艺术学院课程教学大纲、课程介绍模版(设计类)
艺术设计教学大纲模板
解剖学教学大纲课程编号 16843012 课程性质:专业必修基础课程先修课程:总学时数:36课时学分: 2 讲课:36课时实验:上机:课外实践:适合层次:本科适合专业:艺术设计开课学期:2一、课程的目的与任务通过教学,使学生初步掌握人体的外形特征、内部构造、运动时形体变化;在素描学习中能够分析骨骼关节的结构点和主要外形肌肉结构的起止点,提高学生人体造型的能力;在设计学习中分析人体整体构成从而辅助理解人体工程学。
目的是培养学生独立造型的能力和实际运用的能力。
二、理论教学要求1、了解和掌握人体骨骼、肌肉的基本构造,并了解相关人机工程学。
2、了解和熟悉艺用人体解剖在人体造型艺术中所起到支柱性的作用和在设计艺术中的功能和作用。
3、培养和提高在实际学习和实际运用中达到解决基本造型的能力。
三、学时分配四、课程有关说明本科生在学习能力上具有一定程度的专业基础。
本课程重点:分析人体比例关系、骨的骨点位置、主要肌肉的形状与位置。
难点:在于大量实践草图及草图的准确性。
考核:每次授课都有课堂提问、讨论及课后思考题。
采取闭卷、笔试的考试方法,期末占70%,平时作业占30%为考试成绩,成绩为百分制。
五、建议使用教材及参考书目[1]查理士安尔勃拉特位莱《人体的解剖与构成》人民美术出版社1987年[2]魏永利殷金山《美术技法理论》高等教育出版社1997年制定人:刘金萍 2007 年7月审核人:吴云章范洪玮 2007 年7月透视学教学大纲课程编号:16842011 课程性质:学科基础课先修课程:总学时数:28学分:2 适合层次:本科课程适合专业:艺术设计开课学期:1一、课程的目的与任务本课程是针对艺术设计专业的课程,是重要的美术技法理论课程。
通过对此课程的学习,使学生理解、接受并能灵活自如的掌握各种透视法的形成原因、基本原理和作图方法。
使学生养成科学的观察方法和绘图方法,以便在进行设计和写生、创作中准确合理的解决好各种透视关系。
艺术类教学大纲
艺术类教学大纲引言:艺术教育在培养学生创造力、表达力和审美能力方面起着重要的作用。
本教学大纲旨在为艺术类课程提供指导和参考,帮助教师组织和开展有效的艺术教学活动。
一、教学目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容1. 艺术基础知识:包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的基本概念和技巧。
2. 艺术创作:通过引导学生进行绘画、音乐演奏、舞蹈编排、剧本创作等实践活动,培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 艺术鉴赏:引导学生欣赏和分析优秀的艺术作品,提高学生的审美能力和艺术素养。
4. 艺术与社交:通过组织团队合作和表演活动,培养学生的合作精神和沟通能力。
三、教学方法1. 启发式教学:通过提问、讨论和实践等方式激发学生的学习兴趣和思考能力。
2. 实践性教学:通过实践活动培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 多媒体教学:借助多媒体技术,展示和介绍不同艺术形式的经典作品,激发学生的创作灵感和鉴赏能力。
4. 分组合作教学:组织学生进行小组合作创作和表演,培养学生的团队合作和沟通能力。
四、教学评价1. 考核方式:综合考核艺术创作作品、鉴赏分析报告、课堂表现等。
2. 评价标准:包括艺术创作的独特性和表达能力、艺术鉴赏的深度和观点的独立性、团队合作和沟通能力等。
五、教学资源1. 书籍和资料:提供丰富的艺术类书籍和参考资料,供学生扩展知识和进行研究。
2. 多媒体设备:配备投影仪、音响设备等多媒体设备,用于展示艺术作品和教学课件。
六、教学安排1. 教学进度:根据学期制定详细的教学计划,合理安排各个教学环节。
2. 教学时长:每周安排艺术课程的具体时间,确保足够的教学时间。
结语:本教学大纲以学生为中心,注重培养学生的艺术创造力和表达能力,提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平,同时培养学生的团队合作和沟通能力。
美术设计专业教学大纲
辛集市艺术职业学校美术设计专业教学大纲一、课程基本情况中文名称:设计美术英文名称:授课对象:艺术设计开课学期:秋学时数: 56学分数: 3.0课程性质:必修专业基础课考核方式:考查先修课程:美术后续课程:开课教研室:执笔人:二、课程教学目标1.任务和地位本课程是艺术设计专业的主干课程,本课程主要强调和侧重的是设计思维的培养。
通过本课程的学习,使学生能够将美术上的思维方式转化为艺术设计思维,是运用多种材料和手段将绘画及观察过程中的抽象构思转换为各种视觉图像、图形,以便准确、完整的完成设计活动。
2.知识要求教师应对当前设计表达方式和不同种类绘图工具及材料作较全面的介绍和讲解,使学生了解不同表达方式、不同工具及材料的特点和适用条件,掌握透视、制图规范等科学严谨的规律和依据。
3.能力要求通过课堂大量的课题实践训练,使学生摆脱原有的美术的观察方式、表现手法,掌握新的看问题的角度,从而训练创意思维。
加强学生的设计表现能力及设计分析等思维能力。
三、教学内容的基本要求和学时分配1.教学内容及要求本课程属于专业技能的培养和训练,表达能力的高低也是设计水平的综合表现;在课程安排上采取理论讲解与课题训练相结合的教学方式;通过教师的讲解、举例,以及大量的动手实践交叉进行,使学生的设计思维及设计表现技能得到本质的提高。
2.时间分配和进度本课程共计56学时,每周4学时。
共分为5各部分一、观察与思考 16学时二、表现与表达 20学时三、提炼与取舍 8学时—1—四、思维与创意 8学时五、综合命题创作 4学时3.教学内容的重点、难点重点:通过课题的训练实现思维的转换,摒弃原有的美术的观察与表现方法。
难点:思维意识的主观改变4.本课程与其它课程的联系与分工本课程是在美术基础课与设计课的衔接课程,主要在于通过设计美术使学生将原有美术思维转向设计思维,为艺术设计做铺垫,培养设计的思维能力。
5.建议使用教材和参考书目参考书目:四、大纲说明1.本课程由教师讲授基本理论,可同时利用多媒体等方式,以加强学生感性的认识和理解;初期通过临摹优秀作品方式入手,直至掌握和利用透视原理和规范等科学标准,能够独立完成各种不同的表达方式。
艺术设计系课程教学大纲
2011年10月《建筑装饰施工技术》课程教学大纲一、课程性质本大纲适用专业:建筑装饰设计专业。
《建筑装饰施工技术》课程是本专业的一门专业课,开设在二年一期。
本课程是主要究建筑装饰施工过程中常用的施工工艺、施工方法,是建筑装饰工程施工管路的基础,是联系材料、设计设备的一门综合课程性学科。
学习本课程是在建筑施工、设计等多个事业领域工作的需要。
二、课程目标1、是学生可以做到学以致用,能抓住装饰装修施工中的关键问题,确保建筑装饰装修工程施工质量,做到安全生产,提高劳动生产率、降低成本,严格履行施工合同。
2、培养具有强烈法规意识及明确的操作规范、职业道德的高素质装饰装修技术人才。
3学习可以使学生熟练掌握装饰装修工程中各项施工工艺的一般规律和方法,能正确使用建筑装饰材料和机具,掌握不同档次装饰装修的特殊规律和技巧,结合装饰材料课程所学,能在施工工艺上完善、补充设计、灵活运用材料和不同工艺去充分体现装饰效果,能处理装饰施工过程中出现的质量问题;熟练掌握建筑装饰施工工艺的操作规程和验收规范。
三、课程要求本课程教学计划120课时,其中理论课时:60课时,实践课时:60课时。
本课程在理论教学上应通过本课程的学习使学生能综合运用有关学科基础理论知识。
本课程在实践教学上应让学生在学习后能解决建筑装饰运用中的实际问题。
四、课程内容第一章建筑装饰工程概述(4课时)教学要求:了解建筑装饰工程的内容、分类、特点、作用和发展方向。
第二节××,包括××、××、××等内容。
第三节××,包括××、××、××等内容。
第二章××(×课时)教学要求:了解建筑装饰工程的内容、分类、特点、作用和发展方向。
教学内容第一节建筑装饰施工的基本要求,包括××、××、××等内容。
艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课 (4)1、《中外美术史》课程教学大纲 (4)2、《艺术概论》课程教学大纲 (9)3、《设计概论》课程教学大纲 (11)4、《设计素描》课程教学大纲 (15)5、《平面构成》课程教学大纲 (18)6、《设计色彩》课程教学大纲 (21)7、《立体构成》课程教学大纲 (25)8、《计算机辅助设计(1)》课程教学大纲 (28)9、《计算机辅助设计(2)》课程教学大纲 (33)10、《数字艺术设计概论》课程教学大纲 (37)11、《采风与摄影》课程教学大纲 (41)12、《VI设计》课程教学大纲 (44)13、《版式设计》课程教学大纲 (46)14、《动画设计基础》课程教学大纲 (54)15、《二维动画》课程教学大纲 (60)16、《三维动画建模》课程教学大纲 (64)17、《网页与flash动画制作》课程教学大纲 (68)18、《三维动画(一)》课程教学大纲 (72)19、《三维动画(二)》课程教学大纲 (79)20、《数字音频基础》课程教学大纲 (84)21、《脚本创作》课程教学大纲 (88)22、《视听语言》课程教学大纲 (93)23、《摄像基础》课程教学大纲 (103)24、《影视后期编辑》课程教学大纲 (107)25、《多媒体软件运用》课程教学大纲 (113)二、数字艺术设计方向专业选修课 (118)1、《中国画技法》课程教学大纲 (118)2、《书法艺术》课程教学大纲 (121)3、《影视艺术》课程教学大纲 (125)4、《美学概论》课程教学大纲 (127)5、《设计心理学》课程教学大纲 (132)6、《雕塑基础》课程教学大纲 (135)7、《广告设计》课程教学大纲 (139)8、《包装设计》课程教学大纲 (145)9、《书籍装帧设计》课程教学大纲 (150)10、《卡通造型设计》课程教学大纲 (154)11、《大众传媒学》课程教学大纲 (159)12、《影视产品策划》课程教学大纲 (163)13、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (166)14、《民族图形设计》课程教学大纲 (171)三、环境艺术设计方向专业必修课 (174)2、《艺术概论》课程教学大纲 (178)3、《设计概论》课程教学大纲 (180)4、《设计素描》课程教学大纲 (184)5、《平面构成》课程教学大纲 (187)6、《设计色彩》课程教学大纲 (190)7、《立体构成》课程教学大纲 (194)8、《计算机辅助设计(1)》课程教学大纲 (197)9、《计算机辅助设计(2)》课程教学大纲 (202)10、《绘图软件》课程教学大纲 (206)11、《设计制图》课程教学大纲 (211)12、《人体工程学》课程教学大纲 (214)13、《环境艺术表现技法》课程教学大纲 (219)14、《建筑设计基础》课程教学大纲 (225)15、《园林艺术》课程教学大纲 (229)16、《室内陈设》课程教学大纲 (234)17、《空间设计》课程教学大纲 (238)18、《室内设计(1)》课程教学大纲 (243)19、《室内设计(2)》课程教学大纲 (247)20、《景观设计(1)》课程教学大纲 (256)21、《景观设计(2)》课程教学大纲 (260)22、《展示设计》课程教学大纲 (264)23、《建筑装饰材料与应用》课程教学大纲 (271)24、《工程预算》课程教学大纲 (274)四、环境艺术设计方向专业选修课 (279)1、《中国画技法》课程教学大纲 (279)2、《书法艺术》课程教学大纲 (282)3、《影视艺术》课程教学大纲 (286)4、《美学概论》课程教学大纲 (288)5、《世界现代设计史》课程教学大纲 (293)6、《设计心理学》课程教学大纲 (296)7、《雕塑基础》课程教学大纲 (299)8、《采风与摄影》课程教学大纲 (303)9、《中国古代建筑》课程教学大纲 (306)10、《现代建筑》课程教学大纲 (309)11、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (312)12、《模型制作》课程教学大纲 (317)13、《少数民族民居》课程教学大纲 (320)14、《民族图形设计》课程教学大纲 (324)五、旅游产品设计方向专业必修课 (327)1、《中外美术史》课程教学大纲 (327)2、《艺术概论》课程教学大纲 (331)3、《设计概论》课程教学大纲 (333)4、《设计素描》课程教学大纲 (337)6、《设计色彩》课程教学大纲 (343)7、《立体构成》课程教学大纲 (347)8、《计算机辅助设计(1)》课程教学大纲 (350)9、《计算机辅助设计(2)》课程教学大纲 (355)10、《采风与摄影》课程教学大纲 (359)11、《旅游产品设计基础》课程教学大纲 (362)12、《产品表现技法》课程教学大纲 (365)13、《民族图形设计》课程教学大纲 (368)14、《包装设计》课程教学大纲 (371)15、《产品材料与应用》课程教学大纲 (376)16、《民间艺术概论》课程教学大纲 (379)17、《民族民间工艺(1)》课程教学大纲 (383)18、《民族民间工艺(2)》课程教学大纲 (387)19、《旅游产品展示设计》课程教学大纲 (389)20、《旅游形象策划与综合设计》课程教学大纲 (395)21、《旅游产品设计与制作(1)》课程教学大纲 (398)22、《旅游产品设计与制作(2)》课程教学大纲 (402)六、旅游产品设计方向专业选修课 (405)1、《中国画技法》课程教学大纲 (405)2、《书法艺术》课程教学大纲 (408)3、《影视艺术》课程教学大纲 (412)4、《美学概论》课程教学大纲 (414)5、《设计心理学》课程教学大纲 (418)6、《雕塑基础》课程教学大纲 (421)7、《景观设计》课程教学大纲 (425)8、《旅游产品营销》课程教学大纲 (429)9、《旅游工艺品赏析》课程教学大纲 (433)10、《文物艺术》课程教学大纲 (436)11、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (440)12、《园林艺术》课程教学大纲 (445)13、《模型制作》课程教学大纲 (450)14、《云南民族艺术》课程教学大纲 (453)15、《民族绘画技法》课程教学大纲 (456)一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码:二、课程类别及性质:1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
艺术设计类教学大纲
艺术设计类教学大纲
首先,艺术设计类教学大纲的目标包括培养学生的审美能力、
创造力、设计理论与实践能力,以及对艺术设计行业的基本了解。
在这方面,教学大纲会明确阐述学生应该具备的知识、技能和素养,以及期望达到的学习效果。
其次,艺术设计类教学大纲的内容涵盖了艺术设计的基础理论、设计原则与方法、视觉语言、色彩理论、平面设计、立体设计、数
字媒体设计等方面的内容。
教学大纲会详细列出每个单元的教学内容,并可能包括案例分析、实践操作、作业要求等。
教学方法是教学大纲中另一个重要的方面。
艺术设计类课程通
常注重实践性教学,因此教学大纲可能包括讲座、实验、案例分析、实践操作、课外考察等多种教学方法。
这些方法旨在帮助学生全面
掌握艺术设计的理论知识并培养实际操作能力。
评估方式也是教学大纲中需要明确定义的内容。
评估方式可以
包括课堂表现、作业、项目设计、考试等多种形式,以全面客观地
评价学生的学习成果和能力水平。
此外,教学大纲还可能包括教学资源的需求、课程安排、教学团队的构成等方面的信息,以确保课程的顺利开展和教学质量的保障。
总的来说,艺术设计类教学大纲是一份全面系统的教学计划,它对课程的目标、内容、教学方法、评估方式等方面进行了详细的规划和安排,以保证教学的有效性和质量。
艺术设计专业教学大纲
专业资料整理分享一、数字艺术设计方向专业必修课 (4)1、《中外美术史》课程教学大纲 (4)2、《艺术概论》课程教学大纲 (9)3、《设计概论》课程教学大纲 (11)4、《设计素描》课程教学大纲 (15)5、《平面构成》课程教学大纲 (18)6、《设计色彩》课程教学大纲 (21)7、《立体构成》课程教学大纲 (25)8、《计算机辅助设计(1)》课程教学大纲 (28)9、《计算机辅助设计(2)》课程教学大纲 (33)10、《数字艺术设计概论》课程教学大纲 (37)11、《采风与摄影》课程教学大纲 (41)12、《VI设计》课程教学大纲 (44)13、《版式设计》课程教学大纲 (46)14、《动画设计基础》课程教学大纲 (54)15、《二维动画》课程教学大纲 (60)16、《三维动画建模》课程教学大纲 (64)17、《网页与flash动画制作》课程教学大纲 (68)18、《三维动画(一)》课程教学大纲 (72)19、《三维动画(二)》课程教学大纲 (79)20、《数字音频基础》课程教学大纲 (84)21、《脚本创作》课程教学大纲 (88)22、《视听语言》课程教学大纲 (93)23、《摄像基础》课程教学大纲 (103)24、《影视后期编辑》课程教学大纲 (107)25、《多媒体软件运用》课程教学大纲 (113)二、数字艺术设计方向专业选修课 (118)1、《中国画技法》课程教学大纲 (118)2、《书法艺术》课程教学大纲 (121)3、《影视艺术》课程教学大纲 (125)4、《美学概论》课程教学大纲 (127)5、《设计心理学》课程教学大纲 (132)6、《雕塑基础》课程教学大纲 (135)7、《广告设计》课程教学大纲 (139)8、《包装设计》课程教学大纲 (145)9、《书籍装帧设计》课程教学大纲 (150)10、《卡通造型设计》课程教学大纲 (154)11、《大众传媒学》课程教学大纲 (159)12、《影视产品策划》课程教学大纲 (163)13、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (166)14、《民族图形设计》课程教学大纲 (171)三、环境艺术设计方向专业必修课 (174)2、《艺术概论》课程教学大纲 (178)3、《设计概论》课程教学大纲 (180)4、《设计素描》课程教学大纲 (184)5、《平面构成》课程教学大纲 (187)6、《设计色彩》课程教学大纲 (190)7、《立体构成》课程教学大纲 (194)8、《计算机辅助设计(1)》课程教学大纲 (197)9、《计算机辅助设计(2)》课程教学大纲 (202)10、《绘图软件》课程教学大纲 (206)11、《设计制图》课程教学大纲 (211)12、《人体工程学》课程教学大纲 (214)13、《环境艺术表现技法》课程教学大纲 (219)14、《建筑设计基础》课程教学大纲 (225)15、《园林艺术》课程教学大纲 (229)16、《室内陈设》课程教学大纲 (234)17、《空间设计》课程教学大纲 (238)18、《室内设计(1)》课程教学大纲 (243)19、《室内设计(2)》课程教学大纲 (247)20、《景观设计(1)》课程教学大纲 (256)21、《景观设计(2)》课程教学大纲 (260)22、《展示设计》课程教学大纲 (264)23、《建筑装饰材料与应用》课程教学大纲 (271)24、《工程预算》课程教学大纲 (274)四、环境艺术设计方向专业选修课 (279)1、《中国画技法》课程教学大纲 (279)2、《书法艺术》课程教学大纲 (282)3、《影视艺术》课程教学大纲 (286)4、《美学概论》课程教学大纲 (288)5、《世界现代设计史》课程教学大纲 (293)6、《设计心理学》课程教学大纲 (296)7、《雕塑基础》课程教学大纲 (299)8、《采风与摄影》课程教学大纲 (303)9、《中国古代建筑》课程教学大纲 (306)10、《现代建筑》课程教学大纲 (309)11、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (312)12、《模型制作》课程教学大纲 (317)13、《少数民族民居》课程教学大纲 (320)14、《民族图形设计》课程教学大纲 (324)五、旅游产品设计方向专业必修课 (327)1、《中外美术史》课程教学大纲 (327)2、《艺术概论》课程教学大纲 (331)3、《设计概论》课程教学大纲 (333)4、《设计素描》课程教学大纲 (337)6、《设计色彩》课程教学大纲 (343)7、《立体构成》课程教学大纲 (347)8、《计算机辅助设计(1)》课程教学大纲 (350)9、《计算机辅助设计(2)》课程教学大纲 (355)10、《采风与摄影》课程教学大纲 (359)11、《旅游产品设计基础》课程教学大纲 (362)12、《产品表现技法》课程教学大纲 (365)13、《民族图形设计》课程教学大纲 (368)14、《包装设计》课程教学大纲 (371)15、《产品材料与应用》课程教学大纲 (376)16、《民间艺术概论》课程教学大纲 (379)17、《民族民间工艺(1)》课程教学大纲 (383)18、《民族民间工艺(2)》课程教学大纲 (387)19、《旅游产品展示设计》课程教学大纲 (389)20、《旅游形象策划与综合设计》课程教学大纲 (395)21、《旅游产品设计与制作(1)》课程教学大纲 (398)22、《旅游产品设计与制作(2)》课程教学大纲 (402)六、旅游产品设计方向专业选修课 (405)1、《中国画技法》课程教学大纲 (405)2、《书法艺术》课程教学大纲 (408)3、《影视艺术》课程教学大纲 (412)4、《美学概论》课程教学大纲 (414)5、《设计心理学》课程教学大纲 (418)6、《雕塑基础》课程教学大纲 (421)7、《景观设计》课程教学大纲 (425)8、《旅游产品营销》课程教学大纲 (429)9、《旅游工艺品赏析》课程教学大纲 (433)10、《文物艺术》课程教学大纲 (436)11、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (440)12、《园林艺术》课程教学大纲 (445)13、《模型制作》课程教学大纲 (450)14、《云南民族艺术》课程教学大纲 (453)15、《民族绘画技法》课程教学大纲 (456)一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码:二、课程类别及性质:1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
《画法几何》(艺术设计类32学时)教学大纲
《画法几何》课程教学大纲课程名称:画法几何英文名称:Descriptive Geometry课程代码:课程基本情况1.学分: 2 学时:32 (讲授学时:32 实训学时:0)2.课程类别:专业基础必修课3.适用专业:艺术设计4.适用对象:本科5.先修课程:6.参考书目:《画法几何》,罗臻编著,华中科技大学出版社,2010年;《画法几何》,谢步瀛编著,同济大学出版社,2010年。
二、课程介绍1.本课程是艺术设计专业一门重要的专业基础课,在教学过程中应贯彻“以培养空间思维能力为中心,以提高读图作图技能为核心”的教学指导思想。
本课程主要研究在二维平面上表达三维形体的图示法和解决空间几何问题的图解法。
工程图学发源于西方,至今已有几百年的历史,历来受到工程技术界的高度重视,是工程设计的语言,在理论和实践方面都已相当完备。
国内工程图学的发展不到百年,在艺术设计教育中,已成为培养学生工程素养的重要专业理论课之一,发挥着重要作用。
2.设计制图是学习其他专业课的基础,也是完成各项课程设计和毕业设计的前提。
与《工业设计工程基础》、《产品设计》、《施工工艺施工图》、《包装》、《服装CAD》等课程有互动性,本课程的学习会利于上述课程的掌握。
3.本课程主要培养学生的视觉思维方式,认真负责的工作态度和一丝不苟的工作作风,培养空间想象能力和空间构思能力,培养创新精神和实践能力。
在教学中用有针对性和一定数量的习题联系课内外,强调自主学习在课程学习中的重要性。
三、课程内容、学时分配及教学基本要求第一章(单元)制图基本知识(共4学时)(一)教学内容:第一节《机械制图》国家标准的部分规定简介知识要点:图纸幅面及格式,比例,字体,图线,尺寸注法第二节几何作图知识要点:普通绘图工具的用法,圆周的等分和正多边形,斜度和锥度,圆弧连接第三节平面图形的尺寸分析及画图知识要点:平面图形的尺寸分析,平面图形的线段分析,平面图形的画图步骤,平面图形的尺寸标注教学重点:圆周的等分和正多边形,圆弧连接,平面图形的尺寸分析,平面图形的线段分析,平面图形的画图步骤,平面图形的尺寸标注。
美术教学大纲模板大学
一、课程基本信息1. 课程名称:美术理论2. 课程代码:XX0013. 学分:3学分4. 学时:48学时5. 适用专业:美术学、视觉传达设计、环境设计、雕塑等6. 教学对象:大学本科二年级及以上学生二、教学目标1. 知识目标:(1)掌握美术的基本概念、历史与发展脉络;(2)熟悉中外美术作品、美术流派及艺术家;(3)了解美术批评与鉴赏的基本方法。
2. 能力目标:(1)提高学生的审美能力和艺术素养;(2)培养学生的美术鉴赏、分析、评价和创作能力;(3)提升学生的沟通与表达能力。
3. 素质目标:(1)培养学生的人文精神和社会责任感;(2)提高学生的创新意识和团队协作能力;(3)培养学生追求卓越、精益求精的品质。
三、教学内容1. 第一部分:美术基础理论(1)美术的定义与分类(2)美术史概述(3)中外美术流派及其代表作品2. 第二部分:美术批评与鉴赏(1)美术批评的概念与方法(2)美术鉴赏的原则与技巧(3)美术批评与鉴赏的实践3. 第三部分:美术创作与表现(1)美术创作的概念与过程(2)美术表现的手法与技巧(3)美术创作与表现的实践4. 第四部分:美术与其他学科的交叉融合(1)美术与哲学(2)美术与心理学(3)美术与科技四、教学方法1. 讲授法:系统讲解美术理论,帮助学生建立完整的知识体系。
2. 讨论法:引导学生围绕美术作品、流派、艺术家等进行讨论,激发学生的思考。
3. 案例分析法:通过分析具体案例,帮助学生理解美术理论在实际中的应用。
4. 实践法:组织学生参观美术馆、博物馆,进行美术创作与表现,提高学生的实践能力。
5. 互动法:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高学生的课堂参与度和学习兴趣。
五、考核方式1. 平时成绩(40%):包括课堂表现、作业完成情况、课堂讨论等。
2. 期中考试(30%):考查学生对美术理论知识的掌握程度。
3. 期末考试(30%):考查学生对美术批评、鉴赏、创作等方面的综合能力。
六、教学进度安排1. 第一周:课程介绍、美术基础理论2. 第二周:中外美术史概述、美术流派及其代表作品3. 第三周:美术批评的概念与方法4. 第四周:美术鉴赏的原则与技巧5. 第五周:美术创作的概念与过程6. 第六周:美术表现的手法与技巧7. 第七周:美术与其他学科的交叉融合8. 第八周:课程总结、美术创作与表现实践七、教学资源1. 教材:《美术理论》2. 参考书籍:《美术史》、《美术鉴赏》、《美术批评》等3. 网络资源:国内外美术网站、学术论坛等4. 实践资源:美术馆、博物馆、美术展览等八、教学反思1. 教师在教学过程中应注重激发学生的兴趣,提高学生的参与度。
艺术设计类教学大纲
艺术设计类教学大纲一、课程简介艺术设计类教学旨在培养学生的审美能力和艺术设计素养,通过系统的课程设置和实践教学,使学生掌握艺术设计的基本理论与技能,提高其综合创作能力和实际操作水平。
二、课程目标1. 帮助学生建立对艺术设计的基本认知和理解;2. 提高学生的审美能力和艺术表现能力;3. 培养学生的设计思维和创造力;4. 提升学生的实践操作技能和团队合作能力。
三、课程内容1. 艺术设计基础知识- 艺术设计概论- 设计原理与基本概念- 色彩理论与运用- 材料与工艺技术2. 平面设计- 布局与构图- 标志与VI设计- 印刷品设计- 海报和广告设计3. 产品设计- 产品造型与结构- 产品材料与工艺- 产品包装设计- 产品创新与设计4. 环境设计- 室内设计- 空间构成- 环境艺术装饰- 文化创意设计5. 数字媒体设计- 视频与动画设计- 网页与移动端设计- 多媒体设计- 交互设计6. 实践教学与案例分析- 设计实践课程- 作品展示与评析- 名家作品解析- 设计潮流与趋势分析四、教学方法1. 理论与实践相结合。
注重理论知识的传授,同时提倡实践操作,注重案例分析和实际项目演练。
2. 师生互动。
鼓励学生参与课堂讨论,践行设计思维,培养创新精神。
3. 多媒体教学。
利用多媒体技术辅助教学,展示案例分析和实践操作,提高学习效果。
五、教学评估1. 课堂表现。
包括学生课堂参与、讨论表现等。
2. 作品评价。
针对学生设计作品进行评价,包括创意性、实际操作技能等方面。
3. 期末考核。
综合考核学生对于艺术设计课程的整体理解和掌握情况。
六、教材主要教材:1. 《艺术设计导论》2. 《设计基础》3. 《平面设计基础》4. 《产品设计原理》5. 《数字媒体设计手册》辅助教材:1. 《艺术设计案例分析》2. 《现代设计理论》3. 《设计史》七、教学资源1. 实验室和设备:提供合适的实验室和相关硬件设备,支持学生实践操作与实验研究。
2. 名师资源:邀请业内知名设计师进行讲座或实践指导,为学生提供实际案例分析和指导。
美术设计类教学教案大纲
美术设计类教学教案大纲一、教学目标本课程旨在培养学生在美术设计方面的综合能力,包括审美能力、创造能力、沟通能力等。
通过本课程的学习,学生将能够掌握基本的美术设计理论与技术,并能将其应用于实际的设计项目中。
二、教学内容1. 美术设计基础知识- 色彩理论与运用- 图形学基础- 排版与布局原理- 透视与构图- 设计与表现力2. 设计软件使用- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- CorelDRAW3. 创意思维与项目实践- 创意方法与技巧- 项目策划与管理- 设计流程与实践4. 设计史与现代设计趋势- 西方设计史- 东方设计文化- 当代设计趋势三、教学方法1. 授课讲解:通过讲解美术设计基础知识和软件使用技巧,引导学生理解和掌握设计理论和技术。
2. 实践操作:通过设计项目实践,让学生将所学知识应用于实际项目中,培养学生的实践能力。
3. 案例分析:通过分析设计案例,引导学生拓展设计思维,提升设计水平。
4. 小组讨论:组织学生分组讨论,激发学生的创造力和合作精神,共同解决设计问题。
五、教学评价与考核1. 课堂表现:包括课堂参与和互动情况、作业完成情况等。
2. 设计作品评价:根据学生的设计作品质量、创意程度等进行评价。
3. 期末考核:结合理论知识与实践能力,进行综合考核。
六、教材与参考资料主教材:- 《美术设计基础》- 《创意设计与实践》参考资料:- 《设计心理学》- 《色彩设计与应用》- 《设计心理学》七、教学进度安排第一章:美术设计基础知识(2周)- 色彩理论与运用(4节)- 图形学基础(4节)- 排版与布局原理(4节)第二章:设计软件使用(3周)- Adobe Photoshop(6节)- Adobe Illustrator(6节)- CorelDRAW(6节)第三章:创意思维与项目实践(4周)- 创意方法与技巧(8节)- 项目策划与管理(8节)- 设计流程与实践(8节)第四章:设计史与现代设计趋势(2周)- 西方设计史(4节)- 东方设计文化(4节)- 当代设计趋势(4节)八、备注本教学大纲仅作为教学参考,具体的教学内容和进度可以根据实际情况进行调整。
艺术学院课程教学大纲
××××教学大纲(设计类课程)课程名称:课程编号:学时数:学分数:适用专业:一、本课程的地位、任务和作用可列小标题,不超过300字。
二、本课程的相关课程包括教学时序联系、内容联系,不超过150字。
三、本课程的基本内容及要求可按课程理论内容简述,突出教学重点、深度和广度,一般不超过1500字。
本段文字是以学科的科学体系为基础,按照教学方法特点,排列出本课程教学内容主题、分题和要点,编制成本课程严密的教学体系。
其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量,并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。
四、课题安排课题名称:课题阐释:课题目的:课题内容及要求:(注明:如课程中安排多项课题,则按照课题1名称,课题阐释……;课题2名称,课题阐释……,方式撰写)五、课程作业提交要求根据课程的要求合理规划作业的形式、数量等。
课程作业提交内容:课程作业提交要求及形式。
六、教学方式与考核方式不超过100字。
七、学时分配可按教学章次列表(如下,列数不够可增加,多余列要删除)。
八、几点说明1、对本课程教学内容中的难点与复杂部分提出必要的教学建议;对教学方法给予适当的提示,不超过1000字。
2、推荐教材和主要参考书。
执笔人:教研室:《三维设计基础》教学大纲(设计类课程)课程名称:课程编号:学时数:学分数:适用专业:一、本课程的地位、任务和作用(可列小标题,不超过300字。
)三维设计基础是设计学所有专业的基础必修课。
是研究三维空间造型艺术的基础课程,它揭示了立体造型的基本规律,阐明了三维构成的基本原理。
本课程通过对三维形态构成系统的学习与训练,使学生了解和掌握三维立体造型的构成方法与规律,提高对立体形态设计中形式美的认识与空间构成的能力,为后续有关专业课程打下基础。
二、本课程的相关课程(包括教学时序联系、内容联系,不超过150字。
)先修课程:造型基础,二维设计基础。
三、本课程的基本内容及要求可按课程理论内容简述,突出教学重点、深度和广度,一般不超过1500字。
大学艺术学院课程教学大纲
内容提要:
(共32学时)
第一讲原始社会美术(距今约180万年——公园前21世纪)[2学时]
一、概况
二、魏晋绘画
三、南北朝绘画
四、谢赫《古画品录》
五、石窟壁画
六、雕塑
七、工艺美术
第五讲隋唐美术(公元589-907年)[4学时]
一、概况五、隋唐山水画的发展
二、唐代人物画家六、中晚唐花鸟画的发展
三、绮罗人物画七、隋唐雕塑
四、鞍马画八、工艺美术
第六讲五代十国美术(公元907—960年)[4学时]
一、概况六、晚清绘画
二、清初四王、吴、恽七、年画
三、清初四僧与其他名家八、雕塑
四、清宫廷绘画九、工艺美术
五、扬州八怪
期末考试(2学时)
教学方式:
讲授为主,助教辅导,平时安排论文写作和指导。
教材与参考书:
教材中央美术学院美术史系中国美术史教研室编《中国美术简史》,
高等教育出版社,1990出版。
参考书王伯敏著《中国绘画史》,上海人民美术出版社,1982出版。
共32学时第一讲原始社会美术距今约180万年一一公园前21世纪2学时一中国美术的起源二彩陶艺术三绘画四雕塑陶塑第二讲先秦美术公元前21世纪公元前221年2学时一概况二青铜工艺三绘画四雕塑第三讲秦汉美术公元前221年一一公元220年2学时一概况二绘画三汉代画像石画像砖四雕塑第四讲魏晋南北朝美术公兀220589年2学时一概况二魏晋绘画三南北朝绘画四谢赫古画品录五石窟壁画六雕塑七工乙美术第五讲隋唐美术公元589907年4学时一概况五隋唐山水画的发展二唐代人物画家六中晚唐花鸟画的发展三绮罗人物画七隋唐雕塑四鞍马画八工艺美术第六讲五代十国美术公元907960年4学时一概况二宗教画人物画四花鸟画中的徐黄体异
艺术学校的课程设计
艺术学校的课程设计一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握艺术的基本理论和实践技能,培养学生的艺术素养和创新能力。
具体包括以下三个方面:1.知识目标:学生能够理解和掌握艺术的基本概念、历史发展和主要流派。
2.技能目标:学生能够运用艺术理论和实践技能进行艺术创作和表演,提高艺术表达能力。
3.情感态度价值观目标:学生能够培养对艺术的热爱和尊重,提高审美能力,形成积极向上的艺术态度和价值观。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括艺术基本理论、艺术史、艺术创作和表演实践等方面。
具体安排如下:1.艺术基本理论:介绍艺术的定义、特点和功能,艺术的基本元素和形式,艺术创作的基本原理和方法。
2.艺术史:概述艺术的发展历程,重点介绍各个时期的主要艺术流派、代表作品和艺术家。
3.艺术创作和表演实践:教授艺术创作的基本技能,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等,并进行实践训练,让学生亲身体验艺术的创作和表演过程。
三、教学方法为了实现课程目标,我们将采用多种教学方法进行教学,包括讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
具体如下:1.讲授法:通过教师的讲解,让学生掌握艺术的基本理论和知识点。
2.讨论法:通过小组讨论,引导学生深入思考艺术问题,培养学生的批判性思维和表达能力。
3.案例分析法:通过分析具体的艺术作品和艺术家,让学生更好地理解艺术理论和创作方法。
4.实验法:通过艺术创作和表演实践,让学生亲身体验艺术的魅力,提高艺术技能和表达能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施,我们将准备以下教学资源:1.教材:选用权威的艺术教材,为学生提供系统的艺术理论知识。
2.参考书:提供丰富的艺术参考书籍,拓展学生的艺术视野。
3.多媒体资料:利用多媒体技术,展示艺术作品和表演视频,增强学生的艺术感受。
4.实验设备:提供必要的艺术创作和表演设备,如画材、乐器、舞蹈服饰等,确保学生能够顺利进行实践训练。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等。
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××××教学大纲(设计类课程)
课程名称:
课程编号:学时数:学分数:
适用专业:
一、本课程的地位、任务和作用
可列小标题,不超过300字。
二、本课程的相关课程
包括教学时序联系、内容联系,不超过150字。
三、本课程的基本内容及要求
可按课程理论内容简述,突出教学重点、深度和广度,一般不超过1500字。
本段文字是以学科的科学体系为基础,按照教学方法特点,排列出本课程教学内容主题、分题和要点,编制成本课程严密的教学体系。
其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量,并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。
四、课题安排
课题名称:
课题阐释:
课题目的:
课题内容及要求:
(注明:如课程中安排多项课题,则按照课题1名称,课题阐释……;课题2名称,课题阐释……,方式撰写)
五、课程作业提交要求
根据课程的要求合理规划作业的形式、数量等。
课程作业提交内容:
课程作业提交要求及形式。
六、教学方式与考核方式
不超过100字。
七、学时分配
可按教学章次列表(如下,列数不够可增加,多余列要删除)。
八、几点说明
1、对本课程教学内容中的难点与复杂部分提出必要的教学建议;对教学方法给予适当的提示,不超过1000字。
2、推荐教材和主要参考书。
执笔人:教研室:
《三维设计基础》教学大纲(设计类课程)课程名称:
课程编号:学时数:学分数:
适用专业:
一、本课程的地位、任务和作用
(可列小标题,不超过300字。
)
三维设计基础是设计学所有专业的基础必修课。
是研究三维空间造型艺术的基础课程,它揭示了立体造型的基本规律,阐明了三维构成的基本原理。
本课程通过对三维形态构成系统的学习与训练,使学生了解和掌握三维立体造型的构成方法与规律,提高对立体形态设计中形式美的认识与空间构成的能力,为后续有关专业课程打下基础。
二、本课程的相关课程
(包括教学时序联系、内容联系,不超过150字。
)
先修课程:造型基础,二维设计基础。
三、本课程的基本内容及要求
可按课程理论内容简述,突出教学重点、深度和广度,一般不超过1500字。
本段文字是以学科的科学体系为基础,按照教学方法特点,排列出本课程教学内容主题、分题和要点,编制成本课程严密的教学体系。
其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量,并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。
四、课题安排
课题名称;课题阐释;课题目的;课题内容及要求。
(注明:如课程中安排多项课题,则按照课题1名称,课题阐释……;课题2名称,课题阐释……,方式撰写)
课题一:不同维度点、线、面的联想训练(小作品)
课题阐释:
课题目的:让学生理解相同形态在不同维度中的不同状态及形态间的相互联系。
了解不同“维度”的转换关联性。
课题教学内容:三维形态的概念及构成要素;二点五维的概念;纸材料二点五维的表现技法。
课题要求:
1、从一维形态开始进行形态联想,并在一定的的材料上绘出该形态在二维、二点五维、三维中呈现状态草图
2、二点五维、及三维的草图用白色卡纸做出成品。
课题二:线材的空间塑造练习(小作品)
课题阐释:
课题目的:掌握不同线材料空间塑造的方法和视觉效果
课题教学内容:线构成的形式
课题要求:
1、共分两组,一组同学以A4纸为原材料,将其直裁成条状,相互连接并将其转换成三维空间形态,思考纸条两面的色彩与图形并将其安置在40×40的KT板上。
2、另一组同学选择特殊线材制作线构成的作品,将其安置在40×40的KT板上。
课题三:综合形态组织(小作品)
课题阐释:
课题目的:利用先前学习的课程内容和制作经验,创作点、线、面综合构成作品,训练学生的综合应用能力。
课题教学内容:点、线、面的形体组合规律及二维、二点五维、三维的综合运用案例讲评。
课题要求:
1、自定主题分组进行作业(2至3人为一组)
2、利用学习过程掌握的知识和培养的能力,作一个三维形态的自由创作。
要求从体积、空间、形态、结构、材料、色彩等方面进行思考与探索,形式不限。
五、课程作业提交要求
根据课程的要求合理规划作业的形式、数量等。
课程作业提交内容:
课程作业提交要求及形式:
六、教学方式与考核方式
不超过100字。
七、学时分配
可按教学章次列表(如下,列数不够可增加,多余列要删除)。
1、对本课程教学内容中的难点与复杂部分提出必要的教学建议;对教学方法给予适当的提示,不超过1000字。
2、推荐教材和主要参考书。
执笔人:教研室:
*****课程介绍
适用专业:
先修课程:
课程目的及要求
教学基本内容:
作业内容及要求:。