔的共鸣是人声共鸣的扩大器，是获得优美音色和声音上下贯通的保证。
”养成闭嘴打哈欠的发声习惯的同时也解决了牙关紧的问题。
京剧吐字练声方法二、打开鼻腔这是获得头腔共鸣及高音位置的关键，有的人演唱时鼻音很重，除了生理现象，如患了鼻炎之外，通常是因为声音上下不贯通，在鼻腔处窒息了，声音到不了头腔。
训练时要求学生发声前，使鼻翼两侧的上唇方肌和颧肌同时向外横向展开( 像大笑或打开大槽牙啃咬东西状) ，同时使鼻周围的神经兴奋起来，如同打喷嚏前的感觉，又如吃芥茉的辣味直冲恼门的体会，还要有意识地要将声音沿着鼻咽上方往眉心处唱，好似每个声音亮珠的珠眼都串在眉心上一样。
我采用孔令华在《声乐入门》中所提供的方法，指导学生练习an、en 、in、ang、eng、ing、ong 这几个鼻韵母的发音来找鼻腔共鸣的位置，这个位置找到了，就找到了头腔共鸣的通道。
京剧吐字练声方法三、前、后两张嘴的功能演唱发声时，声音不是直接从前面的嘴出来，它是“靠后唱、往前传”的一种反向提法，有一种说法“歌唱的嘴，在脖子后面。
京剧怎样喊嗓练声-喊嗓练声诀窍
京剧怎样喊嗓练声-喊嗓练声诀窍京剧怎样喊嗓练声-喊嗓练声诀窍京剧演员练声的第一步就是“喊嗓子”。
无论过去科班的学生与成名的演员，在每日清晨都必须作这样的练习。
京剧怎样喊嗓练声?喊嗓练声的诀窍是什么?我们一起来看看吧~第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B.“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一句话，就能让您掌握京剧咬字、吐字、行腔的要领
一句话，就能让您掌握京剧咬字、吐字、行腔的要领
咬字:托;清;稳;嘣;拱;狠;巧!
托;咬字要用气息托住,不能只用唇齿的力量;
清;要把每个字都要非常清楚的送到听者的耳朵里;
稳;就是把气息和力量都要用的均匀,不能有跳跃感;
嘣;一般用于喷口字,轻了没有劲头,重了就把字吃了,要恰到好处; 拱;指舌头要用劲,也分上拱音下拱音;
狠;多用于悲愤,愤怒等语气的字眼;
巧;要轻重适当.虚字不要太实,实字要有劲不能拙,垫字要假
吐字:舒;悦;紧;慢;情;重;削!
舒;舒缓不紧不慢;
悦;要清晰悦耳;
紧;紧但不能过快,快了使人有焦虑的感觉;
慢;慢不能散,更不能泄;
情;要抒发人物的情感;
重;要压着板槽儿,特别是板的技巧运用;
削:要有力度,使共鸣的三要素都要有明显的体现! 行腔:切;抹;提;送;拽;顶;悄!
切;顾名思义就是切着唱,快慢要紧凑;
抹;行腔要柔,给的劲不能太大.要抹着唱;
提;提气不能提字.字也跟着提上来很容易倒; 送;要把腔送出去,不能挤出去.
拽;要增加张力有内涵,不能是空的.
顶;气息和力量一下子就到达一个制高点.
悄;要美不是魅,一般多用于荀派.。
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京剧吐字练声方法
京剧吐字练声方法一、“闭嘴打哈欠”的妙用
“闭嘴打哈欠”，这是个非常生动形象的训练方式，日常生活中每个人都会打哈欠，然而我们的发声状态要以“闭嘴打哈欠”的方式抬起软腭，这是喉头位置和喉咙状态适合演唱发声的最佳状态。
打哈欠时嘴张得开，两腮的肌肉都是主动配合的，牙关抬得高，上下颌打得开，这是发声的基本要求，如果牙关抬得不够高还会影响高音的开发。
须强调的是打哈欠时的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴张得太大，一是影响舞台形象，二是会造成发声肌肉群的僵硬由此影响气息的深通。
必须以闭嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打开，这是通向头腔的要道，因为它们上连鼻腔，下连胸腔是个联络站，充分打开这部分有助于获得头腔共鸣。
帕瓦罗蒂认为：“口咽腔的共鸣是人声共鸣的扩大器，是获得优美音色和声音上下贯通的保证。
”养成闭嘴打哈欠的发声习惯的同时也解决了牙关紧的问题。
京剧吐字练声方法二、打开鼻腔
这是获得头腔共鸣及高音位置的关键，有的人演唱时鼻音很重，除了生理现象，如患了鼻炎之外，通常是因为声音上下不贯通，在鼻腔处窒息了，声音到不了头腔。
训练时要求学生发声前，使鼻翼两侧的上唇方肌和颧肌同时向外横向展开( 像大笑或打开
大槽牙啃咬东西状) ，同时使鼻周围的神经兴奋起来，如同打喷嚏前的感觉，又如吃芥茉的辣味直冲恼门的体会，还要有意识地要将声音沿着鼻咽上方往眉心处唱，好似每个声音亮珠的珠眼都串在眉心上一样。
我采用孔令华在《声乐入门》中所提供的方法，指导学生练习an、en 、in、ang、eng、ing、ong 这几个鼻韵母的发音来找鼻腔共鸣的位置，这个位置找到了，就找到了头腔共鸣的通道。
京剧吐字练声方法三、前、后两张嘴的功能
演唱发声时，声音不是直接从前面的嘴出来，它是“靠后唱、往前传”的一种反向提法，有一种说法“歌唱的嘴，在脖子后面。
”我们想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，这样与我们提倡的“闭嘴打哈欠”及打开牙关的要求是一致的，即做到嘴张开，上下分开至少可塞进一手指的嘴形。
孔令华在《声乐入门》中说：“歌唱时好象有两张嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、发声用的，与声音位置关系最密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，这是可调节的部分，是通向头腔的要道，充分地打开这部分，有助于获得头腔共鸣。
”又如北方的曲艺——含灯大鼓，演唱者的牙咬着灯，演唱时完全是靠口腔的后半部，即声音从咽腔通向头腔。
我曾在训练学生做发声练习时，让她们用牙咬住自己的手指来唱，以此来体会打开后牙槽，用后面的“嘴”发声的感觉。
通过打开喉咙——打开牙关——打开鼻腔——开发前后两张嘴的功能——坚挺后咽壁一系列训练，可使训练者胸声、混声、头声的上下贯通统一，并扩展了音区，增强了表现力。
京剧吐字练声方法四、关于“一响遮百丑”的误解
戏曲界往往能听到一句貌似称赞的话，就是即便某演员各方面都不够理想，但由于一开口声音很“唬人”，于是人们便给予“一响遮百丑”的评价。
这是个分不清是褒义还是贬义而含糊不清的评语。
我认为这并不是什么好话，因为是嗓子响把“丑”遮掩了，可是“丑”本身问题依然存在没有解决。
对于声音的要求，响不是目的，要悦耳、动听，要有乐感。
对京剧旦角演员则要求嗓音甜美、娇嫩、明亮、圆润。
在教学中曾碰到有些学生不择手段地把声音唱得很响，遇到这种情况，我便告诉他们火车和轮船的鸣笛声非常响，但那不是音乐，人听了会烦躁。
我会终止他们这种错误方法的演唱和练习，指导他们进行以下训练：1.轻声练习：在气息支撑的状态下练习小声演唱。
2.关闭声门练习：好像是嗓子“哑”了，用了气也发不出声的感觉。
这样练习是为了使学生学会使用气息的支撑、学会收缩、控制喉管和咽管，不扯着喉咙喊。
3.“吹哨”演唱练习：体会用双唇的中间、犹如小嘴对着笛子眼儿吹，体会用吹哨的感觉来唱。
4.“u”母音的练习：“u”母音便于稳定喉头，打开喉咙，找到通向头腔共鸣的通道。
通过这样的练习，一方面学会用气，并使气息、声音都能集中进入“管子”也可称“通道”。
在小声唱的基础上训练到方法正确以后再逐步放声。
这个“管子”便是人体从上到下( 头腔、鼻腔、咽喉、胸腔) 通过声带纵向贯通形成的共鸣音。
演唱时始终保持住这根“管子”的畅通，声音的上端要有力地集中于共鸣腔的最顶部——额窦，声音的下端要像大树根一样深深扎到共鸣腔的最底部——心底。
嗓音的完美性就在于能否保
证每一个声音的细节都有意识地做到这一点。
这是专业歌唱的基本要求。
我形容这“管子”如同奔向目的地的路线，而美好的声音是方向和目标，有了明确的方向，科学地沿着正确的路线向前，便能到达预期的目标，不然则如同瞎子一般地胡跑乱撞。
另一方面通过“u”母音的练习，可纠正缺少乐感而发白的声音，避免喊叫之嫌。
如何正确理解这个“响”字，甄立夫在《科学练声》中说：“声音的响度是一个‘强度’的概念，在同样的发声力度下，嗓音的响度来源于共鸣的程度。
‘最佳共鸣’是一个人嗓音‘响度’的生理极限。
”。