女士-戏剧款风格服装
清代女褂戏曲主题服饰纹样的叙事研究——以“白纱地洒线绣戏曲人物女褂”为例
服饰研究蒋玉秋 / 主持清代女褂戏曲主题服饰纹样的叙事研究 —以“白纱地洒线绣戏曲人物女褂”为例卞向阳 言 婷叙事学研究以往多以文学作品为研究对象，但随着学科发展及研究领域扩展，出现了多重研究视角，如图像叙事、服饰叙事。
服饰纹样作为服饰叙事的主体，具有重要的文化表达与叙事功能。
将服装作品与叙事学结合，不仅是对叙事学研究全新的拓展，也是设计学和服装学研究的新发展。
①在清晚期的女褂中，戏曲题材的服饰纹样颇受追捧，“白纱摘要：服饰是一种无声的语言，在清代女装的戏曲主题纹样中，其叙事功能体现得尤为突出且具有独到的特色。
本文以“白纱地洒线绣戏曲人物女褂”为例，引入文学叙事和图像叙事等叙事学的原理和方法，一方面探究主体纹样的叙事空间、叙事结构，将叙事方法归为单一场景、组合场景和相似场景叙事三类加以分析，另一方面就辅助纹样的叙事形式和功能展开讨论，认为创作者通过有意识的叙事方式呈现出递进式的故事脉络，并引导观者对叙事内容进行自我建构。
研究同时表明，戏曲主题服饰纹样叙事受服饰材质、建构空间和创作者主观意识的影响，是展示社会生活与文化情趣的有效载体，为深入了解清代女子服饰文化提供了重要途径。
关键词：纹样；叙事；女装；清代；戏曲主题中图分类号：J18；J523 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2023) 04-0057-08A Narrative Study of Costume Patterns with Theatrical Themes in Women's Garment of the Qing Dynasty: Taking "Woman's Upper Garment with Embroidered Operatic Figure on a White Sha GauzeGround "as an ExampleBian Xiangyang Yan TingAbstract : Costume is a silent language, and in the costume patterns of women's garment in the Qing Dynasty, its narrative function is particularly prominent and distinctive. This paper takes the " Woman's Upper Garment with Embroidered Operatic Figure on a White Sha Gauze Ground " as an example, introducing principles and methods of narrative studies such as literary narrative and visual narrative. On one hand, it explores the narrative space and narrative structure of the main patterns, categorizing the narrative methods into three types: single-scene narrative, combined-scene narrative, and similar-scene narrative. On the other hand, it discusses the narrative forms and functions of auxiliary patterns. It is argued that the creators present a progressive story framework through intentional narrative techniques and guide the viewers in constructing their own understanding of the narrative content. The study also indicates that the narrative of costume patterns with opera themes is influenced by the material of the costumes, the construction space, and the subjective consciousness of the creators. It serves as an effective medium for displaying social life and cultural aesthetics, providing an important approach to deepen the understanding of women's costume culture in the Qing Dynasty.Key words : patterns; narrative; women's costume; the Qing Dynasty; opera themes地洒线绣戏曲人物女褂”（下文简称“女褂”）便通过洒线绣工艺辅以多种刺绣技法而呈现出《西厢记》的戏曲主题，并以戏曲人物的刺绣图案而命名。
分析戏剧风格的艺术特点
分析戏剧风格的艺术特点，为一戏剧风格女士设计几款场合着装，写出设计报告女士戏剧型风格：代表人物------赵薇（1）戏剧型人的性格和气质特点:典型的戏剧型人大多性格大气，恢弘夸张、超凡卓越，光芒四射，情感丰富，头脑聪慧，有胆有识，敢作敢为。
他们的生活是充满戏剧性的，他们的人生高潮迭起，引人入目；在人群当中存在感很强……（2）戏剧型人的长相：戏剧型人通常面部轮廓线条分明，五官夸张，量感十足。
身材骨感、高大，看起来比实际身材显高大。
长相描述：五官立体、夸张大气、时髦、醒目、成熟、量感十足。
艺术风格描述词汇：成熟、练达、夸张、醒目、恢宏、大气、张扬、风风火火。
（3）戏剧型人场合着装特点：：体现一种夸张、大气、恢弘的气势，领子、口子、饰品、裤腿、腰带以及饰品等，都要大气、大方，夸张，要突出个性，拒绝平庸，打扮张扬、醒目。
A.正装：由于正装的理性和严肃性，戏剧人在穿着正装时，将他的风格体现在领形、色彩搭配和佩饰上：如大开领、大翻领、大首饰，套装和里面的衬衣、毛衣或领带、丝巾形成较强的色彩对比；佩带较大的饰品等。
B.休闲装：戏剧型的人在休闲时会风头出尽、艳光四射，成为焦点：高跟鞋，高筒靴，艳丽的包，醒目的鞋，夸张的发型，对比的色彩等。
C.礼服：女士礼服要极尽华丽,靓丽夺目：光艳照人的旗袍，暴露的长裙，璀璨饰品，繁缛的披肩，……他们不怕暴露，富有华彩，别出心裁，魅力无边。
D.首饰：戏剧型的首饰，不管质地，只要新奇夸张、舞台化，但穿礼服和正装时，首饰要奢华、贵重、精致的设计感，夸张大气。
E.饰品配件：鞋、帽、包、袋等饰品对戏剧型人来说都要大气且新颖，与众不同的极端戏剧的装饰感和趣味性。
F.化妆：大多数场合，都要重彩刻画，突出局部：如眼睛、嘴唇的轮廊，不必去追随平凡妆面。
发型：直发、削短、烫发，各种色彩的染发，大波浪或大方的流行发型。
人物形象8种风格穿衣打扮-服装与色彩
服装款式：
曲线裁剪的小圆领套装最适合少女型穿着； 连衣裙、背带裤、背心裙、喇叭裙、短上衣、小碎花棉布做成 的衬衣都是突出她的活泼可爱形象的良好装扮。
色彩：
柔和、浅淡、温馨的颜色能很好的表现少女型的清纯和可爱!
人物形象八大风格—— 前卫少年型
特 征：
1、五官给人感觉很俊美，有朝气，很精神 2、体型相对而言显得直线感略强 3、俗称“假小子”，有着一张线条分明、帅气的脸
装扮原则： 活泼好动、时尚风格的中性化服装！
服装款式：
直线剪裁的服装是突出少年型女士帅气而干练的形象的最佳选择， 套装应选择立领多扣式，裤装配短上衣或T恤，把衬衣束在裤子里，系 皮带是她们贯有的打扮。
色彩：
有韵律感的颜色，能突出她们开朗与朝气的个性。
装扮原则： 中庸、不流行的服饰不应该出现。
服装款式：
时尚、反传统的款式。如：短上衣、迷你裙、七分裤、紧身裤等。 总之，款式要新颖、别致、个性化强、与流行接轨。职业装应突出 洒脱与利索感，也要新颖、别致 。
色彩：
与众不同的色彩搭配来突出标新立异的风格！
人物形象八大风格—— 前卫少女型
特 征：
1、一张可爱的、甜美的、温柔、有稚气的脸、也有娃娃脸的 2、量感小、曲线型、小巧、未成熟感、有女人味、讨人喜欢 3、骨骼感不突出，有种梦幻感，是最年轻的类型，不显老。
——人物形象的八大风 格
人物形象八大风格—— 戏剧型
特 征：
1、夸张、大气、张扬，永远的视线焦点 2、五官给人以夸张、醒目和大气感 3、有很强的存在感，体型也相对高大一些.
装扮原则： 突出个性，拒绝平庸。
服装款式：
建议多选择宽大的外套等各类时髦而富有个性的款式.
昆曲服饰特征
昆曲服饰特征昆曲，中国古老的戏曲声腔、剧种，起于明代，源于江苏昆山一带，故名“昆曲”。
它以苏州昆山腔为基础，融合了海盐腔、弋阳腔及民间灯曲、吹腔、二簧调，吐字行腔自成一格，被称为“百戏之祖”，又被称为“中国戏曲之母”，是中国传统文化艺术中的珍品。
1。
衣裙与褶裥不同样式的曲裾有两种，一种叫大衫子，也叫宽袍，多用于生、旦，老旦穿;一种叫褶裥裙，多用于花旦。
昆曲妇女在不演出时常常把裙子卷起来，这就叫作褶裥裙。
褶裥裙很长，几乎要拖到地面，有的还在后面打一个结，穿时把结解开就可以了。
褶裥裙上绣着各种花纹图案，所以又叫百褶裙。
2。
外套和鞋子相配而言，昆曲演员的外套，过去称作大衣，它是一种无领对襟、宽袖、多层、衣身肥大的长衣，样式有点像后世的中山服。
穿上这种长衣就可以演出戏中的铠甲、官衣等各种人物，或者以前朝历史人物作代表。
3。
另外还有一种便服，称作小衣。
小衣是短衣长裤，它的款式是这样：长度只及膝盖，然后在上面套上一件无领对襟、紧袖口、收腰的短褂，再加上绣花鞋就是全部的行头了。
这种便服只有在扮演和尚、道士、渔翁、农夫时才用。
除此以外，平时只穿便鞋。
小生和花旦穿的大袖衫的袖子比较宽大，袖口很宽，足踏彩云履，头上戴着色彩鲜艳的冠子，富丽华贵。
青衣(老生)的青布大衫则显得庄重肃穆，他的褶子和衫子都很长，脚上穿着软底黑鞋，手上拿着折扇。
巾生穿的是类似于今天中山服的无领对襟长衫，下着长裤，头上没有什么特别的装饰。
武旦穿红色箭衣，脚蹬厚底鞋，手持刀枪剑戟。
昆曲服装以色彩素雅为特征，男女性别角色区分明确。
尤其以水磨蓝、素白和月白三色最具特点，青衣喜用石青色，花旦喜用大红色，小生喜用水红色，老生喜用紫黑色，花脸和老旦通常用金和黑色，武将常用绿色和黄色。
头面部饰品主要有冠、巾、帽、巾子、眉子、面牌、项牌、戒指、手镯、指甲套等。
青衣行当特点突出。
而水磨蓝衫、褶子、褶裥裙更能衬托出青衣的风采。
总之，传统戏曲中女性角色服饰绚丽多彩，衬托出昆曲艺术的瑰丽辉煌。
京剧旦角服饰
京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。
每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。
本书选取京剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。
京剧旦角服饰1。
女花褶子女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。
因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。
图为《铁弓缘》之陈秀英回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:04:582。
对称女花帔。
用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。
就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。
女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。
图为《西厢记》之崔莺莺回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:06:173。
均衡女花帔女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。
均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。
以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。
图为《游园惊梦》之杜丽娘回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:27:584.观音帔观世音菩萨专用。
白色。
圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。
观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。
图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨回复作者：直钩钓客回复日期：2004-6-1612:29:48好帖！顶！回复作者：空-蝉回复日期：2004-6-1612:30:245.女皇帔皇后、贵妃专用。
越剧的舞台美术之服装（越剧知识整理46）
越剧的舞台美术之服装（越剧知识整理46）一、越剧各个时期服装的样式和特色：越剧在小歌班初期，男角扮书生、公子，借用生活中秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，借用生活中彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；扮官宦的也有用庙里的木偶神像蟒袍；男班扮女角，把自己顶后的辫子散开，梳发髻，搽"燥粉"，穿生活中的竹布裙、衫和"嫁时衣"的彩绸衣、花裙等作演出服装，后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在一担豆腐皮篾篓里，走农村跑城镇，这就是越剧最早出现的衣箱形式。
租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，多为绍剧、京剧传统样式。
越剧在20年代至30年代的绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。
主要演员穿"私彩行头"，有专管"私彩大衣"的人，负责主要演员的服装穿戴和保管。
这些"私彩行头"，由主要演员添置，或由过房娘资助添置，旁人是不能穿用的。
有些没有经济条件添置"私彩行头"的主要演员，则用借债的方法来添备"私彩行头"。
临时有人生病，客串当头牌的演员，则穿"香衣班头"的服装。
"香衣班头"即是专管穿衣、借衣的小老板。
一般姓名不上水牌的角色及担任旗牌和龙套的群众演员，均穿"堂中行头"。
"堂中行头"往往由班主或香衣班头出资租借而来。
专管"私彩行头"的人，称"私彩大";专管"堂中行头"的人，叫"堂中大衣"。
"堂中大衣"中，又分男角堂（专管男角穿衣）、女角堂（专管女角穿衣）。
一些主要演员非常重视自己的"私彩行头"（也叫"私房行头"），往往戏班老板在搭班聘用演员时，也要看演员"私彩行头"的多少，当时的观众也是看人看行头，看行头看人，因此名演员竞相炫耀行头，有的小旦演出一夜连换十多套新服装。
女生穿衣服是什么样的
女生穿衣服是什么样的一、女生穿衣服是什么样的：少女型风格，永远长不大的女孩少女风格的女生，面部特征是线条比较圆润，五官的量感偏小，给人比较幼态的感觉，代表的女明星有大S、林心如、陈乔恩、赵丽颖等。
少女风格的女士最忌讳是浓妆艳抹装成熟，特别显老气和风尘；适合穿着带有蝴蝶结、小花花类衣服，款式要显得娇小可爱的才好看。
二、女生穿衣服是什么样的：优雅型风格，最具有东方美的女人优雅型风格的女士，面部特征线条感比较柔和，五官量感中间或者偏小一点，比少女风格的女生要显得成熟一点，代表的女明星有赵雅芝、刘嘉玲、林志玲。
优雅型女士在穿着服装时，最忌讳的是露肤太多，容易显得风尘；比较适合露出肩部、颈部、手腕、脚裸等纤细的部位，显得知性优雅。
三、女生穿衣服是什么样的：浪漫型风格，女人中的女人浪漫型风格的女人一般都有一双迷人的眼睛，随时都像在放电一样，身材都比较丰满有曲线感，代表的女明星有刘晓庆、蒋欣、陈好等。
浪漫型风格的女人最不适合穿着休闲类的服装，会显得很土；适合穿着可以显示女性曲线美感的服饰，显得华丽而浪漫。
四、女生穿衣服是什么样的：少年型风格，女人中的假小子少脸型风格的女士，脸型一般以方脸居多，眼神比较直白，身材多直线感，代表的女明星有李宇春、马伊琍、孙俪、高圆圆、赫本……很长一串，是现在审美中比较有高级感的风格。
这类女性在穿衣风格上比较忌讳的是穿着女人味很浓的服饰，会显得很滑稽；最适合穿着中性化的服装，比如西装类直线剪裁的服饰。
五、女生穿衣服是什么样的：前卫型风格，越叛逆越美前卫型风格的女士，要么是长得非常标致好看，要么是长得很有特色，总体的感觉比较冷峻，代表的女明星有张柏芝、莫文蔚、吕燕等。
前卫型风格最忌讳是穿着太普通，面料过于柔软，会显得很路人感；最适合穿着有特色的衣服，面料方面要偏硬朗才好看。
六、女生穿衣服是什么样的：自然型风格，越简单越朴素越美自然型风格的女士长相如邻家姐姐或者妹妹般，非常的有亲和力，温柔不做作，代表的女明星有海清、汤唯、刘若英等。
黄梅戏服饰的介绍
黄梅戏服饰的介绍黄梅戏是中国的传统戏曲剧种之一，以湖北黄梅县为发源地，因其独特的音乐、唱腔和表演形式，深受观众喜爱。
而作为黄梅戏的重要组成部分，黄梅戏服饰也有其独特之处。
黄梅戏服饰是中国古代戏曲服饰中的一支重要分支，它借鉴了宋代戏曲服饰的风格，并在后来的发展中形成了自己独特的特色。
黄梅戏服饰着重强调角色的身份和性格，通过服饰的色彩、图案和设计来突出角色的特点。
首先，黄梅戏服饰注重色彩的运用。
在黄梅戏中，不同的角色扮演者穿着不同颜色的服装，用以展现角色的身份和性格。
比如，正派角色通常穿着白色或浅色的服装，象征着纯洁和正直；反派角色则通常穿着黑色或深色的服装，象征着邪恶和阴险。
而一些特殊角色，如仙女、神仙，则常常穿着五颜六色的服装，给人以神秘的感觉。
其次，黄梅戏服饰注重图案的运用。
在黄梅戏中，服饰上常常绣有各种花纹和图案，以增加服饰的美观和艺术感。
这些花纹和图案往往与角色的身份和故事情节有关。
比如，皇帝角色的服饰上常常绣有龙纹或凤纹，象征着权力和尊贵；武将角色的服饰则常常绣有虎纹或鹰纹，象征着勇猛和英勇。
此外，黄梅戏服饰还注重设计的独特性。
在黄梅戏中，服饰的设计常常与角色的性格和剧情相呼应。
比如，正派角色的服饰通常简洁大方，体现出他们的纯洁和无私；反派角色的服饰则常常复杂多样，体现出他们的狡诈和阴险。
同时，服饰的设计还注重动作的展示，通过剪裁和布料的选择，使演员在表演中更加自如、灵活。
总的来说，黄梅戏服饰通过色彩、图案和设计的运用，展现了角色的身份和性格，丰富了角色的形象，增强了观众的审美享受。
黄梅戏服饰的精妙之处在于将角色的内心世界和外在形象有机地结合起来，使观众能够更加深入地理解和感受角色的情感和命运。
然而，随着时代的变迁，黄梅戏服饰也在不断发展和创新。
如今，一些现代化的元素和设计理念已经被引入到黄梅戏服饰中，使之更加时尚和符合现代审美。
同时，一些新的材料和工艺也被应用到黄梅戏服饰的制作中，使其更加轻便、舒适和耐用。
女人的八大风格
八种风格女人的穿衣打扮有风格才能带来自信，风格是个性的，别人只能羡慕，不能模仿。
女人，要么温柔、要么干练、要么浪漫、要么优雅，要么前卫，你总会占一样，不同风格的女人适合不同的着装、颜色、图案、发型、饰品。
所以我们大家才会有这种感觉，有的衣服，别人穿着那么好看，自己穿上却不行。
女人要根据自己的骨胳和线条来判断自己适合打造成什么样的风格，一般人都是混合型的，纯粹的还是比较少的。
这里先给一个大概，帮大家确定一下自己是哪种类型，可以大致分为直线型和曲线型，后面再具体解析。
1、戏剧型(属直线型）全身充满了鲜明的个性，打扮入时，引人注目。
这类女士往往脸部轮廓分明，身材高大，有个性。
为了表现出这种特殊的成熟美感，她们的服饰风格应该是时髦而夸张的。
比如大开领、宽松袖、阔裤腿、夸张的花边与褶皱、夸张的男性化着装都会很出众。
服饰颜色选择适合自己色彩里有视觉冲击力的颜色，要突出个性、拒绝平庸，所有的一切都必须显出强烈的存在感！这类型女士我们称她们为戏剧型。
典型人物：毛阿敏，姜培琳2、自然型（属直线型）无论在职场，还是在日常生活中，总会看到这样一类女性；她们给人以潇洒、活力、健康的印象，能够把一件普通的棉布衬衣或一件看起来稀松平常的毛衣穿出一番风韵。
这类女性往往神态亲切，直线型的身材颇有运动感。
比起华丽多彩的服饰，朴素大方的无领外套、格子裙、A字裙、棒针衫、T恤衫、牛仔裤都是她们潇洒外在形象的最佳选择。
服饰色彩倾向于柔和、自然，不刺激的色彩以契合她们随意而平和的外表.在不刻意的修饰中表现着洒脱的魅力，她们就是自然型女士。
典型人物：徐静蕾，田震3、古典型（属直线型）一丝不苟的古典型女士，往往五官端正，面容高贵，有一种都市成熟职业女性的味道。
古典型女士有一个难点，就是稍微一放松就会显得形象朴素，年龄上涨。
所以，她们需要选择一些精致而正统的服饰来衬托自己。
她们适合剪裁合体，缝制精美的标准职业套装。
在职场中，穿着合体的翻出衬衫领的套装，系上一条高品质的丝巾，是古典型人最拿手的装扮。
戏曲《》服装设计说明 -回复
戏曲《》服装设计说明-回复戏曲《花木兰》服装设计说明戏曲《花木兰》是中国传统戏剧中的一部经典剧目，被广大观众所熟知和喜爱。
它讲述了一个女子化身为男子，代父从军守家的英雄故事。
该剧不仅在剧情上引人入胜，而且在服装设计上也有着独特之处。
以下将一步一步回答戏曲《花木兰》服装设计的具体说明。
1. 剧目概述戏曲《花木兰》源自中国古代民间传说，经历了多代创作发展而成。
故事情节动人，融入了爱国主义情感和女性勇敢担当的主题，深受观众喜爱。
2. 角色定位《花木兰》中的主要角色包括花木兰、父亲花令郎、军师大都督、女儿花桥山、女婿铁营营，以及其他家人、军队将士等。
每个角色都有自己独特的性格和角色定位，服装设计应能凸显其身份和特点。
3. 服装风格戏曲服装设计注重颜色和样式的搭配与表现，能够传达角色的身份、地位和心态。
《花木兰》的服装风格应以中国古代军装和民国时期的服饰为主，体现出军队的威严和花木兰的英勇。
4. 花木兰服装设计花木兰是该剧的主角，她化身为男子从军，是震撼人心的英雄形象。
花木兰的服装设计应突出其坚毅的个性，并展现她的女子身分。
上衣可以是立领长袍，展现出军官的身份，但颜色应选用淡雅的白色，以突显她的个性。
下身可以是宽松的长裤，带有她冒险和搏斗的角色特点。
头发则应梳起形成刘海，方便她的战斗，同时也保留一些女子特质。
5. 其他角色服装设计除了花木兰，其他角色的服装设计也非常重要。
父亲花令郎可以穿着古代官员的服饰，代表着他的威严和地位。
军师大都督可以穿着具有东方特色的军装，身上应有红色和金色的装饰，突出他的枢纽角色。
女儿花桥山和女婿铁营营可以穿着民国时期的传统服装，体现出他们的文化背景和身份地位。
6. 服装细节设计在服装设计中，细节非常重要。
面料的选择应以轻巧、透气和舒适为原则，能够方便演员的表演活动，并展现出角色的特点。
同时，领口、袖口和腰部等细微处可以设计一些金色和丝绸的装饰，增添华丽感。
7. 配饰设计服装的配饰设计也是不可忽视的。
女性个人服饰风格八大款===
女性个人服饰风格八大款女性服饰可分为八大款，即八大风格。
根据咱们前面所讲的人体型特征结合女性人体型特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。
不同类型人的特征及装扮原则：戏剧型女士风格及代表人物：戏剧型人五官给人以夸张、醒目和大气感，有很强的存在感！体型也相对高大一些。
就像著名歌星韦唯和毛阿敏给人的一种很强的存在感，其实韦唯也并不高，但是由于她的存在感强，看上去就是显高。
戏剧型的典型人物：韦唯、毛阿敏、梅艳芳。
索非亚.罗兰、李咏特征：脸部轮廓分明、身材高大、有个性、打扮入时、引人注目、服饰风格时髦而夸张。
给人印象是夸张、大气、成熟、有舞台效果。
自测要点：1.面部轮廓线分明、存在量感、五官夸张而立体2.身材骨感、高大（比实际身材显高）3.性格成熟的、夸张的、大气的、风风火火的装扮原则：1.发型适合直发、削短、烫发、大波浪或大方的流行发型2.妆容化妆要突出眼影，强调嘴唇轮廓，不必去追随平凡妆面3.服装款式建议多选择宽大的外套等各类时髦而富有个性的款式。
大开领、宽松袖、阔腿裤、夸张的花边与褶皱、夸张的男性化的服装4.面料呢料、丝绒、皮革和闪光面料，软硬适宜5.图案选择与服装款式协调一致的几何类图案、夸张的花纹、抽象类图案6.饰品具有时髦的现代气息，偏大而夸张，吸引众人目光7.鞋包要具有夸张而醒目的特点8.色彩选择适合自己色彩季型里有视觉冲击力的眼色总结：突出个性、拒绝平庸自然型女士风格及代表人物：第一眼看见自然型的人，给人感觉是那么的亲切，他们有着运动员般的体魄、亲切友善、潇洒自然、干净简单和精力充沛是最吸引人的地方。
初次见面就会让人觉得很随和。
“随意”在他们身上是一种时尚。
举个列子吧！大家都应该认识那个年轻的北京演员徐静蕾吧！怎么样很漂亮吧！对了她就是自然型的女孩！你会觉得她不化妆比更化妆漂亮，对吗？她可是那种邻家妹妹的典型哦！自然型的典型人物：徐静蕾、周华健，朱迪.福斯特、苏有朋、陆毅特征：给人以潇洒、活力、健康的印象。
女性着装的八大风格分析
女性着装的八大风格女性着装的八大风格分别是：戏剧型、前卫型、古典型、浪漫型、优雅型、前卫少女型、前卫少年型、自然型。
一、戏剧型：MM代表人物：梅艳芳、韦唯主要特征：夸张、存在感、时髦、成熟、大气、欧化、骨感详细说明：戏剧型主要表现为强烈权威感，大骨架、五官大，脸大、脑袋大、个子高，很有存在感，是最适合打造的群体。
性格：成熟、练达、夸张、大气的、风风火火型衣着：要突出个性，拒绝平庸，越刻意打扮越张扬自己。
女性职业装上要夸张、钮扣大、衣领大、要有强烈刻意的味道，富有个性，任何衣服都要成熟而大气的。
饰品：具有时髦的现代气息，偏大而夸张，更能吸引人的目光，如大珠子、大戒指，铁链式、乌龟式的项链。
鞋包：要具有醒目而夸张的特点，不同场合要选择不同款式的鞋与包。
化妆：要突出眼影，强调嘴唇轮廊，不必去追随平凡妆面。
发型：直发、削短、烫发、大波浪或大方的流行发型。
戏剧型女士的装扮原则：1、选择宽大的外套等各类时髦而富有个性的款式。
大开领、宽松袖、阔腿裤、夸张的花边与皱褶、夸张的男性化服装都能让戏剧型女士更加出众.适合各种呢料、丝绒、皮革和闪光面料，软硬适宜。
2、在图案上，与服装款式协调统一的几何类图案、夸张的花纹、抽象类图案都是最佳选择。
3、由于具有强烈的存在感，无论属于哪一种色彩季型，都适合选择自己色彩季型里有视觉冲击力的颜色。
4、戏剧型人切记要突出个性化, 拒绝平庸。
化妆要突出眼影，强调嘴唇轮廓，不必去追随平凡妆面。
二、古典型：MM代表人物：西拉里、杨澜主要特征：端庄、成熟、适中的、上品的、五官精致的、稳重的、气质坚强的，有一种都市女性成熟而高雅的味道。
详细说明：身材适中，以直线为主，有古典型端庄气质，大方，气质很成熟，不孩子气，穿老成衣服不显老，理智逻辑化、传统高贵型。
性格：正统、知性、一丝不苟、有距离感。
衣着：一定要直线的、精致而高贵的、正统的、知性的，特别要加入时尚元素。
女性适合剪裁合体、缝制精美的标准职业套装。
浅析传统戏曲服装特征及艺术内涵
浅析传统戏曲服装特征及艺术内涵一、传统戏曲服装简述及发展演变戏曲服装，旧称“行头”，泛指传统戏剧目演出中的服装。
包涵三个部分：戏衣、盔头、戏鞋。
公元12世纪，戏曲形成了完整的艺术形态。
它经由宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以致近代的京剧等地方戏，直至今天的现代戏曲，经历了800多年的不断丰富、革新与发展。
二、传统戏曲服装的构成要素中国戏曲服装具有五大构成要素，即款式、色彩、纹样、刺绣、面料。
（一）款式。
款式也称样式，包括戏衣、盔头和戏鞋三大类。
1.戏衣款式。
整体具有以下特点：款式多为宽袍阔袖，造型宽大平直，不显腰身，多呈庄重、质朴的H型；款式以历代的生活服饰为来源，以明、清为主，经过艺术加工后，已脱离了生活的自然形态；款式与表演艺术高度协调，既受表演动作制约，又有助于表演动作完美发挥。
2.盔头，戏曲服装中的首服，是戏曲人物所戴的各种冠帽的统称。
盔头主体与各种大、小附件，分作合用，有多种组装法。
3.戏鞋是戏曲人物脚上所穿的各种鞋子的总称。
戏鞋是在生活的基础上，通过夸张、美化而成的，其中厚底靴是艺术创造的典型。
（二）色彩。
“上五色”与“下五色”指在传统戏曲服装艺术中，推崇“上五色”与“下五色”两类，“上五色”即红、绿、黄、黑、白；“下五色”即紫、粉、蓝、湖、古铜。
红是大红；绿是老绿；黄是明黄；白和黑是中性色；紫是紫红；粉是粉红，属于红、白相加的颜色；蓝是深蓝；湖是湖蓝；古铜类似橄榄绿。
（三）纹样。
戏曲服装纹样含括了我国民族传统纹样的精华，包括：1.古代美术纹样，如草龙纹——结构简单，风格粗拙，线条劲挺，多作为戏衣的领、袖口及周边的镶缘。
2.历史服饰纹样，如麒麟纹——麒麟是古代图腾崇拜中的神兽，祥瑞象征。
明代用于公、侯、伯、驸马的朝服，表示等级高。
麒麟纹引入戏曲服装，专用于丞相一类人物，是“位高权重”的象征。
3.民间吉祥纹样，双龙戏珠纹、龙凤呈祥纹、如意纹、八吉祥纹、竹叶纹、水族纹等都各有寓意。
（四）刺绣与面料。
戏曲服饰装扮设计方案
戏曲服饰装扮设计方案戏曲服饰装扮是中国传统文化的瑰宝，具有深厚的历史积淀和丰富的艺术内涵。
为了更好地展示戏曲角色的形象特点和情感表达，设计师需要注重细节和整体搭配的平衡，以下是一个戏曲服饰装扮设计方案，以精美的戏曲成衣为主题。
设计师吸取了传统戏曲服饰的元素，融合了现代时尚的元素，以期给观众带来全新的视觉享受。
设计方案：1.服装整体设计设计师选用了浅色系的丝绸作为主要面料，具有柔软光滑的触感，使得服装更加具有古典典雅的感觉。
整体造型保留传统的宽松裁剪，给演员更大的舞动空间，同时也能突出角色的身姿和气质。
2.颜色搭配设计师选用了大面积的红色和金色作为主色调，代表了喜庆和吉祥。
在这之上，设计师巧妙地加入了淡雅的粉色和浅蓝色，增加了服装的层次感和柔和度。
整体色彩搭配既充满鲜艳和活力，又不失庄重和温柔。
3.细节处理设计师注重细节处理，融入了传统的刺绣和绣花工艺，让服饰更加精致华丽。
例如，在袍子的领口和袖口处加入了金线刺绣，使得整个服装更加华丽精致。
同时，设计师还在腰带和扣子上加入了珠片和金属装饰，突出了整体服装的质感和品质。
4.配饰设计将传统配饰与现代元素相结合，打破传统束缚。
例如，设计师选用了传统的发饰和耳坠，但在造型上做了些改动，加入了现代感十足的设计元素，如水滴形状的发饰和耳坠，使得整体形象更加时尚和动感。
5.妆容设计设计师对妆容的处理也非常重要。
传统的浓妆并不适合现代观众的审美需求，因此，设计师采用了轻微的淡妆和裸妆，突出演员的自然美和个性特点。
同时，设计师还注重修容和打亮的处理，以突出演员的五官和面部轮廓。
总结：通过以上的设计，戏曲服饰装扮的设计方案将传统和现代相结合，既保留了传统戏曲服饰的优雅和精致，又迎合了现代观众对时尚和美感的追求。
这不仅可以提升戏曲演员形象的表达力和感染力，还能吸引更多年轻观众的关注和喜爱。
希望这个方案能为戏曲服饰装扮的设计和发展提供一些新的思路和借鉴。
女士八大款式风格
女士八大款式风格1、优雅型代表人物：赵雅芝、林志玲、宋祖英、宋庆龄、刘嘉玲、小S等优雅型女性带有较浓郁的女人味，温柔、雅致、飘逸、文静、柔弱、精致。
生活上，她们是典型的贤妻良母。
性格上，她们温和、淑静，有小家碧玉的感觉。
她们柔而不媚，优雅又温婉，她们始终给男人细致可心的关爱与体贴，堪称男人的最佳伴侣。
优雅型人要求曲线板型剪裁的款式和柔和的面料，上身一定要收腰，合体贴身的腰线会让优雅型人圆润的身材显得十分苗条，服装搭配上可以穿长裙，但必须是包身收口的。
丝巾对这类型风格的人将会起到锦上添花的作用。
2、浪漫型代表人物：梦露、刘晓庆、熊黛林、梁静茹、蔡琴、闫妮、张靓颖等浪漫型人最具女人味，妩媚、华丽、妖娆、有风情，有成熟女人的魅力。
她们全身上下都透出迷人的、性感的气息，特别是眼睛，总是含情脉脉的会放电一样。
她们的身材都是圆润的、凹凸有致和婀娜妩媚的，给人一种华丽、迷人、成熟、大气的感觉，还带有那么一点“侵略性”，堪称最让男人着迷的女人。
浪漫型人最有资格展示性感，适合曲线感十足的衣服，还可以穿略微暴露的服装，显示自己的成熟美。
这类女人往往有一种妩媚的古典美，所以适合大花装饰的衣服，花朵图形要华丽、精美。
花裤子也是最适合浪漫型人穿的。
不过这类女性最值得注意的是要学会如何保持装扮上的“度”，别一不小心，给人留下“从事不正当职业女性”的印象。
3、少年型代表人物：李宇春、韩红、孙燕姿、鲁豫、林青霞、奥黛丽·赫本等少年型人并非指男性，只不过是指那些打扮起来活泼、帅气、干练、洒脱、简洁、清爽的女性，通常更适合作男性化打扮来衬托女性的魅力。
她们性格外向、爱动、爽直，外型英俊、洒脱、帅气，做事干净利落，身材呈“H”型，五官中性、简约、直线，年龄看上去比同龄人显得小，这都是典型的“俊秀”少年型人物特性，很多少年型人都是中性美女。
少年型人适合短小精干的衣着，不能太长大、太宽松和拖拖拉拉都不行，服装的荷叶边、大花朵等过于华丽和装饰感强的东西都不适合，明线做工的小西装领套装、小牛仔裙、小皮夹克、带很多金属装饰的工装裤都适合。
女性着装的八大风格
女性着装的八大风格分别是：戏剧型、前卫型、古典型、浪漫型、优雅型、前卫少女型、前卫少年型、自然型一、戏剧型：MM代表人物：梅艳芳、韦唯主要特征：夸张、存在感、时髦、成熟、大气、欧化、骨感详细说明：戏剧型主要表现为强烈权威感，大骨架、五官大，脸大、脑袋大、个子高，很有存在感，是最适合打造的群体。
性格：成熟、练达、夸张、大气的、风风火火型衣着：要突出个性，拒绝平庸，越刻意打扮越张扬自己。
女性职业装上要夸张、钮扣大、衣领大、要有强烈刻意的味道，富有个性，任何衣服都要成熟而大气的。
饰品：具有时髦的现代气息，偏大而夸张，更能吸引人的目光，如大珠子、大戒指，铁链式、乌龟式的项链。
鞋包：要具有醒目而夸张的特点，不同场合要选择不同款式的鞋与包。
化妆：要突出眼影，强调嘴唇轮廊，不必去追随平凡妆面。
发型：直发、削短、烫发、大波浪或大方的流行发型。
戏剧型女士的装扮原则：1、选择宽大的外套等各类时髦而富有个性的款式。
大开领、宽松袖、阔腿裤、夸张的花边与皱褶、夸张的男性化服装都能让戏剧型女士更加出众.适合各种呢料、丝绒、皮革和闪光面料，软硬适宜。
2、在图案上，与服装款式协调统一的几何类图案、夸张的花纹、抽象类图案都是最佳选择。
3、由于具有强烈的存在感，无论属于哪一种色彩季型，都适合选择自己色彩季型里有视觉冲击力的颜色。
4、戏剧型人切记要突出个性化, 拒绝平庸。
化妆要突出眼影，强调嘴唇轮廓，不必去追随平凡妆面。
二、古典型：MM代表人物：西拉里、杨澜主要特征：端庄、成熟、适中的、上品的、五官精致的、稳重的、气质坚强的，有一种都市女性成熟而高雅的味道。
详细说明：身材适中，以直线为主，有古典型端庄气质，大方，气质很成熟，不孩子气，穿老成衣服不显老，理智逻辑化、传统高贵型。
性格：正统、知性、一丝不苟、有距离感。
衣着：一定要直线的、精致而高贵的、正统的、知性的，特别要加入时尚元素。
女性适合剪裁合体、缝制精美的标准职业套装。
如穿着合体的翻出衬衫领的套装，系上一条高品质的丝由，是古典型人最拿手的装扮。
戏曲服装详细介绍
戏曲服装详细介绍戏曲服装是中国传统戏曲文化中的重要组成部分，它不仅是角色形象的重要表现手段，也是戏曲艺术的重要表现形式之一。
戏曲服装通常包括蟒、靠、帔、褶子、盔帽等，每种服装都有其独特的特点和用途。
蟒是戏曲中帝王将相和后妃穿的服装，一般有蟒袍、蟒衣和蟒靠等。
蟒袍是蟒类服装中最常见的一种，它通常是圆领、大襟、右衽，袖子比较宽，袍身上绣有各种图案和花纹，颜色以黄色为主。
靠是戏曲中武将穿的服装，一般有硬靠和软靠之分。
硬靠是用金属片和彩线绣成的，有甲片、靠旗等装饰，显得威武雄壮；软靠则是用布和彩线绣成的，没有甲片和靠旗，显得轻便灵活。
帔是戏曲中女性角色穿的服装，一般有对帔和帔风等。
对帔是一对相对的帔子，通常是用彩色绸缎制成的，上面绣有各种图案和花纹；帔风则是一种长条形的帔子，通常是用彩色绸缎制成的，上面绣有各种图案和花纹。
褶子是戏曲中平民百姓和文人雅士穿的服装，一般有男褶子和女褶子之分。
男褶子通常是长衫，有圆领、大襟、右衽等特点，颜色以黑色为主；女褶子通常是长衫或短衫，有对襟、立领等特点，颜色以红色为主。
盔帽是戏曲中角色戴的帽子，一般有冠、盔、巾、帽等。
冠是帝王和后妃戴的帽子，通常是用金属或宝石制成的，上面装饰有各种图案和花纹；盔是武将戴的帽子，通常是用金属制成的，上面装饰有各种图案和花纹；巾是文人雅士戴的帽子，通常是用布制成的，上面绣有各种图案和花纹；帽是平民百姓戴的帽子，通常是用布制成的，上面绣有各种图案和花纹。
戏曲服装的种类和样式非常丰富，每种服装都有其独特的特点和用途，它们不仅是戏曲艺术的重要表现形式，也是中国传统文化的重要组成部分。
戏曲服饰文化介绍
戏曲服饰文化介绍戏曲服饰是中国传统文化中不可或缺的一部分，它承载着丰富的历史、文化和审美意义。
在表演艺术中，戏曲服饰起到了重要的角色，不仅仅是角色形象的展示，更是对历史和文化的诠释。
本文将为您介绍戏曲服饰的发展历程以及其在中国文化中的重要地位。
一、戏曲服饰的发展历程戏曲服饰源于古代宫廷服饰，经过演变和发展，形成了独特的风格和特征。
在中国传统文化中，尤其是在戏曲艺术中，戏曲服饰发展至今已有数千年的历史。
最早的戏曲服饰可追溯到古代的皇室礼仪服装。
随着时间的推移，戏曲服饰逐渐融入了民间服饰的元素，并形成了自己独特的风格。
在唐代，戏曲服饰开始着重强调颜色的鲜艳和构造的复杂性，以凸显舞台效果。
随后，宋代的戏曲服饰注重细节的雕琢和造型的精致，进一步提升了服饰的美感。
明清时期，戏曲服饰进入了一个全新的阶段。
在宫廷仪仗和祭祀活动中，戏曲服饰被大量运用，使得戏曲服饰的制作工艺和艺术效果得到了进一步提升。
在戏曲表演中，不同角色的服饰也得到了充分的体现，通过色彩、花纹和装饰等细节的处理，使得角色形象更加饱满生动。
随着现代科技的发展和戏曲艺术的传承，戏曲服饰也在不断创新和改良中。
现代戏曲服饰注重在保留传统元素的基础上，融入一些现代时尚元素，以适应现代观众的审美追求。
对于服饰细节的加工，也更加讲究精细和精致，以更好地展示角色特点和情感表达。
二、戏曲服饰的特点与分类戏曲服饰有其独特的特点，这些特点凝聚了中国传统审美观念和文化意蕴。
首先，戏曲服饰注重色彩的运用。
鲜艳的颜色被广泛运用于戏曲服饰中，以表现角色身份和性格特点。
不同角色的服饰常常采用明显对比的颜色搭配，使得角色形象更加鲜明。
其次，戏曲服饰注重细节的塑造。
服饰的花纹、装饰、线条等方面都经过精心设计和制作，体现了制作者的匠心独运。
通过细节塑造，服饰能更好地表达角色的气质和情感。
另外，戏曲服饰还注重造型的整体性。
不同角色的服饰在整体形态上有着明显的区别，以便观众从视觉上辨认出角色的特点。
豫剧旦角服饰形象研究
豫剧旦角服饰形象研究豫剧是中国古老的曲艺剧种之一，起源于河南豫剧，因而得名。
豫剧在唱腔、表演形式以及服饰形象等方面都有其独特之处。
旦角是豫剧中的女性角色，她们的服饰形象不仅体现了当时社会风貌，也反映了戏曲人物性格与角色特点。
本文将重点研究豫剧旦角的服饰形象。
豫剧旦角的服饰形象主要有头饰、上衣、下装、鞋袜等组成，注重线条流畅、色彩丰富、细节精致的特点。
首先是头饰。
头饰是豫剧旦角服饰形象的重要组成部分，它能够凸显角色的身份与地位。
常见的头饰有头纱、发饰、花翎、发簪等。
头纱一般由红色或彩色的绸缎制成，通常较长，可以轻舞飞扬，增加角色的飘逸感。
发饰和花翎则是旦角的装饰品，通过它们的巧妙搭配与设计，能够体现角色的性格与气质。
其次是上衣。
豫剧旦角的上衣通常为长袍或对襟衫。
长袍的款式比较多样，有直襟、斜襟、露肩等不同款式。
在设计上，常使用绣花、镂空、褶皱等装饰，使得服装更具层次感和韵味。
对襟衫则多见于武将、宫廷女官等角色，它的特点是正面对襟，腰部有系带。
上衣的颜色也较为丰富，红色、粉色、蓝色等都属于常见的配色方案。
再次是下装。
豫剧旦角的下装主要有裙子、褙子等。
裙子是旦角的基本服饰，具有较大的裙摆和丰富的色彩。
裙子的长度和样式也各异，有长裙、膝裙、短裙等，以适应不同角色的特点与行动的需要。
褙子则是用来搭配裙子的，它通常为短款，可将上衣和裙子进行衔接，形成整体的服饰形象。
最后是鞋袜。
豫剧旦角的鞋袜包括鞋子、袜子和绑腿。
鞋子多为红色、粉色等明亮的颜色，通常有弓形鞋头和平底设计，便于演员行走、跳跃和舞蹈动作的展示。
袜子则是与裙子相配套的，一般为白色或浅色，能够有效地凸显角色的高贵与美丽。
绑腿多用红色的丝带来搭配，既起到装饰作用，又能够增强角色的动感和戏剧效果。
豫剧旦角的服饰形象在头饰、上衣、下装和鞋袜等方面，体现出流畅的线条、丰富的色彩和精致的细节。
这些服饰不仅能够展示角色的气质与特点，也能够吸引观众的眼球与注意力。
形象管理女士八大风格
女士—戏剧型
面部特征：脸部轮廓线条分明，存在感强，五官 夸张而立体，量感十足。
身材特征：骨感、高大、看起来比实际身高显高。
整体氛围：又被称为夸张型风格、艺术型风格。 戏剧型女士总体给人的印象是夸张大气，在人群 中总让人觉得她们很引人注目。
Eg:
女士—古典型
面部特征：脸部线条偏直线感，五官端正、精 致，有一种都市女性成熟的高雅韵味。
面部特征：脸部轮廓分明，五官直线感强、有 力度，英气十足。
身材特征：直线感强、干练、帅气，走起路来 非常潇洒。
整体氛围：又称帅气型风格、男孩型风格。俊 秀型，带有帅气、利落、干练的中性味道，性 格直爽、外向、活泼、好动。
Eg:
女士—浪漫型
面部特征：脸部轮廓圆润，五官曲线感强，女 人味十足，眼神迷人而妩媚。
身材特征：适中，以直线型为主。
整体氛围：又称传统型风格、保守型风格，给 人端庄、高贵、严谨、传统的整体印象。
Eg:
女士—自然型
面部特征：脸部及五官整体呈现直线感，神态 随意、轻松、不造作。
身材特征：直线型，有运动感，走起路来潇洒 随意。
整体氛围：又称运动型风格、随意型风格，给 人自然、随和、亲切大方的整体印象。
Eg:
女士—优雅型
面部特征：脸部轮廓柔美、圆润、五官精致、 曲线，脸部量感轻盈。
身材特征：身材圆润、曲线感、走起路来很优 雅。
整体氛围：又称小家碧玉风格、温柔型风格， 优雅型女士给人一种优雅的女人味，性格温柔、 文静。
Байду номын сангаас
Eg:
女士—前卫型
面部特征：脸部线条清晰、明朗、五官偏小、 个性化十足。
身材特征：骨感、小骨架偏多
身材特征：曲线、丰满、圆润、女人味十足。
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鞋：高跟鞋，粗跟细跟都可以，也很适合长筒靴和 平底鞋，鞋面要有醒目的装饰，鞋底可以厚重。 包：有体积感的包，包上要多装饰。
发型：长发短发直发卷发都可以 ，但要突出夸张感和量感十足， 不适合紧贴头皮的发型，适合大 波浪、超高的发型，发髻要大。 化妆：强化五官，强调立体感， 用色浓重夸张。
戏剧型风格
戏剧型风格又称为夸张型风格、艺术型风格。戏 剧型女士总体给人的印象是夸张大气的，在人群 当中，总让人觉得她们很引人注目。
面部特征：脸部轮廓线条分明，存在感强，五官 夸张立体，量感十足。 身材特征：骨感，高大，看起来比实际身高显高。
1. 毛阿敏 2. 韦唯
毛阿敏
韦唯
着装强化领部、腰部的造型。可 穿尺寸略放大的服装，身材好的可以 穿包体的服装。可以有花边、褶皱、 流苏这些女性化的细节，可以斜裁， 可以有垫肩。
色彩建议
适合鲜艳、饱和的色彩， 可以大量运用黑白灰。
戏剧型人不同场合着装
人物图例
人体Байду номын сангаас式风格-女士戏剧款
沙龙讲座：了解戏剧美
什么是人体款式风格?
风格的概念 风格是指某一类事物之间的共性特征,这种特征必须是占主 导地位的特征. 风格这个词可以用于描述所有的事物,纯艺术的、应用艺术 的、甚至人的外貌和行为方式。
就应用这一领域来讲，人们对风格的把握主要来自于物体 造型上的主要特征给人带来的心理感受，是人通过视觉对 物体造型的认识。而这些物体在视觉上的共性特征主要是 形状、色彩与材质。
适合的款式及细节
皮草、大脚裤、裙裤、宽的翻边裤、紧身牛仔裤、风衣、 大衣；大西装领、枪驳头领、披巾领、翻边袖、扇袖、 宽腰带、流苏。
弹力的，悬垂的，硬挺的，毛织的面料，如：编织，皮革等。
夸张华丽的大图案、颜色反差大的图案，几何类图案，建筑图案、 花卉等。
大的醒目的饰品，多层的项链、宽腰带，饰品越靠近脸部越大，饰 品可以是有亮光的。