明代室内设计思想.

明代的室内设计思想

明代是中国古代艺术设计的集大成时期，它不仅表现在体现中国特色的各项艺术设计已经十分成熟精致，而且出现了一批总结中国古代设计成就和设计理论的著作。

明代仍然有庞大的官方手工业，明初中央所建立的官方手工业，就分为六个部分：1.工部领导的官方手工业；2.内府各监局领导的官方工业；3.户部领导的官方工业；4.地方官府领导的；5.都司卫领导的；6.官方工业的监察与刑事组织。其中工部是最大的官方管理机构。

明代官方手工业工匠人数众多，分布广泛，这些当时被划入匠籍的工匠们，要按照规定的时间，轮流到京师服役，为朝廷服务，被称之为“轮班工匠”。当时全国轮班工匠的人数，据洪武26年统计，共232089名，分布在62个行业。

室内环境设计包括了室内空间，室内陈设，室内装修三大部分。我国古代的室内设计的发展，是与古代的建筑设计的发展同步的。但是在明代以前，有关室内环境的设计思想，设计观念和审美情趣等，并没有专门的理论性论述和著作，明末清初之际，随着园林建筑和园林建筑室内家具的进一步发展，出现了一批涉及室内环境设计的理论性著作，如计成的《园冶》，文震亨《长物志》，李渔的《闲情偶记》。

一、计成的设计思想。

计成，字无否，生于明代万历十年，吴江人。计成是一名诗人和画家，更是一名造园的设计家和理论家。他撰写了世界上最早的一步造园名著《园冶》。郑元勋（1604—1645字超宗，号惠东。明歙县人，家江都（今江苏扬州）。崇祯十六年进士，任兵部职方司主事，明亡后卒。著有《影园集》，辑有《媚幽阁文娱》）在该书的题词中，把该书与《考工记》相提并论，给予了极高的评价。

《园冶》分三卷，一卷分兴造论、园说及相地、立基、屋宇、装折四篇。二卷全志栏杆，三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。

在《兴造论》一篇中，计成首先强调了设计和设计师的重要性。他认为，设计师在园林建造中，应发挥七分，甚至九分的作用，而工匠的作用，只占三分，甚至只是一分。在《屋宇》中，他进一步指出：“方向随意，鸠工合见”意思是说，园林住宅的方向可以随意，而工匠的操作要符合设计意图。“时尊朴雅，古择端方”，这就是一个设计原则，意思是追趋时尚，要遵依典雅朴素；而仿古则要择取端庄大方。这正是艺术设计在对待传统和创新时所要采取的正确态度。《装折》一篇阐述了室内装修的设计思想和设计要求：凡建筑难在装修，园林房舍有不同于一般住宅，须曲折而有条理，方整而不呆板，要从方整之中寻求曲折，到曲折之处保存方整，空间分隔需要运用得宜，错综变化妙在应有规律。。总之，构成整合要适时适宜，样式风格要清新幽雅。计成还分别对室内装修的屏门，仰尘（天花板）、等的设计提出了具体的要求。

二、文震亨的设计思想

文震亨，字启美，明代苏州府长州县人，1585-1645。系明代著名书画家文徵（音：指）明的曾孙。文震亨本人能诗善画，曾“以琴书名达禁中”。著作颇丰，其中《长物志》是有关造园著作中十分重要的一部。

《长物志》共分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画等十二卷。在《位置》一篇中，已开始就阐明了室内陈设布局的原则：“位置之法，繁简不同，寒暑各异，高堂光榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，以须安设的所，方如图画”。

对于小室、卧室、亭榭、敞室等不同功能、不同空间的室内陈设和设计风格，则有不同的要求。如卧室“地平天花板虽俗，然卧室取干燥，用之亦可。第不可采画而油漆耳。”“室中精洁雅素，一涉绚丽、便如闺阁中，非幽人眠云梦所宜矣”。

在《几榻》、《器具》中，文震亨论述了灯具、家具和其他器具与室内陈设的关系。对各种家具的式样、材料、尺寸、色彩装饰，设计要求是自然、圆滑、精致、古雅、避免流于庸俗，这样才能与园林建筑相得益彰。如“天然几以文木如花梨、铁梨、香楠木等木为之，第以扩大为贵，长不可过八尺，厚不可过五寸，飞角处不可太尖，须平圆，乃古式”，又说“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱……今人制作，徒取雕绘纹饰，以悦俗眼，而古制当然，令人慨叹实深”。文震亨这里所说的“古式、古制”，实际上就是明市园林室内家具设计的式样。

灯具也是室内设计的一个重要组成部分。在《器具》一卷中，文震亨所推崇的珠子灯、玳瑁（音：戴帽，爬行动物，形状象龟）、琥珀灯、羊皮灯、料丝灯，皆为当时驰名的装饰性很强的灯彩。作者认为，这些灯彩清雅如画，品位很高，与园林建筑的室内十分谐调。然后作者认为“至如山东珠、麦、柴、梅、李、花草、百鸟、百兽、夹纱、墨纱等制、具不入品”。实际上，夹纱灯、墨纱灯等，也为当时颇有名气的灯彩，只不过这些灯彩置于园林建筑的室内环境并不很协调，如夹纱灯适合置于室外，在太阳光中能映现出美丽的花纹。作者品轮灯具品位高低和雅俗，完全是以能否适合于园林建筑的室内环境为标准的。

三、李渔的设计思想

李渔，字笠鸿，谪凡，号笠翁，浙江兰溪人，1610-1680。李渔作为清代的戏曲理论家、作家，已被后人所熟知。而李渔同时还是一个设计思想家和理论家。他的设计思想和设计理论，集中反映在他的代表作《闲情偶记》中。

《闲情偶记》成书于康熙十年。全书分为声容部、居室部、器玩部、饮馔（音：转）部，、种植部、颐养部共六卷。其中，声容部论及生活中的服饰装扮问题；居室部论及房舍构造、窗栏图式及构式、墙壁、联匾、山石等园林营造和室内装饰问题；器玩部论及几椅、床帐、橱柜、箱笼、茶酒具、灯烛、笺简的设计和制作问题；饮馔部、种植部、颐养部则分别论述了饮食烹饪、种树养花、养生之道等问题。

《闲情偶记》看似一部闲书，然而，李渔把自己的设计思想很鲜明的表达在闲谈散论之中。这些设计思想，可以归结为如下几个方面：

1、注重功能，突出实用第一的设计思想。

针对清代初期的设计出现脱离实用、脱离生活的倾向，李渔在《闲情偶记》中，反复强调了造物的实用功能。如“人无贵贱，家无贫富，饮食器具皆所必需。”李渔一生都以卖文演戏为生，出入过许多达官贵人的门下，他坦言，每每进入这些达官贵人华美的厅堂，看见古玩器皿的辉煌错落，星罗棋布，心未尝没有动过。但他始终认为，这些珍奇古玩的材料虽然美，但用这些材料制成用品却不是尽善尽美的，其主要原因就在于脱离了实用，脱离了生活。李渔强调“凡人制物，务使人人可备，家家可用。始为布帛菽（音：书，豆类的总称）粟之才，否则售冕旒（音：刘，旗子上的飘带）而沽玉石，难乎其为购者矣。故予所言，务舍高远而求卑近。”意思是，一般人设计制作器物，必须使人人都能制备，家家都派上用场，只有这样才符合老百姓的心意，否则尽是出售贵族礼帽，贩卖玉食，那就是在是难为买家了。