摄影构图技巧好好学一下不会错的
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
六个摄影构图技巧
六个摄影构图技巧
分享六个摄影构图技巧，出门轻松拍大片！
1. 中心构图
中心构图，也是大家拍摄最经常使用的构图，即把拍摄主体放置于整张图片的中心，常用于记录风景、事件等。
优点：最不容易出错、对于新手无难度、突出拍摄主体
缺点：照片普通、不出彩吸睛
2. 框架构图
框架构图，即通过道具或者场地设计当作照片前景等将主体框住在图片之中。
优点：比较进阶的构图方式、突出拍摄主体、增加氛围感、拍摄主体的背景杂乱时可避免
缺点：框的不到位时容易将照片拍的闷、对拍摄角度和参数调整有一定的要求。
3. 三分式构图
三分构图，即通过画面切成九宫格，画面主体放在四个点上的构图方式。
优点：相对于中心构图图片呈现较“活”、新手容易上
手学会。
缺点：保险的构图方式也意味着容易普通
4. 引导线构图
引导线构图，借助着引导线将画面主体汇聚在一个点上。
优点：强调主题、画面呈现质感加分、画面更加丰富缺点：如果是拍风景对场地要求高、对拍摄角度有要求
5. 对角线构图
对角线构图，拍摄主题在画面的对角线上面。
优点：照片更有艺术性、更易吸人眼球
缺点：对拍摄要求高、环境条件要求高
6. 留白式构图
留白式构图，运用简单干净的环境或者是纯色当作背景，被拍摄主体在画面任意一个位置。
优点：新手好上手、容易拍出氛围感图片、突出主体缺点：对背景环境要求高。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先，我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次，是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。
接下来，是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。
此外，还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外，是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来，是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。
再者，是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。
此外，还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。
另外，是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。
再者，是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
手机拍照学会这8个小技巧
手机拍照学会这8个小技巧，轻松出大片！?2017-10-22 16:04如何用手机拍出好照片，是越来越多人关注的，并不是越好的相机就能拍出越好的照片，手机也是同理。
无论手机，还是相机摄影，构图都是摄影的重要环节。
什么是构图简单的说，就是画面中的主体位置怎么安排。
构图主要解决两个问题：如何让平面变得立体，二维变三维；如何让画面中的元素摆放的更加合理。
构图里面包含了主体位置，色彩，光影，线条等全部的画面元素。
技巧一：中央构图法虽然这是很基础的构图法，但是很多摄影大师也是经常用到的。
把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。
这种构图能够使人的视线集中在你要表现的东西上，比较保险。
拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。
技巧二：黄金分割构图法我们生活的世界是没有边框的，而照片是由四条边界组成的，很多手机拍照时可以调出9宫格线条方便初学者构图，常见的主体位置可以放在九宫格线条（“井”字）相交的点，不可过大。
这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。
适用于拍摄能够成对出现的事物和风景，顾名思义就是将对称的事物和风景从中间分割，两侧或上下对称。
拍出的照片看上去互相呼应，稳重大气。
把拍摄的主体放在画面的对角线上，这种构图拍出的照片看上去具有延展性，有利于视线的凝聚和引导。
另外，身边常见的简单线条也能拍出惊艳的作品，只要做个有心人，你也可以。
技巧五：三角形构图法将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。
这种手法拍出的照片看起来很稳，也有很好的延展性。
技巧六：S 形构图法遇到一些蜿蜒的、有延伸性的主体，比如河流、小路等可以使用这种构图。
站在“S”形的起点往终点看，这种手法拍出的照片借助线条的力量，给人活力、延伸和空间感。
技巧七：色彩、光影构图法色彩和光线也是作为构图的主要元素，有时候光影的对比，会让普通的画面有意想不到的感觉，有对比的颜色，更有冲击力。
技巧八：画框式构图法在拍摄时给画面再加一个框，这个框可以是真实的窗框、门框，也可以是道缝隙，或者树叶的空隙甚至是自己的手等。
15种摄影的技巧构图
15种摄影的技巧构图15种摄影的技巧构图第一种：L型构图让画面有一种张力，使画面有一定的视觉延伸。
拍摄风光人像常使用，人像更常用。
拍摄人像的时候，会使身体更舒展，身材更修长。
L型构图第二种：垂直线构图利用的是画面中的景物形成垂直的线条，垂直的线条在画面的上下方会产生画面的衍生感，垂直本身就会给人一种挺拔，纤细，生长的感觉，最适合表达高大的建筑和树木。
第三种：对称式构图上下和左右对称。
水面上下对称最常用，使整个画面均衡、平静。
左右对称，表现美感。
第四种：对角线构图斜线构图一个小的分类。
延伸感和力度感，穿透性和动感更强一些。
第五种：辐射式构图如自行车车轮。
有向外放射、扩展的效果，而且整个画面很舒展，所以说非常适合拍摄那种具有圆形结构的那种对象。
如花朵、蜘蛛网、扇（伞）骨。
第六种：黄金分割最经典的构图方法。
如九宫格构图法，主体应放在黄金分割点上。
三等分分割点，人物摄影时应该将人物主体放在左侧或是右侧的三等分线上。
第七种：框式构图实际上是照片本身就有的'构图。
通过各种洞（门框、窗户、洞孔等）营造出别有洞天的感觉，满足人们天身就有的窥探欲。
洞框内的物体是点睛主体，具有观赏性。
第八种：曲线构图人线构图（S型构图），给审美者以视觉上的美好体验。
产生趣味性和视线由远到近的变化，也更具有生动性。
常拍摄路、河流等，具有视觉引导的作用。
C型构图，要将画面的重点放在C型里面，延伸了画面的想象空间。
第九种：三角形构图是一种非常稳定性的构图。
多给人稳定、雄伟、持久的感觉。
通常用来拍摄建筑和风光里面的山。
倾斜的三角形使画面有一种突破感，如拍摄古建筑的顶。
第十种：散点式构图（棋盘构图）景物在画面中以分散的点的形状出现。
通常用来拍摄鸟群、花丛、静物等。
能够使画面具有非常漂亮的秩序感和艺术感。
第十一种：水平线构图常给人安宁、平静的感觉。
因为线条有一种延伸感，通常用于横画幅，适合表现场面比较大的风光。
按照水平线的位置可以分为三种小的构图方式，分别是高水平线、低水平线和低水平线。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
九种构图方法｜学会了你就是摄影高手
九种构图方法｜学会了你就是摄影高手在日常拍摄照片时，我们看到了好的景色，往往找不到好的拍摄角度，无法将我们看到的美好瞬间，完整的记录下来，作为我们未来的美好回忆。
现将九种常见的摄影构图方法，举例说明什么场景下适合用什么构图方法，对于拍摄“小白”来说，易学易懂，let's started，学会以下九种常用的构图方法，你就会成为摄影高手。
摄影构图九种方法摄影构图｜九种构图方法1.黄金分割法利用九宫格。
三分法，三等分，四个交叉点就是黄金分割点，牢记方法，四个黄色交叉点，就是黄金分割法。
适用拍摄场景拍摄人像，特写景物时候，不知道把拍摄主体置于画面那个位置的时候，置于黄金分割点是最稳妥的构图方法。
九宫格构图三分构图法2.点构图，又称找你妹风格拍摄环境人像最常用的一种方法，人物在画面里的比例很小，体现出环境与人物和谐统一的关系适用场景多为视野开阔，画面干净没有过多杂物的环境3.对角线构图方法拍摄静物或者风光照片时候，拍摄植物花朵静物，尤其是道具或者大面积的块状草坪花丛等场景，比较容易找到对角线，或者美食拍摄适用场景适用于拍摄花草植物，静物，或者大面积草坪，画面中有道路的自然风景，或者是美食拍摄4.中心对称构图有倒影的时候，茶卡盐湖，为了追求画面平衡对称，横构图时。
画面拍摄一棵树，也要将树放在中间竖构图拍摄人物特写，为了画面饱满，突出人物神态，也适用于中心对称构图适用范围，人物特写，突出神态，构图饱满有倒影的画面，有弧度的线条横穿画面时，用中心对称构图，让画面视线聚焦中心点5.三角形构图拍摄静物或者人像都可以尝试三角形构图，拍摄物品或者食物时候尽量用三角形构图，这样才不会呆板，画面也会饱满拍摄人像，利用模特的手或腿利用三角形构图，达到画面平衡，稳定，饱满，同时又不失灵活与动感6.引导线构图汇聚线是引导线中最常见的，公路的场景中，道具本身可以作为引导线，让视线跟着道具延伸聚焦到道具的尽头S型引导线引导线加对角线构图适用范围，利用画面中的线条，引导观者的目光，让视线汇聚到画面的焦点7.重复线条构图当形态统一的建筑物或树密集排列时，会形成规则线条，利用重复的线条拍摄，让画面产生工整与舒适的视觉效果例如有规律的柱子规律排列时候，森林树木排列较为规则时适用范围，利用画面中规律排列的物体进行构图，让画面充满工整与秩序感8.开放式构图主体不一定放在画中心，注重主体与画外的联系，有意在画面周围留下被切割不完整形象，引导观众突破画框，产生画外空间联想开放式构图，主体只拍摄截取部分，通过影子引发大家联想画面以外的场景拍摄面部特写，采取开放式构图，拍摄半张脸，制造想象空间开放式构图拍摄静物或者美食平拍俯视角度拍摄静物或者美食时，只拍摄截取部分物体拍摄画面里，桌面露一小部分边角，这样开放构图，也会让人能产生长久注视画面思考遐想的效果开放式构图，主体不一定在画中心，有意在画面周围留下被切割的不完整形象，引导观众产生画外空间联想9.前景虚化构图利用花花草草等浅色的物品放在镜头前，开大光圈拍摄人像，这样拍摄画面里人物清晰，镜头前静物被虚化，制造出梦幻场景，作为前景虚化的物品，推荐选择色彩明亮鲜艳的花草或透光的布，青草树叶，树干，楼梯利用花草树木等物品作为前景，用大光圈拍摄虚化前景，制造梦幻神秘的画面中心构图法拍照构图中有一种突出主体的手法，叫做中心构图法，中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法在摄影中，构图是非常重要的一环，它直接关系到照片的美观程度和表现力。
构图的好坏决定了照片的质量和效果，因此，掌握好构图方法是每个摄影爱好者都应该具备的基本技能。
下面我们来介绍一下摄像中常用的八种构图方法。
一、对称构图。
对称构图是指在画面中心轴线两侧的物体或景物在形状、大小、颜色等方面基本相同或者相似，呈现出一种左右对称的构图方式。
这种构图方式给人一种稳重、庄重的感觉，适合拍摄古建筑、雕塑等题材。
二、三分法构图。
三分法构图是将画面分为三等分，通过在画面中放置主体和次要元素，使画面更加和谐、美观。
这种构图方式常用于拍摄风景、人物等题材，能够使画面更加生动。
三、逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自于被摄物体背后，这种构图方式可以产生一种朦胧、柔和的效果，适合拍摄人物、花卉等题材。
四、前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个突出的前景，使画面更加丰富、立体，增强画面的层次感。
这种构图方式适合拍摄风景、建筑等题材。
五、低角度构图。
低角度构图是指摄影时摄影者以较低的角度拍摄被摄物体，使画面更加有冲击力和立体感。
这种构图方式适合拍摄建筑、动物等题材。
六、高角度构图。
高角度构图是指摄影时摄影者以较高的角度拍摄被摄物体，使画面更加开阔、有俯视感。
这种构图方式适合拍摄城市、人群等题材。
七、近大远小构图。
近大远小构图是指在画面中通过近景、中景和远景的组合，使画面更加丰富、有层次感。
这种构图方式适合拍摄风景、建筑等题材。
八、对角线构图。
对角线构图是指在画面中加入对角线元素，使画面更加动感和有张力。
这种构图方式适合拍摄运动、动物等题材。
总结，构图是摄影中非常重要的一环，掌握好构图方法可以使照片更加生动、有趣。
以上介绍的八种构图方法是摄影中常用的构图方式，希望能够帮助大家更好地进行构图拍摄。
九种常见的摄影构图方式
九种常见的摄影构图方式
1、三分法构图
也叫九宫格、黄金分割线、井字形构图，操作十分简单方便。
相机一般都会提供三分法辅助线，将主体放在两横两竖线或四个交叉点上，操作简单便捷，不懂摄影的人估计都知道三分法。
在拍摄水平线、地平线时常用三分法。
2、中央构图
老式相机的对焦点少，一般将主体放在中间，同时人们习惯将拍摄主体放在中间拍摄，一是平衡，二是突出主体。
3、对角线构图
水平线垂直线让人觉得稳重平衡，当线条倾斜后会让人感觉生动有趣，同时引导视线。
对角线是倾斜构图中的代表。
非常适合拍摄建筑、人物等，表现建筑高大，人物高挑，大长腿等。
4、对称式构图
对称构图的主要特点就是画面平衡、稳定，常见于建筑，特别是古建筑；同时在镜面倒影中也是运用最多的地方。
5、三角形构图
三角形给人以平稳的印象，比较适合拍摄建筑、山峰等题材。
6、曲线构图
曲线构图可以延伸引导视线，容纳更多景物，有空间透视感。
多用于道路河流、人物肢体等题材的拍摄。
7、引导线构图
如同其名，引导视线，汇聚焦点，增强空间感。
8、框架式构图
利用门窗、树枝等作为框架，有画中画的效果，同时可以引导视线。
9、极简构图
极简构图原则上不算构图法则，极简是将画面杂物尽可能剔除，精简画面，让主体无比突出，一般来说很容易拍出大片。
20种构图方法
摄影构图的20种方式1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
5.交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图技巧是摄影入门者必须要掌握的基本知识。
通过巧妙地运用构图技巧，可以使照片更具吸引力和艺术感。
以下是20个基本的摄影构图技巧，供新手参考。
1.第三法则：将画面平分为九个等分的网格，将被摄物体放置在网格交叉点上，可以使画面更加有层次感和平衡感。
2.对称构图：将被摄物体放置在画面正中央，创造出对称的效果，常用于拍摄建筑物或对称的自然景观。
3.反对称构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，创造出一种对比的效果，增加画面的动感和趣味性。
4.四角构图：将被摄物体放置在画面的四个角落，增加画面的层次感和深度感。
5.前景构图：在画面中加入一个突出的前景物体，可以增加画面的立体感和景深效果。
6.运动构图：在拍摄运动场景时，可以用快门速度较低的快门速度来记录运动轨迹，使画面中的物体呈现出动感。
7.空间构图：在拍摄移动物体时，留出物体移动的方向，使画面中的物体有一定的空间和运动的方向感。
8.斜线构图：通过运用斜线将画面切割成两个对角线，可以增加画面的动感和视觉冲击力。
9.黄金分割：将画面划分为黄金比例的区域，将被摄物体放置在黄金分割线上，可以使画面更加美观和协调。
10.景深构图：通过运用大光圈和小光圈来控制景深，从而制造出浅景深或深景深的效果。
11.光影构图：通过运用光线和阴影来创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感和纹理感。
12.黑白构图：在拍摄黑白照片时，需要特别关注画面中的反差和纹理，以增加画面的表现力和艺术感。
13.对角线构图：通过将被摄物体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和稳定感。
14.重心构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，突出被摄物体，增加画面的重心和平衡感。
15.建筑构图：在拍摄建筑物时，要注意线条和对称性，同时考虑景深和透视关系，以突出建筑物的美感。
16.自然构图：在拍摄自然景观时，要善于找寻有趣的元素和纹理，通过合理的构图来呈现大自然的美丽。
国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！
国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！人们根据经验总结了一些固定的构图“法则”，按照这些“法则”来构图相对不会犯错。
1.黄金分割构图：这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影“黄金构图大法”了。
首先我们了解一下黄金分割率吧。
黄金分割线是一种古老的数学方法。
黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。
后来，这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”。
大部分研究视觉艺术的人对数学完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。
黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。
另外，由黄金分割法演变出来的三分法也很适用，也就是画面的长宽分别分割成三等份，每条分割线也都视为黄金分割线。
在金庙朝拜的女孩，印度阿姆利则。
恒河夜祭，印度瓦拉纳希。
茶园，云南西双版纳。
2.中心构图：相对“黄金构图大法”中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。
布达拉宫，西藏拉萨。
色达喇荣五明佛学院，四川甘孜。
船夫，印度瓦拉纳希。
3.对称构图：对称构图也是相对“黄金分割大法”的一个重要的构图方式，给人平稳、均衡、重复的感觉。
对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。
例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。
大昭寺，西藏拉萨转经筒，西藏拉萨。
安目错，西藏昌都（轴对称）。
4.偏离构图：顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。
有人会说话了，难道这也行嘛？答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的时候还是要用到的。
17种摄影常用构图方法
17种摄影常用构图方法摄影并不是拿着手机按一下快门“咔嚓咔嚓”拍下来就行了，这种只能称之为拍照。
摄影要从曝光，构图、方法、技巧、光线、色彩等上面来展现，这样画面才会有美感。
摄影是减法，构图时不要纳入太多景物，让画面有一个让人感兴趣的点，也就是通常所说的主体。
下面利用我所拍摄过的相片一起来学习下17种摄影常用构图方法。
第1种构图方法：L形构图L型构图会让画面有种视觉张力与延伸感，适合风光、人像摄影。
看到L型构图我就想起下面这张相片，这是在兴隆热带植物园拍的，近处的王莲，棕树一直延伸到很远处，形成一个L形形状，L形形成的包围里有个主体更出彩，其实这张相片我也是意在突出王莲。
第2种构图法：垂直线构图。
画面中的景物形成垂直的线条，垂直线构图能够使画面在上、下方向产生视觉延伸感，线条挺拔、纤细、向上生长，多适用于建筑、树木。
这张相片中的竹杆从中间截取，在画面上下方就产生了视觉的延伸感，有种生长，无限向上突破的感觉。
第3种构图方法：对称式构图。
画面中无论是左右还是上下，如果景物是相同的，这种构图就被称为对称式构图。
有些拍摄对象本身就具备对称式的结构，如蝴蝶的翅膀、鸟巢、国家大剧院等。
还有一种对称构图是被摄主体在水面或反光物体上形成倒影的对称，这样的画面给人一种协调、平静和秩序的感觉。
这张相片就是楼房与水面上倒影的上下对称。
第4种构图方法：对角线构图。
可以算是斜线构图中小的分类，对角线这个很好理解，就是左上角到右下角，左下角到右上角形成一条线，延伸感和力度感更强一些，而斜线构图做不到这点。
这张相片就利用炮弹树的一根枝干进行了对角线构图，左下方多了一小截枝干，若除去更标准。
第5种构图方法：辐射式构图法。
辐射式就是一个水平面向四周发散，像放射线一样向外放射，扩展的效果，适应拍圆形结构的对象，如自行车的车轮、开屏的孔雀、芭蕉叶子的纹理、盛开的花朵等，这种都属于向心式放射线。
还有一种离心式放射线，给人的感觉就是四周的景物或元素背离中心扩散开来，能够使观者对画面外部产生兴趣，同时画面具有舒展、分裂、扩散的感觉。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
新手必学的20个人像摄影构图技巧
新手必学的20个人像摄影构图技巧在人像摄影中，构图是至关重要的一环。
一个好的构图可以让你的照片更加吸引人，突出主体，传达情感。
对于新手来说，掌握一些基本的构图技巧能够大大提升照片的质量。
接下来，就为大家介绍 20 个人像摄影构图技巧。
一、中心构图这是最简单也最常见的构图方法，将人物放在画面的中心位置，能够直接突出主体。
这种构图方式给人一种稳定、平衡的感觉，适用于拍摄人物的正面或特写。
二、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把人物的眼睛、面部等重要部位放在四条分割线的交叉点上，或者让人物的身体沿着分割线分布。
这样可以使画面更加协调，避免了过于居中的呆板。
三、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑的对称轴、镜子的反射等，让人物在对称的位置上，营造出一种平衡、和谐的美感。
四、前景构图在人物前方添加一些元素作为前景，如花朵、树枝、窗帘等。
前景可以增加画面的层次感和纵深感，使人物更加突出，同时也能营造出一种朦胧的美感。
五、框架构图寻找周围的框架，如窗户、门框、树洞等，将人物框在其中。
框架可以吸引观众的注意力，让人物更加引人注目。
六、引导线构图利用画面中的线条，如道路、栏杆、墙壁等，引导观众的视线聚焦到人物身上。
这些线条能够增强画面的动感和空间感。
七、留白构图在画面中保留大量的空白空间，让人物只占据一小部分。
留白可以营造出简洁、宁静的氛围，使人物更加突出。
八、三角形构图让人物的姿势或肢体形成一个三角形，这种构图具有稳定性和力量感。
九、S 形构图如果人物的身体曲线或姿态呈现出 S 形，可以采用这种构图方式，展现出人物的优雅和柔美。
十、对角线构图将人物沿着画面的对角线放置，能够增加画面的动感和张力。
十一、黄金分割构图遵循黄金分割比例 1:1618 来安排人物在画面中的位置，虽然不如三分法那么直观，但能让画面更加和谐美观。
十二、高低角度构图尝试从低角度仰拍人物，能够突出人物的高大和威严；从高角度俯拍人物，则可以展现人物的渺小和柔弱。
摄影艺术的5个构图技巧
摄影艺术的5个构图技巧摄影艺术是一种将生活中的美丽与艺术结合在一起的艺术形式。
其中，构图是摄影过程中最为重要的元素之一。
正确的构图可以让照片更具有艺术感和吸引力。
下面将为大家介绍摄影艺术的5个构图技巧。
一、黄金分割黄金分割是摄影中最为常见的构图方法之一。
其具体做法是将画面分成三个不同的部分，并强调其中的一个部分。
这样可以让画面更加和谐、自然和有序。
黄金分割遵循着自然界中一些黄金规律，例如人类面孔中的三分之一比例等。
二、对称构图对称构图是将画面分成两个对称的部分，以便在一个中央点进行镜像。
这种构图方法可以增强图像的稳定性和整体感。
对称构图经常用于自然景观和建筑摄影中。
三、堆叠构图堆叠构图是将多个元素在画面中形成一种层叠的效果。
这种构图方法经常被用于表现深度和立体感。
堆叠构图适用于商业照片及产品照片等类型的摄影。
四、虚实对比虚实对比是利用画面中不同的实物或者色彩进行对比。
通过调节相机的光圈和快门，可以让画面中的实物变得清晰或模糊。
这种构图方法可以用于表现主题的柔软或坚定。
五、对角线构图对角线构图是将画面分成两个对角线，将主体突出在一个角落。
通过使用对角线构图，可以将主题突显出来，并在画面中引起一种动态感。
对角线构图适用于风景和人物摄影等多种类型的摄影。
总结以上是摄影艺术的5个构图技巧。
每一个构图技巧都有其独特的应用场景和美感。
当我们选择一种构图技巧时，需要考虑整个画面的感觉和主题，以及如何让我们的作品与众不同。
通过细心选择构图方法，我们可以让摄影作品更具有吸引力和艺术感。
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摄影构图技巧提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。
我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。
如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。
结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点不同画幅的形式的构图画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。
所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8 曝光时间1/125s 焦距58mm 感光度800线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。
利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。
如果环境对于人物没有多大的利用价值。
可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈F3.5 曝光时间1/125s 焦距90mm 感光度160 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果光圈 F2.5曝光时间 1/200s焦距 135mm感光度 100背景虚化得当，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素人物、景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。
这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。
当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13 曝光时间1/100s 焦距85mm在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。
对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。
也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。
如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4 曝光时间1/160s 焦距135mm拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。
每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。
即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。
这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。
我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。
在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。
所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。
旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。
一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。
人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。
当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。
天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。
对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。
另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。
当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄光圈F5.6 曝光时间1/500s 焦距55mm广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。
此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。
对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。
比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。
主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。
摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
亲密朋友间的低声耳语被摄人物无拘无束的面对镜头，给人更真实的感觉合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构。
结果不能突出人物的脸部表情。
另外，画面下侧多余空间的比例也过大。
红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。
失败的取景塑造了稳定感。
就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。
照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。
较佳的取景避免透视现象，拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。
这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。
同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。
）如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。
如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。
适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。
但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。
如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。
所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。
构图评析Story .1场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。
在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
1. 【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。
此外，图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。
2. 【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。
Story .2在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。
在 Part #2 中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。
1. 【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。
2. 【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。
3. 【构图改进】:稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是比上述 2 图，还要活泼多了!Story.3在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。