音乐学专业毕业论文指导范文

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音乐学毕业论文范文

音乐学毕业论文范文音乐学毕业论文范文音乐是一门古老而神奇的艺术形式，它能够触动人们的心灵，引发情感共鸣。

在音乐学领域，研究者们通过对音乐的分析和解读，试图揭示音乐的内在规律和意义。

本文将以音乐学毕业论文范文的形式，探讨音乐的创作、表演和欣赏等方面的内容。

一、音乐创作的艺术表达音乐创作是音乐艺术的核心环节，它是作曲家将内心的情感和思想转化为音乐语言的过程。

在音乐学中，研究者们通过分析作曲家的创作手法和音乐结构，试图理解音乐作品的艺术表达。

例如，贝多芬的第九交响曲中的合唱部分，通过庄严而激昂的旋律，表达了对人类团结和自由的向往。

二、音乐表演的技巧与演绎音乐表演是音乐作品得以传达和展现的重要方式。

表演者通过技巧的运用和个人的演绎，将作曲家的意图传递给听众。

在音乐学研究中，研究者们关注表演者的演奏技巧和表现力。

例如，钢琴家李云迪在演奏肖邦的《英雄波尔卡》时，通过他独特的音色和精湛的技巧，将作品中的激情和活力完美呈现。

三、音乐欣赏的审美体验音乐欣赏是个体与音乐之间的交流和互动过程。

通过欣赏音乐，人们可以获得情感上的满足和思想上的启迪。

在音乐学研究中，研究者们试图探究音乐欣赏的心理和审美体验。

例如，巴赫的《G小调小提琴协奏曲》中的悲愤情绪，通过音乐的和声和节奏变化，引发听众内心深处的共鸣和感动。

四、音乐的文化与社会意义音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化和社会现象。

不同的音乐风格和流派代表着不同的文化背景和社会价值观。

在音乐学研究中，研究者们试图理解音乐与文化、社会之间的关系。

例如，美国流行音乐在20世纪中叶的兴起，反映了社会变革和文化多元化的趋势。

五、音乐教育与音乐疗法音乐不仅能够给人们带来艺术享受，还有助于人们的教育和康复。

在音乐学研究中，研究者们关注音乐教育和音乐疗法的实践和效果。

例如，音乐教育可以培养学生的音乐素养和审美能力，音乐疗法可以帮助患者缓解压力和改善情绪。

综上所述，音乐学是一门多学科交叉的学科，它涉及音乐创作、表演、欣赏等多个方面。

音乐本科毕业论文范文

音乐本科毕业论文范文篇一：音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。

一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。

我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。

如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。

我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。

现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。

这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。

以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。

而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。

二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。

以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。

这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。

于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。

音乐学专业毕业论文参考

音乐学专业毕业论文参考音乐艺术不仅是社会生活的反应，也是人类理想的体现。

因此，音乐不仅有反映现实的功能，而且具有“超越现实”的特征。

下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学专业毕业论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学专业毕业论文参考篇1浅谈音乐专业毕业生素质的培养音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。

但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下：一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。

有一些音乐工作者(包括音乐教师、歌唱演员、乐手等)在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解;某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。

近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。

对这一举动，社会反映褒贬不一。

笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。

坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。

音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。

是衡量音乐毕业生的一个重要标准。

随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。

国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。

如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。

这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。

正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。

在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。

音乐学毕业论文范文5000字

音乐学毕业论文范文5000字美妙的音乐对人是一种良性刺激，使人体产生和谐的共振，并对整个中枢神经系统产生作用，适当听些节奏舒缓、音色优美、悦耳动听的音乐，可以养生健体、益寿延年。

下文是店铺给大家整理收集的关于音乐论文范文5000字的内容，欢迎大家阅读参考!音乐论文范文5000字篇1浅析音乐理论中的音乐要素摘要：新课程标准的价值主要体现为文化价值、创造性价值、社交价值以及审美体验的价值，主要是以音乐审美体验作为核心，使学习内容丰富多彩，提高学生的审美能力。

音乐要素在音乐理论中占据了重要位置，在音乐理论当中融入音乐要素的教学可以有效挖掘学生的潜力，提高教学效果。

关键词：音乐理论;音乐要素;教学效果音乐三大要素是节奏、旋律以及和声，在节奏的基础之上赋予一定的情调就会形成旋律。

音乐教学并不是培养专门的音乐人才，而是使每个学生的音乐潜能得到有效的开发，并且让学生从学习当中受益。

教师要使学习内容有趣，具有民族性和时代性，引导学生主动参与到课堂中来，尊重学生个体的不同体验和学习方式，提高学生的音乐审美能力，培养学生的创造性思维，使学生形成良好的人文素养，为以后的专业学习打好基础。

音乐学习当中，感受与鉴赏是整个音乐学习的基础，能够有效培养学生的音乐审美能力。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力能够丰富学生的情感，提高学生的文化素养，增进学生的身心健康。

在音乐理论教学过程当中教师要用各种教学方式来引导学生积极参与到学习当中，鼓励学生说出自己独特的感受和见解，帮助学生把音乐与人生紧密结合到一起。

在音乐教学当中，不能只是简简单单的欣赏，要能够揭示节拍、节奏、力度、速度、音色以及旋律等音乐要素在音乐中的表现作用，让学生感受音乐中最具有表现力和最激动人心的部分，不能枯燥的讲解理论知识，应该让学生体验音乐，把音乐要素贯穿在音乐的理论教学当中，把分散的知识联系到一起，注重艺术的完整性。

一、音乐情感变化中融入音乐要素的变化情绪和情感是密切相关，但是又有区别的心理形式，情绪比情感的范围更加广泛。

音乐专业毕业论文答稿写作指导.doc

音乐专业毕业论文答稿写作指导毕业总结报告是教学方案的重要组成局部，是学生在校学习的最后阶段，是学习深化和提高的重要过程，是学生运用已学过知识的一次全面总结和综合训练，对全面提高教学质量具有重要意义。

那么，毕业稿怎么写呢?请看有的为您推荐的范文吧!各位老师下午好，我是音乐学院的。

本论文是在···老师的悉心指点下完成的，在这里我向我的指导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文辩论表示衷心的感谢。

下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

我的毕业论文题目是——钢琴曲《二泉映月》的音乐解析与演奏处理。

(第一张幻灯片)本文是我根据自己的演奏经验和阅读的文献，从曲式结构、和声织体、风格特点等方面来研究这首曲子的特性，重点从如何理解与演奏钢琴曲《二泉映月》阐述了自己的观点。

在以往的文献中，都较单一的介绍作者生平、艺术风格、民族特色及曲式分析等，在演奏上细致的分析较少，大都比拟笼统的分析，关于演奏中情感、气息处理几乎没有。

这也是本文研究的创新和意义所在。

我的论文从总体内容来分，分为两大块：钢琴曲二泉映月的音乐解析与钢琴曲二泉音乐的演奏处理。

(第二张幻灯片) 音乐解析方面我从三方面进行阐述：创作背景、曲式结构和风格特点。

储望华先生根据二胡曲《二泉映月》改编。

曲式结构方面，作者把原来的五次变奏，经不“伤筋动骨”的剪裁之后而精简为四次变奏，使层次更为清晰，结构更富逻辑性。

风格特点上，储望华先生突破了封建思想给阿炳的束缚，从音乐上给阿炳赋予了更多的勇气与追求。

根据演奏者对作品有的不同理解，演绎出作品的不同内涵,从而又形成自己不同的演释风格。

另外一点就是它的民族性色彩。

演奏处理方面是我文章的重点和创新点，也是我花大量笔墨阐述的内容。

在这一块，我分为触键的方法与力度处理和情感的运用与气息处理这两方面。

触键方法与力度处理，从触键、力量、手指等几个角度为出发点，通过我认为对重点的小节、片段，进行详细的分析。

音乐专业毕业论文范文

音乐专业毕业论文范文摘要本文以音乐教育为研究对象，探讨了音乐教育在现代社会中的重要性和发展趋势。

通过对音乐教育的历史和现状进行分析，本文提出了音乐教育应该注重培养学生的音乐素养和创造力，同时也应该注重与现代科技的结合，以更好地满足现代社会的需求。

引言音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。

随着社会的发展和科技的进步，音乐教育也在不断地发展和变化。

本文旨在探讨音乐教育在现代社会中的重要性和发展趋势，以期为音乐教育的发展提供一些思路和建议。

音乐教育的历史和现状音乐教育的历史可以追溯到古代文明时期，例如古希腊和古罗马时期的音乐教育就非常发达。

在中国，古代的音乐教育也非常重要，例如《乐府诗集》就是古代音乐教育的重要文献之一。

随着现代社会的发展，音乐教育也在不断地变化和发展。

在过去，音乐教育主要注重培养学生的演奏技巧和音乐理论知识，但是现在，随着科技的进步和社会的需求，音乐教育也在不断地变化和发展。

例如，现在的音乐教育不仅注重培养学生的演奏技巧和音乐理论知识，还注重培养学生的音乐素养和创造力，以更好地满足现代社会的需求。

音乐教育的重要性音乐教育在现代社会中非常重要，它不仅可以培养学生的音乐素养和创造力，还可以促进学生的身心健康。

例如，学生在学习音乐的过程中可以锻炼自己的耐心和毅力，同时也可以提高自己的情感表达能力和社交能力。

此外，音乐教育还可以促进学生的综合素质发展。

例如，学生在学习音乐的过程中需要掌握一定的音乐理论知识和演奏技巧，这可以促进学生的思维能力和动手能力的发展。

同时，学生在学习音乐的过程中也需要与其他人合作，这可以促进学生的团队合作能力和沟通能力的发展。

音乐教育的发展趋势随着现代科技的进步，音乐教育也在不断地变化和发展。

例如，现在的音乐教育已经开始注重与现代科技的结合，例如使用电子乐器和音乐软件等。

这不仅可以提高学生的学习效率，还可以让学生更好地理解音乐的本质和内涵。

音乐专业毕业论文范文

音乐专业毕业论文范文音乐是一门艺术，也是一门学科，而音乐专业的毕业论文，是对学生在音乐学习过程中所积累的知识和技能进行总结和展示的重要内容。

在音乐专业毕业论文中，学生需要展现自己对音乐理论、音乐历史、音乐技术等方面的深入理解和独特见解，同时也需要通过论文的撰写和表达能力来展示自己在音乐学习过程中所获得的学术能力和研究水平。

音乐专业毕业论文的撰写，首先需要明确研究的主题和内容。

学生可以选择音乐史、音乐理论、音乐教育、音乐表演等方面进行深入研究，根据自己的兴趣和专业方向确定论文的主题。

在确定主题后，学生需要进行大量的文献调研和资料收集，以确保论文的内容具有学术性和权威性。

在论文的写作过程中，学生需要对所选主题进行深入分析和探讨，提出自己的见解和观点。

同时，学生还需要对相关理论和实践进行归纳总结，展示自己对音乐专业知识的掌握和运用能力。

此外，学生还可以结合自己的音乐实践经验，对论文的内容进行丰富和具体的案例分析，以增加论文的可读性和说服力。

在论文的结构安排上，学生需要合理划分章节，确保论文的结构清晰、层次分明。

通常情况下，音乐专业毕业论文包括导论、文献综述、研究方法、研究成果、结论等部分。

在每个部分的撰写过程中，学生需要注意语言表达的准确性和流畅性，避免出现语病和逻辑错误。

最后，在论文的撰写过程中，学生需要注重细节和规范。

包括论文格式的规范、参考文献的引用规范、文字表达的规范等。

只有在这些细节上做到精益求精，才能让论文整体质量得到提升。

总的来说，音乐专业毕业论文的撰写是一项需要认真对待的学术任务。

学生需要在论文撰写过程中展现自己的学术能力和研究水平，同时也需要注重论文的结构安排和语言表达，以确保论文的质量和学术价值。

通过认真撰写毕业论文，学生不仅可以对自己在音乐学习过程中所取得的成果进行总结和展示，也可以为将来的学术研究和实践奠定良好的基础。

音乐学院本科毕业论文参考范文（2）

音乐学院本科毕业论文参考范文(2)音乐学院本科毕业论文参考范文篇2试论民族打击乐器在现代音乐中的编配随着经济的发展，人们对于精神生活的重视度也越来越高，现代音乐已经成为人们日常娱乐生活的组成部分。

在现代音乐中，民族打击乐器的地位也在逐步提高。

但是，民族打击乐器有多种类型，要对其进行科学的编排，才能够有效提高现代音乐作品的表现力。

本文主要分析了民族打击乐器在现代音乐中的编配，以达到提升整体音乐效果的作用。

一、民族打击乐器的组成打击乐器顾名思义就是指那些通过敲打一些物体、在其震动中发出声音的乐器的总称。

由于我国特殊的地理环境，因此造就了多种类型的民族风格;与之相应的，隶属于这些民族的打击乐器也就各不相同。

通常来讲，民族打击乐器分为锣、鼓、钹、板、钟五个大类，每一种大类之下，都会有多种多样的乐器存在。

每一种打击乐器都有着自身独特的音色，这也就决定了它们在现代音乐中各自有着非常重要的地位。

要想按照现代音乐对于音色的正确排布要求对这些打击乐器进行编配，就需要艺术家充分了解这些民族打击乐器的组成，从而实现想要达到的音乐表现效果。

二、民族打击乐器的重要性在经济全球化的大背景下，各国的文化也出现了相互交融的局面。

在这一种趋势之下，现代音乐也出现了各种各样的风格。

民族乐器的多样性特点，恰恰符合现代音乐的现代化特点，并以其独特的风格进一步丰富了现代音乐。

民族打击乐器对现代音乐所具有的重要作用具体体现在以下几个方面：第一，技巧表现层面。

以铜类和革类打击乐器为例，铜类乐器具有非常明显的力度表现能力，这种能力使得它们在乐章的高潮部分有出彩的表现。

因此，可以将大鼓、大锣等铜类乐器用于高潮的乐段。

而革类乐器主要是以表现音乐的节奏为主要作用的，因此，在使用这一类型的民族打击乐器时，可以根据乐章具体的节奏对这些乐器进行安排。

第二，音响效果。

不同声音的表现可以通过使用制作材料不同的音乐器材来体现，以鼓为例，鼓面和鼓边都可以用于敲击，但是所发出的音响效果却大不相同。

音乐学校毕业论文(5篇)

音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。

音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。

一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。

（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。

（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。

毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。

音乐专业论文六篇

音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。

（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。

但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。

同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。

（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。

中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。

（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。

声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。

二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。

因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。

音乐学毕业论文范文5000字

音乐学毕业论文范文5000字(2)推荐文章音乐学论文优秀范文热度：音乐学硕士论文内容热度：民族音乐学论文免费参考热度：关于音乐学论文范文热度：有关音乐教育论文范例热度：音乐论文范文5000字篇3论严歌苓影视改编作品的音乐性与可视性著名作家严歌苓近年来在文学的各种形式间自由行走，小说、剧本都写得妙笔生花，取得的成绩有目共睹，是目前享誉世界文坛的华人女作家，也是海外华人作家中最具影响力的作家之一。

严歌苓的作品中充满了对社会底层人物、边缘人物的关怀，她的创作往往以女性的独特视角对历史重新做出评价，在人物塑造上颇显功力，尤其是对于东西方文化魅力的阐释独特，很多作品使读者在阅读的过程中不由自主地思考人生和社会价值，作品中对于人性的表现充满了独特的批判意识。

她的作品在东西方都颇受欢迎，代表作品有小说《第九个寡妇》《小姨多鹤》《穗子物语》《陆犯焉识》《天浴》《老师好美》《妈阁是座城》《寄居者》《金陵十三钗》等。

近年来，除了她自己作为编剧创作的电影剧本外，她的多部小说被改编成影视剧形式，在传播范围上更为扩大化，受到了更多观众的好评，在文学的普及方面做出了很大贡献，她的文学影视改编作品在音乐性和可视性方面也颇有值得称道的一面。

2016年1月22日，严歌苓还入选了2015年度“当当年度影响力作家”评选小说家榜前五名。

北京大学文学系教授陈晓明曾经评价说：“我以为中国文坛要非常认真地对待严歌苓的写作，这是汉语写作难得的精彩。

她的小说艺术实在炉火纯青，那种内在节奏感控制得如此精湛。

她的作品思想丰厚，她笔下的二战，写出战争暴力对人的伤害，生命经历的磨砺被她写得如此深切而又纯净。

”严歌苓的文学作品小说文本固然十分精彩，但是对于中国民众来说，在传播方面还不是那么理想，在多媒体发展的当今，多种形式的文化传播方式是文化产业方面的重头戏，对于目前较为浮躁与功利、不是那么自觉自愿拥有澄明心境坐下来看书的中国人来说，与小说文本能够齐头并进推进传播的文学影视改编作品，在社会良性发展的进程中担负着更为重要的任务，一是扩大传播途径，二是对于文学的多种辅助形式之间的互为发展起到促进作用，从而对于社会整体的文化文明发展起到更为积极的作用。

音乐专业结业论文六篇

音乐专业结业论文六篇音乐专业结业论文范文1一、地方高校音乐专业实践教学平台建设的重要性第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培育目标的实现。

随着经济社会的快速进展，我国人才市场需求不断发生变化，特殊是对专业化、技能型、复合型、高素养人才的需求量逐步增多。

就我国当前的高校毕业生状况来看，绝大多数高校毕业生理论阅历丰富，实践操作技能缺乏。

因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高同学专业化技能和文化素养，最终培育出技能型、应用型、复合型人才。

其次，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于高校生竞争意识的培育。

高校是同学步入社会的一个重要平台，高校生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。

因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要乐观引导同学树立竞争意识。

通过搭建实践教学平台，老师与同学在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，老师与老师形成沟通、互动和探讨关系，同学与同学之间形成沟通和相互学习的关系。

只有在相互学习、相互沟通和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富阅历、实现价值的目的，也能够培育同学乐观进取和竞争意识。

第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学创新、探究力量的提升。

由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能打算其演出成败[1]。

因此，音乐专业同学的探究、创新力量，直接关系到其专业化水平。

地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发同学的探究和创新力量，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培育奠定基础。

第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学职业力量的强化。

音乐专业同学毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业力量。

通过搭建实践教学平台，能够让同学课堂理论学问得以升华，积累到更多的实践阅历，可以为日后的工作供应更为宽敞的道路。

音乐系专业毕业论文范文

音乐系专业毕业论文范文【摘要】当下中国的百姓生活水平在不断的提升，大家对音乐艺术和音乐教学的需求也在逐渐地加大，高校的音乐教育在最近的几年时间里发展的速度很快。

不过现阶段中国的高等院校音乐教育还有着很多的问题。

现在是信息的时代，互联网技术的发展和更新换代也促进了科技的进步，反之音乐学科自己的发展同样在改变。

本文探究的重点内容就是改革高校的音乐教学模式和促进高等院校的教学质量的发展。

【关键词】音乐教学改革;音乐学科发展;高校教育一、音乐教学改革的意义1.高等院校音乐教学改革非常必要。

伴着中国的经济科技水平的持续发展和提升，百姓对艺术也充满的兴趣也越来越大，而且有着很强的社会需求。

在这样的背景下，中国的高等院校的音乐教育发生了一些与以往不一样的情况，音乐教育的地位持续上升，不过中国的高等院校的音乐教学有着很多的问题，这些问题急需进行变革。

变革的持续进步才可以推进中国的高校音乐教学层次的提升，才可以把现在的音乐学科发展到全新的高度。

而且需要注意的是，高等院校的音乐教学对学习音乐专业的同学影响非常的巨大，高校的教学模式和学科水平都会影响到同学们毕业后的前途。

所以现在，我们必须从中国的音乐教学现状开始进行改革。

2.音乐教学改革和现在音乐学科关系与发展。

音乐教学改革和当下的音乐学科有着互相依存的关系。

高校的音乐教学改革应该依据音乐的实际发展，对现在的音乐教学里存在的各样的问题进行改变。

因为中国的音乐在持续的变化和发展中，所以高校的音乐学科教学也会随着进行改变。

不过音乐教育持续改革是不一样的音乐学科产生的重要原因，一种新的音乐学科的发展会丰富高校音乐教学的内容，同时会为音乐的教学树立更高的要求。

高校的音乐教学改革和当代的音乐学科发展是互相联系的关系，这也说明了在当下的音乐教学改革发展中，两者必定会是协同发展的关系。

3.音乐教学改革和音乐学科的关系。

中国的高等院校在音乐教学进步的道路上，教学的改革和音乐学科的发展的关系是互相支持和彼此存在的。

声乐专业毕业论文范文精选

声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。

下面是店铺为大家推荐的声乐毕业论文，供大家参考。

声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。

通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。

关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。

民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。

民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。

(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)

音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。

从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。

擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。

他说:“安上治民，莫善于礼。

移风易俗，莫善于乐。

”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。

荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。

近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。

在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。

音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。

如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。

这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。

在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。

如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。

这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。

在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。

音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。

有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。

右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。

被一些科学家称之为“音乐脑。

只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。

声乐专业毕业论文范文

声乐专业毕业论文范文在浩渺的宇宙时空里,声音可以穿越历史的长空给我们带来很多美好的记忆,他留下的印记总是不平凡的,每个时期总有一些携带美妙歌喉的璀璨的星光,她们的名字或声音被历史永久记载下来的同时也悄悄的成为歌唱事业发展的烙印。

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声乐专业毕业论文范文一：音乐欣赏与大学生思政教育的渗透和融合一、音乐欣赏与思政教育融合存在的问题目前大学生思政教育注重的是通过教学活动,体现出大学生在学习中的主体地位。

但是当前的学生已经形成了一种习惯性的、被动性地学习方式,加上由于学习任务的繁重以及升学就业的压力,让大学生带着从初高中时就养成的课堂灌输的教学方法。

在面对这些情况时,音乐课无疑会被消弱或者是放弃,而更多的学习时间都以主科学习为主。

进入大学校园之后,他们养的这种习惯也或多或少地带入到了大学校园当中,让刚进入大学的学生对音乐课产生了一定的陌生感,因有了这样的一层影响关系,容易误导大学生对音乐欣赏课的理解,同时对于大学生的音乐欣赏层次也产生了极大的影响。

此外,有一些大学老师对于音乐欣赏课程也有一些错误的认识,其具体表现为:第一,在开展音乐欣赏课时,部分教师没有把学生的感受与欣赏体验作为重点而是一味的讲解,这样的形式容易导致学生对音乐欣赏课产生抵触情绪,也在一定程度上影响到了学生参与音乐欣赏的积极性;第二,有的老师在进行音乐欣赏课时,不做任何指导性的讲解,让学生自己聆听音乐让学生自己进行欣赏,这样会导致学生对音乐欣赏的理解程度降低,从而失去了音乐欣赏课程应有的作用。

因此,为了能够满足如今社会的需求与发展,对于大学生音乐课与思政教育融合所存在的这些问题,应该受到社会以及学校的重视。

真正意义地把音乐欣赏中提高学生审美价值与欣赏层次的作用充分地发挥出来,让大学生通过音乐欣赏能力以及音乐素养的提升,提高大学生思政教育的水平。

二、音乐欣赏与思政教育渗透所要面临的挑战大学生在进入到大学后,他们的生活以及学习都发生了转变,在这个学习、生活以及成长的过程中,大学生面临的问题与挑战也随之增加。

音乐学专业毕业论文指导范文

音乐学专业毕业论文指导规程毕业论文是音乐学专业本科教学计划中最后综合性教学环节，通过指导毕业论文的撰写过程，检验学生全面综合运用所学基础理论，专业知识和专业技能的能力，进一步培养学生独立分析和解决问题的能力，形成初步的科研能力。

为提音乐学专业毕业设计（音乐会）指导规程及实施办法毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。

目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。

为落实好此项工作，根据《甘肃民族师范学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐舞蹈系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。

一、申办资格毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。

从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的20%左右为宜。

申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件：1、专业主项考试成绩80分及以上者可独立申办。

2、专业主项考试成绩75分及以上者优良者可二人联合申办。

3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于8首，其中具有一定难度的曲目不少于4首。

4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于6首，其中具有一定难度的曲目不少于3首。

5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。

二、申办程序学生本人书面申请（填写附件1：音乐舞蹈系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→系主任审查批准三、确定曲目（选题及开题）毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。

原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。

音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。

音乐系毕业论文

音乐系毕业论文从音乐美学的启迪中获取管理音乐系的战略性思维,制定音乐系管理长远目标,实施音乐系管理具体程序。

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音乐系毕业论文范文一：小学生音乐学习兴趣培养的方法摘要：随着新课程改革的深化实施，人们越来越重视培养学生的素质。

因此，教师在音乐教学中也要重视培养学生的素质。

而培养素质的前提是激发学生的学习兴趣。

对此，教师应充分发挥音乐艺术独有的魅力，并根据学生的审美心理和身心发展规律特征，用生动的教学模式和丰富的教学内容激发学生的学习兴趣。

关键词：小学;音乐;兴趣一、兴趣与音乐兴趣(一)兴趣的含义与意义兴趣，是指个体对某种事物活动所表现出的肯定的情绪态度，它会对人的认识和活动产生积极的影响。

音乐兴趣，是指个体对音乐或其某方面内容所表现出的积极肯定的反应。

此反应与个体对音乐的情感相联系。

持久的兴趣，既有助于促使学生对事物的涉及与理解，又有助于推动其对事物的深入研究，取得成功。

因此，学生对音乐的兴趣是推动学生进行音乐学习的不竭动力。

(二)了解学生，为激发其音乐兴趣做铺垫在教学过程中，教师应根据学生的多方面特征，对学生的知识水平、思想状况、音乐技能基础、音乐的表现力等多方面进行分析，深入了解学生，为后续对学生音乐兴趣的激发做铺垫。

二、培养学生音乐兴趣的策略方法(一)音乐感受法1.创设音乐情境。

情感是人对客观事物的一种反映，包括喜怒哀乐等不同的心理活动。

教学过程中，教师应充分调动学生的想象力，通过不同的音乐情境创设，强调音乐与人的情感联系，激发学生的音乐兴趣。

因此，在音乐情境教学过程中，我们要使形象再现变得集体化：(1)感知创设画面，将学生引入情境。

(2)带领学生理解情境，通过演唱等方式使学生理解音乐的内容与情感。

(3)深化并再现音乐情境，丰富学生想象，深化音乐感情。

通过情境创设，可使学生感受到更为丰富的情感因素，增加学生的情感体验，不但可以增强学生的音乐理解能力，也可在最大限度上增加学生的音乐兴趣。

音乐学毕业论文范文

音乐学毕业论文范文摘要本文旨在探讨音乐学在当代社会的地位和作用，以及音乐教育在培养学生综合素质方面的重要性。

通过对音乐学相关理论和实践的研究，本文提出了一些具有实际意义的建议，以期能够为音乐教育的发展提供一些参考。

引言音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够给人们带来愉悦和享受，还能够促进人们的身心健康，提高人们的综合素质。

在当代社会，音乐学作为一门独立的学科，已经成为了人们关注的焦点之一。

本文将从音乐学的定义、发展历程、理论体系、实践应用等方面进行探讨，以期能够更好地认识和理解音乐学的重要性和作用。

音乐学的定义和发展历程音乐学是研究音乐的学科，它涉及到音乐的各个方面，包括音乐的历史、理论、创作、演奏、教育等。

音乐学的发展历程可以追溯到古希腊时期，当时的音乐学主要是研究音乐的形式和结构，以及音乐与人类精神和文化的关系。

随着时间的推移，音乐学逐渐发展成为了一门独立的学科，其研究范围也逐渐扩大，涉及到了音乐的各个方面。

音乐学的理论体系音乐学的理论体系包括音乐的基本元素、音乐的形式和结构、音乐的历史和文化背景等。

其中，音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声、音色等，这些元素是构成音乐的基本要素。

音乐的形式和结构则是指音乐的组成方式和结构特点，包括曲式、主题变奏、对位法等。

音乐的历史和文化背景则是指音乐在不同历史时期和不同文化背景下的演变和发展。

音乐学的实践应用音乐学的实践应用包括音乐创作、演奏、教育等方面。

音乐创作是指通过创作音乐作品来表达个人情感和思想，同时也是推动音乐发展的重要手段。

音乐演奏则是指通过演奏音乐作品来展示音乐的艺术魅力和表现力。

音乐教育则是指通过教育和培养学生的音乐素养和综合素质，来促进学生的全面发展。

音乐教育的重要性音乐教育在培养学生综合素质方面具有重要作用。

首先，音乐教育可以促进学生的身心健康，缓解学生的压力和疲劳。

其次，音乐教育可以培养学生的审美能力和创造力，提高学生的艺术修养和文化素质。

音乐毕业论文提纲

音乐毕业论文提纲音乐毕业论文提纲范文音乐的学习漫长而枯燥，需要很大的毅力，以下是小编整理的音乐毕业论文提纲范文，希望对你有帮助。

音乐毕业论文提纲范文一摘要ABSTRACT第1 章导论1.1 选题依据1.2 研究现状1.3 研究意义1.4 研究思路第2 章思想政治教育是音乐教育的灵魂2.1 音乐教育传播主流思想意识2.1.1 音乐教育的教化功能2.1.2 传播主流思想政治意识是音乐教育的使命2.2 音乐教育启迪高尚的道德情操2.2.1 音乐教育的审美功能2.2.2 启迪高尚道德情操是音乐教育的宗旨2.3 音乐教育抚慰心理健康2.3.1 音乐教育的愉悦功能2.3.2 音乐教育愉悦人的身心第3 章音乐教育是思想政治教育的重要载体3.1 音乐旋律与思想政治情感激发3.1.1 情感激励是思想政治教育的重要端口3.1.2 音乐旋律激发人们的情感3.2 歌词与思想政治意志强化3.2.1 意志强化在思想政治教育中的地位3.2.2 歌词能有效强化人们的思想政治意志3.3 音乐教育形式与思想政治教育效果3.3.1 音乐教育形式及其分类3.3.2 音乐教育形式影响思想政治教育效果音乐毕业论文提纲范文二(一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。

一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。

我们写论文也需要先写出论文提要。

在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。

(二)原稿纸页数的分配写好毕业论文的提要之后,要根据论文的内容考虑篇幅的长短,文章的.各个部分,大体上要写多少字。

如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文,考虑序论用1页,本论用17页,结论用1—2页。

本论部分再进行分配,如本论共有四项,可以第一项3—4页,第二项用4—5页,第三项3—4页,第四项6—7页。

有这样的分配,便于资料的配备和安排,写作能更有计划。