十三种摄影构图技法模板
比较全的摄影构图法则（十四种）
⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）三分法构图这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。
倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。
下⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。
⽔平线构图⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。
这种分法可以为画⾯营造出⼴阔和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。
⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。
这样的⽔平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。
垂直线构图垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使画⾯富有节奏感。
利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏感。
斜线构图斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。
当然，如果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。
图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。
留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。
曲线构图曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。
曲线的线条感让⼈从画⾯中得到优美与稳定的感觉。
流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的交响乐。
放射性构图这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。
三⾓形构图从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。
三⾓形构图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个三⾓形。
十三种摄影构图技巧59017
十三种摄影构图技巧1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
十三种摄影构图技法，教你拍出专业化照片
十三种摄影构图技法教你拍出专业化照片摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。
摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
摄影构图十三种黄金技巧通用版
__摄影构图十三种黄金技巧通用版摄影构图十三种黄金技巧摄影构图十三种黄金技巧导语：摄影发烧友，假如想驾驭了一些方法和技巧拍下很多旅程的风景线，下面就有十三种摄影构图的技巧，希望这些方法对摄影爱好者有所帮助。
01平衡式构图平衡式构图的画面不是左右两边景物形态、数量、大小、排列的对称，而是相等或者相近形态、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种相互呼应，是运用近重远轻、近大远小、深重轻浅等透视规律和视觉习惯的艺术平衡。
大小的改变:不要两个物体的大小相同。
平衡式构图及留意事项：颜色的改变，颜色亮的占的比例小些，暗的比例大些。
这种方式常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
02改变式构图改变式构图又称作留白式构图，这种构图方式是将景物有意支配在某一角或某一边，留出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽带，能给人以思索和想象，并留下进一步推断的余地，富于韵味和情趣，山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默等照片常用这个构图方式。
03对角线构图对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。
相对于横平竖直的构图方法，对角线构图更加活泼生动，还可以让视角更加开阔。
这种构图的图片中物体在画幅中两对角的连线，近似于对角线，名由形态来定的，设计中的一种技法，在建筑，美术，工业设计中也广泛运用。
把主体支配在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生干脆关系，因此该种构图方式得到的图片富于动感，显得活泼，简单产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
04紧凑式构图这种构图方式能将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点，对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，在体育摄影中，利用紧凑式构图法对运动员进行特写，如呈现其运动后汗流浃面的场景，能够起到很好的效果。
05对称式构图对称式构图具有平衡、稳定的特点，符合人们的审美趋向。
十三种摄影构图技巧图解
tips:感谢大家的阅读，本文由我司收集整编。仅供参阅！
体)。
5、X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天
大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他
画面。
13、对分式构图
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上
下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪
十三种摄影构图技巧图解
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可
有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，
有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独
特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有
在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下
进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺
术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也
能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的
汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(来看看吧!
步骤/方法
1、均衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平
衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于
表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、变化式构图
十三种摄影构图技巧解析
十三种摄影构图技巧解析摄影是一门艺术，而构图则是摄影艺术的核心要素之一。
好的构图能够让照片更具吸引力和表现力，引导观众的视线，传达摄影师想要表达的情感和主题。
下面就为大家详细解析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置。
这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵娇艳的花朵，将其置于画面正中央，周围的环境作为陪衬，能够展现花朵的美丽和独特。
二、对称构图对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
常用于拍摄建筑、倒影等场景。
比如拍摄一座古老的宫殿，以中轴线为对称线，能够展现出宫殿的庄严和宏伟。
三、三分法构图也称为九宫格构图，将画面横竖平均分成九等份，四条分割线的交点就是画面的黄金分割点。
把主体放在这些点或线上，能够让画面更加和谐、美观。
拍摄风景时，可以将地平线放在上下三分之一处，让天空和地面的比例更协调。
在主体前添加一些元素作为前景，可以增加画面的层次感和纵深感。
比如拍摄一座山峰，在山前加上一些树枝或花草作为前景，能够让山峰看起来更加雄伟。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等形成的框架来框住主体，能够吸引观众的视线，突出主体。
这种构图方式能够给画面增添一种神秘感和故事感。
六、引导线构图通过画面中的线条，如道路、河流、桥梁等，引导观众的视线到主体上。
能够增强画面的空间感和纵深感，使照片更具吸引力。
七、对角线构图主体沿画面的对角线分布，能够让画面更具动感和活力。
拍摄奔跑的人物或倾斜的物体时，这种构图方式能很好地表现出动态和张力。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
可以是正三角形，也可以是斜三角形或倒三角形。
常用于拍摄人物群体、山峰等，能够使画面稳定而富有变化。
九、留白构图在画面中留出一定的空白区域，给观众留下想象的空间。
这种构图方式简洁大气，能够突出主体，营造出一种宁静、空灵的氛围。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
7手机摄影构图法则(下篇)pdf
总结
基础摄影构图法则基本上已经讲解完了，上、中、下三篇教程一共讲解了 17 种摄影构 图 法则，对初学者来说，信息量稍稍大了点，短时间掌握所有的构图法也许略有点难度，不 过，也不用太担心，摄影高手并不是瞬间就可以练成的，冰冻三尺非一日之寒这个道理小 时 候就学过。只要这些摄影构图法则扎根在了你的脑海里，在实际的拍摄场景中，具体要 用哪 种构图法，你便能够信手拈来。
构图，是摄影最关键的环节，直接决定了照片的质量好坏。有很多资深的职业摄影师认 为：拍摄的时候其实没必要去考虑怎么构图，只要能够展现画面的美，何必纠结于构图法则。 这一点很可能会误导很多摄影初学者，在那些玩摄影很多年的摄影师来说，他们随便拍一张 图 就是绝对的好照片，因为他们已经具有了一双摄影眼，能够快速准确的发现眼前的美，而 后再快速的通过镜头来记录美，在他们的脑海里已经形成了一些固有的拍摄习惯和拍摄方 式，所以他们能够在拍摄时不用考虑怎么去构图。
过于完整（完美），有时反而会使得画面失去震撼人心的力量，比如，非常著名的古 希 腊雕像断臂的维纳斯，正是因为断臂才使得维纳斯更加美丽。画面略显不完整（残缺） 会使 得画面充满更多的想象空间，更加能够激发观者的想象力。例如下面几张图就充满了 想象空 间。
十六、留白构图法
对于初学摄影的朋友来说，常常会把画面安排得满满当当，好像不把画面塞满景物就不 懂 摄影构图似的，的确，这不能说不好。而且，在欧美的传统绘画中，也几乎都是采用的这 种非常充实而饱满的构图。更多技巧关注微信：ws17538
其实，构图最主要的原则就是画面简洁、突出主体。摄影是加减法的艺术，但是，减 法 并不代表一味的减少画面元素，加法也不代表一味的增加画面元素。画面元素取舍得当 是摄 影构图的基本也是终极要求，简洁（不代表简单）的画面能够让观者避免其他元素的
13种构图方式
13种构图方式构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表达方式。
在摄影中，有许多不同的构图方式可以用来创造出各种各样的照片效果。
在本文中，我们将介绍13种常见的构图方式，并探讨它们在摄影中的应用。
1. 中心构图。
中心构图是将主题放置在照片的中心位置的一种构图方式。
这种构图方式可以使主题成为照片的焦点，吸引观众的注意力。
中心构图通常用于拍摄对称的场景或主题，如建筑物或风景照片。
2. 黄金分割构图。
黄金分割构图是将照片分为三个部分，主题位于其中一个黄金分割点上的一种构图方式。
这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和和谐，吸引观众的目光。
3. 对角线构图。
对角线构图是将主题放置在照片的对角线上的一种构图方式。
这种构图方式可以增加照片的动感和层次感，使照片更加有趣。
4. 三分法构图。
三分法构图是将照片分为九个相等的部分，主题位于其中一个交叉点上的一种构图方式。
这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和谐，吸引观众的目光。
5. 纵向构图。
纵向构图是将照片的长边放置在垂直方向上的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄高大的主题，如建筑物或树木。
6. 横向构图。
横向构图是将照片的长边放置在水平方向上的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄宽广的场景，如风景照片或人物肖像。
7. 剪影构图。
剪影构图是将主题置于明亮的背景之前，使主题成为黑色轮廓的一种构图方式。
这种构图方式可以创造出神秘和梦幻的效果。
8. 窄景深构图。
窄景深构图是利用大光圈拍摄，使主题清晰而背景模糊的一种构图方式。
这种构图方式可以使主题脱颖而出，吸引观众的目光。
9. 宽景深构图。
宽景深构图是利用小光圈拍摄，使整个画面都清晰的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄需要展现细节的场景，如风景照片或静物照片。
10. 纵向构图。
纵向构图是将照片的长边放置在垂直方向上的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄高大的主题，如建筑物或树木。
11. 空间构图。
空间构图是利用主题和背景之间的空间关系来构图的一种方式。
PS---13 种构图---终极篇
十三种摄影构图技法教你拍出专业化照片摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。
摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
十三种摄影构图技法
十三种摄影构图技法 教你拍出专业化照片[2007-05-05] 中国摄影网 责任编辑:ansel摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。
摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
摄影构图(图文并茂版)
黄金分割与三分法则- 黄金分割是广泛存在于自然界的一种现象简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处让人觉得画面和谐充满美感黄金分割法又称三分法则三分法则就是将整个画面在横竖方向各用两条直线分割成等份的三部分我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯拍摄时可直接调出相机的井字辅助线将拍摄主体放在4个交叉点上这样画面立刻就活了起来怎样安排人像构图常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔当你拿起相机的时候构图设想应该在你心中了摄影构图要点不同画幅的形式的构图用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说人物是人像照片所要表达的主要对象是画面的重要组成部分它不仅是画面内容的中心而且是画面结构的中心其他景物都要围绕它形成一个整体所以说在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物对于初学者突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景比如一面白墙一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景这样摄影者只需把精力放在人物身上不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题另外摄影者要注意眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说是很重要的所以尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向13线位置这样不仅可以突出画面主体而且构图也比较得当和谐用虚化的背景突出主体把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时把握不好人物肢体的取舍位置经常会出现断臂拦腰截断的画面对于初学者来说尤其要注意当从取景器里取景时不要从人物的关节处切割也就是说不要让景框的底部从肘部腰部或者膝盖处切割景框的两边也不要从手腕或者肘部切割如果必须要从手臂或者腿部剪切也应尽量跳过关节处人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在每到一处地方都有当地最典型最有代表性的景物即使是一些小城市也都有它一定的风景特色这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中这样照片就成为到此一游最有利的证明不然就和在家里照没两样我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照真有点盲人摸象的味道在拍摄过程中摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题在拍摄旅游照片时经常会出现两种问题一种是人物位置不当即把景物给遮挡住了另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显人物太小不仔细看还找不到所以在拍摄人景结合的照片时被摄者所站的位置是很重要的旅游人像摄影的主体是人景点只能作为背景但又是典型和有意义的背景并要保持它的完整性主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上因为我们拍摄的的人像照片若人物占据比列过小会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意一般情况下在旅游人像摄影中景点约占画面的三分之二而人物约占画面的三分之一人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上也就是在画面左或右的三分之一处这样看起来会使得照片变得更加自然这可以根据实际情况而定当然由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系所以使用较为广泛天然风景虽然宽广浩大但其每个细部也并不一定都需要进入画面因此拍摄时应当选拍一些典型的细节或局部使画面更富有艺术的魅力对于局部的刻画和描写长焦镜头也是必不可少的另外长焦镜头对背景的虚化效果同样可以给人不一样的美感有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况你可以按照你自己的喜好来进行拍摄最好选择较远的位置如果环境允许的话用中焦距的镜头进行拍摄站远一点然后通过变焦把拍摄主体拉近不过雨雾天画面可能会灰朦朦的这样就能够完全避免透视现象如果光线与建筑物正面成45度角的时候明暗对比鲜明立体感强很容易把建筑物本身的气质表现出来适当加入一些视觉元素让大场景不再单调对于大场景如大海湖面草原沙漠拍摄者都会运用大量广角视觉但是风景拍摄也有讲究如果只拍摄海面沙丘颜色就显得比较单调一点如果在画面中容纳一些其他的景物色彩脚印和人物哪怕是远远的也能起到色彩的搭配会别有一番味道所以摄影是很自我的东西有很多需要自己去体会构图评析Story 1 场景与人像的搭配可以组合出千变万化的意象与结果在构图上有时看似没有章法但其实还是有一些原则可以遵循在 Part 1 中我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失此外图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少 1 错误示范这张人带景的影像中建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方这种情况就犹如外拍时在人物的头上拍出树枝树干一般显得较为怪异 2构图改进只要稍稍调整拍摄的角度避开建物支柱的线条并且将相机的框景范围往右带留出更多的视线范围即可解决上述的问题 Story 2 在拍摄人像时多尝试不同的拍摄角度是相当重要的面对同一个场景我们可以多思索以何角度拍摄最能达成画面的张力与趣味在 Part 2 中我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响 1 错误示范画面不稳定-由于墙面的线条造成成画面的不安定感 2 错误示范改进画面不稳定但是构图平常-这是最常用的平行拍摄虽然已改进上图的画面不安定感但是构图显得过于平常 3 构图改进稍调整拍摄的角度我们尝试由模特儿的上方进行拍摄这样子拍是不是比上述 2 图还要活泼多了 Story3 在叙事纪实或是有故事情节的人像摄影中我们常会以人带景的方式来表现人物所在的场景时空环境这个时候人是画面中的一个元素如何去框取适当的人与景呈现更佳的意像变成一个构图时重要的思维在 Part 3 中我们来看看框景范围的影响1 错误示范强调人物这是一般人最常框取的范围这个影像的场景表现不够明显有叙事的成份但是时空环境表现不佳2 错误示范再多一点框取范围但框取了后面的景致很明显地并没有为影像带来多大的意义而且反而变的更杂乱3 构图改进再调整框取的范围这张影像就将月台铁道的延伸感表现出来了在上一个「摄影构图的改进」单元中我们谈到人是画面中的一个元素如何去框取适当的人与景呈现更佳的意像是构图时重要的思维基本上单元 3 在改变框景范围时想的是如何让让场景有旷远层次的感觉并且诉说人物所在的场景更进一步如果是要表现影像背后的含意诉说影像的主题时在框取影像时便会有不同的着眼点Story4 下面是一幅取景非常失败的例子这张照片问题在于地平线过高 MM 有一种要掉进水里的感觉画面失去平衡 - 下面这张取景非常成功让地平线消失在相片13--12处看起来非常协调不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去的感觉所以摄影的时候决不要把地平线摆出相片13--12以外 Story5 像这张主体人物被嘈杂的背景严重干扰这张很好地和跑龙套的拉开距离突出了MM的PP但是地平线是斜的同时也提醒MM们摆POSE的时候是把头斜过来不是要你们把身子斜过来经典摄影构图赏析- 精美的照片1使用广角镜头的摄影摄影地点美国俄亥俄都柏林摄影重点自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面●视平角 Full - shot 17mm 在色彩的配置上下了较大的功夫水平布置蓝天后增加了稳定感湖水安排在画面的左侧三分法横线上加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动形成了<a name=baidusnap0></a>童话</B>中所描绘的画面精美的照片2使用广角镜头的摄影摄影地点美国俄亥俄都柏林摄影重点自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面视平角Full－shot17mm 蓝天和绿色草地占据画面的35在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅此外为了增添画面的活力在左侧安排了孩子和母亲并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩总之妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净温暖的摄影作品精美的照片3使用广角镜头的摄影摄影地点仁川月亮公园 Sudoguksan博物馆摄影重点把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中低角Full－shot18mm ●Canon EOS 300D 1640s F35 ISO 100 18mm 作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌恰好碰到的蓝天非常美丽这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页蓝天为背景以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑并布局大幅蓝天后表现出清爽感此外把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上增强了画面的稳定感精美的照片 4使用广角镜头的摄影摄影地点仁川国际机场摄影重点摄影意图在于表现时间和空间效果高角Full－shot23mm ●FinePix S3Pro 1125s F33 ISO 800 23mm该照片以高角纵向抓拍了钟塔下的孩子留出红色标记的区域及钟表后侧的空间等大幅背景加上孩子对时间的迫切感表达出这个孩子的剩余时间和已流逝时间之间的界线精美的照片 7使用广角镜头的摄影摄影地点铁原原野摄影重点画面同时取景蓝天手持秋英花的女人衣服色彩以及黄色原野有意夸大表现浓浓的秋意低角Waist-shot10～20mm ● Canon EOS 30D 1400s F100 ISO 400 11mm 为了创作出独特的作品摄影的重点放在了画面布局上该照片的构图较为复杂摄影时利用了低角和广角镜头的扭曲现象即从人物的下侧仰视拍摄就可形成较强的扭曲效果而此时就要使用广角镜头斜线表现动感的人物和风中飘逸的头发为主再结合蓝天金黄色原野以及秋英花散发出更加浓烈的秋天的气息精美的照片 8使用广角镜头的摄影摄影地点铁原原野白菜秧苗摄影重点以广角取景蓝天和白菜地里务农的人们广角镜头Full-shot10～20mm ● Canon EOS 30D 1400s F80 ISO 100 10mm 以低角拍摄了忙于秧苗的农民的运动形态摄影的主体为老奶奶的活动因此采用了最适合的斜线构图得到了还算成功的摄影作品不可不学的摄影技巧1－－构图前言随着数码相机的普及摄影师随处可见我也算是其中的一个吧内行戏称我们这些业余摄影师是一个傻瓜一点摄影知识都不懂拿着傻瓜相机全自动相机照镜头前面的傻瓜傻傻地站在镜头前面这也许是对我照相的真实写照吧- 应该说我还算聪明相机到手没几天我就会摆弄了看来照相还蛮容易的嘛上次去北京我就照了几百张近4G的照片在电脑上一看满意的没多少我不得不开始怀疑自己的水平来近些日子我在网上学习了一阵子才知道里面有很深的学问呢- 我学习的目的并不是准备当摄影师我和我的相机也拍不出什么艺术来只是不想让人笑话我是老外我写这个系列的日志更不是想当什么老师这对我没吸引力就当成我的学习笔记把学习所得与朋友们分享交流吧如果你是高人期待您的指点- 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱拍摄的主体人物站在画面正中景物不知放到哪儿好其目的是为了突出主体结果是过于中心的构图只会让画面变得缺乏层次感和变化很容易让观众产生审美疲劳得到的是构图呆板毫无生气和美感- 游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左13的位置后效果变协调了- 对于对焦点位于中心的相机可以先对准拍摄主体半按快门对焦然后重新构图过程要注意不要松开要保持半按快门状态并且不能前后移动相机和变焦初学人像摄影最常见的构图典型错误画面分割角度不对头顶长角堵塞画面场外干扰头顶长房场外干扰头顶长树顶天立地贫农教程怎样拍摄好人物当你拿起相机拍摄人像时首先遇到的就是如何安排人物在画幅中的位置怎样处理人与周围的景物空间的关系这个问题涉及到绘画构图的基本理论比较复杂但也有一个最基本的构图规律这也是为多数摄影师和画家们所推荐和遵循的法则如图一所示把一副照片分成各为三等份形成九宫格当你拍摄头部肖像时把人物眼睛放置在画幅上端分割线附近拍摄半身像或全身像时则可以把人物的位置安排在四条分割线交叉的任何一个点上这样的安排与大多数人的审美观相符无论怎样观看都比较舒服这就是著名的黄金分割线原则它能有效的避免因构图不当形成的画面局促不安或过于呆板另外还有几条需要注意的一般性原则1人物视线的前面画面要比背后流出较多的空间2正面人像眼睛要靠画面的上方3侧面人物一般不宜安排在画幅左右居中4构图时首先考虑好上下关系然后考虑好左右关系5人物在画幅中不要太顶也不要过低不能居中登记照除外也不能太偏于一边6要避免面部前方的堵塞感觉等等当然这种三等份的构图方法并不是绝对的也可以根据创作的需要和周围的环境灵活掌握但多数情况下运用这种方法会给你构图时提供较好的帮助贫农教程怎样拍摄好人物有些照相机提供了带有网络线的取景框如尼康的许多相机除了对拍摄建筑时起作用外对拍摄人物也起非常重要的作用我是长运用没有也不要紧关键是心中要牢记这个对构图有帮助的九宫格怎样安排人像构图贫农教程怎样拍摄好人物当初学者在拍摄人像时往往首先注意到了人物表情和动作这无疑是正确和重要的但普遍存在忽构图规律或根本就没有认识到它的作用这就是与专业摄影师和业余摄影高手的一个显著区别希望看了此章后能够在立即重视并注意到这个问题正确合理运用九宫格的方法来分配和安排好你的画幅那么你就前进了一大步你以后拍摄出来的照片与以前的照会有很大的不同这个构图方法不仅对拍摄人物有用对拍摄风景和花草虫鸟等同样起作用四个交叉点黄金分割线是一副成功照片吸引人们眼球和美感的秘方之一大家还可以多看一些优秀照片观察这些照片的构图方法你会得到很快提高变化式构图图片来源色影天忌景物故意安排在某一角或某一边能给人以思考和想象并留下进一步判断的余地富有韵味和情趣常用于山水小景体育运动艺术摄影幽默照片等平衡式构图给人以满足的感觉画面结构完美无缺安排巧妙对应而平衡常运用月夜水面夜景新闻等题材对称式构图具有平稳稳定相对的特点缺点呆板缺少变化常用于表现对称的物体建筑特殊风格的物体 S 形构图画面上的景物呈 S形曲线的构图形式具有延长变化的特点使人看上去有的律感产生优美雅致协调的感觉当需要采用曲线形式表现被摄体时应首先想到使用s形构图常用于河流溪水曲径小路等对角线构图把主体安排在对角线上能有效利用画面对角线的长度同时也能使陪体与主体发生直接的关系富于动感显得活泼容易产生线条的汇聚趋势吸引人的视线达到突出主体的效果例如聚光灯照射主体景物呈斜线交叉布局形式景物的交叉点可以在画面以内也可以在外前者有类似十字型构图的特点后者类似斜线构图的特点能充分利用画面空间并把视线引向交叉中心也可以引向画面以外具有活泼轻松舒展含蓄的特点斜线式构图可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种常表现运动流动倾斜动荡失衡紧张危险一泻千里等场面也有的画面利用斜线指出特定的物体起到一个固定导向的作用X形构图线条影调按X形布局透视感强有利于把人们视线有四周引向中心或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点常用于建筑大桥公路田野等题材十字形构图画面上的景物影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形式此构图能剩余较多的空间因而能容纳较多的背景和陪体使观者视线自然向十字交叉部位集中多用于有稳定排列组合的物体或者拍摄有规律的运动体等三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置形成一个稳定的三角形这用三角形可以是正三角形也可以是斜三角形或倒三角形其中斜三角形较为常用也较为灵活三角形构图具有安定均衡灵活等特点水平线构图具有平静安宁舒适稳定等特点常用于表现平静如镜的湖面微波荡漾的水面一望无际的平川广阔平坦的原野辽阔无垠的草原等垂直式构图能充分显示景物的高大和深度常用于表现万木争荣的森林参天大树险峻的山石飞泻的瀑布摩天大楼以及竖直线形组成的其他画面向心式构图放射式构图主体处于中心位置而四周景物呈朝中心集中的构图形式能将人的视线强烈引向主体中心并起到聚集的作用具有突出主体的鲜明特点但有时也可产生压迫中心局促沉重的感觉以主体为核心景物呈向四周扩散放射的构图形式可是人的注意力集中到被摄主体而后又有开阔舒展扩散的作用常用于需要突出主体而场面又复杂的场合也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法画幅的形式主要有横幅面竖幅面一般采用横画幅拍摄躺着坐着的人物竖画幅拍摄站立着的人物等不过你可千万要记住这不是一寸不变的定律只是在较多情况下是这样的光圈F8 曝光时间1160s 焦距 55mm采用横幅形式构图画面容纳了更多的视觉元素光圈F48 曝光时间1125s 焦距58mm 感光度800线条感较强的背景更加凸现模特修长的身材如果想进一步突出人物主体初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物这种虚化背景的方法同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物还可以实现完美的虚化效果如果环境对于人物没有多大的利用价值可以对其进行较深度的虚化如果需要交代一定的环境因素但同时又不希望其影响到人物主体那么可以进行适度的虚化虚化背景的方法以后再讲达到两者的统一即可F25曝光时间 1200s 焦距135mm感光度 100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 F35 曝光时间1125s 焦距90mm 感光度160背景虚化得当既不影响画面中的人物主体同时又交代了环境因素人物景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当就会出现人物头顶着树柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式这就需要摄影者注意当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时要考虑让人物主体稍微移下一点避免作为背景的树木和人物重叠当然也可以对背景稍加柔化使人物更加突出光圈F13 曝光时间1100s 焦距85mm在环境人物拍摄过程中要避免人物和树木等背景重叠光圈F4 曝光时间1160s 焦距135mm拍摄大半身人像时可以在膝盖以上或者以下部分进行切割光圈F56 曝光时间1500s 焦距55mm广角镜头的选取不仅使人物得以充分表现同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩无非是想拥有更多在一起的时间其间总免不了合影留念此时即使没有什么壮观或者美丽的景象只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间就已经足够了对于朋友间的生活照大多数情况下需要以自然随意的方式表现比如说尽量鼓励他们做一些可爱的动作有意思的鬼脸等等要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情当然摄影者还可以对人物进行抓拍主体在没有意识到被拍摄的情况下其表现是最自然的摄影者要眼疾手快趁其不备在低声耳语或者追逐打闹的情况下快速抓拍一些精彩的画面亲密朋友间的低声耳语被摄人物无拘无束的面对镜头给人更真实的感觉合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构结果不能突出人物的脸部表情另外画面下侧多余空间的比例也过大红线标记的水平线向右倾斜整体上表现了不稳和沉闷感该图是典型的取景失败的实例失败的取景塑造了稳定感就如红线所分割的区域画面的分配基本一致照片把广阔的蓝天作为了主背景而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果较佳的取景避免透视现象拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象就必须保持拍摄主体建筑的水平在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜把镜头朝上仰拍建筑物会向里倾斜镜头向下俯拍建筑物会向外倾斜这是近大远小的透视关系造成的站得离天安门城楼较近又想把红旗拍进去只好把相机向上仰拍结果两边的建筑向里倾斜同时拍摄主体天安门城楼也不水平建筑物倾斜得厉害这也是特别要避免的。
十三种摄影构图技巧
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。
摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1. 1均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2. 2对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3. 3变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4. 4对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5. 5X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6. 6紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.7三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.8S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
摄影构图法则
摄影构图技巧，教你拍出好照片
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。
1.均衡式构图。
2.对称式构图。
3.变化式构图。
4.对角线构图。
5.X形构图。
6.紧凑式构图。
7.三角形构图。
8.S型构图。
9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
11.向心式构图。
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12.垂直式构图。
能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13.对分式构图。
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
本文转自摄影网。
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三、浓彩色调与淡彩色调
浓彩色调画面由饱和度高或明度低的色彩构成，有助于 强化浓郁或低沉的气氛。当被摄对象的色彩不是浓彩时， 适当减少拍摄曝光可以增强色彩浓度。 淡彩色调画面由淡色、饱和度低的色彩构成，有助于强 化淡雅、和谐的气氛。当被摄对象的色彩较浓时，适当 增加拍摄曝光可以减弱色彩再现的浓度。
CMYK就是这种颜色模式的代表，其中C．M、Y、K分别 代表青色、洋红色、黄色与黑色。由于CMYK显示的颜 色是由打印油墨吸收的光的颜色决定的，因此又被称 为减色模式。 从理论上说，100％的青色、洋红色与黄色组合，就能 形成黑色，但在实际应用中并不容易做到这一点，很 难形成真正意义上的黑色，最多也只不过是褐色，因 此又引入了一种黑色（K）加以强化，生成图象中的暗 色与灰色成份。 我们来看一下RGB与CMYK模式之间的关系：
前面我们讲过RGB是加色模式，是发光体使用的颜色模式；但在我 们的周围，除发光体外，还有大量不发光的物体存在；比如：印 刷制品等； 如果我们印刷时，仍然使用红、绿、蓝三色油墨进行印刷，会有 什么后果？ 由于成色原理的不同，印刷品是不发光的，而是靠反射光线的， 因此，当我们看到物体是： 红色－－即物体吸收光线中的绿色、蓝色光，只反射红色光； 绿色－－即物体吸收光线中的红色、蓝色光，只反射绿色光； 蓝色－－即物体吸收光线中的红色、绿色光，只反射蓝色光； 即RGB是吸收两种颜色、反射一种颜色； 如将两种以上的颜色混合起来，我们就只能得到一种颜色 －－－黑色！ 因此，我们又针对不发光的物体，提出了全新的色彩模式CMYK
二、对比色调与和谐色调
对比色调指画面不是以某一种颜色为基调，而是以两种对 比色彩为基调，如冷暖色对比、互补色对比等。这种基调 有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果。 和谐色调主要有以下三种：一是画面由同色的复色构成， 如黄绿一绿—青绿一青，有助于强化淡雅、素净的效果； 二是画面由消色(指白、灰、黑色)配以其他色彩，有助于 强化调和之感石是画面由降低了饱和度的对比色
RGB颜色模式是显示器所采用的模式，因为显示器可以用 电子光束轰击荧光屏上的磷质材料发出光亮而产生颜色。 但是我们如采用RGB颜色模式去打印就不会产生颜色效果， 因为打印用的油墨不会自己发光，因而我们只有采用一 些能够吸收特定的波长而反射其他颜色的油墨，即用作 印刷的油墨必须有如下特点：只吸收一种颜色，而反射 两种颜色。 当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光 线，并将剩下的光线进行反射，反射的光线就是我们所 看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与 RGB模式的根本不同之处。不但我们看物体的颜色时用到 了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减 色模式。
一、暖色调与冷色调
以红、橙、黄等暖色为主的画面称为暖色调。暖色调有助 于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。当景物本身色彩 不具暖色特征时，如果光线色温低于胶卷的色温平衡性 (或有意识地使用橙色系统降色温滤镜，如雷登8l系列)， 就能轻而易举地使画面偏向暖色调。 以各种蓝色，如纯蓝、紫蓝、青蓝等色为主的画面称为冷 色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。
色彩的构成
颜色是无处不在的，它充斥在我们生活的周围。对于一 幅图象来说，仅仅有优美的形状与精巧的构思是远远不 够的，只有把形状和颜色完美地结合起来，才是一幅优 秀的作品。那么，绚丽缤纷的色彩是如何形成的呢？接 下来我们来共同探讨--颜色
一、RGB颜色模式
有点美术常识的用户都知道三原色——红（R）、绿（G）、蓝 （B），它们是自然界千变万化的颜色的基础。 我们用放大镜就近观察电脑显示器或电视机的屏幕，会看到数量 极多的分为红色、绿色、蓝色三种颜色的小点。如下图，屏幕上 的所有颜色，也就是我们看到的所有图像内容，都是由它们调和 而成的。
那么，现在所看到的这幅图片：
实 际 上 是 由 三 个 部 分 组 成 的 ：
2、RGB模式下如何得到彩色？
白色与黑色是两种非常特殊的颜色， 我们先来看看RGB模式下如 何得到黑、白两色？ RGB又称为加色模式，即发光体使用的颜色模式；因此， 黑：R＝0 G ＝0 B＝O（即RGB都不发光） 白：R＝255 G＝255 B＝255 （即RGB强度最大） 那么，当RGB发光强度大于0而小于255且相等，会是什么颜色？ 答案是：254级的灰色 在RGB模式下，当R＝G＝B时，我们得不到黑、白、灰以外的其他 颜色； 如果要想得到其他颜色，只要打破RGB的等量平衡，哪怕只是RGB 中1级的微小变化即可；
色彩的表现力
色彩的基调是指画面色彩的基本色调，即主要色彩的倾向， 也就是给人总的色彩印象。色彩的基调对塑造形象、表现主题、 引发意境有重要作用。 彩色画面的基调较黑白面面复杂。我们已经知道，黑白照片 的基调分为“高调、低调、中间调”三种，这是已成定见的。对 彩色画面的基调分类则尚无定见，有的分类简要些，如参照黑白 画面的基调分类，提出彩色画面也分成三种基调，称为“冷调、 暖调、中间调”；有的分类具体些，更注重画面色彩组成的特性， 如把彩色画面的基调分为：“暖调、冷调、对比色调、和谐色调、 浓彩色调、谈彩色调、亮彩色调、灰彩色调”等：
3、什么是三原色的补色 ？
三原色的“补色”就是将该基色从三原色中去掉，将 另外两种颜色相混合而成的颜色。 （R）红色的补色＝G+B=C（青色） （G）绿色的补色＝R+B=M（洋红） （B）蓝色的补色＝R+G=Y（黄色）
4、为什么要提出“补色”的概念？
1、什么是24位真彩色？
由于三原色都具有256个亮度级别或8位，RGB又称为加色模式，即 发光体使用的颜色模式；因此 R 、 G 、 B 三种颜色叠加就能形成 256 x 256 x 256＝ 1670万种颜色，这就是我们平常所说的“真 彩”，这看起来已很丰富，但与自然界中的颜色相比却是微不足 道的。但对于人类眼睛的分辨能力而言，1670万种颜色完全可以 反映这个绚丽多彩的世界。通常也被简称为1600万色或千万色。 也称为24位色(2的24次方)。 在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色，因此该模 式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设 备都依赖于这种加色模式来实现的。