中国美术史两宋时期花鸟画
浅谈宋代院体花鸟画兴盛的背景
【 中图分类号 】 ２ ５ Ｋ ４
【 文献标识码 】 Ａ
【 文章编号 】１０ — ６２（ ０９）１ ０ ７ 一Ｏ ０ ６ ９ ８ ２０ ０— ０ ０ １
建制 齐备 ， 作力 量雄 厚 。 代宫 廷绘 画机 构— —翰林 图画院是 创 宋 在西 蜀 、南唐 画 院的基 础上建 立 的 ，以培养 和 吸收宫 廷所需 要 的 绘 画人 才 。 代皇 族 的绘画 兴趣 和绘 画天分 堪称 一绝 ， 多数帝 宋 大 王 都是 绘画好 手 ， 特别 是北 宋徽 宗赵 佶不 仅 自身有很 高 的绘画 修 养 和技 巧 ，而且 还 网罗 天下名 画 ，扩 充和 完善宫 廷画 院 ，设立 画 学 ， 入科 举制度 选拔 培养 绘 画人才 ， 画 院输送 了不少 优秀 画 引 为 家 。此 时为宋 代 宫廷 画院最 为繁 荣 的时期 。 二 、宋 代花 鸟 画绘 画的社会 背 景 花 鸟 画在 宋 代 空前 繁 荣 的社 会 背 景是 城 市经 济 的发 展 和 市 民阶层 的形 成 。 宋人 的诗 文 、笔记 中有 关花 卉的 记载 和描述 中 从 可 以看 出欣 赏花木 林泉 之美 在宋 代市 民生 活 中的位 置 。 人写 汴 宋 京胜境 ：“ 抵都 城左 近 ，皆是园 圃 ，百 里之 内 ，并无 闲地 。 大 ”汴 京 琼林 园 中 ，“ 锁虹桥 ，花萦 凤舸 ，其花 皆素 馨 、茉 莉 、山丹 、 柳 瑞 香 、 笑 、射 香 …… ”对 花卉 的爱好 ，从市 肆小 民一 直到帝 王 含 后 妃 ，甚 至朝 廷礼 仪也 离 不开 花 ：“ 岁孟 冬 ，例 于上旬 行孟 冬 每 礼 。 成 ，赐 宴毕 ，“ ”礼 传宣 赐群 臣 以下 簪花 … …其 臣僚花朵 ，各 以官 序赐 之 ：宰 臣枢 密使合 赐人 花 十二 朵 ，栾枝 花六 朵 … …” 。 花 卉 、草 虫 、禽 鸟在人 们生 活 中如此显 著 ， 中国历史上 确实 前 在 所 未有 ，这种 生活 习俗 ， 是宋 代 三百年 间 ，花鸟 画 空前繁荣 的 正 现实基 础 。绘画作 品 已经 由宫殿 、庙堂 、佛窟 、 院进 入一般 市 寺 民 日常起 居活 动 的场 所 ，“ 京熟食 店 ，张 贴名 画 ，所 以勾 引观 汴 者 ，装 点 门面 ” 。 北 宋末 年 ，城市 工商 经济 的高 度繁 荣和政 治上 的所 谓 “ 太平 的羽翼 日 ”的表 面安定 ， 社会 各阶层 尤其 是上 层统 治者 中促 久 在 成 了享 乐思 想 。而鸟语 花香 既 是享 乐玩 赏的对 象 ，又是粉 饰太 平 的材料 ，花鸟 画 的兴盛 ， 只是 单纯 的悦 目欣 赏 ，还有 其一定 的 不 寓 意 。如 《 和 画谱 》在 “ 鸟叙论 ”中写 到 ：“ 之于 牡丹 、 宣 花 花 芍药 、 禽之 于鸾 凤 、 翠 ， 使 之富 贵 ； 松竹梅 菊 ， 孔 必 而 鸥鹭雁 鹜 ， 必 见之 幽 闲 ； 于鹤立 轩 昂 ， 隼之 击搏 ， 柳梧 桐之扶 疏风 流 ， 至 鹰 杨 乔 松古 柏之 岁寒 磊落 ，展张 于图绘 ，有 以兴起 人之意 者 ， 率能 夺 造 化而 移精 神遐 想 ，若 登 临览 物之 有得 也。 。 ” 宋 代初期 的 花鸟 画 ，主要是 继承 了五 代传 统 ， 在此 基础上 并 有所 创 新 ，黄 筌 “ 勒填 彩 、旨趣 浓艳 ”的富贵风 格 ，统 治着 画 勾 坛 近百 年 。到 了北宋 中期 ，随着 崔 白 、赵 昌 、 元吉 等在 花鸟 画 易 坛 的崭 露头 角 ，以他们 生动 活泼 的 画风 ，打破 了黄家 富贵 体系 的 垄 断 ，为宫 廷花 鸟 画注入 了新 的生 机 。北宋 后期 ，由于宋 徽宗 赵 估 对绘 画的特 殊 爱好 ， 他 的主持 下 ，画 院得 到空前 发展 ， 廷 在 宫 花 鸟画 达到颠 峰 。据 《 宣和 画谱 》记载 ，当时 宫廷藏 画见 于著 录 的作 品有 ６ ９ ３ ６幅 ，其 中花 鸟 画就 占一半 以上 ，可见 花 鸟画在宋 代创 作 之盛况 和宫 廷对 花鸟 画 的重视 程度 。 总之 ， 以前 宫廷 画 院的发展 以及 宋代 当 时城市 经济 的繁荣 宋 和所 形成 的市 民 阶层 的审美 ， 为宋 代 院体花 鸟 画达到 的前所 未有 的高 度提 供 了不 可 替代 的时代 背景 ， 之在 中国绘画 史上写 下 了 使 浓 及 宋代 画院 的兴 盛
唐宋时期的花鸟文化与艺术创新
唐宋时期的花鸟文化与艺术创新唐宋时期是中国历史上非常辉煌的时期，也是中国文化艺术发展的重要阶段，尤其是在花鸟文化方面取得了很大的成就。
在这个时期，花鸟画成为了一种非常流行的艺术形式，并且也逐渐发展出了自己的独特风格。
本文将从花鸟文化、花鸟画的创新以及艺术家的创造力三个方面介绍唐宋时期的花鸟文化与艺术创新。
一、唐宋时期的花鸟文化花鸟文化是中国传统文化中非常重要的一部分，在唐宋时期达到了繁荣的巅峰。
花鸟文化不仅仅是画画，还涉及到了许多方面，比如诗词、歌曲等等。
这些形式相互交融，共同促进了花鸟文化的发展。
唐宋时期的花鸟文化有两个非常重要的特点。
首先，是传统文化与外来文化的融合。
唐宋时期，南北朝时期的佛学、道教等宗教文化开始影响了花鸟文化，这样就使得花鸟文化变得更加多元化、丰富多彩。
第二个特点是地域文化的差异。
在唐宋时期，南方的花鸟文化和北方的花鸟文化存在较大的差异。
南方的花鸟文化以江南为代表，注重细腻的笔墨和愉悦的情趣，而北方的花鸟文化则以洛阳和长安为代表，注重的是气韵生动和体现魅力。
二、花鸟画的创新作为中国传统文化中的一种艺术形式，花鸟画在唐宋时期得到了前所未有的创新。
这段时期的花鸟画有以下几个特点：第一，注重写生。
早期的花鸟画的制作是基于理论及观感上主观创作的，但随着铅笔的应用及传统作品的积累，花鸟画家们开始注重画生。
第二，注重意境。
唐宋时期的花鸟画家，随着中国文化艺术领域和哲学思想的发展，开始强调意境的表现，更多的是要凸显出画作中的情感、精神和文化内涵。
第三，注重用色。
唐宋时期的花鸟画家们，大胆地使用颜料调配和涂抹，可以说是走出了单调模式的调色盘，在画作中强调画面的韵味感。
三、花鸟艺术家的创造力唐宋时期的花鸟画家不仅有着丰富的知识和深厚的文化底蕴，还拥有非常高超的绘画技巧和创造力。
其中，代表性画家有：1.王翰。
王翰是唐代的一位花鸟画家，擅长画山水和花鸟，被誉为“唐朝山水之才”。
2.徐禹祁。
徐禹祁是宋代的一位花鸟画家，他的画作独具一格，以“清丽淡绝”著称。
中国美术史——宋代美术ppt课件
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉 雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。
（一）李成、范宽及其流派
3
李成（919—967），唐宗室，五代时随祖
父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人， 自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。
11
标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
12
（三）界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线，适于画建 筑物，其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图：郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
13
郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是 其深入观察体验大自然的结果，是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象，表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比，更注重用笔的精微变化，有惜墨 如金之谓。
4
荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑，使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重，在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ，用笔尖利，窠石土坡圆 浑秀润，符合李成“气象 萧疏，烟林清旷，毫端颖 脱，墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
1
两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期，这一时期绘画题材日益丰富，画科进 一步完备，技法更加成熟，是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就，重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
中国美术史宋元美术第六讲
而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统
基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
•
花鸟图
钱选
元
•
墨梅图
王冕
元
•
秀石疏林图
赵孟頫
元
三、道释壁画和人物画
• 元代人物画成就远不如唐宋时期。唯有肖像画成绩比较突 出。同时，宗教壁画和界画受到元代统治者的偏爱，有了 较快的发展。
泼 墨 仙 人 图 梁 楷 宋
•
• （三）城市风俗画
• 张择端，字正道，北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画
楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道 、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世 作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国 古代的艺术珍品。
• 清明上河图（局部）
武宗元：武宗元擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观 作大量壁画。功人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如 流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。
• 朝元仙仗图（局部）
武宗元
宋
• 李公麟：北宋著名画家，号龙眠居士。文人士大夫画家，
以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精
，擅长白描。传世作品有《五马图》等。
（一）宗教绘画和白描人物画 宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。但
仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度上继
承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比 起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井的乡 村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成 了画家们精心构思和表现的内容。
• 《溪山行旅图》北宋早期山水大家范宽代表作，图画峻伟
中国美术史汇总
中国美术史汇总一、魏晋南北朝-隋唐绘画1、张僧繇(yóu )，梁武帝（萧衍）时期的名画家，2、王维，字摩诘，唐朝诗人，外号“诗佛”。
创造了水墨山水派。
3、李思训，唐代书画家。
曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。
4、吴道子，唐代画家。
5、张萱，著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
6、周昉，传世作品《簪花仕女图》《挥扇仕女图》。
7、阎立本作品有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。
8、韩滉代表作《五牛图》。
9、韩干，唐画家。
代表作《照夜白图》《牧马图》。
10、卫贤《高士图》。
11、荆浩，开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。
“匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。
12、关仝五代后梁画家。
13、周文矩，五代南唐画家。
存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《太真上马图》。
15、顾闳中五代十国中南唐人物画家，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。
16、徐熙，五代南唐杰出画家。
郭若虚称他为“江南处士”。
沈括说他是“江南布衣”。
17、黄荃：五代十国西蜀画家代表作《写生珍禽图》。
18黄居寀：〔五代〕代表作《山泽惊鹊图》。
19董源：中国五代南唐画家。
被看作是南派山水画的开山大师。
画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。
代表作《潇湘图》《夏景山口待渡图》。
20巨然，五代南唐、北宋画家，僧人。
存世作品有《秋山问道图》《万壑松风图》《层崖丛树图》等。
二、两宋画家1文同：苏轼的表兄。
代表作《墨竹图》2刘永年：《家鹅图》轴相传为其所绘。
3许道宁：有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。
4李公麟：他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。
《五马图》为其代表作。
5、王诜：字晋卿，代表作《溪山秋霁图》6、李成：五代及北宋画家，多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。
薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 五代两宋时期美术)【圣才出品】
6.2 课后习题及详解1．结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌。
答：五代时期处于分裂局面，是唐末藩镇割据的继续。
中原战乱，但仍有不少画家从事绘画活动。
五代时期的肖像、人物道释、山水花鸟画都有所发展，反映城乡生活题材的风俗画开始抬头，民间画工和宫廷画师都作出了自己的贡献。
（1）四川地区的宗教壁画在唐末五代中原战乱频仍之际，四川是比较安定的地区，经济和文化相当发达，于是中原灿烂的绘画艺术源源传播到四川。
成都大圣慈寺从唐代以来就是名人画迹集中的寺庙，当时的许多名画家都曾在此作画。
大圣慈寺的壁画除包括大量宏伟壮观的佛像外，还有描绘帝王官僚贵族肖像的“真堂”以及山水花竹等装饰屏壁，更多地渗入了生活情节和形象。
这些宗教壁画规模宏伟，丰富多彩。
（2）人物画五代表现贵族土大夫生活的绘画，在唐代的基础上有着相当发展，南唐周文矩、顾闳中、等人便是此中高手，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌，塑造形象也更为细腻传神，甚至能刻画出较为复杂的内心世界。
（3）山水画五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿在屏幛上挥写大山大水或松石的基础上，一些画家师法大自然，创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系。
前者以荆浩、关仝为代表，后者则首推董源、巨然。
（4）花鸟画五代时期的花鸟画有着重要的发展和创造，特别是富庶安定而艺术活跃的西蜀及南唐地区的成就更为突出，形成了不同的风格流派，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，超越了唐代花鸟画水平。
（5）寺观壁画五代时期寺观壁画仍保持相当规模和水平，不少知名画家都擅长和从事壁画制作。
当时画家创作壁画非常普遍，山水画家荆浩也在开封双林院画宝陀山观世音菩萨一壁。
比较著名的有大云院壁画、莫高窟壁画和王处直墓壁画。
2．试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。
答：五代是中国山水画发展的重要时期，在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，一些画家深入大自然中进行创作。
中国美术史考试资料重点
简答王维山水画的艺术特色唐代山水画成为独立画科，王维是唐代著名诗人及画家。
王维受禅宗思想的影响发展了水墨山水画，以水墨代替青绿颜色，用笔随意自然，意境优美。
多以雪景、栈道、农作等具有田园气息的题材为主。
在艺术手法上创“破墨”技法，使用浓淡不同的的墨色相互渗透，大大发展了水墨山水画的意境，被后世称为“文人画之祖”。
王维将诗和画有机的结合在一起，创造了诗情画意的境界。
苏轼称其：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，画面具有诗意、抒情恬淡，被董其昌称为“南宗之祖”。
代表作有《江山雪霁图》、《雪溪图》、《辋川图》、《伏生授经图》等。
王维的水墨山水影响了唐代以后中国山水画的发展。
吴镇的艺术特点及成就吴镇是元代文人画家的代表，是元四家之一。
吴镇的修养是多方面的，他在诗歌、书法、篆刻、绘画等方面都取得了一定的成就，单绘画方面，他山水、梅竹、人物俱擅，但奠定他在画史上的地位，使他名列“元四大家”之一的乃是他的山水画。
吴镇与黄、倪、王等许多山水画大家均提倡墨戏、士气、逸气，从而创造了极富特色的文人山水画，使元代画坛大放光彩。
吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。
之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。
北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。
在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。
倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。
细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。
无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。
宋代花鸟画的艺术特征
宋代花鸟画的艺术特征宋代是中国绘画史上一个重要的时期，特别是花鸟画在这个时期达到了一个高峰。
宋代花鸟画以其独特的艺术特征而被广泛赞誉和喜爱。
下面将为大家介绍一下宋代花鸟画的艺术特征。
宋代花鸟画注重写意。
宋代花鸟画家注重通过笔墨表达自己的情感和意境，追求画面的意境和内涵。
他们注重描绘花鸟的精神气质，以及它们与自然环境的和谐统一。
在画面中，花鸟常常被描绘得生动活泼，栩栩如生。
画家通过丰富的笔墨技法，使花鸟的形态、姿态和神态都表现得非常传神。
宋代花鸟画追求写实。
宋代花鸟画家注重对花鸟的真实描绘，力求形神兼备。
他们通过仔细观察和研究花鸟的外貌特征和行为习性，将其准确地呈现在画面中。
宋代花鸟画作品中的花朵、树叶、羽毛等细节描绘得非常细致入微，使人感觉仿佛可以触摸到它们的质感。
画家还注重运用透视和光影效果，使画面更具立体感。
宋代花鸟画注重构图和布局。
宋代花鸟画家注重画面的整体结构和平衡美。
他们善于运用构图技巧，使画面的各个元素有机地组合在一起。
在布局上，他们追求简洁、饱满、稳定的效果，力求画面的主题和意境得到最好的表达。
同时，他们注重画面的空间感和节奏感，通过运用大小、深浅和透视等手法，使画面更有层次感和动态感。
宋代花鸟画注重墨色运用。
宋代花鸟画家擅长运用墨色来表现花鸟的形态和气质。
他们通过变换墨的浓淡、干湿、浓疏等来表现花鸟的轮廓、质感和神态。
宋代花鸟画家还注重墨色与纸张的相互作用，善于运用水墨淋漓、点染、洒墨等技法，使画面更有意境和韵味。
宋代花鸟画以其独特的艺术特征而受到广泛的赞誉。
它注重写意，追求写实，注重构图和布局，以及运用墨色等方面的技巧，使得画作充满生机和艺术魅力。
宋代花鸟画家们通过自己的努力和创作，为后世留下了许多优秀的作品，对于中国绘画的发展产生了重要的影响。
这些优秀的作品至今仍然被人们所喜爱和学习，成为了中国绘画史上的瑰宝。
宋代花鸟画艺术特点
宋代花鸟画艺术特点南宋-晚荷郭索图页----纨扇页，绢本，设色，纵23.9cm，纵24.7cm世俗化、平民化特征贯穿了整个宋代社会的各个方面。
一是花鸟画的参与者世俗化。
由于社会生产力发展.人们已不满足于只从事繁重的农业劳动，人们广泛参与日益繁荣的文化市场活动，又由于个人兴趣或其他原因各行各业的人钟情于绘画并参与到市场交易活动中。
如在都城汴梁，大相国寺内和殿后资圣门前都开辟了书画市场：在临安，有卖门神、财神、扇画的店铺，扇面上绘有木瓜、葵花等民问生活题材的图案.也有表现不同季节、不同时节的图案。
由此可见绘画创作者已不再仅是宫廷画家.平民和其他群体也加入绘画创作，绘画参与者的身份世俗化。
二是绘画对象的世俗化.由于绘画者思想观念和经历的不同.对绘画的审美趣味和风格喜好不同.花鸟画作品主要表现自然界中的花、鸟、鱼、虫等，体现为清新淡雅之风。
如：易元吉《聚猿图》中那些憨态可掬的猿猴：崔白《双喜图》中那受惊而振翅鸣叫的喜鹊和紧张的野兔，李迪、刘松年、陈居中画家作品中的鸡、鹅、羊等形象。
绘画对象已由那些宫廷内皇家们所喜爱的锦鸡、八哥、白鹰、仙鹤这些珍禽异兽从而转变为市井农民的生产生活中所见所闻的生活化形象.使花鸟画作品具有平民化、世俗化的特色。
宋代世俗化花鸟画的艺术特点1.描绘对象选取自然景物，重写生，尚理法。
如宋代画家崔白的《双喜图》，画中所描绘的是秋冬时节.荒野中野兔与两只山鹊之问颇为有趣的场景：两只山鹊正在树上栖息鸣啼时被经过树下的一只野兔所惊动.出于本能的保护反应，山鹊向树下的野兔发出鸣叫之警。
对于场景的处理，画家注重写生.崇尚理趣。
树下的野兔正驻足在原地抬头并“耸耳翕吻鼓目”瞪着树上的山鹊。
两只山鹊中一只立足于主枝振翅俯视对树下野兔发出鸣叫.另一只正飞于枝头，似乎有来助阵之势，就连周围的竹枝、草叶也在风中飘然摆动。
艺术上，画家将荒野的萧索和动物的机警、活泼形成鲜明的对比.更增添了两只山鹊躁动不安的情绪，传达出一派不安气氛。
中国美术史复习资料第七章 五代、两宋的美术
中国美术史复习资料第七章五代、两宋的美术第一章五代、两宋的美术一、五代、十国人物画及其代表画家；五代十国时江南四川战争较少所以中国第一个画院最早建立在西蜀；南唐也成立了翰林书画院；周方矩、顾闳中都是南唐画院画家；曹促玄、董源、徐熙父子、西蜀画家黄筌父子等都服务于皇家画院；二、《韩熙载夜宴图》；南唐画家顾闳中作品；以多场景而又联贯一体的长卷构图自然合理的情节描绘；细致入微的人物神情成功地刻画了失意官僚韩熙载的心理矛盾及放荡不羁的生活面貌；此图有五个段落；1、听乐2、观舞3、休息4、清吹5、送别；此画把许多人物性格神态表现得十分充分生动；画面背景很少以突出人物形象；画家用屏风将画面的活动内容与情节自然而然地间隔开了是整幅画又是连环画；三、五代时期人物画；总的看来仍然继承着唐代遗风写实风格有所发展多采用工笔重彩的表现方法；同时也出现了少量水墨写意人物画；四、周文矩；江苏句容人；南唐画院翰林院待诏；擅长仕女人物画；他直接继承和发展了唐代张萱周昉的仕女画风格；画风更加纤丽“于繁富尤工”用笔瘦硬战掣而多曲；作品有《重屏会棋图、琉璃堂人物画、宫中图》等；五、王齐翰《勘书图卷》；描绘一文人在校书之余闭目挑耳的动作；画法精工细致为南唐画院体风格；六、胡环《卓歇图》；描写当时契丹部落的酋长和部属们饮宴休息的场面；七、五代、十国的花鸟画及其代表画家；五代的花鸟画适应于贵族生活的需要进一步摆脱了唐代花鸟画作为装饰艺术的要求向写实方向发展；在技法上有所突破创立“没骨法和勾勒法”两种学派；花鸟画道德在西蜀得到发展；唐末花鸟画家滕昌祐、刁光胤二人先后入蜀直到了促进作用；八、滕昌祐；画鹤闻名；又擅长折枝花果；九、刁光胤；善画竹石、花鸟、猫兔等题材；十、黄筌；903—965年字要叔成都人；西蜀画院宫廷画家；擅长花鸟亦能画人物山水；黄筌绘画特点；具有富丽而并不柔媚工整但并不刻板精致而不纤弱的艺术风格；作品有《珍禽图、竹鹤图》等；一、徐熙；南唐金陵人；被称“江南布衣”；郭若虚说“黄家富贵、徐家野逸”说明二家艺术风格的不同；徐熙表现技法上以墨为主，即先以墨画出物体形态后添轻淡的色彩即“没骨法”；作品《雪竹图》；竹干竹叶以不同的墨色渲染作风工整精微画法灵活多样可以看出他的画风；二、五代的山水画及其代表画家；荆浩、关仝、董源、巨然；三、荆浩；字浩然河南沁水人；自号“洪谷子”；其画长于表现黄河中游两岸的大山大水崇山峻岭；用全景式构图给人一种大自然的阔大深奥雄伟壮丽的强烈感受；作品《匡庐图》传世；著有《笔法记》一文；是古代较完整而深湛的画论；阐述他对艺术创作一系列的正确见解阐述了作者对客观现实的深广感受；其中论证概括了艺术创作的六个要点；“一、曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨；”它发掘了古代绘画理论对山水画的迅速发展起着促进作用；四、董源；字叔达江南仲陵人；早年学李思训之青山绿水后以水墨为主专画江南景色；用笔多细长圆润形如披麻；用墨破色渲染；作品有《潇湘图、龙宿郊民图、夏山图卷、溪岸图》等；五、溪岸图》；绢本；墨笔画；山石用长笔“披麻皴”；笔法圆润简朴气势雄厚；六、关仝；长安人；画山水学荆浩画树石学毕宏；笔法简劲而气势极壮；作品《关山行旅图轴》（画寒山枯木山店行旅；笔法粗壮雄健；所画之树有干无枝是其作品特点）；七、卫贤；南唐画院画家；长于楼观、殿台、盘车、水磨等画初师好尹继昭后学吴道子；作品《高士图》淡设色；此图构图严谨树石皴染精致石上干笔点苔在画法上有所创造；八、宋代画院及艺术风格；宋代统一中国后不久就建立了翰林图画院；把五代时期散处在各地的著名画家逐渐集中起来；这样北宋画院的阵容就迅速地壮大了形成了一套完整的绘画制度和适合统治者趣味的艺术风格；宋代画院画家入院时一是通过地方官吏的推荐；二是考试录取较多的是后一种办法；宁画院以画学取人取其意思超拔者为止亦犹科举取士取其文才角出者为优；九、北宋花鸟画及其代表画家；十、黄居密;字伯鸾成都人黄筌之子;作品有《山鹧棘雀图》；一、赵昌；字昌之四川广汉剑南人；善画花果尤长于折枝花卉的描绘；其艺术成就来自其辛勤的写生；自号“写生赵昌”；作品《四喜图、蛱蝶图》两幅；从画中可看出其笔法灵活秀美简洁明快略施彩色而使景物清晰自然；二、易元吉；字庆一；他画猿獐花鸟是没有能比得上的；三、崔白；字子西；濠梁人；他能画道释人物；鬼神特别长于花鸟以鹅败荷芦雁等题材最为拿手；其绘画特点是；清新淡雅灵活在突破黄家绘画风格上起了很大作用；四、崔悫；崔白的弟弟字子中；亦善画；作品《竹鸥图、双喜梅》等；五、吴元瑜；字公器；开封人师崔白；神宗时为吴王府的殿直将军；六、赵佶；1082—1135年；即宋徽宗他19岁做了宋朝皇帝在位25年；不但擅长于花竹翎毛也能画山水人物风格；精工细致缜密富丽；作品《芙蓉锦鸡图》赵佶的书法被称“廋金体”；七、南宋的花鸟花及其画家；专画花鸟或者以人物山水擅长而又兼画花鸟者就在半数以上；南宋花鸟画家有名的如李安忠、李迪、阎中、吴炳、林椿、毛松、法常等；他们的画法有双钩有没骨有点彩有重彩有淡彩有写意有工笔等；各呈所能；影响较大的有李迪、法常、林椿；八、李迪；河阳人；李迪式画花鸟竹石颇有生意；作品《雪树寒禽图、枫鹰芦雉图、狸奴蜻蜓图、雏鸡图、木芙蓉图》等；作品生动而富有神韵；用笔严谨无束；在画风上采用工笔与粗话相结合形成一种新的格调是南宋花鸟画风改变的代表人物；九、林椿；钱塘人；工花鸟；作品《绿橘图》笔法细致色彩艳丽是写生妙作；还有《果熟来禽图》等作品；十、法常；号牧溪；南宋理宗度宗时为杭州长庆寺僧；画松竹梅兰不具形似；另外画荷鹭芦雁亦有较高水平；作品《写生蔬果图卷、法学写生卷、观音图、猿图、鹤图、罗汉图、松树八哥图》等；一、两宋山水画及其代表画家；山水画到了宋代更加发达积体渐备两宋杰出的画家不以古人成法为满足都能专心研究师法造化；在表现方法上北宋南宋又有区别；北宋重视大山大水全景构图采取远取其势、近取其持的创作方法；南宋山水构图奇巧多表现山川秀丽的一角之景；二、北宋山水画及其代表作家；三、李成；字咸熙；也称“李营邱”；以山水著称以世；他的山水画被称“古今第一”；擅长描绘寒林暮霭、烟云变幻的平远景致；他的画挺劲秀润；在表现上黑色层次较多适于表现咫尺千里远景象；李成画特点；画册上有亭馆楼塔之类皆仰画飞檐；他笔法秀润；其作品《晴峦萧寺图、读碑窠石图》等；四、范宽；原名中正字中立陕西华原人；他的山水画初师荆浩李成；他学习古人也摆脱古人；重视写实以求创新；范宽山水画峰峦浑厚气壮雄逸笔力老健善为山传神；能得山之骨；用墨深重多用雨点皴；“山顶好作密林、水陆作突兀大石”是绘画特点；作品有《溪山行旅图、雪景寒林图》等最为突出；五、《溪山行旅图》；气势磅礴、章法奇特；浑厚壮阔的关中景色如逼在目前使观者心神为之一振；六、《雪景寒林图》；描写北方壮美的雪山景色；画幅纵193.5厘米横宽160.3厘米为水墨雪景；画鹤绘群山积雪山顶枯树寒柯山石高峻雄气敦厚有冒雪出云之势凛凛寒气之感；七、郭忠恕；字恕先洛阳人；擅长界画；其作品有《明皇避暑图、雪霁江行图》等；八、燕文贵；画有《七夕夜市图》他山水比较有创造性善写四时景色被称“燕家景致”；九、米芾；字元章又称海岳外史；太原人；善画烟雨景色；他的山水画不求形似独创风格以水墨点成山树如烟似雨自成一派即“米氏云山”；十、郭熙；字淳夫河南温县人；立于不败之地表现不同季节和不同气候的特点；强调山水林木之间的联系所形成的整体效果强调创造优美的意境；在创作方法上主张“兼收众览”；同时师法自然；主张“饱游饫看”敢于独创；作品《早春图、关山春雪图、幽谷图、窠石平远图、秋山行旅图》；其风格是在秀润旷中又有故能雄伟浑厚等特色；对山石树木的描绘“多鬼面石、乱云皴、鹰爪树”；著作《林泉高致集》；一、《林泉高致集》；作者郭熙；总结自己的经验体会说“真山水之川谷、远望之取其势、近看之取其质”；不同季节应呈现不同意境；又说“山有三远；自山下而仰山颠谓之高远、自山前而窥山后谓之深远、自近山而望远山谓之平远”；总之《林泉高致集》对古代山水画创作的各方面都具有独创性的见解并作了较为透彻的论述它是北宋以来山水画兴盛发展和众多画家创作实践的理论总结是古代珍贵的画论之一；一、王诜；字晋卿太原人；擅长画枯树寒林也能作金碧山水；作品《渔村小雪图卷》；钩皴深重完全是李成画派；二、王希孟；作品《千里江山图》；画法精密细致；色彩厚重耀眼夺目；三、南宋山水画及代表画家；南宋山水画更致力于优美意境的创造笔墨简练有力构图大胆奇巧取其一角之景描写秀丽江南风光富有强烈的感染力；画家李嵩《西湖图》夏圭《西湖柳艇图、钱塘观潮图》陈清波《西湖春晓图》；四、李唐；字晞古河阳人；擅长于人物、山水、又长于画牛；作品《采薇图、万壑松风图、长夏江寺图》；李唐山水初师李思训但更多的是取法于荆浩同时也受范宽影响；其作品古朴苍劲山石作斧劈皴；积墨深厚是其平日本色；有时画树全用焦墨；故有“点漆”之喻；在构图上写峰峦径路林桥野物；都能阴郁苍茫写深山万壑；气势磅礴；既是冈峦郁盘峭壁悬崖又是苍松叠翠；他的山水画对祖国的河山作了无限的赞美；五、刘松年；钱塘人；其笔意皴法都取法李唐；风格在强劲中显出清丽细润工整不苟的独特风格；作品《四景山水》；六、马远；字遥你号钦山；先世河中人；山水人物花鸟都很精致；当时被认为是“院中独步”；马远山水多作劈皴、水墨苍劲虽不作层层渲染但强调浓淡层次的变化所以能远近分明与同的夏圭号称“马夏”；马远在笔墨运用上喜用焦墨作树石以大斧劈皴带水墨浑染画山石；质感很强；山石峭拔方硬树木瘦插如屈铁；特点是形成了一种气势纵横雄奇简练的风格富有强烈的感染力；其作品《踏歌图、寒江独钓图、水图、梅石溪凫图》等；马远的画较坚浑朴造型险奇画树多加叶；七、夏圭；字禹玉钱塘人；多用秃笔点笔画山石水墨渲染浑融一体；浓淡干湿变化丰富；被称谓带水斧劈皴或拖泥带水皴用以表现风雪烟雨的江湖景色十分得体富有苍茫淋漓浑厚秀润的效果；善作长卷山水；作品《长江万里图、江山清远图、溪山无尽图》；八、两宋的人物画及代表画家；宋代的人物画不权注意到形象结构的正确合理而且力求深化人物的内容刻画；白描人物画法在宋代也开始兴起；李公麟道德扫除粉黛其画具有高雅清淡的特点；九、李公麟；字伯时舒州人；工人物佛像是北宋杰出的人物画家；他对传统绘画信得过大量临摹尤工人物；重视写生敢于独创；在画法上以白描著称把原来用于“勾粉本”的画法发展成为独立的绘画创作形式；作品《临韦偃牧放图、五马图、维摩诘像、九歌图、免胄图》等；十、武宗元；字总之河南白坡人；擅长壁画；画法师吴道子；总领“玉清昭应宫”道教画创作；其作品《朝元仙仗图》人物都有着明显的个性特点；整个画面和谐统一而又有丰富的变化；一、张择端；字正道东武人；善画讪桥径郭舟船车轿；作品《清明上河图》；画面描绘是从城市郊野开始；表现了不同职业不同阶级不同阶层的人的特征；是一幅内容非常丰富并有高度历史真实性的艺术巨作；画家张择端在《清明上河图》中巧妙地运用了组织高潮和虚实结合的方法使画面富有变化又能引人入胜表现和突出了主题；二、辽、金、西夏绘画及画家；胡？；耶律倍；陈升等；三、胡？；契丹人；所画用笔清劲；凡画驼马尾人衣毛毳以狼豪缚笔去疏宣使能纤健；作品《卓歇图>四、耶律倍；字图欲契丹人；善画辽国人物；其作品骨法劲快不良不驽；作品《射骑图、猎雪骑、千鹿图》等；五、张瑀；金人；作品《文姬归汉图》；作者用笔简练；人物真实生动充分表现出长途旅行的气氛。
(完整版)中国美术史·宋元美术
传统人物画发展到元代，已转入低谷。南宋那样生活气息浓厚的人物画，在元 代文人士大夫看来带有强烈的市井气而遭到厌弃。人物画逐渐与肖像画分工， 而与山水画合流，多以文人归隐的生活内容为主，在笔墨上规唐仿宋，追求温 和清腴，单纯静美。肖像画则逐渐向行业化发展，并日益转向民间。
四、宋元花鸟画代表画家及其作品
瑞芙柳古潇枇海果竹墨鹤蓉鸭木湘杷棠熟山石梅图锦怪竹山来桃图图鸡石鸟禽锦宋元元图鸡赵林卷宋柯王图宋佶椿九冕宋林元赵林思椿佶苏椿王轼渊
五、宋元人物画的艺术特点
宋代人物画不及山水、花鸟繁盛，但仍有新的发展，题材大大突破了宗教和贵 族生活的范围。在反映现实方面更加深入广泛，历史故事画和风俗画占很大比 重，表现方法进一步提高，笔墨技巧日益丰富。出现了白描大师李公麟、风俗 画家张择端、减笔水墨梁楷等大师。
宋代书法特征有二：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。其 二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。
元代书坛巨匠赵孟頫高举起“复古”的旗帜，主张学书法应该避开唐宋，要向 更远的晋朝书法大师学习，并身体力行地施行。最终，赵孟頫经过不懈的努力， 终于成为一代大师。赵孟頫也和欧阳询、颜真卿、柳公权并称楷书四大家。
三、宋元花鸟画的艺术特点
宋代的花鸟画创作，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，画风艳丽工致。使 得与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣也不得不改变家风，转而效仿黄 体而创造了“重彩没骨”法。此外，与院体花鸟相异趣，院外的水墨花卉也逐 渐盛行。宋代花鸟画的代表画家有赵佶、苏轼、林椿等。
宋代花鸟画精选：古画技法析览
宋代花鸟画精选：古画技法析览宋代的花鸟画是中国画的重要分支，它以精致的绘画技法和丰富的艺术表现形式，丰富了中国艺术走向世界的历史。
特别是在宋代，花鸟画的发展出现了突破性的突破。
画家们使用复杂的绘画技法，创造出大量精美的花鸟画作品。
本文就宋代花鸟画的古画技法做一析览。
宋代花鸟画分为四大流派，分别是书法家“书画合一”的风格、山水画家“山水相连”的风格、工笔画家“立体变形”的风格和软笔画家“空灵理智”的风格。
每一种风格都有自己独特的绘画技法，在一个画家的作品中共同作用，形成多元的艺术表达。
首先，我们看看“书画合一”的风格。
书画合一是宋代书法家通过结合书法和绘画的技法，以书法的笔法绘制花鸟图案的特殊画风。
这种风格的艺术表现形式，可以表现出深厚的书法文化，以及极高的文人气质。
画家们结合书法笔法，可以制作出别具一格的花鸟图案，具有相当高的艺术欣赏价值。
其次，是“山水相连”的风格。
在宋代，山水画家利用通透自由的画笔，使风景山水与花鸟结合起来，形成宋代花鸟画的特殊风格。
在作品中，画家们不仅勾勒出精美的花鸟图案，而且在背景中塑造出精致的山水画面，使画面更加生动细腻。
再次，是“立体变形”的风格。
立体变形是宋代工笔画家精心创作的花鸟画技法，它融合了古典工笔画法，以精致的线条错落有致，用笔触呈现出花鸟图案，又充分表现出花鸟的立体形态，表现出花鸟生动活泼的质感。
最后是“空灵理智”的风格，它是宋代软笔画家创造的一种绘画方式。
他们摒弃繁复的笔法，使用轻柔的笔法，以简洁明了的线条表现出花鸟的形态，描绘出空灵飘逸的画面，营造出一种淡淡的意境。
从上面的技法来看，宋代花鸟画的创作，受到不同流派的影响，以及画家们独特的创作经验，使得宋代花鸟画在绘画技法上创造出了繁多的变化，丰富了宋代花鸟画的艺术表现。
总之，宋代花鸟画在古代画技法上有着深厚的传统，带有浓郁的中国文化气息。
宋代画家们结合不同学派的特色，使用复杂的绘画技法，创造出大量精美的花鸟画作品，丰富了中国艺术的历史。
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
中国美术史题目及答案
简释题1．青铜礼器青铜礼器是指在先秦时代以鼎和簋为代表的，被赋予礼的内涵，成为一种礼器的青铜器。
礼器是一种体现礼治的器物，且在先秦时期占有举足轻重的地位。
在以商及西周为代表的礼治社会中，青铜礼器成为王权和等级的特定标志和具体特征。
其功能主要通过祭祀以及各种礼仪活动体现出来。
2．敦煌莫高窟敦煌莫高窟始凿于十六国前秦建元二年（336），后持续至元代，北朝隋唐为其鼎盛时期。
窟型主要有禅窟，中心柱窟和覆斗顶窟三类。
现存有壁画和彩塑的洞窟共492个，壁画四万五千余平方米，彩塑两千四百多身。
是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”。
3．曹衣出水“曹衣出水”是指北齐重要画家曹仲达所画的人物衣纹线描细劲，犹如从水中出来的独特风格。
曹仲达来自中亚曹国，以画“梵像”著称。
“曹衣出水”这种衣服细窄，线条细劲被称为“曹家样”的绘画风格对佛教美术具有重要影响。
4．披麻皴“披麻皴”是指南唐画家董源的山水画笔墨技法，他首创的皴擦点染并用的水墨画法“披麻皴”和“点子皴”成功的营造出山川远近层次和氤氲气氛，与江南的景致相适应。
董源，字叔达，是五代南唐著名的山水画家。
董源的“披麻皴”和“点子皴”改变了唐代山水画画风，他的画为北宋画家米芾所推崇，并在元明以后产生重大影响。
5．郭熙郭熙，字淳夫，河南温县人，代表了北宋中期山水画的最高成就。
宋神宗熙宁元年任画院艺学，后升翰林待诏直长。
初无师承，自学成材，后受李成影响，画风细致秀美。
他在李成的基础上博采众长，在山水的创作中更加真实细腻的表现自然的微妙变化，传造出既反映自然特质又折射画家情感的山川景象。
代表作品《早春图》《窠石平远图》。
同时郭熙也是一个理论家，他的理论成就集中于他的儿子郭思记录整理的《林泉高致集》，《林泉高致集》全面阐述了郭熙所总结的山水画创作的规律和方法，代表着北宋中期山水画理论研究水平，也是中国山水画理论进入成熟期的标志。
美术教师考试-美术史材料-中国花鸟画讲义
第一节中国花鸟画的发展中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。
中国花鸟画画法：1.工笔花鸟--骨线晕染画法形成的一种花鸟画风格。
2.写意花鸟--用简练概括的手法绘写对象一种画法。
3.兼工带写--一幅画中有笔法，即工整细致和放纵写意两部分。
一、唐代（一）花鸟1.薛稷，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。
杜甫有诗歌曾赞“ 薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。
” 边鸾在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。
传世作品有《梅花山茶雪雀图》。
2.边鸾，善画折枝花卉。
“穷羽毛之变化，夺花卉之芳妍”。
（二）牛韩滉代表作《五牛图》，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。
一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。
韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。
其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。
由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。
戴嵩《斗牛图》（三）马1.韩干，其擅长画马，代表作有《牧马图》和《照夜白图》。
《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。
图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。
此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。
《照夜白图》中的照夜白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。
图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。
马的体态肥壮矫健，唐韵十足。
2.曹霸，韩幹的师父，杜甫曾称赞：“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。
二.五代“黄家富贵，徐熙野逸”以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。
在表现技法方面较之唐代有更多的突破。
唐代兴起的花鸟画中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法，至五代时期被更加广泛运用并逐渐加以完善。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
图 1 北宋·赵佶《竹禽图》
《竹禽图》中，在简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀 疏，在布局上一上一下，并列分割了画面。有两只小鸟停留在 这两根翠竹上，右下方那只鸟出现在侧面，它仰头注视上方的 小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线 相对，呈现出对角线式的布局形式，上方的小鸟转头侧视，又 呈现出 S 型律动式的布局形式。
艺术研究
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
王 峰
（咸阳演艺公司，陕西 咸阳 712000）
摘 要：工笔花鸟画在宋代达到成熟和巅峰，对后世花鸟 画产生了巨大影响。本文从宋代工笔花鸟画的兴起背景说起， 从构图、色彩、写实和意境表达上分析宋代工笔花鸟画的艺术 特色。
关键词：宋代；工笔花鸟画；特色
工笔花鸟画起源于我国的上古时代，伴随着中国文明的 发展而发展，它出现在新石器时代的骨器、陶器，商周的青铜 器，战国的帛画，以及封建时期乃至现代作品上，对象大部分 是花鸟、树木等现实自然之物。我国的工笔花鸟画在两宋时期 达到鼎盛，特别是北宋徽宗的提倡，使朝野内外趋之若鹜，宋 代也成为了花鸟画最繁荣的历史时期。
图 2 北宋·赵佶《枇杷山鸟图》
图 3 现代某摄影作品
2.3 写实
宋代的绘画注重形神兼备，以形似达成神似。宋代画师 非常注重写实，强调对绘画对象的细致观察。（下转第208页）
·205·艺术研究奢丽与艳情的洛可可——布歇的蓬巴杜夫人肖像作品
张玉青
（济南大学 美术学院，山东 济南 250022）
摘 要：弗朗索瓦·布歇是洛可可时期的代表画家，他与 蓬巴杜夫人犹如鸟之双翼，一起将洛可可艺术推向了顶峰。布 歇创作的蓬巴杜夫人肖像画，展现了无与伦比的奢华与媚丽， 见证了洛可可时代的辉煌。通过本文的再次剖析，亦能为现代 艺术创作提供技法及思想上的启示。
宋代花鸟画赏析
宋代花鸟画赏析千百年来，中国绘画史上最光辉灿烂、最有成就、最具代表性的部分，莫过于宋代绘画了。
它标志着中国绘画由五代之后呈现出衰退与沉寂而进入另一发展阶段。
也是中国美术史上不可或缺的一个重要组成部分。
宋代花鸟画的内容丰富多彩，尤以花鸟画为甚。
从传世作品来看，无论宫廷贵族，文人雅士还是民间艺人，所绘花鸟鱼虫，均情趣盎然，生机勃勃。
画风工写结合，多用水墨，敷色鲜丽明亮，注重物体结构和动态神韵，并富于诗意和笔墨情趣。
其题材广泛，有池塘游鱼、竹石芭蕉、禽鸟花卉、草虫、蔬果、耕牛、牧放、闲适、歌舞、戏婴等。
总的来说，北宋时期的花鸟画逐渐摆脱了勾线填色的形式，追求“意足不求颜色似”的效果，讲求诗意，追求文人士大夫的清高、恬淡、幽雅和文人趣味。
其一，花鸟画多反映现实社会生活。
花鸟画作为一种独立的画科，形成于五代，在北宋中期开始兴盛起来。
当时主要描写自然界花鸟虫鱼，以此来寄托文人们的思想感情。
另外，它还常常被文人作为一种自我表白的手段，抒发个人的胸臆和怀抱。
如苏轼的《枯木怪石图》，柳宗元的《小桃》、《黄鹂》，郭熙的《寒鸦图》等等。
这些作品将自己的思想、情感寓于对花鸟的观察、描绘中，使画面洋溢着一股生气。
第二，工笔花鸟画。
北宋时期是工笔花鸟画最为成熟的时期。
由于朝廷的喜爱，画院制度的形成，使得绘画技巧达到了前所未有的水平。
画院内设有专门的科目和职责，同时，选拔了一批较高素养的画家。
画院中集中了众多的名家，他们将绘画作为毕生的事业，留下了数量众多的佳作。
仅张择端存世的《清明上河图》，即是一幅杰作，被称为“中国十大传世名画之一”。
这一时期，花鸟画创作，既继承了唐代的勾勒填色的传统技法，又发展了五代的没骨技法。
“咫尺应须论万里，纵横自可穷千毫”。
宋代花鸟画，能够成为中国画坛的中坚力量，正是因为它在写生方面达到了很高的境界。
而且，这一时期的花鸟画，在继承传统的基础上，还推陈出新，在花鸟画的语言和表现手法上都达到了空前绝后的境界，尤其是写意花鸟画的极大发展，标志着中国画创作已经完全走向了自觉。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
3、花鸟画
花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画
宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生
机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
的局面。
寒雀图崔白
赵佶，北宋宫廷花
鸟画在徽宗时达到创
作高峰。
赵佶在政治昏
庸无能，但在书画上却
贡献极大，他亲自指导
画院创作，勤于实践，
造诣精湛，山水、花鸟、
人物皆能。
他注重写生
做到精工逼真、富丽堂
皇。
传他画禽鸟，常以
生漆点睛，形成点形突
出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
赵佶的作品大致有两大类：一是以山水墨为主的作品，一是以工笔重彩赋色的作品。
腊梅双禽图赵佶
听琴图轴
枇杷山鸟图册赵佶
宋廷南渡后，基本承袭了北宋的院画风格。
主要画家：李迪、林椿等。
李迪：南宋画院画师，工花鸟竹石等，长于写生。
也有水墨和重彩两类作品传世。
作品有《雪树寒禽图》、《鸡雏待食图册》。
果熟来禽图林春
葡萄草虫图册林春
出水芙蓉图册南宋无款
四羊图册南宋陈居中
碧桃图册南宋无款
②北宋文人画新潮
文人画不同于宫廷院画，是文人、士大夫创作的绘画，属业余画家创作。
文人画一般回避现实、多取材山水、花鸟、竹木、以抒发个人的情感；在笔墨上，讲求情趣，脱略形似，强调神韵。
文人画对后世中国画水墨、写意技法的发展有很大的影响。
代表人物有：文同、苏轼、米芾等。
他们反对严格的写实画风，不求形似，强调笔墨的表现力，提倡“墨戏”。
把文人的情趣、学养、品质表露于笔端。
文同，字
与可，以画竹著称。
诗、书、画皆绝。
一生爱竹、种竹、观竹、画竹，以“竹如我，我如竹”自诩。
代表作品《墨竹图轴》，采用行草笔法，竹叶浓淡相间，形象生动。
苏轼、米芾湛称文人士大夫绘画领神，尤是苏轼是北宋文人画的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述者，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确了“士人画”的概念和美学思想，主张“论画以形似，见与儿童邻”，为其后文人画的发展奠定了理论基础。
杨无咎，（补之），善画梅，他用水墨线条圈，画出花瓣，更展示了梅花疏淡清雅的特性，创墨梅画法。
在南宋后期出现
了一位在花鸟画上独辟蹊径，风格豪放纵逸的水墨画家——法常。
法常，号牧溪，作画不拘陈法，多以水墨随笔点染而成，偶用蔗渣、草结涂绘、笔墨简当、黑白相生、意趣超凡、似含禅机。
风格与梁楷减笔画相通，明清的陈淳、徐渭、八大作品中可以见其痕迹，也对日本绘画产生极大影响。
赵孟坚，南宋文人画家，进一步开拓画题，曾将竹、松、梅合绘日“岁寒三友”，承扬无咎，善画水仙、梅、兰、竹石等。
郑思肖，福州人，工画墨兰，所画墨兰常不画土，以表示“故园之思”，体现了作品的人格精神，有力提升了花鸟画的思想意境和精神内涵。
（3）清润淡雅的元代花鸟画：
受赵孟頫绘画理论的影响，元代水墨写意画得到很大发展，花鸟画的整体风格突破了两宋院体的精工浓丽而转向写意淡雅。
由于元代统治者对汉人的高压统治，汉人备受压抑，借书画自鸣高雅，于是，元代花鸟画除了从风格的转变外，墨笔花鸟画盛行。
梅、兰、竹、菊“四君子”是文人画的常用题材，常被文人视为坚贞、清高的象征，用来比喻君子之风。
“四君子”题材从此影响至今。
同时，强调“书画同源”以书入画的艺术实践。
笔墨表现力得到空前的提升。
幽篁戴胜图卷
兰竹石图轴
职业画家，画风已转向文人
审美情趣，多用水墨晕染，
逐步脱去了院画富丽之气。
管道昇，其风格雅致，是中国古代著名的女画家之一。
李衎，善画竹，既画双勾三竹，又能画水墨写意之竹。
所画墨竹常以水墨的浓淡表现竹前后关系。
画面虚实相间，清
高拨俗。
坛主流。
柯九思是此一时期的画
竹高手。
画法上追北宋文同，讲
究以书入画，强化了书法与绘画
的结合。
王冕，善画墨梅，作品法度严谨，浓淡相宜，繁花密蕊，疏影横斜，独创了“心胭脂作没骨体”的画梅创格。
对后世影
响深远。
代表作有《墨梅图》、《南枝春早图》
竹枝图卷元倪瓒
青影红心图轴元赵雍
溪凫图卷元陈琳
墨梅图卷元吴镇
墨梅图册元无款
二、壁画、版画：
1、壁画：永乐宫壁画：
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩，其精华部分是三清殿，三清殿是永乐宫的主殿，殿内四周和神龛内外都是壁画，主神有3米多高，另有280余位神仙重叠排成4层，组成长长的天神队列。
场面宏伟庄严，气势恢弘。
永乐宫壁画以传统的工笔重彩描绘，简练谨严，铁线描流畅刚劲，疏密有致，飘舞飞劲，色彩浓重艳丽，富丽堂皇，具有很强装饰效果。
2、版画：
宋代版画是绘画和印刷术的结晶，当时大量的经文、医书、天文、地理皆随书刊印成版画，作为插图性的宋代版画，题材广泛，传播面广。
佛国禅师殊指南图
东家杂记插图南宋
三、画家论著：
宋辽金元绘画的高度发展，不仅在画家的创作上，而且反映在画家论著方面。
《林泉高致集》上北宋郭熙山水画创作的经验总结，由其子郭思整理而成。
全书分六节：序言、山水训、画意、画决、画格拾遗、画题。
其中“山水训”是全书的精华所在。
提出“三远”的山水描述特征，对山水画创作具有重大的现实意义。
《写山水决》为元代黄公望著，全书22则，主要对山水画创作方法进行阐述，涉及笔墨，设色、布局、结构、意境等方面。
《写像秘诀》是王绎所著，全书22则，主要论述肖像画法和设色的问题，是中国肖像画领域最早的理论著作。
《圣朝名画评》，宋郭若虚著，开卷提出绘画应有“鉴贤愚”的作用，表现人和自然风物要符合客观规律。
《画继》邓椿著作，主要涉及画家学养问题文中提出“画者文之极也”。
第二节书法
宋辽金元是中国书法史上继晋唐之后又一个具有鲜明特点的时期。
一、宋代尚“文治”不仅给绘画，也给书法以很大的发展空间，加之宋代帝王雅好文艺，使书法甚是盛行。
宋代书法重视意境的表达，强调表现作者的思想感情，形成“尚意”而“韵胜”的风格。
固行书最能反映文人的潇洒风度，故行书艺术成就最高。
宋代四大家：
北宋期间，苏轼、黄庭坚、米带、蔡襄在吸取前人技法的基础上，大胆创新，以自己独特的书法艺术享誉书苑，被称为宋代四大家、宋四家一反宋初拘泥唐代余韵的风气，变严谨规整为轻松活泼、姿意放达、风格多变、生机勃勃。
他们的成熟代表了宋代书法的潮流。