十三种摄影构图技法模板
十三种构图法
1、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼、以及竖直线形组成的其它画面
2、水平线构图
具有平静、安宁、舒透、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水平，一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。
3、X构图和十字形构图
X：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中点，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
十：画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的窨，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者祖母自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
4、三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
5、S形构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6、斜线式构图
可分为立体式斜垂线和平式斜横线两种。常表面运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指特定物体，起到一个固定导向的作用。
7、对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板，缺少变化。常用于表现对称的物体，建筑、特殊风格的物体。
比较全的摄影构图法则（十四种）
⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）
三分法构图
这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。
倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。下⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。
摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。
⽔平线构图
⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。这种分法可以为画⾯营造出⼴阔和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。
⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。这样的⽔平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。
垂直线构图
垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使画⾯富有节奏感。
利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏感。
斜线构图
斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。当然，如果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。
图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。
留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。
曲线构图
曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。曲线的线条感让⼈从画⾯中得到优美与稳定的感觉。
流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的交响乐。
摄影构图技巧
摄影构图技巧
对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！
01井字形构图
所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；
拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图
所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
摄影构图基础PPT课件
线条原则
利用线条的引导和分割 作用，增强画面的动感
和方向感。
主题突出原则
通过合理的构图，使主 题更加突出，避免画面
过于杂乱或分散。
02 摄影构图元素
主题与主体
01
02
03
主题
是照片所表达的中心思想， 是照片的灵魂。
主体
是照片中的主要对象，是 吸引观者视线的关键。
总结
主题是统领全局的，而主 体则是突出主题的关键， 二者相互依存，缺一不可。
体感。
后期处理
学习后期处理软件
了解并掌握常用的后期处理软件，如Adobe Photoshop、 Lightroom等，以便对拍摄的照片进行优化和修饰。
色彩调整与校正
通过后期处理，对照片的色彩进行精细调整和校正，使作品的颜色 更加自然、饱满。
裁剪与构图再创作
在后期处理过程中，根据需要裁剪照片，重新构图，以突出主题， 增强视觉效果。
05 总结与展望
总结摄影构图基础要点
01
02
03
04
规则三分法
将画面分为三等分，将主体放 置在交点或线条上，以实现视
觉上的平衡和美感。
前景和背景的运用
利用前景和背景的元素，增强 画面的层次感和深度，突出主
体。
规则侧光和斜光
利用侧光和斜光创造立体感和 质感，强调画面的情感和氛围
摄影构图技巧
摄影构图技巧
对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。1、三分法
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感
照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图
选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
照片构图基本方法和拍摄角度
常见的构图方法包括：水平线、黄金分割线、延长线、对角线、旋转线、三角形、框图。
手机照相构图——九宫格（动感与活力）
把画面平均分成九块，四条直线相交处用任意一点的位置来安排被摄主体是最佳的位置(符合“黄金分割定律”)
打开今日头条，查看更多精彩图片
右上方的交叉点最理想其次为右下方的交叉点
手机照相构图——对角线构图法
特点：活泼、纵深感强
把被摄主体安放在对角线上，打破横线构图时画面的均衡
手机照相构图---黄金分割点构图法
特点：符合视觉习惯、突出被摄主体
背景简单大量留白的时候，把被摄物体放置在黄金分割点上
手机照相构图---水平垂直构图法 特点：画面平衡、拍摄大的主题风景类
照片是否水平垂直是衡量照片是好是坏的重要标准 水平构图法：
垂直构图法
手机照相构图---三角构图法
特点：凝聚力、均衡稳固
被摄主题可以安放在三点成一面的几何构图中，形成一个稳定的三角形结构。此方法多用于拍摄远山，建筑，斜拉桥之类。
拍摄方向
正面拍摄，具有庄重的感觉，用于拍摄建筑物和景物。
侧面拍摄，具有较强的立体效果。
拍摄角度
平角度：画面正常
仰角度：下大上小、庄严雄伟
俯角度：扩大视野、增强立体感
风景图的特点
主题、水平线、三分线、前景（可上、可下）
人像的特点
黄金焦点、头部特写、半身、全身、侧拍、仰拍、后期调整 手机自带后期修图及简单软件
调光、调色、对比度、色温、滤镜
推荐软件：
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
0.构图的定义
《辞海》：“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）
摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1
三分割法-例图2
2. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）
对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称
适用于道路、建筑摄影。
上下对称
适用于反射、倒影等情况。上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1
例图1-2
上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1
例图2-2
上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？
4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）
框中框构图法-例图1
上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2
框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的
Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）
13种构图方式
1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
13种构图方式
13种构图方式
构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表达方式。在摄影中，有许多不同的构图方式可以用来创造出各种各样的照片效果。在本文中，我们将介绍13种常见的构图方式，并探讨它们在摄影中的应用。
1. 中心构图。
中心构图是将主题放置在照片的中心位置的一种构图方式。这种构图方式可以使主题成为照片的焦点，吸引观众的注意力。中心构图通常用于拍摄对称的场景或主题，如建筑物或风景照片。
2. 黄金分割构图。
黄金分割构图是将照片分为三个部分，主题位于其中一个黄金分割点上的一种构图方式。这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和和谐，吸引观众的目光。
3. 对角线构图。
对角线构图是将主题放置在照片的对角线上的一种构图方式。这种构图方式可以增加照片的动感和层次感，使照片更加有趣。
4. 三分法构图。
三分法构图是将照片分为九个相等的部分，主题位于其中一个交叉点上的一种构图方式。这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和谐，吸引观众的目光。
5. 纵向构图。
纵向构图是将照片的长边放置在垂直方向上的一种构图方式。这种构图方式适合拍摄高大的主题，如建筑物或树木。
6. 横向构图。
横向构图是将照片的长边放置在水平方向上的一种构图方式。这种构图方式适
合拍摄宽广的场景，如风景照片或人物肖像。
7. 剪影构图。
剪影构图是将主题置于明亮的背景之前，使主题成为黑色轮廓的一种构图方式。这种构图方式可以创造出神秘和梦幻的效果。
8. 窄景深构图。
窄景深构图是利用大光圈拍摄，使主题清晰而背景模糊的一种构图方式。这种
构图方式可以使主题脱颖而出，吸引观众的目光。
20个摄影构图技巧
20个摄影构图技巧，让你的渣技术瞬间高逼格！
独秀印迹2018-03-01 22:56:01
学拍照听起来普通，学摄影呢？有深度一点，一说学构图，立马就高大上那要你背出构图方法，你说出多少种？摄影并不是考试，并没有什么金科玉律构图的最大用意就是组织画面元素吸引观众方法万万千，要讲就讲经典款今天就由浅入深，融会贯通细数20种实用构图。
1、三分法
将整个画面像下图这样用分成九等分网格形式，很多相机本身自带网格显示的功能。这个方法主要是为了将皂片中重要的元素放置于一条或多条线或线条交叉处。
2、中央和对称
下面这张皂片是都柏林的“半便士桥”，可以采取将主要的物体放置在画面中央，体现一种对称的效果。
那些有倒影的场景，同样是应用对称的绝佳机会。下面这张皂片，同时使用了三分法和对称原则。
3、前景场景和纵深感
在有前景场景的图片里，添加纵深感是一种很机智的办法。因为摄影本身是二维的，采取这样的方式可以有三维的沉浸感。
下面这张图片取景挪威的一条瀑布，河里的石头就是绝佳的前景。同样在广角镜头里，应用这样的手法也会非常好。
4、框架的框架
增加“框架的框架”也是另一个增加深度的有效办法。
5、视觉引导线
视觉引导线可以帮助观者进入照片并聚焦于重要的元素。其中道路、墙壁或图案等都可以用作视觉引导线。
6、对角线和三角形
人们常说对角线和三角形会增加一张照片的“动态张力”。
7、图案和纹理
人类总是本能地被图案吸引。一系列拱门或一朵花的花瓣，都能给人带来和谐舒服的视觉体验。
8、奇数的原则
在摄影的世界里，这条规律意味着如果一张照片里的物体是奇数的话，对眼睛来讲是更加舒适和自然的，那么这张照片将看起来更加有吸引力。
十三种摄影构图技法
十三种摄影构图技法 教你拍出专业化照片
[2007-05-05] 中国摄影网 责任编辑:ansel
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
PS---13 种构图---终极篇
十三种摄影构图技法教你拍出专业化照片
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
常见的构图方法有哪些
常见的构图方法有哪些
构图是照片中非常重要的一个方面，一个成功的构图能够吸引观众的注意力，使得照片更加生动和有吸引力。在摄影的世界中，有很多种不同的构图方法，本文将分析一些最常见的构图方法，并提供一些技巧和示例，帮助拍摄者拍出更加优秀的照片。
1. 三分法构图：将画面分为上、中、下或左、中、右三部分。这种构图常用于拍摄更加平衡和对称的场景。例如，拍摄风景照片时，天空占据了画面的一半，但山景或水域占据了画面的另一半。这种构图方法可以让观众更加舒适地浏览照片，因为不会感觉画面过于拥挤或不平衡。
2. 黄金分割构图：又称“黄金分割线”，即将画面分为两部分，比例为1：0.618。这种构图方法可以使画面看起来更加美丽和有吸引力。例如，在拍摄人物照片时，将人物放在画面的右下角或左下角，并让视线穿过画面，使画面看起来更加自然。
3. 对角线构图：即通过画面中的对角线来提供视觉引导。例如，将建筑物或天际线与对角线相匹配，以产生更强的视觉效果。这种构图方法常常被用于拍摄城市景观或拍摄建筑物。
4. 反向空间构图：这种构图方法特别适合拍摄动态的场景，例如飞鸟、奔跑的人或飞车。将主要的对象放在画面的一边，而将剩余的空间留给对象即将去往的方向。这样可以提供更好的平衡感和动态感。
5. 留白构图：即留出一些空白的区域，以强调照片中的主要对象。这种构图方法可以让主要物体更加突出，并轻松地吸引观众的注意力。
6. 层次构图：即在照片中创建多个视觉层次，以确保观众在浏览照片时有足够的间隔。例如，拍摄树木或人物照片时，你可以充分利用背景、中间部分和前景来创建多层次的照片，从而在视觉上提供更好的艺术效果和互动性。
这样拍照想不美都难！15种人像构图法，实用好操作！迅速码住！
这样拍照想不美都难！15种人像构图法，实用好操作！迅速码
住！
当下喜欢拍照的，十之七八偏爱人像，这句话可一点也不假。虽然大家总是调侃，拍人像的三大技巧：模特好看，模特好看，模特好看。但是！还有一样东西是让你的照片美出新高度的一大利器——人像构图法。
构图不对，模特再美，那叫暴殄天物。构图对了，普通人也能拍出仙女范儿！比如文中这15个超实用人像构图法，拍照想不美都难！
1.前景虚化构图法
前景虚化构图法：在人物主体前面布置其他景物，将焦点落在人物主体上，将布置的前景顺其自然地虚化。
这种构图法能起到很好的融合作用，将主体和环境有所交互，能够让照片的整体感更强。
2. 后景虚化构图法
有前景虚化，就有后景虚化。
所谓后景虚化构图法，是避开主体，将焦点落在前景上，顺势把作为主体的人物进行虚化，营造一种朦胧的妙趣。
这种构图法非常适合拍摄少女心思、青春情绪一类的主题人像，焦点的刻意偏落会带给观者一种似看非看、雾里看花的感受，能非常贴切地传达出照片所需的氛围感。
3. 对称构图法
对称，给人的印象一直都是规则、稳定、严谨、不会出错的。
没错，对称构图法拍人像也有同样的效果，无论是左右对称还是上下对称，这种构图法都能很轻易地让人感受到照片画面的规整干净，观之舒适。
4. 对角线构图法
对角线构图法，顾名思义就是主体在画面中的走向是沿着画面的对角线来分布的构图方法。
对角线构图法拍人像，能让人物主体在视觉上看起来更加修长，
更富表现力：
此外，主体在对角线上“歪着”，也能让画面不那么呆板，增加画面的趣味性和活泼感，让照片更加生动自然。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法
摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片
质量的重要因素之一。好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面
更加和谐美观。这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景
深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立
体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
色彩的构成
颜色是无处不在的，它充斥在我们生活的周围。对于一 幅图象来说，仅仅有优美的形状与精巧的构思是远远不 够的，只有把形状和颜色完美地结合起来，才是一幅优 秀的作品。那么，绚丽缤纷的色彩是如何形成的呢？接 下来我们来共同探讨--颜色
一、RGB颜色模式
有点美术常识的用户都知道三原色——红（R）、绿（G）、蓝 （B），它们是自然界千变万化的颜色的基础。 我们用放大镜就近观察电脑显示器或电视机的屏幕，会看到数量 极多的分为红色、绿色、蓝色三种颜色的小点。如下图，屏幕上 的所有颜色，也就是我们看到的所有图像内容，都是由它们调和 而成的。
色彩的表现力
色彩的基调是指画面色彩的基本色调，即主要色彩的倾向， 也就是给人总的色彩印象。色彩的基调对塑造形象、表现主题、 引发意境有重要作用。 彩色画面的基调较黑白面面复杂。我们已经知道，黑白照片 的基调分为“高调、低调、中间调”三种，这是已成定见的。对 彩色画面的基调分类则尚无定见，有的分类简要些，如参照黑白 画面的基调分类，提出彩色画面也分成三种基调，称为“冷调、 暖调、中间调”；有的分类具体些，更注重画面色彩组成的特性， 如把彩色画面的基调分为：“暖调、冷调、对比色调、和谐色调、 浓彩色调、谈彩色调、亮彩色调、灰彩色调”等：
二、CMYK颜色模式
RGB颜色模式是显示器所采用的模式，因为显示器可以用 电子光束轰击荧光屏上的磷质材料发出光亮而产生颜色。 但是我们如采用RGB颜色模式去打印就不会产生颜色效果， 因为打印用的油墨不会自己发光，因而我们只有采用一 些能够吸收特定的波长而反射其他颜色的油墨，即用作 印刷的油墨必须有如下特点：只吸收一种颜色，而反射 两种颜色。 当阳光照射到一个物体上时，这个物体将吸收一部分光 线，并将剩下的光线进行反射，反射的光线就是我们所 看见的物体颜色。这是一种减色色彩模式，同时也是与 RGB模式的根本不同之处。不但我们看物体的颜色时用到 了这种减色模式，而且在纸上印刷时应用的也是这种减 色模式。
三、浓彩色调与淡彩色调
浓彩色调画面由饱和度高或明度低的色彩构成，有助于 强化浓郁或低沉的气氛。当被摄对象的色彩不是浓彩时， 适当减少拍摄曝光可以增强色彩浓度。 淡彩色调画面由淡色、饱和度低的色彩构成，有助于强 化淡雅、和谐的气氛。当被摄对象的色彩较浓时，适当 增加拍摄曝光可以减弱色彩再现的浓度。
一、暖色调与冷色调
以红、橙、黄等暖色为主的画面称为暖色调。暖色调有助 于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。当景物本身色彩 不具暖色特征时，如果光线色温低于胶卷的色温平衡性 (或有意识地使用橙色系统降色温滤镜，如雷登8l系列)， 就能轻而易举地使画面偏向暖色调。 以各种蓝色，如纯蓝、紫蓝、青蓝等色为主的画面称为冷 色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。
那么，现在所看到的这幅图片：
实 际 上 是 由 三 个 部 分 组 成 的 ：
2、RGB模式下如何得到彩色？
白色与黑色是两种非常特殊的颜色， 我们先来看看RGB模式下如 何得到黑、白两色？ RGB又称为加色模式，即发光体使用的颜色模式；因此， 黑：R＝0 G ＝0 B＝O（即RGB都不发光） 白：R＝255 G＝255 B＝255 （即RGB强度最大） 那么，当RGB发光强度大于0而小于255且相等，会是什么颜色？ 答案是：254级的灰色 在RGB模式下，当R＝G＝B时，我们得不到黑、白、灰以外的其他 颜色； 如果要想得到其他颜色，只要打破RGB的等量平衡，哪怕只是RGB 中1级的微小变化即可；
前面我们讲过RGB是加色模式，是发光体使用的颜色模式；但在我 们的周围，除发光体外，还有大量不发光的物体存在；比如：印 刷制品等； 如果我们印刷时，仍然使用红、绿、蓝三色油墨进行印刷，会有 什么后果？ 由于成色原理的不同，印刷品是不发光的，而是靠反射光线的， 因此，当我们看到物体是： 红色－－即物体吸收光线中的绿色、蓝色光，只反射红色光； 绿色－－即物体吸收光线中的红色、蓝色光，只反射绿色光； 蓝色－－即物体吸收光线中的红色、绿色光，只反射蓝色光； 即RGB是吸收两种颜色、反射一种颜色； 如将两种以上的颜色混合起来，我们就只能得到一种颜色 －－－黑色！ 因此，我们又针对不发光的物体，提出了全新的色彩模式CMYK
1、什么是24位真彩色？
来自百度文库
由于三原色都具有256个亮度级别或8位，RGB又称为加色模式，即 发光体使用的颜色模式；因此 R 、 G 、 B 三种颜色叠加就能形成 256 x 256 x 256＝ 1670万种颜色，这就是我们平常所说的“真 彩”，这看起来已很丰富，但与自然界中的颜色相比却是微不足 道的。但对于人类眼睛的分辨能力而言，1670万种颜色完全可以 反映这个绚丽多彩的世界。通常也被简称为1600万色或千万色。 也称为24位色(2的24次方)。 在RGB模式中，由红、绿、蓝相叠加可以产生其它颜色，因此该模 式也叫加色模式。所有显示器、投影设备以及电视机等等许多设 备都依赖于这种加色模式来实现的。
3、什么是三原色的补色 ？
三原色的“补色”就是将该基色从三原色中去掉，将 另外两种颜色相混合而成的颜色。 （R）红色的补色＝G+B=C（青色） （G）绿色的补色＝R+B=M（洋红） （B）蓝色的补色＝R+G=Y（黄色）
4、为什么要提出“补色”的概念？
二、对比色调与和谐色调
对比色调指画面不是以某一种颜色为基调，而是以两种对 比色彩为基调，如冷暖色对比、互补色对比等。这种基调 有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果。 和谐色调主要有以下三种：一是画面由同色的复色构成， 如黄绿一绿—青绿一青，有助于强化淡雅、素净的效果； 二是画面由消色(指白、灰、黑色)配以其他色彩，有助于 强化调和之感石是画面由降低了饱和度的对比色构成，有 助于强化纯洁之感。
CMYK就是这种颜色模式的代表，其中C．M、Y、K分别 代表青色、洋红色、黄色与黑色。由于CMYK显示的颜 色是由打印油墨吸收的光的颜色决定的，因此又被称 为减色模式。 从理论上说，100％的青色、洋红色与黄色组合，就能 形成黑色，但在实际应用中并不容易做到这一点，很 难形成真正意义上的黑色，最多也只不过是褐色，因 此又引入了一种黑色（K）加以强化，生成图象中的暗 色与灰色成份。 我们来看一下RGB与CMYK模式之间的关系：