(完整版)文艺复兴时期的绘画——教案

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文艺复兴美术教案

文艺复兴美术教案一、教学目标1.了解文艺复兴美术的产生背景和基本特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识；3.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。

二、教学重点1.了解文艺复兴美术的发展背景和特点；2.掌握文艺复兴美术主要艺术家和作品的基本知识。

三、教学难点1.掌握文艺复兴美术的主要特点；2.培养学生欣赏和评价文艺复兴美术作品的能力。

四、教学准备1.多媒体设备；2.教学课件；3.相关的文艺复兴美术图片和资料。

五、教学过程Step 1 引入（5分钟）教师简要介绍文艺复兴美术的发展背景，引导学生思考文艺复兴美术与中世纪艺术的区别。

Step 2 知识讲解（15分钟）通过多媒体展示文艺复兴美术的基本特点，并讲解文艺复兴美术的主要艺术家和作品。

Step 3 案例分析（20分钟）教师展示一些文艺复兴美术的典型作品，引导学生分析作品的特点和艺术手法，并进行讨论。

Step 4 学生活动（15分钟）学生分组进行小组讨论，选择一位文艺复兴美术的艺术家或作品，分享给其他同学，并给出自己的评价。

Step 5 总结归纳（5分钟）教师总结文艺复兴美术的基本特点和主要艺术家和作品，并强调其对后世艺术的影响。

六、教学延伸1.邀请学生到美术馆或艺术展览中欣赏更多的文艺复兴美术作品；2.让学生制作文艺复兴美术相关的PPT或展板，进行展示和分享。

七、课堂实施效果评价1.通过学生的讨论和小组活动评价学生对文艺复兴美术的理解和分析能力；2.观察学生在课堂上的表现，评价其对文艺复兴美术作品的欣赏和评价能力。

八、板书设计文艺复兴美术教案。

欧洲文艺复兴时期绘画教案：借力历史大师,走向成功之路

欧洲文艺复兴时期绘画教案：借力经典历史大师，走向成功之路一、教学目标1. 了解欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况，掌握文艺复兴时期的主要艺术特征。

2. 通过学习欧洲文艺复兴时期的绘画，了解宗教、人文主义和科学的相互关系，探讨影响欧洲文艺复兴时期的因素。

3. 学习欧洲文艺复兴时期绘画的技法和表现手法，提高学生的审美能力和绘画技能。

二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况。

2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征。

3. 绘画技法和表现手法。

三、教学过程1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况欧洲文艺复兴时期是指从14世纪末到16世纪末的一个历史时期，这个时期主要是在文化上的复兴和艺术上的发展。

当时，意大利是欧洲文化和艺术的中心，也就是文艺复兴运动的中心。

文艺复兴时期的欧洲经历了宗教上大变革，开创了一个新的时代。

2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征文艺复兴时期绘画的主要特征是人形描绘的逼真、色彩的鲜艳和明亮、明暗对比的强烈、线条的丰富变化和整体构图的协调统一等。

3. 绘画技法和表现手法（1）透视法欧洲文艺复兴时期的绘画采用了透视法，透视法是利用光影变幻来表现画面深度和空间关系的一种技法。

在透视法的帮助下，画面更加真实地表现出深度和空间关系。

（2）色彩运用欧洲文艺复兴时期的绘画运用了饱和度极高的颜色，使人的感官得到极大的满足。

在欧洲文艺复兴时期，绘画家还采用了光影和色彩的对比，让画面呈现出非常强烈的视觉效果。

（3）线条和构图的运用欧洲文艺复兴时期的绘画中，线条和构图的运用非常讲究。

线条的运用可以凸显出画面的主题和主要人物，构图的运用可以让画面呈现出美感和和谐感。

四、教学评价1. 知识问答，检测学生对于欧洲文艺复兴时期绘画的掌握情况。

2. 制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的小作品，考察学生绘画技巧和审美能力。

3. 学生各自制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的绘画表现手法分析报告，让学生分享自己的学习成果和收获。

文艺复兴教学设计（精选5篇）

文艺复兴教学设计文艺复兴教学设计（精选5篇）作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。

写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的文艺复兴教学设计（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

文艺复兴教学设计1一、教学目标1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。

3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。

二、教学重点、难点重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。

三、教学方法讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。

四、教学准备多媒体课件。

五、教学过程环节一：激发兴趣，导入新课教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。

由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。

环节二：拓宽思维，直观感知1.教师继续展示《最后的晚餐》。

提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。

提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。

提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)环节三：循循善诱，具体分析提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。

(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。

文艺复兴时期绘画欣赏教案

《文艺复兴时期绘画欣赏》教案一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣赏，第一节文艺复兴时期的绘画三、教学对象：高二学生四、课时：1课时五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。

根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。

了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。

3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。

感受文艺复兴时期绘画的形式美感。

六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。

八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。

九、教学过程：（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。

同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。

打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。

问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。

它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。

在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。

欧洲文艺复兴时期绘画教案：了解欧洲文化艺术重要历史阶段

欧洲文艺复兴时期绘画教案：了解欧洲文化艺术重要历史阶段一、教学目标1.了解欧洲文艺复兴时期的特点和背景，理解欧洲文艺复兴时期绘画的风格和内容。

2.掌握欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品，学会分析绘画作品的构图和色彩。

3.能够通过学习欧洲文艺复兴时期绘画，增进对欧洲文化艺术的认识和理解，提高审美水平。

二、教学内容1.什么是欧洲文艺复兴时期？欧洲文艺复兴时期是16世纪初到17世纪中期的文化运动，主要涉及艺术、文学、科学等领域。

欧洲文艺复兴时期是人类文明的重要历史阶段，代表了人类文化的巅峰。

2.欧洲文艺复兴时期绘画的特点和背景欧洲文艺复兴时期绘画以艺术复兴为主要特点，包括意大利文艺复兴和北欧文艺复兴。

艺术复兴是欧洲文艺复兴时期文化运动的一部分，其主要特点是对古代文化的重视和复兴，特别是古希腊和古罗马文化。

欧洲文艺复兴时期绘画的背景是教皇、贵族、富商等资助下的繁荣和社会经济发展。

3.欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品(1)达芬奇《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期最具代表性的绘画作品之一。

作品中蒙娜丽莎半睁着双目，微笑着看着观众，表情神秘而华丽。

作品采用了绿色、棕色、蓝色等颜色，以及柔和的光线和阴影来塑造蒙娜丽莎的面容和衣着。

作品风格简约质朴，但又极其精致。

(2)米开朗基罗《创世纪》米开朗基罗的《创世纪》是欧洲文艺复兴时期绘画的典范之一。

作品展现了亚当和上帝的手指触及的场景，是创世纪中的经典描绘。

作品采用了暗淡的色调和有力的线条，表现出强烈的表现力和细腻的人物神态。

(3)拉斐尔《雅典学院》拉斐尔的《雅典学院》是欧洲文艺复兴时期绘画的代表作品之一。

作品描绘了雅典古代著名的Plato and Aristotle讲学，并用头顶上半圆形柱带的装饰框出了课堂内部的场景。

作品采用了深色的背景和浅色的人物形象，呈现出优美而富有层次感的视觉效果。

4.欧洲文艺复兴时期绘画的分析方法(1)构图构图是欧洲文艺复兴时期绘画的一个重要方面。

人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案

人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案第一篇：人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计教材分析本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想教具准备多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程播放音乐创设情境放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴绘画并在“文艺复兴”与“绘画”之间空两格)导入课题实施目标师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画(把课题“文艺复兴”与“绘画”之间空两格上写上“三杰”补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画巧妙的构图,科学的透视营造静穆,神圣的气氛(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:“大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:“他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去.”表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书:(2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结强化目标师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验目标延伸师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)文艺复兴前圣母像椅中圣母——拉斐尔蒙娜丽莎——达芬奇最后的晚餐——达芬奇;文艺复兴前圣母像西斯廷圣母——拉斐尔创世纪——米开朗基罗创造亚当——米开朗基罗第二篇：文艺复兴时期绘画欣赏教案文艺复兴美术三杰及作品鉴赏（教案）教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。

欧洲文艺复兴时期绘画教案：启迪你的艺术灵感

欧洲文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它以“人文主义”、“艺术复兴”为标志，是西方史上最富有创造力、最有影响力的灿烂时期之一。

在艺术领域，文艺复兴时期的欧洲绘画更是卓越非凡，为后世世人留下了许多古典重要的艺术珍品。

本次教案将重点介绍欧洲文艺复兴时期绘画，并启迪你的艺术灵感。

一、认识文艺复兴时期绘画欧洲文艺复兴时期绘画是一段全新的时期，自15世纪初至17世纪，诸如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、安格尔等艺术家，打破了神权统治，以人为主体，走上了现实生活的道路。

绘画的手法上考虑了科学作用，并加强了透视、光影和人体造型技巧。

这样的艺术认识和技巧，哲学与科学的创新思维，迄今仍深深影响着后人的艺术之路。

二、欧洲文艺复兴时期绘画艺术家1. 达芬奇达芬奇是文艺复兴时期的众多艺术大师之一，他是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是人类艺术创作史上最出色的多面手。

他自幼天资聪颖，对于绘画有着强烈的兴趣和压倒性的天赋。

达芬奇的绘画作品以清晰的色彩和材料表现为主，他的作品一直被后人所推崇和赞誉。

2. 拉斐尔拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的另一位重要的艺术家，他以绘制“圣母像”而闻名于世。

拉斐尔的作品以温暖、柔和、优美的展现方式而著称。

他擅长描述人物情感，色彩表现热情奔放，尺度宽大，具有非凡的艺术品质。

3. 米开朗琪罗米开朗琪罗也是文艺复兴时期的重要艺术家之一，他以雕塑和绘画作品而著名。

米开朗琪罗的作品深受古代罗马和希腊文化的影响，富有建筑性的特征。

他的“创造者”系列杰作是古典主义艺术的杰出代表之一。

三、欧洲文艺复兴时期绘画特点1. 透视文艺复兴时期的欧洲绘画中，透视成为一种新技术，它可以模拟出在真实空间下的物体姿态、大小、远近，使画面更具现实性和立体感。

2. 光影光影也是欧洲绘画的特色之一，画家通过加入光线、控制角度来进行光影效果的实现。

这种画法使画面产生了强烈的视觉观感，让画面看起来比真实世界的场景更加生动。

3. 人体造型在文艺复兴时期，欧洲绘画强调对人体造型的表现，特别是对身体的比例、红润的肤色等方面进行了极致的追求。

文艺复兴时期的美术(教案)

教案
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。

14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。

本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。

教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。

通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。

另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。

2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。

3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。

欧洲文艺复兴时期绘画-教案【范本模板】

课题:欧洲文艺复兴时期绘画课时：1课时课型: 欣赏课授课对象: 高中一年级学生教材分析:本课程是欣赏课.按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价,从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。

教学目标：1。

知识和技能目标:欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野,使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

2.过程和方法目标：在教学过程中,通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。

3。

情感态度和价值观目标:通过对本课的学习,使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活.教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解教学方法：1。

教法:讲解与幻灯片展示相结合.2.学法：欣赏,观察以及教师讲解.教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张学具准备：《艺术欣赏美术》第一册教学过程：一:组织教学：（2分钟)安定课堂秩序，清点人数，检查学具.二:引入新课:(3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧?（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的.三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

欧洲文艺复兴时期绘画教案范文

欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）掌握文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）能够分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。

2. 过程与方法：（1）通过图片展示、讨论、分析等方法，提高学生对文艺复兴时期绘画的认识；（2）培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对欧洲文艺复兴时期绘画的兴趣和热爱；（2）引导学生认识艺术与历史的密切关系，提高学生的人文素养。

二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的背景及特点（1）政治、经济、文化等方面的背景；（2）人文主义思想的兴起；（3）科学、哲学、艺术等方面的突破。

2. 文艺复兴时期代表画家及其作品特点（1）达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等；（2）米开朗基罗：《大卫》、《创世纪》等；（3）拉斐尔：《圣母子》、《雅典学院》等；（4）其他画家：如提香、布鲁内莱斯基等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）文艺复兴时期代表画家及其作品特点。

3. 教学难点：（1）欧洲文艺复兴时期的历史背景对绘画艺术的影响；（2）分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。

四、教学过程1. 导入：（1）展示欧洲文艺复兴时期的绘画作品，引导学生关注；（2）简要介绍文艺复兴时期的背景，激发学生兴趣。

2. 教学新课：（1）讲解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）介绍文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）分析文艺复兴时期绘画作品的艺术特色。

3. 课堂讨论：（1）分组讨论文艺复兴时期绘画作品的特点；（2）分享讨论成果，进行全班交流。

4. 欣赏与分析：（1）欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品；（2）分析作品的历史背景、艺术特点等。

5. 总结与拓展：（1）总结本节课的学习内容；（2）提出课后拓展任务，如查找其他文艺复兴时期绘画作品，进行分析与欣赏。

五、课后作业1. 绘制一幅以欧洲文艺复兴时期为主题的绘画作品；3. 收集其他欧洲文艺复兴时期的绘画作品，进行欣赏与分析。

文艺复兴时期的绘画教案

文艺复兴时期的绘画教案教案名称：文艺复兴时期的绘画一、教学目标：1.了解文艺复兴时期的绘画发展背景和特点；2.理解文艺复兴时期绘画作品的主题和表现方法；3.通过学习绘画作品，培养学生的艺术鉴赏能力和创造能力。

二、教学内容：1.文艺复兴时期的绘画概述；2.文艺复兴时期绘画的主要派别和代表作品；3.文艺复兴时期绘画的表现方法和艺术特点。

三、教学过程：1.导入（10分钟）利用多媒体展示文艺复兴时期的绘画作品，让学生相互交流所看到的画作，并引导学生思考：这些画作与他们现在所熟悉的绘画作品有何不同之处？2.提出问题（10分钟）提问：你们知道文艺复兴时期绘画的主要派别有哪些？我们如何理解文艺复兴时期的绘画艺术？3.学习文艺复兴时期的绘画（30分钟）A.导入：通过简介文艺复兴时期的历史背景和人文思潮，让学生对文艺复兴时期有一个整体的认识。

B.讲解：介绍文艺复兴时期绘画的主要派别，包括佛罗伦萨派、威尼斯派等，并重点讲解各个派别的代表作品。

C.展示：利用多媒体展示文艺复兴时期的绘画作品，让学生细致观察并进行口头评析。

4.学生讨论与展示（20分钟）学生互相交流自己的研究成果，可以就自己选取的作品进行简短的展示，分享自己的观点和感受。

5.绘画实践（30分钟）A.利用活动课，引导学生进行绘画实践活动。

B.设计一个简单的绘画任务，鼓励学生运用文艺复兴时期的绘画风格和表现方法进行创作。

C.提供各种绘画工具和素材，让学生发挥想象力，创作一个与文艺复兴时期绘画相呼应的作品。

6.总结与反思（10分钟）带领学生回顾课堂内容，总结文艺复兴时期绘画的特点和意义，并鼓励学生对自己的绘画作品进行自我评价和反思。

四、教学资源：1.多媒体设备和投影仪；2.文艺复兴时期绘画作品的图像资料；3.绘画工具和素材。

五、教学评价：1.学生小结的书面评价；2.绘画作品和创作过程的评价；3.学生的参与度和表现。

六、拓展延伸：1.鼓励学生阅读相关的绘画史和艺术评论，进一步了解文艺复兴时期的绘画；2.深入研究一些派别的绘画发展，并与其他派别进行比较研究；3.组织学生参观艺术展览或艺术论坛，与专业人士进行交流和学习。

文艺复兴时期的绘画——教案

文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
??1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
????2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
????3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
欧洲文艺复兴，是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。文艺复兴鼎盛时期的美术“三杰”是指哪三杰？
学生答。对！达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠。当然，还有其他一批艺术大师。
字幕：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
介绍三杰-
绘画巨匠达·芬奇的《蒙娜丽莎》
屏幕：
1、??绘画巨匠达·芬奇
达·芬奇(1452—1519)是15至16世纪意大利是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他的绘画作品几乎件件都是不朽之作。自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他潜心科学研究，留下了近七千页的笔记手稿及草图，记录了他的创作心得和科学研究成果。从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。为了更好地表现人，达·芬奇一个人亲自解剖了近30多具尸体，画了许多人体解剖图。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。????

高中美术教案设计：第九课文艺复兴绘画

第九课文艺复兴绘画教学目的：1、了解西方早期绘画的概况2、了解文艺复兴时期代表性画家的风格面貌重点难点：1、通过比较认识意大利文艺复兴三杰的风格2、了解德国、尼德兰等国代表画家绘画的主要特点教学方法：讲授法、讨论法、对比法、自主演讲教学过程：一、组织教学二、引入新课教师提问：同学们，你们知道欧洲历史上最伟大的异常文化艺术革命运动吗？它被称为什么运动呢？学生回答：文艺复兴运动——板书三、讲授新课１、介绍西方早期绘画的概况A、西班牙乐拉斯科洞窟（法）表现动物的作品，造型简练，粗犷。

B、古希腊绘画——希腊城邦制《双耳陶瓶》C、中世纪绘画绘画（拜占廷绘画）——宗教神学统治《查士丁尼皇帝和随从们》２、简单评价文艺复兴运动的历史价值文艺复兴是一个空前伟大的时代，人们的创造力被充分唤醒，无数艺术大师的努力汇成一股洪流。

艺术上的革新：用科学的方法探索人体的造型结构，将中世纪的平面装饰风格改变为用中心透视，明暗来表现三度空间等。

３、以“文艺复兴三杰”的名作为例，从画面形式，故事内涵，艺术成就等方面入手，展示复兴时期绘画的辉煌成就——盛期（佛罗伦萨画派）将学生分成三组，详细分析“三杰”的作品，学生自己准备、自己讲解，锻炼表达分析能力的同时加深印象。

达.芬奇《最后的晚餐》深奥、富于哲理米开朗基罗《创世纪》热情、雄浑拉斐尔《西斯廷圣母》优雅、妩媚４、文艺复兴晚期的主要画家（威尼斯画派）意大利：提香、乔尔乔纳尼德兰：扬.凡.爱克、勃鲁盖尔德国：丢勒、荷尔拜因四、课堂总结标榜人道，反对神道；宣扬人权，反对神权；关注现世生活反对追求来生幸福——贯穿着整个文艺复兴时期艺术的要求。

幼儿园文艺复兴绘画教案

幼儿园文艺复兴绘画教案教案主题：幼儿园文艺复兴绘画教案目标年龄：4-6岁的幼儿园儿童教学目标：1. 了解文艺复兴时期艺术的基本特点；2. 通过模仿经典艺术作品，培养幼儿的艺术审美技能；3. 提高幼儿的造型能力和绘画技巧；4. 培养幼儿的想象力和创新能力；5. 增强幼儿对生活美好的感知和感悟。

教学内容：1. 文艺复兴时期的艺术特点；2. 雏鹤图的绘制。

教学准备：1. 雏鹤图经典艺术作品图片、画纸、彩笔；2. 讲解文艺复兴时期的PPT。

教学步骤：第一步：引入引导幼儿了解文艺复兴时期的艺术，用PPT向幼儿介绍文艺复兴时期的背景、艺术特点、代表作品等。

第二步：示范学习雏鹤图的绘制过程。

教师首先示范如何绘制一只简单的鹤，然后给幼儿展示雏鹤图，介绍图中雏鹤的传说和文化内涵。

第三步：指导为幼儿讲解绘图的步骤和技巧，并指导幼儿开始绘制。

教师可以就雏鹤图的特点与幼儿进行交流，尝试启发幼儿提供更多的创意和想象力。

第四步：创新在完成基本画面之后，鼓励幼儿进行自由创作，将自己想象中的故事，场景，人物融入到画面中。

同时，引导幼儿尝试使用不同的色彩搭配，增强绘画的表现力。

第五步：展示收集幼儿的作品，进行评选和展示。

评选过程中，教师可以根据幼儿的作品内容，色彩搭配，表现力等因素来评选优胜者，并带领幼儿欣赏其他优秀作品。

第六步：总结结束课程，教师回顾本次课程中幼儿所学习的内容、所感受到的创作快乐和艺术美感，并鼓励幼儿尝试在未来的绘画中，探索更多的艺术风格，展现出自己独特的创意与想象力。

评估方式：对于幼儿的绘画作品进行现场评选，并录制评选过程，分享给家长。

扩展拓展：教师可以通过向幼儿介绍更多的文艺复兴时期代表性作品，并引导幼儿利用不同的绘画材料和画布进行创作，以进一步丰富幼儿对文艺复兴时期的了解和艺术探索过程。

教学反思：本课程中，通过介绍影响深远的文艺复兴时期的艺术特点和经典艺术作品，鼓励幼儿模仿并在此基础上进行自由创作，引导幼儿尝试使用不同的色彩、构图表达自己的故事、场景、人物、想象力，提高幼儿艺术修养和审美水平，增强对美好生活的感悟。

(历史教案)文艺复兴美术课程教案

文艺复兴美术课程教案文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动之一。

它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，其核心精神是人文主义精神，该时期代表人物有“美术三杰〞“文学三杰〞等，下面是我为大家整理的文艺复兴美术课程教案5篇，期望大家能有所收获!文艺复兴美术课程教案1一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有肯定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。

这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部消灭的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为开展资本主义经济的需要，同时，随着__的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的开掘出土，人们开头消灭憧憬古代文化的心情。

它使欧洲的科学、文化消灭了前所未有的富强，正如恩格斯评价为是“人类经受的最宏大的进步性变革〞。

我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不管是美学理论或绘画根底(解剖、透视、素描、颜色)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。

比方，当尼德兰的画家们在查找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。

如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了很多成功的探究和争辩。

它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的争辩取得了良好的效果。

二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅制造了典型、完善的人物形象，而且在美学思想理论和绘画根底理论方面也作出了宏大奉献。

同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的贵重财宝。

佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法争辩人体的造型规律，吸取古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格转变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。

欧洲文艺复兴时期绘画教案：开启你的艺术探索之路

欧洲文艺复兴时期，是西方人类社会迎来的一个开放、革新的时期。

作为文艺复兴时期的艺术形式之一，绘画在这个时期得到了不少的革新和创新。

这篇教案将带领学生们一探究竟，开启艺术探索之路。

I. 教学背景欧洲文艺复兴时期是人类历史上的一段辉煌时期，艺术形式得到了文艺复兴的推动和革新，绘画成为了其中一种最具代表性和最热门的艺术形式。

本教案将以欧洲文艺复兴时期的绘画为切入点，介绍绘画的起源、历史、技法以及代表性作品，帮助学生们了解艺术的多样性和关于人类文明的多元性。

II. 教学目标1. 了解欧洲文艺复兴时期的历史背景和绘画特点2. 探究欧洲文艺复兴时期绘画的基本技法3. 学习欣赏欧洲文艺复兴时期的代表性作品，了解文艺复兴时期人文主义思想的影响4. 提高学生的审美能力和文化素养III. 教学过程Part 1: 历史背景欧洲文艺复兴时期是在14至17世纪之间开始的，起源于意大利。

从艺术的发展和变迁来看，欧洲文艺复兴时期是破旧立新的时期，是一次文化的大变革，而绘画则是这一次变革中最有影响力的艺术形式之一。

Part 2: 绘画的基本技法1. 素描素描是绘画中非常基础的技法，是一种通过画线来表现形体的手法。

欧洲文艺复兴时期的艺术家们通过素描来准确地刻画人物和静物，使绘画更加逼真。

2. 透视透视是绘画中常用的一项技法，透过这种手法，艺术家们可以将画面呈现出更准确的空间感。

欧洲文艺复兴时期的艺术家们对透视的运用非常精通，使作品更具立体感。

3. 色彩色彩是绘画中让人最为迷醉的一种特性，欧洲文艺复兴时期的艺术家们非常注重色彩运用，使作品更具色彩感和美感。

在色彩运用方面，欧洲文艺复兴时期的艺术家们运用了一些新的技法，如天然颜料的运用、荧光体的运用等等。

Part 3: 代表性作品赏析1. 达芬奇《蒙娜丽莎》这幅画作是欧洲文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。

达芬奇通过细腻的笔触，对蒙娜丽莎的神态和神秘气质进行了塑造，画面中半卷的嘴唇和深邃的眼神，让人不由自主地陷入思考。

高中绘画文艺复兴教案模板

一、教学目标1. 认知目标：了解文艺复兴时期的历史背景、艺术特点以及代表画家。

2. 能力目标：培养学生对文艺复兴时期绘画的鉴赏能力，提高学生的审美情趣。

3. 情感目标：激发学生对艺术创作的热爱，培养学生追求真善美的价值观。

二、教学重点1. 文艺复兴时期的历史背景及艺术特点。

2. 文艺复兴时期代表画家的作品分析。

三、教学难点1. 文艺复兴时期绘画技法的掌握。

2. 文艺复兴时期绘画艺术价值的理解。

四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、文艺复兴时期绘画作品图片、相关书籍。

2. 学生准备：笔记本、绘画工具。

五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍文艺复兴时期的历史背景，激发学生学习兴趣。

2. 学生分享自己对文艺复兴时期的了解。

（二）文艺复兴时期的历史背景及艺术特点1. 教师详细讲解文艺复兴时期的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的变化。

2. 介绍文艺复兴时期艺术的特点，如：人文主义、科学精神、强调个性、注重写实等。

（三）文艺复兴时期代表画家作品分析1. 介绍达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表画家的生平及艺术成就。

2. 分析代表画家的代表作品，如：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》等。

（四）绘画技法学习1. 教师讲解文艺复兴时期绘画的技法，如：透视法、光影处理、解剖学等。

2. 学生尝试运用所学技法进行绘画创作。

（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴时期绘画的艺术价值。

2. 学生分享自己的学习心得。

（六）作业布置1. 学生选择一幅文艺复兴时期绘画作品，进行鉴赏和分析。

2. 下节课进行分享，展示自己的学习成果。

六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，反思教学效果。

2. 总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。

注：本教案模板可根据实际情况进行调整，以适应不同班级学生的需求。

文艺复兴美术教案

文艺复兴美术教案课程名称：文艺复兴美术课程目标：1. 了解文艺复兴时期的背景和特点。

2. 了解文艺复兴美术的艺术风格和表现特点。

3. 分析并欣赏文艺复兴时期的主要绘画作品。

4. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美观念。

教学内容：1. 文艺复兴时期的背景和特点a. 文艺复兴的定义和起源b. 文艺复兴时期的社会、经济和政治环境c. 文艺复兴对于艺术的影响和重要性2. 文艺复兴美术的艺术风格和表现特点a. 线性透视的运用和追求写实主义b. 人体解剖的研究和对人体比例的重视c. 光影效果的运用和对色彩的探索d. 宗教题材和古典艺术的反思3. 分析并欣赏文艺复兴时期的主要绘画作品a. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》b. 米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》c. 拉斐尔的《雅典学院》和《圣母在草地上》4. 艺术鉴赏和审美观念的培养a. 学习如何欣赏文艺复兴美术作品的构图和表现手法b. 分析作品中的线条、色彩和主题，理解艺术家的意图c. 培养学生对美的感知和表达能力教学活动：1. 利用图片、视频和文献资料介绍文艺复兴时期的背景和特点。

2. 指导学生观察并分析文艺复兴绘画作品，讨论艺术家的表现手法和意图。

3. 组织学生进行文艺复兴绘画作品的欣赏和评析。

4. 设计小组活动，让学生模仿文艺复兴绘画作品进行创作。

5. 组织艺术讨论班，让学生分享自己的观点和体验。

教学评价：1. 学生的课堂参与度和讨论活跃度。

2. 学生对文艺复兴时期的理解和文艺复兴美术作品的鉴赏能力。

3. 学生的创作作品和艺术思考的深度。

4. 课后小测和课堂作业的完成情况。

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文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。

文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。

通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。

教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。

3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。

教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。

2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。

教学设计。

(完整版)文艺复兴时期的绘画——教案

文艺复兴美术教案

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