十三种摄影构图技巧分析
干货总结：十五种经典构图技巧（一）
干货总结：十五种经典构图技巧（一）十五种经典构图技巧（一）想要拍出美美的自拍照？想要记录沿途看到的优美风景？抑或吃了一顿可口的晚餐，想要诱惑一下你的小伙伴们？但当你拿出手机拍摄的时候却总是拍不出自己想要的感觉，拍出来的照片连自己都不喜欢，更不用说发朋友圈后别人会为你点赞了！现在，你只要掌握以下这十五种构图技巧，不必花费大量精力学习专业摄影知识，不必成为摄影达人，一样可以拍出让小伙伴们羡慕，让朋友为你点赞的精美照片。
一、L型构图L型构图就是被拍摄画面中具有明显的L型线条或色块，可以是正L型也可以是倒L型或斜L型。
11上图就是明显的L型构图，L型构图可以让画面有一种张力，具有视觉延伸的作用，除了拍摄风光还常用于人像的拍摄。
L型构图用于拍摄人像，可以使模特的身体更加舒展，看起来更加优美、身材修长。
拍摄人像，除了利用模特本身的形体结构构造L型外，还可以利用道具、服饰来构成L型。
上面这个图就是利用模特弯曲的腿和端坐的身体来构成L型，使看起来更加优美。
L型构图还需要注意的一点，由于L型相当于半个相框，人的视线除了会随L型延伸看过去外，还会不由自主的看向L型框的内部。
向上面这幅图利用L型构图已经很优美了，但是如果这时在画面右侧的水面上有个小船或者几只天鹅之类的主题，整个画面会更加完美，主题突出。
上面这幅图利用起伏的山峦构成L型，而远处光芒四射的太阳位于L型框内部，这样人的注意力就会自动集中到L型框以内，使主体更加突出，画面更有趣味性。
二、纯直线构图垂直线构图的拍摄对象是具有竖线形状的物体或景象，凡是拍摄可以抽象成一根或多根垂直线的主题都可以用垂直线构图法。
垂直线构图法会给人一种挺拔、纤细、向上生长、充满无限活力、庄严、强有力的感觉。
垂直线构图法常用于拍摄高大建筑、树木、栏杆、花卉，也经常用于人像的拍摄。
1第一张图水面的大楼倒影和水上的实体构成几条有序的垂线，尤其是第二张图，低角度仰拍是大楼显得更加高大、庄严、稳定。
一张图的多种摄影构图技巧
一张图的多种摄影构图技巧摄影构图是指在摄影中，通过合理安排摄影元素的位置、大小、比例和角度等要素，使画面具有艺术感和吸引力。
下面是一些常见的摄影构图技巧以及它们在一张图中的应用。
1. 对称构图：对称构图是指将画面分为两半或几乎相同的两个部分，两边对称。
这种构图使画面平衡，给人以稳定、和谐和整洁的感觉。
可以使用水平或垂直线将画面分割，或通过同样的元素在画面两边进行对称布局。
对称构图常用于静物摄影中。
2. 三分法构图：三分法构图又称黄金分割法，是指将画面按照某种比例分为三个部分，或依据黄金比例来进行布局。
将主要的摄影对象放置在黄金分割线的交叉点或附近，可以使画面更加均衡，具有张力和吸引力。
黄金分割法常用于景观和人像摄影中。
3. 前景构图：前景构图指在画面中增加一个位于前景的元素，以增强画面的立体感和深度感。
可以在景物前面放置一些物体或者利用建筑、植物等元素做前景，使画面更具层次感和空间感。
前景构图常用于风景摄影中。
4. 对角线构图：对角线构图是指在画面中使用对角线线条将画面分割。
将主体物体或者元素摆放在对角线线条的交汇点上可以增强画面的动感和紧张感。
通过对角线构图，可以使画面更加有力量和稳定感。
对角线构图常用于拍摄动态物体或者展现动感的场景。
5. 边框构图：边框构图是指在画面中使用自然或人为的边界元素来框住主体，突出画面的焦点，并且给人一种透过窗户看世界的感觉。
边框构图可以使用树木、窗户、门框等元素，使画面有更强的主题感，让人的视线更加集中。
6. 扇形构图：扇形构图是指将摄影对象或者元素以圆心为中心呈扇形排列，通过线条的收敛或延伸来引导观众的目光。
扇形构图可以使画面更加饱满和动感，突出画面的主题，让人的视线更加聚焦在中心。
7. 鱼眼构图：鱼眼构图是一种特殊的构图手法，使用鱼眼镜头或者模拟鱼眼效果来拍摄画面。
鱼眼构图具有极大的视角，可以将画面的边缘扭曲或者拉伸，给人一种夸张和独特的感觉。
鱼眼构图常用于拍摄广角景观或者创作特殊的艺术效果。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先，我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次，是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。
接下来，是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。
此外，还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外，是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来，是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。
再者，是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。
此外，还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。
另外，是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。
再者，是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
摄影构图技巧
摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。
所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧分析摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架，它决定了照片的结构和视觉效果。
掌握好构图技巧，可以让我们的照片更具吸引力和表现力。
下面就为大家详细分析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其置于画面中心，周围的环境作为背景来衬托，能使花朵显得格外鲜艳和醒目。
二、对称构图对称构图给人一种平衡、稳定、和谐的感觉。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，其左右对称的结构通过对称构图展现出来，能凸显建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交点就是所谓的“趣味中心”。
把主体放在这些交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和富有美感。
比如拍摄风景时，把地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让天空或地面有更好的表现。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1：0618，这是一种被广泛认为具有美感的比例关系。
在摄影中，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上，使画面更具艺术感。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等元素形成一个框架，将主体框在其中。
这样能够引导观众的视线聚焦在框架内的主体上，增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线延伸到主体上。
这种构图方式可以增强画面的空间感和动感，让照片更具吸引力。
七、对角线构图将主体沿着画面的对角线分布，能够让画面充满动态和张力。
比如拍摄奔跑的人物或者倾斜的建筑物，都可以采用这种构图方式。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图方式可以让画面更加稳定和均衡，同时也能表现出一定的立体感。
九、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，同时给观众留下想象的余地。
这种构图方式常用于拍摄简洁、高雅的主题。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
剖析拍摄风景照片的构图技巧与实例
剖析拍摄风景照片的构图技巧与实例在摄影领域，拍摄风景照片是一项受欢迎的创作方式。
通过构图技巧，摄影师可以将美丽的风景呈现给观众，并传达特定的情感和主题。
本文将分析一些常用的拍摄风景照片的构图技巧，并通过实例来说明。
一、对称构图对称构图是风景摄影中常用的一种技巧。
通过将主题放置在画面的中心，使左右两侧保持对称，可以创造出平衡和稳定感。
例如，在拍摄一座美丽的湖泊时，将湖泊的水平线放置在画面的中央，使湖泊的水面呈现出左右对称的效果。
二、三分法构图三分法构图是一种常见的构图技巧，将画面分为三个部分：前景、中景和背景。
通过将主题放置在这三个部分中的一个或多个，可以增加层次感和视觉吸引力。
例如，在拍摄一片绚丽的日落时，可以将天空作为中景，山脉或水面作为前景和背景，以创造丰富的构图效果。
三、前景营造深度在风景摄影中，利用前景物体来营造深度是一种常见的构图技巧。
通过在画面前方放置突出的物体，可以增加画面的层次感和视觉引导效果。
例如，在拍摄一片茂密的森林时，可以在前方放置一棵高大的树木，以引导观众的目光向远方延伸，同时增加画面的深度感。
四、对角线构图对角线构图是一种能够增加动感和引导观众目光的构图技巧。
通过在画面中引入对角线线条，可以创造出一种视觉上的流动感。
例如，在拍摄一条弯曲的道路时，可以利用道路的线条将观众的目光引导到画面的深处。
五、运用透视通过运用透视效果，可以创造出一种画面的深度感和空间感。
在风景摄影中，常用的透视构图技巧包括前景与背景大小对比、远近物体透视效果等。
例如，在拍摄一片广阔的田野时，可以利用田野中的农作物或树木来营造出远近透视的效果，以增加画面的立体感。
通过以上的构图技巧，摄影师可以将风景照片拍摄得更加吸引人，更有表现力。
然而，需要注意的是，构图技巧只是摄影中的一部分，还需要关注光线、色彩、焦点等其他因素。
最重要的是，摄影师应该通过不断实践和探索，发展自己的独特风格，并用心去感受和捕捉大自然的美丽。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。
常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。
对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。
三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。
这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现明显，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。
3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。
结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。
结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。
在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。
摄影构图技巧与原则大全
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中，通过合理地安排和布局图像元素，使照片具有艺术性和吸引力。
在摄影中，构图是非常重要的一个方面，它可以决定照片的效果和观感。
下面是一些常用的摄影构图技巧和原则，希望对您的摄影创作有所帮助。
一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线，然后将主要的图像元素放在对角线上，利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。
对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感，让画面更加生动有趣。
二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分，比例约为1:1.618，然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。
黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感，使画面更加和谐，吸引观众的眼球。
三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中，通过将图像元素垂直或水平对称排列，使画面更加稳定和平衡。
对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。
四、前景的运用在摄影中，通过在画面前景中加入一些图像元素，可以增加照片的层次感和深度感。
合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。
五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用，可以引导观众的视线和增强照片的动感。
通过运用直线、曲线等各种线条形式，可以使照片更富有变化和韵律感。
六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。
通过合理运用颜色的对比、搭配和协调，可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。
七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素，可以对照片的效果和氛围产生重要影响。
通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式，可以使照片更具立体感和表现力。
八、重点突出在摄影中，通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置，可以使其在视觉上更加突出。
重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。
九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。
通过选择合适的拍摄角度，可以使照片具有不同的视觉效果和观感。
综上所述，摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。
常见的几种摄影构图方法
将画面分为左右或上下对称的两部分
总结词：画面平衡
VS
详细描述：对称构图法是一种常见的 摄影构图技巧，它将画面分为左右或 上下对称的两部分，使画面呈现出平 衡、稳定的效果。这种构图方法常用 于拍摄建筑、风景等主题，能够突出 主体的对称美和几何美感。
将主体放在对称轴上，增强稳定性
总结词：突出主体
详细描述：在对称构图法中，将主体放在对 称轴上是一种常见的构图方式，能够增强画 面的稳定性。通过将主体放置在画面的中心 或对称轴上，可以有效地引导观众的视线，
利用对称性，强调画面的平衡感
通过将主体放置在画面中心，可以形 成对称的构图，使画面看起来更加平 衡和稳定。
对称性构图可以给观众带来一种平静 和舒适的感觉，尤其适用于风景和静 物摄影。
适用于静物、风景等主题
中心构图法适用于各种主题，特别是静物和风景。对于静物摄影，将主体放置在 画面中心可以突出其细节和质感。
突出主体的特点，使画面更加简洁明了。
适用于建筑、风景等主题
总结词：主题选择
详细描述：对称构图法适用于拍摄建筑、风景等主题 。对于建筑而言，对称构图法能够突出建筑的几何美 感和对称美，使画面更加平衡、稳定。对于风景而言 ，对称构图法可以将自然景观的壮丽和广阔表现得更 加淋漓尽致，使画面更加震撼人心。
增强画面的空间感和深度
通过透视构图法，摄影师可以利用线条的远近和大小关系，营造出画面的空间感和深度。近处的线条或物体显得更大，远处 的线条或物体显得更小，从而形成视觉上的距离感。
这种构图方法能够使画面更加立体，增强观众的视觉体验，使画面更具艺术感。
适用于风景、建筑等主题
透视构图法在风景和建筑摄影中尤为 常见。例如，在拍摄城市风光时，可 以利用建筑物和街道的线条，形成透 视效果，突出城市的特点和风格。
摄影中的构图与视角选择技巧大全
摄影中的构图与视角选择技巧大全摄影是一门艺术，通过构图和视角选择，我们可以将平凡的场景转化成令人惊艳的画面。
本文将为您介绍一些摄影中常用的构图与视角选择技巧，帮助您提升摄影作品的质量。
一、黄金分割法黄金分割法是一种广泛使用的构图技巧，它将画面分为三个部分，其中最引人注目的主体通常位于较小的两个部分之一，而不是画面中心。
这种布局创造了一种动态的平衡感，使画面更具吸引力。
在摄影中运用黄金分割法，可以通过将主体放置在画面的一个侧面，或经过适当的角度和距离来实现。
同时，还可以使用对角线将画面分割为两个部分，增强画面的层次感和动态感。
二、对称构图对称构图是将画面平均分为两半，两侧的元素呈现镜像对称的方式布局。
这种构图方式适合于强调平衡和稳定感，常被用于拍摄建筑物、桥梁等对称结构。
在运用对称构图时，需要确保两个对称部分具有一致的色调、纹理和亮度，以确保画面的整体和谐与统一。
三、逆光构图逆光构图是通过利用光线从后方照射主体来创造一种戏剧性的效果。
这种构图方式常用于拍摄人物肖像，使主体背光，形成轮廓效果。
在逆光构图中，要注意光线的角度和强度，以及主体与背景的对比度。
适当的曝光设置和后期调整，可以强化画面的光影效果，增加艺术气息。
四、鸟瞰视角鸟瞰视角是指从上方向下拍摄的角度，可以创造出独特的视觉效果。
这种视角常用于拍摄人物、城市或风景，使画面更具层次感和宽广感。
在使用鸟瞰视角时，可以通过爬高、使用无人机等方式来获得更高的拍摄地点。
同时，还要注意景深的控制，使整个画面保持清晰度，并注意构图的平衡和比例。
五、低角度视角低角度视角是指从下方向上拍摄的角度，可以强调主体的高大和威严感。
这种视角常用于拍摄建筑物、人物等。
在运用低角度视角时，需要注意选择合适的位置和角度，以突出主体的立体感和线条感。
同时，还要注意背景的处理，避免杂乱和干扰主体的元素出现。
六、近景构图近景构图是指将摄影机与主体较近地拍摄，突出主体的细节和纹理。
摄影构图的十二种基本规则
摄影构图的十二种基本规则摄影构图有没有套路，可以很明确的告诉你，有，比如什么九宫格构图、圆形构图、黄金分割等。
但是当谈到你应该如何拍照时，却没有不可破坏的规则。
毕竟，摄影是一门艺术。
艺术需要创造，摄影同样需要创新。
但是，有些规则，同样可以用来帮助提升你的摄影水平。
一三分法三分法的规则很简单。
你将画面划分为9个相等的矩形，3个横向和3个下方，如下所示。
许多相机制造商实际有实时观看模式显示此网格的功能。
我们经常有个习惯，想把主体放在中间。
使用三分法构图时，将主体置于中心并不是一个好的选择。
这张照片将地平线大致放在框架的底部三分之一处，沿着直线向右边放置最大和最接近的树木。
如果较大的树被放置在框架的中心，照片将不会有相同的影响。
布拉格的老城广场的这张照片，拍摄时把地平线放在框架的前三分之一。
大多数建筑物坐在中间三分之一，而广场本身占据了框架的底部三分之一。
教堂的尖顶位于框架右边的水平线附近。
二中心组成和对称前面已经告诉你不要把主要的主体放在框架的中心，现在要告诉你做完全相反的事情!有时，放置一个主题在框架的中心会得到意想不到的作品。
对称场景是完美的中心组成。
他们看起来非常工整。
包含反射的场景也是在你的构图中使用对称性的好机会。
在这张照片中，实际上使用了三分法和对称的规则组合场景。
树被定位在框架右侧的中心，但湖的完美静止的水提供了对称性。
三前景的趣味和深度在场景中包括一些有趣的前景是向场景添加深度感的好方法。
照片是2D的平面图。
在帧中增加前景会给场景更多3D感觉。
在这张瀑布照片中，河中的岩石提供了前景的完美来源。
添加前景的照片特别适合广角镜头。
四画中画构筑场面与曲拱，包括“与框架一起使用”是描绘场景深度的另一种有效方式。
寻找诸如窗户，拱门或悬垂分支之类的元素来构建场景。
“框架”不一定必须围绕整个场景才能有效。
在威尼斯拍摄的圣马克广场上的照片中，使用拱门框架圣马克大教堂和钟楼在广场的远端。
通过拱门观看风景的方法与文艺复兴时期绘画作为描绘深度的方式是想通的。
人像摄影常用构图技巧人像摄影构图
人像摄影常用构图技巧人像摄影构图实用人像摄影构图技巧一、利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影和人体艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
九种常见的摄影构图方式
九种常见的摄影构图方式
1、三分法构图
也叫九宫格、黄金分割线、井字形构图，操作十分简单方便。
相机一般都会提供三分法辅助线，将主体放在两横两竖线或四个交叉点上，操作简单便捷，不懂摄影的人估计都知道三分法。
在拍摄水平线、地平线时常用三分法。
2、中央构图
老式相机的对焦点少，一般将主体放在中间，同时人们习惯将拍摄主体放在中间拍摄，一是平衡，二是突出主体。
3、对角线构图
水平线垂直线让人觉得稳重平衡，当线条倾斜后会让人感觉生动有趣，同时引导视线。
对角线是倾斜构图中的代表。
非常适合拍摄建筑、人物等，表现建筑高大，人物高挑，大长腿等。
4、对称式构图
对称构图的主要特点就是画面平衡、稳定，常见于建筑，特别是古建筑；同时在镜面倒影中也是运用最多的地方。
5、三角形构图
三角形给人以平稳的印象，比较适合拍摄建筑、山峰等题材。
6、曲线构图
曲线构图可以延伸引导视线，容纳更多景物，有空间透视感。
多用于道路河流、人物肢体等题材的拍摄。
7、引导线构图
如同其名，引导视线，汇聚焦点，增强空间感。
8、框架式构图
利用门窗、树枝等作为框架，有画中画的效果，同时可以引导视线。
9、极简构图
极简构图原则上不算构图法则，极简是将画面杂物尽可能剔除，精简画面，让主体无比突出，一般来说很容易拍出大片。
国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！
国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！人们根据经验总结了一些固定的构图“法则”，按照这些“法则”来构图相对不会犯错。
1.黄金分割构图：这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影“黄金构图大法”了。
首先我们了解一下黄金分割率吧。
黄金分割线是一种古老的数学方法。
黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。
后来，这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”。
大部分研究视觉艺术的人对数学完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。
黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。
另外，由黄金分割法演变出来的三分法也很适用，也就是画面的长宽分别分割成三等份，每条分割线也都视为黄金分割线。
在金庙朝拜的女孩，印度阿姆利则。
恒河夜祭，印度瓦拉纳希。
茶园，云南西双版纳。
2.中心构图：相对“黄金构图大法”中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。
布达拉宫，西藏拉萨。
色达喇荣五明佛学院，四川甘孜。
船夫，印度瓦拉纳希。
3.对称构图：对称构图也是相对“黄金分割大法”的一个重要的构图方式，给人平稳、均衡、重复的感觉。
对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。
例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。
大昭寺，西藏拉萨转经筒，西藏拉萨。
安目错，西藏昌都（轴对称）。
4.偏离构图：顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。
有人会说话了，难道这也行嘛？答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的时候还是要用到的。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
构图方式及特点
构图方式及特点01九宫格构图九宫格构图是将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方。
这4个点也就是人们的“视觉集中点”。
在手机设置中，打开九宫格线条，便于在实际拍摄中辅助进行九宫格构图，苹果手机和安卓手机的网格线都可以在设置中打开。
在拍摄照片时，把主体景物放置在4个网格线的交点位置附近即可，主体景物在画面中会比较凸显，这个构图方法适用于大部分拍摄场景。
02三分法构图三分法构图是指把画面横分或竖分成三份，每一份都可放置主体景物，这种构图既适用拍摄风光也适合人像。
能让画面主题鲜明突出，构图简洁。
同样可以利用手机的九宫格来辅助进行三分法构图。
在实际拍摄场景中，可以利用地平线、海平面、山峰、草地、树林等边缘线条进行三分构图，这些边缘线条可以当做三分线，利用线条对画面的切割形成三分构图，提升画面的均衡感。
03对称构图对称构图就是以一个点或一条线位中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的，画面的色彩、线条、结构都是统一和谐、具有对称感的画面。
对称构图是一种较为均衡的构图形式，具有平衡、稳定、交相辉映的特点。
尤其在拍摄建筑线条，风景的倒影等场景中广泛运用。
通常，水面的倒影、相似的建筑结构、形状等场景都可以运用对称式的构图方法，提升和增强画面的对称美感。
04三角形构图三角形是最稳定的结构，在摄影中使用三角形构图也同样能够是的照片变得平稳，三角形构图通常以3个视觉中心作为主要位置，或是以一些建筑线条组成的三角，营造出平稳的画面风格。
05对角线构图对角线构图也叫斜线构图，大部分的的拍摄场景中，只要稍作留意就能发现画面中的线条，构图时就可以多利用线条，可能就会有不同的视觉体现。
对角线型构图的特点是把主体安排在对角线上，增添图片的立体感、延伸感和运动感。
06.S型线条构图画面上的景物呈s形曲线的构图形式，具有延长变化的特点，看上去有韵律感，常用于河流、曲径，沙漠等。
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十三种摄影构图技巧1/13均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2/13对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3/13变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5/13X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7/13三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9/13九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋小品式构图。
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
11/13向心式构图。
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12/13垂直式构图。
能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13/13对分式构图。
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
三招摄影构图的小技巧让菜鸟变高手摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。
在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。
而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。
因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
1、对称和均衡在画面中的运用对称，象征一种高度整齐的程度。
比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。
在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。
但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。
过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。
而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。
均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。
结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。
画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。
2、构图中的主次关系拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。
一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。
有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。
在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。
·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。
3、构图中“黄金分割”的运用所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。
在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
黄金分割的作用：·1.处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。
·2.处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。
在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。
·3.调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。
若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。
摄影技巧视频剪辑资料摄影是一门技术，同样也是经验的积累。
下面是无数摄影师的经验汇聚而成的十二条最经典、最实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景，推荐收藏。
1.阳光十六法则(Sunny 16 Rule)阳光十六法则“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。
将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。
如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。
所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。
2.月光11、8和5.6法则(Moony 11,8and 5.6 Rules)月光法则如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。
快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。
3.相机抖动法则(Camera Shake Rule)当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。
如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。
如果用50mm 焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
4.灰板法则(Anatomical Gray Card)18%灰板18%中灰版随身携带18%中灰板是拍摄的利器。
可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。
5.景深法则(Depth of Field Rules)景深原理：后景深是前景深的2倍后景深是前景深的2倍当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。
各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。
记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6.数码冲印尺寸法则(Largest Digital Print Rule)如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
7.曝光法则(Exposure Rules)在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。
可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
8.快速闪光输出法则(Quick Flash-fill Rule)当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。
如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。
这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9.闪光距离法则(Flash Range Rule)这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。
例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。
如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。
10.像素翻倍法则(Megapixel Multiplier Rule)如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
11.捕捉动态法则(Action-stopping Rule)动态法则这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。
如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。
也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
12.日落法则(Sunset Rule)日落法则拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。
如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。
相机测光模式大多数的数码相机或传统傻瓜相机，大多数都具备这几种测光方式：中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光。
这几种测光方式基本可以应付目前所有的拍摄，但是在影楼以及一些专业场合或者广告拍摄，摄影师依旧依赖测光表的数值来进行拍摄。
一、中央重点平均测光（或简称：测光中央平均测光是采用最多的一种测光模式，几乎所有的相机生产厂商都将中央平均测光作为相机默认的测光方式。
中央平均测光主要是考虑到一般摄影者习惯将拍摄主体也就是需要准确曝光的东西放在取景器的中间，所以这部分拍摄内容是最重要的。
因此负责测光的感官元件会将相机的整体测光值有机的分开，中央部分的测光数据占据绝大部分比例，而画面中央以外的测光数据作为小部分比例起到测光的辅助作用。
经过相机的处理器对这两格数值加权平均之后的比例，得到拍摄的相机测光数据。
例如尼康的相机采用的就是中央重点平均测光，尼康相机的中央部分测光占据整个测光比例的75％（这个比例各家品牌不同而有所差异），其他非中央部分逐渐延伸至边缘的测光数据占据了25％的比例。
在大多数拍摄情况下中央重点测光是一种非常实用、也是应用最广泛的测光模式，但是如果您需要拍摄的主体不在画面的中央或者是在逆光条件下拍摄，中央重点测光就不适用了。
中央重点测光是一种传统测光方式，大多数相机的测光算法是重视画面中央约2/3的位置，对周围也予于某些程度的考虑。