人物摄影的构图技巧教学
人像主题摄影技巧ppt课件
一、人像摄影
• 人像摄影定义：
人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘 其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。
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案例3
1.错误示范：强调人物，这是一般人最 常框取的范围，这个影像表现不够明显， 有叙事的成份，但是时空、环境表现不 佳。
2.构图改进：再调整框取的范围， 这张影像就将月台、铁道的延伸感 表现出来了。
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案例4
这张照片问题在于地平线过 高，MM有一各要掉进水里 的感觉，画面失去平衡。
★ 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有 时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。 ★ 如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度；而正常 还原了背景，主体又曝光不足，需要用闪光灯进行补光。 ★ 补光需要掌握技巧： ★ 可以将相机设置成光圈优先模式，设定光圈的数值，利用 点测光对背景进行测光，记下测得的快门值。 ★ 然后切换到手动模式，设置光圈和所测得的快门值，再将 闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。 ★ 这样就能兼顾主体和背景，照片的背景还原正常，主体也 可以得到很好的表现。 ★ 这方法同样适用于夜景人像拍摄。
术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在
于“形神兼备”。
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• 人物摄影的器材装备
一架135单镜头反光照相机是最为实用的选择。 首先，取景准确方便；其次，更换镜头方便，有镜 后测光设备；再者，机身小巧轻便，便于携带，易 于抓拍；
拍摄人物肖像时镜头的焦距以80mm～105mm为宜。 使用这类中等焦距镜头的好处是：①影像畸变小， 特别是拍摄距离较近的人物时；②景深小，有利于 突出主体人物，虚化背景；③视角小，能远距离摄 取人物较大的影像而又不干扰被摄对象。
摄影中的肖像与人物特写技巧大全
摄影中的肖像与人物特写技巧大全摄影是一门艺术，而肖像摄影和人物特写是摄影中的重要分支。
通过捕捉人物的表情、特点和个性，肖像摄影和人物特写能够传达出深刻的情感和故事。
本文将为您介绍一些摄影中的肖像与人物特写技巧，帮助您提升您的肖像摄影水平。
一、充分了解人物在进行肖像摄影和人物特写之前，了解拍摄对象的背景、性格和兴趣是至关重要的。
与被摄对象建立良好的沟通和互动，能够让他们在摄影过程中放松自然。
与被摄对象交谈，寻找共同话题，以使人物在镜头前自然展现真实的一面。
二、选择合适的背景和环境一个适合人物特点的背景和环境能够为肖像摄影增添更多的故事性。
例如，如果拍摄的是一个喜爱大自然的人，可以选择户外的自然环境作为背景，如公园或山脉。
相反，如果拍摄的是一个音乐家，可以选择室内的音乐工作室作为背景。
通过选择合适的环境，能够更好地突出人物的特点和个性。
三、注意构图和取景构图是摄影中至关重要的一环。
在人物摄影中，可以采用各种构图方式来突出人物特点。
例如，可以使用近景特写来强调人物的面部特征和表情；如果想要突出人物的身体动作，可以选择全身特写。
此外，采用对角线构图、黄金分割等等，也可以帮助把观众的目光引导到合适的地方。
取景是构图的一部分，与选择合适的背景和环境密切相关。
通过移动镜头或者改变角度，可以找到最佳的取景位置。
根据人物的表情和动作，选取可以突出人物特点的角度和距离。
四、灯光和曝光控制灯光是摄影中的关键元素之一，也是人物特写中必不可少的因素。
适当的灯光可以烘托出人物的轮廓和表情，营造出不同的氛围和情绪。
在室内拍摄时，可以使用闪光灯或者照明设备来增强光线；在室外拍摄时，可以利用自然光线或者反光板来照亮人物。
曝光控制是摄影中的基础技巧之一。
在人物特写中，合适的曝光是非常重要的。
过曝或者欠曝都会导致画面失真或者细节丢失。
通过调整快门速度、光圈和ISO值来达到合适的曝光。
五、关注细节和表情人物的细节和表情能够传递出丰富的信息和情感。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南-构图技巧所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。
就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。
本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。
三分法则：很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。
这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。
提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。
这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。
仔细看看下面两个示意图。
矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。
在头肩像中，眼睛是兴趣中心。
所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。
在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。
在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。
而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。
而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。
这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。
这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。
三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。
有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。
两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。
黄金分割律：同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。
这是古希腊人首先发现的一条定律。
简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。
黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。
人像摄影美姿技巧和构图技巧
人像摄影美姿技巧和构图技巧人像摄影美姿技巧和构图技巧一、人像摄影的美姿技巧和构图人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。
如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。
这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。
所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1、“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量*近镜头。
(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
2、通常就是三种常用的.构图模式，也叫公式化模式构图;(一)特写。
(二)七分身。
(三)全身。
在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。
现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。
人像摄影有什么构图技巧
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
人物拍摄掌握这五个运镜小技巧,让你分分钟出大片!
人物拍摄掌握这五个运镜小技巧，让你分分钟出大片！1.推。
推镜头是一个从远到近的构图变化，在被拍对象位置不变的情况下，用相机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。
在景别上也由远景变为全、中、近景甚至特写，主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受加强，造成一种审视的状态。
符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物的视觉心理。
2.拉。
摄影由近而远向后移动离开被摄对象，取景范围由小变大，被拍对象由大变小，与观众距离逐步加大。
画面的形象由少变多，由局部变化为整体。
在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。
拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
3.摇。
相机不作移动，借助于活动底盘使镜头上下、左右、甚至周围跟随被拍对象，就像人的目光跟随着被拍对象。
摇镜头在描述空间、介绍环境方面有独到的作用。
左右摇常用来介绍大场面，上下直摇常用来展示高大物体的雄伟、险峻。
摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生了身临其境感。
在摇镜拍摄运动中的角色时，相机的运动一定不能比角色早，不然就会像摄像和演员串通好了，镜头是观众的眼睛，这些都会让观众感觉到假。
4.移。
相机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头，类似生活中的人们边走边看的状态。
移镜头同摇镜头一样能扩大视觉空间，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，能打破画面的局限，扩大空间。
移动拍摄的效果是最灵活的，但弊端是相机抖动不好控制，很多人拍出来五毛钱效果，这时就要用到稳定器，稳定器通过机身马达和旋转轴来控制相机移动和旋转。
PS海鸟4K运动相机支持智能防抖哦，抖动也可以拍出稳定画面。
5.跟。
跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强空间移动的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
人物摄影构图技巧
人物摄影构图技巧照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。
具体方法依赖于感光手段和介质特性。
对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。
对于数码照相机，则需要通过计算机对图片进行处理，再通过其他电子设备输出。
以下是店铺为你整理的人物摄影构图技巧，希望能帮到你。
人物摄影构图技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影和人体艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
人像摄影技巧分享
谈到人像摄影，很多朋友都会觉得：自己在日常中也经常拍。
但是，好象到了最后看自己的PP,总是觉得是缺了点什么……在这里我斗胆写一下我个人拍人像的一些心得来和大家分享和探讨一下。
（主要针对数码机部分）器材篇1. 1首先我们看看以下的PP：上面的PP的景深上得到了控制，有效的把背景做了虚化。
从而突出了主体的人像部分。
要达到这样的效果我建议不要使用普通用的傻瓜机了。
也就是说要用带有手动功能的机子。
镜头的光圈最好是能够达到F2.8或更大的光圈，同时能够有5X以上的大变焦就更好……2. 2其实，现在的DC机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。
为什么要对器材要求这么多呢？下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。
而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。
这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确（这点是你的PP能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的DC所能够拥有的）。
如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上DSLR——数码单反相机。
然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的DC拍摄技巧篇人是万物之灵。
不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。
要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分！这点比较重要！如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。
但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。
其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。
就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。
怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢？首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档（光圈优先）。
然后选择F2.8光圈（如果有些机没有达到F2.8 就尽量的调大光圈）；然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。
三分法拍人像的技巧
三分法拍人像的技巧三分法拍人像是一种常见的摄影技巧，它通过将画面分为三等分，然后把重要的元素放在这些线条的交点或者线上，来创造出更具动态和平衡感的照片。
以下是关于三分法拍人像的详细技巧和指导：首先，了解三分法构图的基础知识是掌握三分法拍人像的关键。
将画面水平线放在画面的上下三分之一处，将人物放在这些分割线或者它们的交点上，可以有效地引导观众的视线，突出人物的特点和情感。
在拍摄人像时，选择一个好的位置和角度是非常重要的。
一般来说，将相机放在人的膝盖或者腰部的高度，可以让人物看起来更加高大和自信。
同时，通过调整相机的角度和位置，可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。
其次，注意光线的运用也是三分法拍人像的重要技巧之一。
自然光是最好的光源，早晨和黄昏的光线最适合拍摄人像。
如果需要在室内拍摄，可以选择靠近窗户的位置，利用自然光进行照明。
另外，反光板和补光灯等辅助工具也可以用来调整光线，创造出更加柔和、自然的效果。
在拍摄人像时，要注意人物的表情和姿势。
通过与模特的沟通和引导，创造出自然、真实的表情和姿势，可以让照片更加生动和有感染力。
同时，注意人物服装和道具的选择，它们也可以为照片增加一些特别的元素和视觉效果。
最后，后期处理也是三分法拍人像的重要环节。
通过调整色彩、对比度和锐度等参数，可以让照片更加生动、鲜明。
如果需要裁剪照片，也建议使用三分法进行裁剪，以保持画面的平衡感和动态感。
总之，掌握三分法拍人像的技巧需要不断地实践和探索。
通过不断地练习和尝试，可以创造出更加生动、真实的人像照片。
同时，注意细节和情感表达，也可以让照片更加有感染力和表现力。
除了以上提到的技巧外，还有一些其他的注意事项可以帮助你更好地掌握三分法拍人像。
例如，注意背景的选择，避免杂乱或过于复杂的背景；注意人物姿态的自然和舒适度；注意眼神光的捕捉等等。
这些细节的处理可以让你的照片更加完美。
最后，要记住三分法只是一种构图法则，它可以帮助你更好地组织画面元素，但并不是万能的。
人物摄影构图教案
人物摄影构图教案章节一：引言教学目标：1. 让学生了解人物摄影构图的重要性。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和热情。
教学内容：1. 介绍人物摄影构图的概念和作用。
2. 分析人物摄影构图的基本原则。
教学方法：1. 讲授法：讲解人物摄影构图的重要性和基本原则。
2. 展示法：展示优秀的人物摄影作品，分析其构图特点。
教学准备：1. 准备相关的人物摄影作品。
2. 准备投影仪或白板，用于展示作品。
章节二：摄影构图的基本原则教学目标：1. 让学生掌握摄影构图的基本原则。
2. 培养学生运用基本原则进行摄影构图的能力。
教学内容：1. 介绍摄影构图的基本原则，包括：对称、平衡、对比、节奏、leads 等。
2. 分析实际的人物摄影作品，展示基本原则的应用。
教学方法：1. 讲授法：讲解摄影构图的基本原则。
2. 展示法：展示实际的人物摄影作品，分析其构图特点。
3. 实践法：让学生进行实际拍摄，运用所学的构图原则。
教学准备：1. 准备相关的人物摄影作品。
2. 准备相机和拍摄环境，让学生进行实际拍摄。
章节三：人物摄影构图的要点教学目标：1. 让学生了解人物摄影构图的要点。
2. 培养学生运用构图要点进行摄影创作的能力。
教学内容：1. 介绍人物摄影构图的要点，包括：主体突出、陪体协调、背景简洁、构图平衡等。
2. 分析实际的人物摄影作品，展示构图要点的应用。
教学方法：1. 讲授法：讲解人物摄影构图的要点。
2. 展示法：展示实际的人物摄影作品，分析其构图特点。
3. 实践法：让学生进行实际拍摄，运用所学的构图要点。
教学准备：1. 准备相关的人物摄影作品。
2. 准备相机和拍摄环境，让学生进行实际拍摄。
章节四：人物摄影构图的实际应用教学目标：1. 让学生掌握人物摄影构图的实际应用技巧。
2. 培养学生运用构图技巧进行摄影创作的能力。
教学内容：1. 介绍人物摄影构图的实际应用技巧，包括：角度选择、镜头运用、光线运用等。
2. 分析实际的人物摄影作品，展示构图技巧的应用。
拍摄肖像照片的技巧与注意事项
拍摄肖像照片的技巧与注意事项肖像照片是记录人物形象和表情的重要方式，无论是个人生活还是商业应用，拍摄出一张精美的肖像照片都能给人留下深刻的印象。
本文将介绍拍摄肖像照片的技巧和注意事项，帮助摄影爱好者拍出令人满意的肖像作品。
一、选择合适的光线光线是拍摄肖像照片的关键因素之一。
在拍摄时，应尽量选择柔和、均匀的光线，避免强烈的直射日光或强烈的阴影，以免给人物脸部造成过多的阴影或反差。
在室内拍摄时，可以利用窗户或灯光来营造柔和的光线效果。
在户外拍摄时，可以选择早晨或傍晚时分的阳光，避免中午阳光过强。
二、合理使用背景背景的选择和处理对肖像照片的表现力有着重要的影响。
要选择简洁、干净的背景，避免过于复杂或杂乱的背景分散人物的注意力。
同时，应注意背景与被摄人物的色彩搭配和对比，创造出恰当的画面氛围和视觉效果。
三、调整适当的焦距和光圈在拍摄肖像照片时，可以根据拍摄目的和效果的需要，选择合适的焦距来表现被摄人物。
对于人像特写，可以使用较长焦距来突出面部细节；对于全身照或环境肖像，可以使用较短焦距来展现全貌。
同时，适当调整光圈大小，控制景深，使被摄人物清晰，背景虚化，突出主题。
四、引导自然表情拍摄肖像照片时，要尽量引导被摄人物展现自然的表情和情感。
可以通过与被摄人沟通交流，放松他们的情绪，创造轻松自然的拍摄氛围。
同时，要抓住被摄人物在不经意间流露出的真实表情，捕捉到瞬间的情感，以增加照片的感染力。
五、注意构图和角度构图和角度对于肖像照片的效果和表现力同样至关重要。
在构图上，可以运用对称、平衡、三分法等构图原则，创造出稳定和谐的画面结构。
在角度上，可以尝试不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍、侧拍等，突出人物的特点和形象，增加照片的层次感。
六、注意细节和后期处理在拍摄肖像照片时，要注意把握好细节，如服装、发型、化妆等，确保整体形象的协调和美观。
此外，后期处理也是提升照片质量的重要环节。
可以运用一些基本的后期调整技巧，比如微调曝光、对比度、饱和度等，使照片达到更好的效果。
50个人像摄影实拍技巧
40
50
个 摆姿技巧10-8
人
像 摄
蹲姿：自然亲切的性格
影
实
拍 技
由于蹲姿下的人物高度会比相机角度低很多，因此在
巧
构图时，我们需要调整角度。当我们希望尽量展现人物的
整体细节时，也要让相机处于较低位置完成拍摄。
菜单设置技巧10-10
画质设置：RAW+JPEG 更有利于后期调节
JPEG 格式是有损压缩格式，而 RAW 格式是未经处理 的成图像的所有原始信息，有利于我们后期进行二次创作。 因此，拍摄时画质可尽量选择 RAW+JPEG 格式。
12
50
个 角度与景别选择技巧6-1
人
像 摄
仰拍角度：突出人像身高
6
50
个 菜单设置技巧10-5
人
像 摄
人像场景模式：适合新手快速拍摄纪念照
影
实
拍 技
当不熟悉各种创意拍摄模式时，不妨直接使用入门级
巧
数码单反相机中的人像拍摄模式拍摄，它的效果一般会比
使用自动模式拍摄出的略显明亮，画面多以中心为最清晰
的区域，同时背景会相对模糊。
7
菜单设置技巧10-6
评价测光（或矩阵测光）模式： 适合拍摄顺光人像
16
50
个
人
像 摄
角度与景别选择技巧6-5
影
实 拍
近景：突出人物气质
技
巧
以表现人物的面部相貌为主，近景人像拍摄的是被摄
者头部及胸部的形象。背景环境在画面中只占少部分，仅
作为人物的陪衬。近景人像易于突出人物的气质。
躺姿构图：展现人物线条与形态的摄影技巧
躺姿构图：展现人物线条与形态的摄影技巧
在摄影中，躺姿构图可以展现出人物的线条和形态，以下是一些具体的方法：
1.正面躺：正面躺可以展现出身体的长度和曲线，同时也能够展现出身体的
宽度和肌肉线条。
为了更好地展现出身体的线条和形态，摄影师可以让模特轻轻收腹，腿部自然弯曲，手臂放在身体的两侧或者头部上方，这种姿势可以营造出一种安静、舒适和自然的氛围。
2.侧面躺：侧面躺可以展现出身体的侧面曲线，突出身体的线条和形态，同
时也能够表现出身体的肌肉线条。
为了更好地展现出身体的线条和形态，摄影师可以让模特将头部稍微抬起，突出下巴的线条，收腹，手臂放在身体的侧面或者身体的下方，这种姿势可以营造出一种优美、柔美和舒适的氛围。
3.高角度俯拍：高角度俯拍可以突出人物的线条和形态，特别是在拍摄身体
局部特写时。
摄影师可以让模特躺在一张桌子上或者凳子上，从高角度向下拍摄，这种拍摄方式可以让模特的身体线条更加突出，同时也可以表现出模特的柔美和娇小。
4.借助道具：借助道具可以增加画面的层次感和表现力，同时也可以帮助模
特更好地展现出身体的线条和形态。
例如，模特可以躺在一张软毯上，让身体更加放松和自然，或者借助一张桌子或者椅子作为支撑点，让身体线条更加突出和优美。
5.闭眼思考：闭眼思考可以营造出一种安静、舒适的氛围，同时也可以让模
特更加放松地展现出身体的线条和形态。
摄影师可以让模特躺在一张软毯上或者草地上，轻轻闭上眼睛，这种姿势可以让模特的身体线条更加自然和柔美。
总之，在摄影中，躺姿构图是展现人物线条和形态的有效方法之一，通过不同的躺姿构图方式以及借助道具等技巧的运用，摄影师可以创造出富有表现力和感染力的画面效果。
摄影焦距知识：长焦距拍摄人像有哪些技巧
摄影焦距知识：长焦距拍摄人像有哪些技巧作为一名摄影爱好者，我们都知道焦距是摄影中非常重要的一个概念。
焦距越长，拍摄距离越远，取景范围越小，景深越浅。
因此在拍摄人像时，长焦距具备一些独特的技巧和特点。
本文将就长焦距拍摄人像的技巧和注意事项进行详细讲解，希望对大家有所帮助。
一、选择适当的焦距在使用长焦距进行人像拍摄时，首先需要选择适当的焦距。
一般来说，85mm到135mm的焦距最为适合，因为这个范围内的镜头可以让被摄者非常的自然和真实，同时可以消除畸变，打造出非常好的视觉效果。
二、控制景深即使你使用了最好的镜头和相机，也不能保证每次都能够得到最佳的拍摄效果。
在长焦距拍摄人像时，光圈的选择和景深控制尤为重要。
一般来说，为了突出人物，需要采用大光圈，使得背景虚化，画面更加明亮。
但是在某些情况下，需要控制景深，保持画面整体的清晰度，使得整个画面看起来更加自然。
三、注意光影的灵活运用在进行长焦距的人像拍摄时，一个成功的关键在于控制光线和阴影。
在酷热的夏天里，我们可以利用阳光照射在被摄人物的肌肤上，利用迎面而来的自然光线，在其脸上留下自然且柔和的光影，体现温暖、平静的情绪，创造出独特的静态氛围。
在拍摄接近边缘的人物肖像时，也需要注意避免黑色或者过阴暗的影子将人物整个包覆，影响画面的美感。
四、构图的技巧在拍摄人像时，构图的技巧同样也是非常重要的。
在长焦距的人像拍摄中，相机成像器件的视角非常狭窄，因此每张照片的构图都需要经过认真考虑。
需要注意构图的比例，要保证被摄者的头部和身体比例合理，头部安置在画面的中央或者采用黄金分割线分割的方式，使得人物看起来更加自然、美丽。
五、表情和动作的把握在进行人像拍摄时，不同的人有着不同的表情和动作。
而在长焦距拍摄中，只能通过人物表情和动作来传达所想要的感觉。
因此，在人物的表情和动作上需要更加专注和用心。
一般来说，需要给被摄者一个安静、自然和舒适的感觉，从而使得被摄者不会有被拍摄的感觉，在这个过程中，与被摄者进行良好的互动也是非常必要的。
学习摄影构图技巧教案
学习摄影构图技巧教案一、教学目标1、让学生了解摄影构图的基本概念和重要性。
2、使学生掌握常见的摄影构图方法和原则。
3、通过实践练习，提高学生运用构图技巧拍摄出有吸引力作品的能力。
二、教学重难点1、重点理解和掌握黄金分割、对称构图、三分法等常见构图方法。
学会运用线条、形状、色彩等元素进行构图。
2、难点在实际拍摄中灵活运用多种构图方法，创造出有创意和表现力的作品。
培养学生对画面的审美感知和构图意识。
三、教学方法1、讲授法讲解摄影构图的基本概念、原则和方法，让学生有初步的认识。
2、案例分析法展示优秀的摄影作品，分析其构图特点和技巧，帮助学生理解和吸收。
3、实践操作法安排学生进行实地拍摄，在实践中运用所学的构图知识，加深理解和掌握。
4、讨论交流法组织学生交流拍摄经验和体会，共同探讨如何提高构图水平。
四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一些构图精美的摄影作品，引发学生的兴趣。
提问学生对这些作品的感受，引导学生思考构图在摄影中的作用。
2、知识讲解（20 分钟）介绍摄影构图的定义和意义：摄影构图是指在拍摄时，通过对画面元素的组织和安排，使画面具有美感、表现力和传达特定的情感或信息。
讲解常见的构图方法和原则：黄金分割构图：将画面按照黄金比例分割，把主体放在分割点或分割线上，使画面更具和谐美感。
对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖均分为三等份，把主体放在四个交点或四条分割线上。
引导线构图：利用画面中的线条引导观众的视线，突出主体。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素，将主体框在其中，突出主体并增加画面的层次感。
简洁原则：画面元素应简洁明了，避免过于杂乱。
对比原则：通过色彩、大小、形状等方面的对比，突出主体。
3、案例分析（15 分钟）展示不同构图方法的摄影作品，分析其构图特点和运用的原则。
让学生分组讨论，发表自己对作品构图的理解和感受。
4、实践拍摄（40 分钟）带领学生到校园或周边环境进行实地拍摄，要求学生运用所学的构图方法拍摄不同主题的作品。
摄影构图技巧班教案中班
摄影构图技巧班教案中班教案标题：摄影构图技巧班教案（中班）教学目标：1. 了解摄影构图的基本概念和原则。
2. 学习如何运用构图技巧来提高照片的艺术性和吸引力。
3. 培养学生的观察力和创造力，培养他们对美的欣赏能力。
教学准备：1. 摄影器材：相机、手机等。
2. 照片展示：准备一些优秀的摄影作品，包括不同的构图方式。
3. 素材准备：准备一些简单易懂的图片，用于示范和练习。
教学过程：引入（5分钟）：1. 展示一些精美的摄影作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生观察照片，询问他们对照片的感受和看法。
3. 介绍今天的主题：“摄影构图技巧”。
讲解（10分钟）：1. 介绍构图的概念：构图是指通过选择和安排摄影元素的位置、角度和比例来创造出有吸引力和艺术性的照片。
2. 介绍构图的基本原则：对称、平衡、重复、对比、黄金分割等。
3. 展示不同的构图方式，并解释其特点和适用场景。
示范与实践（15分钟）：1. 选择一张简单的图片，示范如何运用构图原则进行构图。
2. 引导学生一起参与，让他们尝试使用不同的构图方式来拍摄同一对象，并对比不同效果。
3. 提供一些简单的练习题，让学生在教师的指导下进行实践。
创作活动（15分钟）：1. 分发素材图片，让学生根据自己的兴趣和想法进行构图拍摄。
2. 鼓励学生尝试不同的构图方式，培养他们的创造力和表达能力。
3. 学生完成后，展示他们的作品并互相欣赏。
总结（5分钟）：1. 回顾今天的学习内容，强调摄影构图的重要性和应用。
2. 鼓励学生继续探索和实践摄影构图技巧。
3. 提供一些参考资料和练习题，供学生在家继续学习和提高。
教学延伸：1. 组织摄影活动：带领学生到户外或其他有趣的地方进行实地拍摄，让他们运用所学的构图技巧。
2. 摄影展览：组织学生的作品展览，让他们与家长和其他班级分享自己的成果。
3. 摄影比赛：组织摄影比赛，鼓励学生展示自己的创作才华，并给予奖励和认可。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
小学美术《人物摄影》试讲教案
一、教学内容
小学美术《人物摄影》试讲教案，本章节内容基于人教版小学美术教材五年级下册第六课《我的摄影展》进行展开。主要包括以下内容：
1.摄影基础知识：了解相机的基本结构，掌握拍摄照片的基本步骤，如对焦、曝光等。
2.人物摄影技巧：学习如何捕捉人物的表情、动作和瞬间，掌握拍摄角度、光线和背景的选择。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“人物摄影在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.摄影构图：了解摄影构图的基本原则，如对称、黄金分割、三分法等，学会运用在人物摄影中。
4.创意拍摄：启发学生发挥想象，进行创意拍摄，如利用道具、场景和光影效果，使人物照片更具趣味性和艺术性。
5.优秀摄影作品欣赏：欣赏一些国内外知名摄影师的人物摄影作品，分析其技巧和风格，提升学生的审美能力。
6.实践操作：组织学生进行实际拍摄练习，相互交流心得，提高摄影技能。
二、核心素养目标
1.观察能力：培养学生细致观察人物特征，捕捉生动表情和瞬间动作的能力，提升审美感知。
2.创意实践：鼓励学生运用摄影技巧，发挥个人想象，创作具有独特视角和创意的人物摄影作品，激发创新意识。
3.情感表达：通过摄影作品传递情感，培养学生表达内心感受和思想的能力，提高审美情感。
4.美术表现：掌握摄影构图原则，运用光线、色彩等元素，提升人物摄影的美术表现力。
5.文化理解：了解摄影艺术的发展历程，欣赏不同文化背景下的摄影作品，增进对多元文化的尊重和理解。
人像摄影构图5大技巧
人像摄影构图5大技巧人像摄影构图5大技巧：选择尽量简洁的背景，以突出人物拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。
选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。
一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。
影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。
但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。
反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。
在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。
对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。
这些都是简洁画面的经典技巧。
TIPS：在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。
如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
人像摄影构图5大技巧：人物与环境背景的协调拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。
此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。
如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。
利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。
这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。
作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。
作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。
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人物摄影的构图技巧教学
人物摄影的构图技巧教学1.倒置构图
好吧，即使是直挺挺的看着画面，其实，她想表达的东西，也未必能够完全表达出来。
所以，玩点花样，把画面倒置一下，搭配夸
张搞怪的嘴唇涂鸦，仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己
的迷茫和不屑。
人物摄影的构图技巧教学2.超远景
人物摄影的构图技巧教学3.弱化主体
我们拍照时总是想着如何突出主体，如何表现主体，而下面的图片刚好相反。
模特置身于这样的环境，偏偏又穿着颜色相近的衣服，整个画面浑然一体，但是主体却依然清晰。
所以说，即使主体弱化
处理，只要环境简单，完全不影响表现反而透着一种和谐。
人物摄影的构图技巧教学5.特殊环境
找一个一想不到的环境，拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中，是否让你感觉到有些不可思议，事实上，只是很浅的水滩，但
是把镜头放低，看起来，像是悬浮在水中，很美吧!
人物摄影的构图技巧教学6.刻意虚焦
多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛，但是现在，暂时当你的相机坏掉吧。
把人充分当背景，试着去对准其它的小物件，
也许会有意想不到的收获。
人物摄影的构图技巧教学7.正俯视
人物摄影的构图技巧教学8.遮挡面部
拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。
不如尝试大胆的遮挡脸部，夸张的蝴蝶代替模特充满镜头，是否有
几分童话色彩。
人物摄影的构图技巧教学9.拍摄背影
拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。
不如，尝试一下，拍摄背
景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。
人物摄影的构图技巧教学10.抢眼前景
我们搭配前景的时候，总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体，是否影响了画面。
其实想的太多，就容易拍出千篇一律的画面。
下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩，但是配合整个画面
孤独略显诡异的气氛，却刚刚好，可以说是点睛之笔。
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