流行音乐配器
音乐制作的常用武器之乐队四大件
大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后，我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。
我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作，那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件，就是鼓、贝司、吉他和键盘。
一般来说，一个电声乐队拥有这四大件就基本够了，制作流行音乐和摇滚，这四大件也是最重要的部分。
在这里，我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法，因为这些东西是在制作前必须要熟知的。
做为一个音乐制作人，你可以不会打鼓，也可以不会弹吉他、贝司，但你必须要了解这些乐器。
而了解这些乐器最好的方法就是多听。
别人听音乐是听热闹，而我们听音乐却是听门道。
比如贝司是怎么走的，鼓点是怎么样的等等。
其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。
有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队，所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。
当然，如果你能够掌握一两件乐器的演奏，那是最好不过的。
从某种意义上讲，配器是无法教的。
因为配器本身就是创作。
我可以教给你怎么调出一个鼓音源，怎么去输入一个吊镲。
但是，我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。
因为那是你的创作，这是无法教学的。
能教的只有软件的使用和前人常用的做法。
多听音乐，具备好的乐感，你自然会知道哪里应该用吊镲，哪里不能用，这就是乐感。
比如一首歌曲的开头很安静，两把吉他的分解和弦配着静谧的女声，而你在这里咣咣地打吊镲，那肯定是可笑的，因为它和音乐要表达的感情不相符。
这就是乐感，你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。
而到了乐曲的高潮，哪里需要“咣”的一下，而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。
你可以在歌曲第二段进贝司，也可以上来就用贝司，或者直到高潮才用。
这都没有任何定数和对错，只有一般规律。
比如还是上边那个例子，两把吉他和一个女声，很安静清淡的旋律，一般就不需要贝司。
音乐制作软件Cubase的运用
音乐制作软件Cubase的运用作者：苏东升来源：《黄河之声》2020年第06期摘要：随着社会的飞速发展，人们对于生活的要求不再是简单的衣食住行，更是注重精神世界的享受，音乐越来越成为了大众离不开的一种娱乐与情歌宣泄方式，很多时候音乐会给人带来情感上的冲击。
电子音乐在当今的国际、国内迅猛发展，其中电子音乐软件功不可没。
Cubase软件在众多音乐软件中运用很广泛的软件。
本篇论文从Cubase的起源发展、应用和Cubase在编曲中遇到的问题等方面进行阐述，阐明了Cubase编曲中的应用，以及未来的发展趋势。
关键词：Cubase;编曲;电子音乐;發展趋势科技的快速发展，为音乐的发展也做了铺垫，推动了电子音乐技术的不断改革和创新。
Cubase对音乐制作者起着重要作用，它在编曲、配器、音源等方面为制作者提供便利。
当Cubase出现，对音乐编辑进行了全新的定义，融合了音乐的更多元素，增强了音乐的魅力。
通过对Cubase软件的研究，可以使更多的人了解Cubase的使用和操作，对编曲、配器、音源的运用都有着借鉴意义。
一、Cubase平台的起始电子音乐，它是通过电脑技术的加工合成出现的更为广泛的音乐表现形式。
制作者在应用软件的过程中，对音色、节奏和音准音效等进行合理的搭配和挑选。
1955年初，出现了世界上第一台真正意义上的电子音乐合成器，这是一个历史性的突破和创新，为后续的发展奠定了基石。
Cubase软件适时出现，为音乐制作人提供了一个便利的平台。
Cubase是一款将MIDI音序功能、音频的编辑处理功能、多轨录音缩混功能、音源调用功能、视频配乐功能为一体的全功能数字音乐软件，其技术堪称世界一流。
Cubase从最早的CubaseVST，到CubaseSX，一直到现在的Cubase8都为音乐工作者带来了便利。
其中有几个最有吸引力的功能。
如进行时间的拉伸以及变调、将一首曲子重新进行分割融合整理、制作者可以自定义管理的界面从而进行合理的组织。
吉他配器法
吉他配器法在音乐创作中扮演着至关重要的角色，尤其在现代流行音乐中。
吉他，作为一种受欢迎的弦乐器，其独特的音色和表现力使得它成为许多音乐风格中不可或缺的元素。
在配器过程中，吉他可以担任多种角色，如节奏吉他、主奏吉他、和声吉他等，为音乐增添丰富的色彩和层次。
在流行音乐中，吉他配器法通常与“四大件”式的电声乐团配器法紧密相连。
这种配器法以电吉他、电贝斯、电子琴（合成器）和架子鼓这四大主要乐器为基础，构建出现代电声乐团的基本配置和结构。
吉他作为其中的重要一员，负责提供独特的音色和节奏，使得整体音乐更加饱满和富有动感。
在吉他配器过程中，需要考虑多个因素。
首先是音乐风格，不同的音乐风格需要不同的吉他演奏技巧和音色。
例如，在摇滚风格中，吉他通常使用失真音色，演奏强烈的和弦和独奏；而在爵士风格中，吉他则更注重和弦的细腻变化和旋律的优美。
其次是吉他种类的选择。
根据不同的音乐需求，可以选择使用不同类型的吉他，如民谣吉他、古典吉他、电吉他等。
每种吉他都有其独特的音色和演奏方式，能够为音乐带来不同的效果。
例如，民谣吉他适合演奏柔和的旋律和和弦，而电吉他则适合演奏强烈的节奏和独奏。
在配器过程中，还需要考虑吉他与其他乐器的配合。
吉他与贝斯的配合能够构建出稳定的低音部分，为整体音乐提供坚实的基础；吉他与鼓的配合则能够创造出富有动感的节奏部分，使得音乐更加具有律动感。
同时，吉他还需要与和声部分进行配合，通过和弦的变化和旋律的走向来营造出丰富的和声效果。
此外，吉他配器法还需要注重演奏技巧和音色处理。
吉他演奏者需要掌握各种演奏技巧，如拨弦、扫弦、滑音、颤音等，以表现出不同的音乐效果。
同时，对于音色的处理也至关重要，通过调整吉他的音量、音色和效果器等参数，可以使得吉他的音色更加符合音乐的整体风格和氛围。
总之，吉他配器法在音乐创作中发挥着重要的作用。
通过考虑音乐风格、吉他种类选择、与其他乐器的配合以及演奏技巧和音色处理等因素，吉他能够为音乐增添丰富的色彩和层次，使得整体音乐更加饱满、富有动感和表现力。
二胡在流行歌曲中的应用
一、二胡拉弦乐器二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、嗡子等。
据史料记载，胡琴的前身可能是唐代出现在我国北方兄弟民族奚部落中的奚琴，当时亦写作嵇琴。
其发音原理是用竹片在两弦之间擦弦而发音，其形制琴杆、琴筒均比现在的二胡短小，没有千斤。
一千多年来，拉弦乐器在我国不断地演变发展，到近代，随着戏曲音乐的兴起，胡琴更为广泛流传。
各类型制的胡琴，不仅成为戏曲、曲艺、民间歌舞、弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐中不可缺少的伴奏，主奏乐器，而且在独奏艺术上也有了新的发展，其中特别是二胡的独奏艺术，在五四运动新文化思潮的影响和推动下，卓越的民间音乐家阿炳和杰出的民族音乐革新家刘天华对二胡演奏艺术的发展作出了创造性的贡献。
而现代，二胡除了在民族民间音乐中有了很好的发展，也开始应用于流行音乐中，除了演奏流行器乐作品外，在流行歌曲这一深受大众欢迎的音乐形式中也有了广泛的应用。
中国民族器乐发展与传承问题一直以来被很多学者所关注，我们也看到了中国民族器乐在近期也取得了很多成就。
但与流行音乐等现代音乐的发展速度相比还是显得很滞后。
二、流行音乐流行歌曲，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的歌曲。
这些歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
流行歌曲的特点是：1.生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；2.歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；3.歌手多是自成一家的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；4.小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行歌曲具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱，主要还是因为其在音乐内容、风格、旋律等等方面都让人更容易接受，流行音乐已经成为音乐文化不可或缺的重要部分。
原创歌曲编曲与配器
原创歌曲编曲与配器关于流行歌曲的编曲一般歌曲的织体结构说到编曲（既配器），就不能不涉及乐曲的织体结构，我们知道，主旋律是一个表达乐思的单线条，而且是横向的，而要是说道编曲，则不然了，所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律，通过和声与复调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体，不论是颂歌体，民歌体还是现在的流行歌曲的体裁，他的基本结构都是大同小异的，下面我来分别说一说一般歌曲的基本织体：歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成；主旋律没什么好讲的了，他就是我们歌篇上的那几行谱子，而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬，犹如红花和绿叶一样。
一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作才能的具体体现。
再说到和声层，和声是音乐进行的骨架，犹如一所房子的柁和檩一样。
一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。
所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。
再说到低音，一般来说是一个简单的线条，但是你可别小看这个线条，如果没有了它，你的音乐就会明显地感到缺乏支撑，因为低音是整个音乐进行的基础，犹如我们盖房子的地基一样。
最后就是节奏层，关于这一层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音；道理很简单，比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。
但是，在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。
再说道噪音层这一概念，很多不太注意，我这里所说的噪音层，并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部，而是一个或者几个片段，是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。
别看这些噪音效果，他可能够给歌曲增加特殊的效果，使你和音乐更近、更近。
基本配器手法
在高音区除了上举的结合，管乐器和小号的结合很常见十，从小字二组到C2都可做结合。
============================================================
让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技巧
让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。欢迎指正。
大家在做MIDI的时候，一定要注意∶三个音区都可供非同类管乐器的同度结合，只有高音区小字四组和低于B2音的低音区例外......非同类结合的目的是∶
1、加强织体中某一声部的声音，由于补充了有比较强烈和鲜明音色的乐器使该声部的声音加强了。
2、软化音色，把音色柔和的乐器附加到音色强烈的乐器上。
九、
慎用齐奏和全奏。总谱不可写得太满注意“留白”。这是“保护”各种音色鲜明个性的最好办法。配器中运用不同的乐器，有如绘画中使用不同的颜色。红、黄、兰三原色，单独使用，对比鲜明。红黄混合成橙色，黄兰混合成绿色，也很有特点。但如果不分青红皂白，将所有颜色混合在一起，即成为灰色。同理，乐队中的乐器音色各异，齐奏全奏过多，总谱写得太满，甚至所有乐器从头到尾不间断地使用，给人的感觉是灰调子，无变化，无个性，缺乏表现力。
2∶中音区
几支长笛在低音区的同度结合发音虽然冷冰冰的、但很柔和而带有几分神奇的色彩。这里用来表现苦闷、淡漠、一种象石头般沉重的忧郁交织的感情是再好不过了。如果只用一支长笛，那不仅音量不够，而且在表现上也不合适。三支长笛会发出厚实、抽象而冷漠的音色，充满了言语难以形容的复杂感情。四支长笛齐奏显得特别神秘和阴沉。三支单簧管的齐奏发出均衡而冷冰、刚强、灵活的音色，效果是惊人的。
谈MIDI音乐中的歌曲伴奏配器功能
MIDI为我们带来了作曲编配上的方便，它改变了原始的音乐创作方式，那么，也就是只有了解了配器功能，并且运用MIDI 技术，我们才能创作出好的歌曲伴奏，好的作品。
在进行歌曲编配中我们先来看一下对主旋律功能的运用，主旋律是音乐作品中不可缺少的旋律线，可是在歌曲伴奏中，它等于是歌唱者唱的旋律。那么，我们在编配伴奏时就尽可能的少出现歌曲的主旋律，当然前奏、间奏在编配的时候要用主要旋律去表现，因为前奏、间奏是对演唱者的一个提示和对音乐感觉的理解。前奏、间奏旋律的设计有二种，一种是用歌曲里的旋律，也就是通常我们用歌曲的高潮做前奏、间奏。比如："祖国慈祥的母亲"，"我和我的祖国"等。就可以用这种手法，另一种是根据歌曲旋律为素材发展一个新的旋律做为前奏、间奏。这个旋律听起来要比直接用歌曲里的旋律新鲜。如"绿叶对根的情意"。通常在设计歌曲伴奏的高潮时可以把歌曲主旋律加以变化，做为伴奏的旋律线。
配器法(编曲法)教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
混合乐队配器法
混合乐队配器法引言：混合乐队配器法，顾名思义就是将不同类型的乐器组合在一起，共同演奏出美妙的音乐。
这种配器法在音乐界被广泛应用，能够给人带来多样的音乐体验。
本文将介绍混合乐队配器法的基本概念、常见的配器方式以及一些成功的案例。
一、混合乐队配器法的基本概念混合乐队配器法是指将不同类型的乐器组合在一起，通过合理的编曲和演奏技巧，创造出丰富多彩的音乐效果。
这种配器法可以将不同乐器的音色和特点相互融合，产生出独特的音乐风格。
混合乐队配器法不仅能够增加音乐的层次感和变化性，还可以拓展音乐的表现力，使作品更加生动有趣。
二、常见的配器方式1. 弦乐与管乐的配合：将弦乐器（如小提琴、大提琴）与管乐器（如长笛、单簧管）组合在一起，可以产生出宛如天籁之音般的效果。
弦乐器的温暖和柔美与管乐器的清亮和悦耳相结合，营造出一种梦幻般的音乐氛围。
2. 铜管与木管的对位：将铜管乐器（如小号、长号）与木管乐器（如双簧管、巴松管）进行对位演奏，能够产生出强烈的冲击力和动感。
铜管乐器的高亢和木管乐器的圆润相互碰撞，营造出一种激情四溢的音乐效果。
3. 吉他与键盘的搭配：将电吉他与键盘乐器（如电子琴、合成器）搭配在一起，可以创造出摇滚、流行等多种音乐风格。
电吉他的激情与键盘乐器的多样性相结合，使音乐更加富有张力和动感。
4. 打击乐与弦乐的融合：将打击乐器（如鼓、钹）与弦乐器（如竖琴、小提琴）进行融合，可以产生出丰富的节奏和和声效果。
打击乐器的鼓点和弦乐器的旋律相互交织，使音乐更加生动有力。
三、成功的案例1. 乐队“披头士”的经典作品《Yesterday》中，使用了弦乐四重奏和吉他的配合。
吉他弹奏出简洁的旋律，而弦乐四重奏则为整个作品增添了浓郁的情感和深度。
2. 乐队“冷play”的歌曲《Viva La Vida》中，运用了打击乐与弦乐的融合。
鼓点的节奏与弦乐的旋律相互呼应，使整个曲子充满了活力和激情。
3. 乐队“Queen”的经典作品《Bohemian Rhapsody》中，使用了弦乐与管乐的配合。
编曲和配器的区别
编曲和配器的区别我们经常看到有些人编曲配器这两者分不清楚，对于音乐制作人来说，这些都是些小问题，很简单就能分清楚。
下面。
小编讲讲编曲和配器的区别。
1.编曲和配器的区别第一，配器≠编曲。
这是因为：编曲依据的是旋律层或称之为旋律声部，分析其隐伏和声之后来进行单维到多维的转换。
第二，从配器的字面意义上看，它是给乐器分配声部，或分配主干声部的概念，也就说钢琴织体或钢琴作品是乐队作品形成的基础和前提(除那些写作娴熟的管弦乐作曲家外，如肖斯塔科维奇等伟大作曲家)。
第三，通常意义上看(不全对)，编曲是与流行音乐这种大众化的音乐风格相系，而配器则往往被看成是传统或20世纪类似于勋伯格、斯特拉文斯基等近现代作曲家及音乐风格相系(局限性认识)。
简单的说，两个都属于创作，只是创作的时间不同编曲属于一度创作，是编写乐曲。
配器属于二度创作，是在以有曲子的基础上，根据旋律走向和曲风选择合适的乐器。
先有了曲子，才能配器，所以这个创作时间上，编曲在前，配器在后。
2.编曲概念利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。
3.配器概念第一，字面含义:配器是指给声部分配乐器。
这就说明，在分配乐器之前"主要声部"或"结构因素"已经基本确立。
第二，拓展意义:是指以"单维空间"到"三维"或"多维空间"的处理方式。
第三，配器的创造性，不在于"染色"和"渲"，而在于"染"。
前者可以被看成是基于骨架声部的活动(可以看成是"看谱"或"背谱")，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的"创造"(可以看成是"离谱")。
也有学者用"独立性装饰"和"非独立性装饰"。
浅谈流行音乐中常用的配器手法
浅谈流行音乐中常用的配器手法中文摘要音乐一直是我们时代进步的象征。
许多艺术来自音乐的生产。
在我的生活中，流行音乐已经发展了几个世纪。
流行音乐不仅进入了我们的耳朵和眼睛，而且慢慢融入了我们的生活。
关于流行音乐的研究越来越多。
许多研究偏向于流行音乐的曲调和内容。
然而，在本文中，我主要分析流行音乐创作中常用的配器技巧，主要是对流行音乐多元化和持续发展的展望。
这种分析可能只是片面的分析，但我知道这种音乐的重要性。
关键词：流行音乐；配器；音乐手法目录一、配器简述及其重要性..............................................2二、简述流行音乐中主要的配器及其手法.. (3)（一）吉他及其应用3（II）贝斯及其应用3（三）键盘及其应用...........................................4（四）鼓及其应用................................................4三、总结............................................................5参考文献 (5)流行音乐的产生和发展只有近百年的历史，但它已经成为流行文化的主流，并日益影响人们的生活和思想。
流行音乐作曲家和制作人总是对新的音色和效果非常感兴趣。
他们愿意尝试各种新事物，并将这些新事物推向最前沿。
观众总是乐于接受这些新内容，并将其视为一种时尚。
现代流行音乐中使用了许多乐器，包括管弦乐器和民族乐器。
但在乐队中最常见的是人们常说的四件大事：吉他、贝斯、键盘和鼓。
这四种乐器可以创作出内容丰富、形式多样的音乐。
在这里，我们只能对这些乐器进行一般性的了解和分析，而实际应用和配置需要通过不断的实践和探索来完成。
一、配器简述及其重要性配器的字面意思是指将乐器分配给声音部分。
这表明，在分配乐器之前，“主要发声部分”或“结构因素”已基本确定；其外延是指从“一维空间”到“三维空间”或“多维空间”的处理方法；此外，配器的创造性不在于“染色”和“着色”，而在于“染色”。
音乐配器分析范文
音乐配器分析范文
音乐配器的作用是使旋律得到完美呈现和表达。
本文将对一首著名歌曲的配器进行分析。
这首歌曲采用了弦乐四重奏的配器形式。
弦乐四重奏是一个很常见的配器形式,它由两把小提琴,一把中提琴和一把大提琴组成。
这四种弦乐器的音色都比较温和,能很好地支持和衬托主旋律。
在曲子的开头,只有第一小提琴奏出简单的主题旋律。
其余三个弦乐器保持较轻的重复节奏,起到衬托作用。
这样简单的开头很容易吸引听众的注意力。
在主题旋律进展到第二个小节时,第二小提琴加入重复主题旋律的补奏,使音乐更饱满。
之后中提琴和大提琴也加入重复补奏,形成一个完整的弦乐四重奏声部。
四个声部紧密组合在一起,使主题表达得更清晰流畅。
在曲子的中后段,弦乐四重奏中的各个声部开始交换主题旋律和补奏,形成轮流吟唱的效果。
这种轮流配器法增加了音乐的层次感和变化性。
通过以上分析可以看出,弦乐四重奏的配器为这首歌曲营造出了温和优美的音乐氛围,很好地展现和传达了主题内容。
它通过声部的交替和组合,使主题得以完整有序地展开,同时增加了音乐的变化性,达到了完美的音乐表现效果。
电声乐队配器浅议
电声乐队配器浅议电声乐队配器是指将传统音乐乐器与电子音乐器材结合在一起，创造出丰富多彩、独特的音乐效果的乐队。
其配器方式多样，可以结合各种乐器和设备，以创造出不同的音乐风格和效果。
配器的关键是如何将传统乐器和电子音乐器材融合在一起，使其相互补充，产生独特的音乐效果。
传统乐器的音色和演奏技巧是电声乐队配器中的重要组成部分。
传统乐器如吉他、贝斯、鼓等可以通过插入效果器、电子鼓等设备，增加音色的变化和扩展演奏技巧。
在吉他上安装效果器可以产生各种各样的音色效果，如合唱、混响、失真等，增强音乐的表现力。
而电子鼓则可以通过调整声音采样和演奏速度等参数，模拟出各种不同乐器的声音，扩展鼓的演奏范围。
电子音乐器材的运用也是电声乐队配器中的重要环节。
电子音乐器材如合成器、打击乐PAD、音序器等可以通过调整声音参数和控制器，创造出丰富多样的音乐效果。
合成器可以通过调整合成音色的参数，创造出各种神秘、奇特的音乐效果，打击乐PAD可以通过触控面板的敲打和滑动，模拟出各种不同乐器的演奏效果，音序器可以通过编排音符和节奏，产生复杂多变的音乐效果。
电声乐队配器还可以利用各种设备和效果器，增加音乐的表现力和创造力。
设备如循环器、声卡、混音器等可以帮助乐队录制和混音音乐，使音乐呈现出更加独特的效果。
效果器如失真器、合唱器、混响器等可以增加乐器的音色效果，使音乐更加生动、多彩。
电声乐队配器的发展和运用可以提供丰富多样的音乐创作和演奏方式。
通过结合传统乐器和电子音乐器材，可以打破传统音乐的束缚，创造出新颖、独特的音乐效果。
电声乐队配器不仅可以用于流行音乐、摇滚乐等风格的演奏，也可以用于实验音乐、电子音乐等前卫风格的创作。
通过不断的探索和创新，电声乐队配器的发展前景将更加广阔。
音乐-电声乐队配器法基础(三)
电声乐队是随着流行音乐的发展而迅速发展的一个音乐组织形式，掌控一个电声乐队，在现今的意义上，并不亚于掌控一个管弦乐队。
在音乐作曲学中，有配器法这门课程，他主要是针对管弦乐队而提出的课题。
时至今日，仍然没有针对电声乐队的专门的配器法的课程，这给现代的音乐人，尤其是作曲人和编曲人带来了不小的困难。
电声乐队的每一件乐器都是技巧非常复杂，效果掌握比较困难的，如何才能掌握电声乐器的演奏技巧，如何才能编配出效果出众而又牛逼的电声效果，是无数音乐人的努力目标与梦想。
本教程是专业的讲解和讨论电声乐队配器法的教程，可以作为音乐爱好者，音乐人和学院学习的同学学习和参考的教程。
本教程是电声乐队配器法教程的第一个大教程，他讲解了配器法中的乐器法，讲解了各种电声乐器的演奏方法，演奏技巧，编配技巧，写作注意事项，并且针对各个乐器讲解讨论了他们的典型写法，编配技巧，以及整体结合起来的典型写法，编配技巧，除了知识的讲解，还有经验的总结和错误配器手法的勘正，内容非常丰富和实用。
本教程时长约2小时10分钟，他的内容如下：15：讲解架子鼓的基本编配原则，在NUENDO4里面实时演示一首完整的歌曲不同段落的鼓的处理手法，包括开始，中段，高潮和结尾以及连接段落。
16：讲解常见的鼓的基本节奏打法，包括不同节拍不同风格不同速度类型，也就是鼓花，鼓的套路，同样在NUENDO4里面实时输入MIDI音符演示17：讲解面对一首完整的歌曲时编配的整体构思，包括节奏构思，电吉他与合成器配合构思，对比构思等。
18：以一首一段体歌曲的四个不同部分为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，这是教程的整体实战讲解阶段。
19：以一首两段体歌曲的不同段落为例子，实时演示怎么进行编配的整体对比思考，同样是教程的整体实战讲解阶段。
20：讲解前奏间奏尾奏的写法和若干技巧，总结整个教程。
本系列教程在全新的音序软件NUENDO 4里面演示，电吉他主要采用LPC演示，电贝司主要采用Trilogy演示，爵士鼓主要采用ADD鼓演示，本教程虽然使用最新和最棒的音源讲解，但讲解软件操作不是我们教程的主要目的，我们的主要目的在于讲解配器法理论和配器技巧，相信朋友们学习了这些，应用进软件操作中不是问题，这也使得我们的教程不流于表面，而涉及到作曲学和编曲学的深层内容。
以《可爱的一朵玫瑰花》为例, 浅析流行音乐中民族性的创新与发展
以《可爱的一朵玫瑰花》为例, 浅析流行音乐中民族性的创新与发展发表时间：2019-08-15T17:09:14.327Z 来源：《建筑实践》2019年第09期作者：郭振将[导读] 以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。
聊城大学山东聊城 252000摘要：自上个世纪八十年代起，流行音乐开始逐步拉近与普通百姓生活的距离，成为大众音乐文化的潮流趋势。
在流行音乐的创作方面，大批的创作人和编曲者对新生代音乐的效果也产生了极大的兴趣。
本文以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。
关键词：流行音乐；民歌新唱；编曲；创新与发展一、“编曲”的概念界定说到“编曲”，其实在古典音乐里并没有这个概念，因为当时的作曲家都是自己创作乐谱，规定乐器之间的配合以达到音乐表现的效果。
但是随着时间的推移，在日常演奏中演奏者可以通过个人对曲谱不同的理解，表现出不一样的音乐效果，这时候“编曲”就出现了。
最初对于“编曲”的定义是这样的：在不影响原曲主要旋律和表现内容的情况下，对乐曲加以改编、拓展，以达到更为大众所接受的形式。
在现今社会我们熟知的流行音乐中，已经逐渐形成了作曲与编曲两大派别：如果说作曲是音乐的骨架，那编曲就给了音乐血肉。
简单来说，“编曲”的领域就是决定这首音乐作品的艺术风格，以及乐器的搭配。
二、建立在“乐器法”基础上的“配器法”“乐器法”与“配器法”作为传统管弦乐法艺术中的两个方面，在传统管弦乐法的写作中是必不可少的两大重要因素。
所谓“乐器法”指的是传统管弦乐队中每件乐器的发音原理、音色特征、乐器性能以及演奏技术等各方面的内容；而“配器法”则是着重讲述构管弦乐队中各种乐器之间、以及各类乐器组之间的配合运用的一些技术与方法。
从流行音乐伴奏编配的角度来看，电声乐器可分为四个乐器组，即：旋律乐器组（电吉他、电子琴等）、和声乐器组（电子琴、电子合成器、电吉他等）、低音乐器组（电贝司等）、打击乐器组（电子鼓机、架子鼓等）。
流行歌曲编曲技巧探析
流行歌曲编曲技巧探析作者：朱贇来源：《大观》2021年第07期摘要：编曲是决定流行歌曲成功与否的一项重要因素，编曲人员只有掌握编曲的要求、织体形态以及编曲中的配器方法，才能实现较好的编曲创作。
基于此，文章以歌曲《遇见》为研究背景分析了其编曲特征，并进一步探究了优秀的流行歌曲编曲方法与特点，以期能够从中得到启发，为更好地服务于我国的流行音乐事业作贡献。
关键词：流行歌曲;编曲;《遇见》一、流行歌曲的编曲要求与层次流行歌曲的编曲要求主要包括以下三个方面：首先要考慮到编曲对象自身的特定内涵，即由曲调和歌词传达出的内容、情感、意境等，还要注意强化该歌曲的风格;其次是要通过合理的配器、伴奏与和声的配置、声部的添加与结构的调整等起到烘托歌曲主题的作用;最后是要注重对音频效果的控制，即要通过多次、有效的听感测试不断调整编曲细节，从而实现编曲效果的精益求精。
流行歌曲的编曲层次主要是针对声部而言的，其基本层次为旋律层、和声层、低音层。
旋律层在流行歌曲的编曲中一般被称为主旋律，其往往是编曲程序的起始。
需要指出的是流行歌曲旋律层中的人声往往属于单一音色结构，与以往的管弦乐有很大差异。
在编曲中一般不会对主旋律声部进行音色的混合与复合处理，以保持人声声部的清晰度与细腻度。
此外，其他声部结合伴奏织体进行补充，起到烘托主旋律的作用。
流行歌曲的和声层呈现出“多态一致性”，既富有层次，类型多样，又保持良好的对位关系，在音响、音色、音效上有机统一，实现对旋律层的衬托。
对于和声层的处理，就是要通过对音程涵量与对题性的把握与处理，将和声层的多态性与统一性体现出来。
低音层是多声部音乐作品中不可或缺的组成部分，它在不同音乐体裁中的表现形式有所不同，在流行歌曲的编曲中一般与BASS以及各种鼓类组合，表现出和声性与节奏型的低音属性。
流行歌曲的低音层进行合理编曲不仅能够强化音响的丰满度，还能够与主旋律保持良好的对位关系，促使音乐织体的和谐。
二、流行歌曲编曲的织体形态根据声部的表现特征，织体主要可分为复调织体、主调织体和混合织体。
中国流行歌曲复苏时期的伴奏配器形态特征
、
歌 曲《 日君再来》 何 伴奏的配器形态
《 日君再来》 何 伴奏配器 五个层次 的分析 ： 曲式结构 ： 奏 ＋ ＋ Ｂ ＋ Ａ ＋问奏 ＋Ａ ＋ Ｂ ＋ Ａ 前 Ａ ｌ ｌ
＋尾 声 。
《 酒干倘卖无 》 《 里长城永 不倒》、 我 的中 国心》 、万 《 等流行 歌
曲在全 国广泛流传 。在 纷至沓来 的港 台歌星 中 ， 影响最 大 的 是邓丽君 。她的歌声传 遍 了大 江南北 ， 大陆流 行音乐 的发 对 展有着深远的影响。她 的歌曲伴奏 的乐 队配器成为 大陆流行 音乐创作者模仿和学 习 的摹 本。受港 台歌 曲的影 响， 废待 百
含 蓄 、 有 歌 唱 性 ， 合 表 达 长 线 条 的旋 律 。把 歌 曲 恋 恋 不 舍 具 适
年作曲家创 作 出了第一 批流 行歌 曲 ， 请 到 天涯 海角 来》 如《 、
《 军港之夜》 《 、 小螺号》 《 、 妈妈 的吻》 等。本文 以邓 丽君演 唱
的流行歌曲《 日君再 来》 以及在 其影响下 大陆一批 中青 年 何 ，
Ｍ ｏ ｐｈ ｌ ｇ ａｔ ｆＡｃ ｏ ｐａ ｍ ｅ ｔＩ ｔｕ ｅ ｓｉ ｖｖ ｎ ｒ ｏ ｏ ｙ Ｔｒ ｉｓｏ ｃ ｍ ｎｉ ｎ ｎｓｒ ｍ ｎｔ ｎ Ｒｅ ｉｉ ｇ Ｐｅ ｉｄ ｏ ｉ ｅ ｅ Ｐｏ ｕｌｒ Ｓ ｎｇ ｒｏ ｆＣｈ ｎ ｓ ｐ ａ ｏ ｓ
ＨＵ Ｎ ｉｇ—ｋ ｉ Ａ Ｇ Ｑ ｎ — ｕ
（ ｒ ｏｌ ｅ Ａ ｔ Ｃ ｌ ｇ ，Ｎａ ｊｎ ｎｖｒ ｔ ｅｏ ａ ｔ ｓａ ｄＡ ｔｏ ａ ｔ ｓ ｓ ｅ ｎｉｇ Ｕ ｉｅｓ ｙｏ ｉ ｆＡ ｒｎ ｕｉ ｎ ｓ ｎ ｕｉ ，Ｎａ ｊ ｇ，Ｊａ ｇ ｕ ２ ０ １ ｃ ｒ ｃ ｎｉ ｎ ｉｎ ｓ １ ０ ６）
关于非洲手鼓在流行音乐中的应用
关于djembe在流行音乐中的应用1，现在越来越多的艺术家们把djembe运用到各种风格的音乐当中去，获得了配器的新颖，显示出了djembe无穷魅力。
并加快了djembe这种美妙乐器的发展。
2，在这里，咱们主要讨论一下关于djembe怎么运用在流行音乐中的话题。
djembe运用在民谣，民族，流行或者一些另类的歌曲里是最为合适和舒服的，运用到电子等一些节奏感强的音乐上虽然说单调了一些，但也是不错的选择。
如果你有很高的音乐素质的话也可以尝试把它运用到更复杂的音乐中去，或许也是合适和舒服的。
3，djembe运用在流行音乐上是和单纯的打非洲传统节奏是有所不同的，总的来说会比打非洲节奏简单，非洲节奏细腻复杂，讲究的是合奏和独奏，要学会演奏许多含有不同意义的节奏型。
而djembe在流行音乐的运用主要讲究的是配器和感觉。
同样，跟打非洲的东西一样，功力和经验都是很重要的。
4，djembe在和流行音乐的配器中，要学会感觉歌曲的意境，根据歌曲的起伏来编配不同的节奏型，并在歌曲的进行当中随时变化双手的力量来控制鼓声的大小。
有时候在歌曲的开头，结束或中间部分停止不打，或许比一味的击打会有更好的效果。
5，注意节奏的简单化，记住你的鼓是为音乐服务的，你的鼓声填满了整个曲子或你不停的solo，会让主唱和其他乐器的演奏者很反感。
6，如果是和一个乐队一起演奏的话，请注意bass的节奏，你演奏的低音要尽量和bass相吻合。
7，更要注意的是节奏的稳定，鼓可是指挥支撑着整个乐队，不要音乐一响起来你就乱了阵脚，如果你连拍子都不稳的话，估计没有人愿意和你合作，因为你会让每个人心里都充满了恐惧。
8，最难的是编节奏型了，这需要你的经验，灵感，和创作，不同的人会有不同的编法。
效果也是不一样的。
“该简单的绝不复杂，该复杂的绝不简单”。
这个就看你的创作才能了。
9，在djembe即兴伴奏的时候，要随时注意歌曲的变化，投入到歌曲的意境当中会打出一个好的效果。
电声乐队配器简易实用教程
电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程电声乐队配器简易实用教程（一）所谓电声乐队，主要是指以电声乐器为主（电吉他，电贝司，电子琴，电钢琴，合成器，电子鼓）加进一些其他的传统乐器而组成的乐队，现在又有好多其他的电声乐器，比如电小提琴，电大提琴，电萨克司，电古筝等等！甚至还有小型的数码乐器，比如鼓机，音源等等！而电声乐队可以演奏多种风格的音乐，比如摇滚乐，爵士乐，朋克，流行音乐，轻音乐等等！可是说他应用最广泛，最受人们欢迎的乐队形式！很多的朋友都想学学电声乐队配器方面的知识，这有很大的实际意义，比如可以自己为乐队编曲，在乐队中更好的即兴演奏！可以搞MIDI创作！就是自己玩音乐，比如你想用你的电子琴编一个好听的风格，这些都需要电声乐队配器这方面的知识！那么如果想编出高质量的作品来，就需要作者对各种电声乐器有深入和细致的了解！下面就先说说这些乐器的性能和特点！一.电吉他他同普通的木吉他一样，有六根弦，有细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦，定音有低到高分别为E，A, d, g, b, e1,记谱为空弦与一品，品与品为半音关系，第二弦和第三弦是大三度，余各弦之间是纯四度，他用单行谱表记谱，实际音响比记谱低一个八度，音域为E到e3,常用音域为：音色特点是高音区明亮，清脆，中低音区音响结实，浑厚。
由于总是和效果器应用，所以他的音色非常多，包括很多的效果音色，而且具有非常丰富的演奏技巧，具有非常强大的音乐表现力！在乐队中的功能1：担当和声层，弹奏柱式或者分解和弦2：演奏前奏，间奏，尾奏，填充片段及过门，对位付旋律等3：背景及色彩的提供！应用注意事项，1.虽然吉他可以轻松的演奏出各个调的大三，小三和弦，属7和弦，但由于自身把位和乐器的特性，他的和声不能向键盘那样随意编写！防止乐手无法演奏，或者弄出笑话来！如下图：第2小节的G和弦的第五个音应该弹高音2但这里改弹了高音5就是把位的特性决定了不按正常弹高音2！2.作为伴奏的吉他声部，音区不能写的太低，以免影响乐队的整体效果！一般的规律是，应以一，二，三，弦来演奏和弦，也就是实际音响在中央C上下，低于此区，音响浑浊，沉闷，高于此区又显得不够结实！如下图：上图的和弦换成这种弹法就不好，没有上面的那种弹法好！3.对于和声节奏除非特别需要把演奏的音写出来，一般不用写出和弦音，用简易的和弦名称标记就可以！简单的标明和弦的走向，柱式和弦也是如此！电声乐队配器简易实用教程(二）2.电贝司电贝司同电吉他形状相似，也叫低音吉他，有无品和有品两种，以有品的多见，有4或5根弦，甚至还有6弦和7弦贝司！他的定音由粗弦到细弦是：E1，A，D，G，（B）图1常用音域是：图2实际音响比记谱低八度！音色特点是，具有颗粒感，有很强的穿头力！低音区浑厚，震荡大，高音区较干硬，缺少共鸣。
弦乐在流行音乐中的作用
谈弦乐在流行音乐中的作用现代流行音乐中的弦乐，一般指的是类似交响乐团中的弦乐组，而且指的是弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。
提琴自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。
特别是小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人们的欢送。
不过流行音乐，可不同于古典音乐，流行音乐的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是钢琴家，而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。
弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐，不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏，也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。
所以，弦乐在流行音乐中是配角，起着衬托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。
流行音乐很早就在配器中运用弦乐了，不过早期的流行乐中，大多数用电子合成器来演奏弦乐部分，这与乐器的发展是不开的，要追溯到上世纪80年代。
那时候的合成器迅速发展，Yamaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源，使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。
虽然那种缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。
但是在那个年代，流行音乐确实以这种声音风行了好长的一段时间。
因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音，所以弦乐不可防止的编配得很简单，只演奏歌曲的和弦，或者演奏转位和弦，弦乐的声音也不那么逼真，基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。
而且，因为演奏的内容很简单，所以弦乐被压缩到了一个声部，只要一架电子合成器来演奏就可以了，弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。
弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用，一般只是从歌曲的开头到结尾，不间断地持续。
这时候的弦乐，在流行音乐中的作用有限，基本只是为了丰富歌曲的音响效果，作为一个用来铺垫的持续音声部，让歌曲的感觉更饱满一点而已。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
编曲配器一.流行（摇滚）歌曲的结构.（以后流行和摇滚一起讲.因为这两种编配方法基本一样）
按声部分：（为歌曲划分声部是为了给乐器分类方便讲解各类乐器的配器法则）
1-流行音乐：
高音声部（木.电吉他键盘其他）
中音声部（木.电吉他键盘）
低音声部（电贝司）
节奏声部（架子鼓）
2-摇滚音乐：
高音声部（电吉他）
中音声部（电吉他）
低音声部（电贝司）
节奏声部（架子鼓）
*3-交响音乐：
高音声部（小提琴竖琴管.笛.钢琴. 其他）
中音声部（中提琴）
低音声部（大提琴.低音提琴）
节奏声部（其他打击乐器）
问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？
回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长
电声乐器：电吉他电贝司电子琴
按演奏方法：
1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器
2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等的和弦性乐器
3-低音乐器：电贝司（现代流行音乐主要乐器）
4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器（当然也可以加些比如牛铃之类的小型打击乐器）
以上编配法看出：
在流行.摇滚中.
高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容.
中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置.
低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动.
节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部.
*在交响中.
中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系.
二.歌曲基本编配法则。
一歌曲的高声部编配：
概念：
Solo：（读：suo luo）主音.华彩.
<1>在流行歌曲术语中.Solo表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行).
一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分.
*<2>在英语里. Solo表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏.
*<3>在录音设备中S是Solo的意思,表示这一音轨单独放音.
歌曲中高声部的主要几种存在方式：
1-主旋律：这是歌曲最重要的部分.一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性. 2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏. 3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉.
4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律.用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行.
5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律.
二歌曲的和声部编配：
概念：
和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合.
(注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成).
和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行).
织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用).
歌曲中和声部的主要几种存在形式：
1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到.
2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到.
3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要.
4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见.
5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾
和歌曲结束.
在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式.在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同
的乐器则有不同的和声表达方式.
和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂
的部分.
三歌曲的低声部编配：
歌曲中低声部的主要几种存在方式：
1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等.
2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见.
3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐.
歌曲中和声部的基本编配法则：
A-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复
弹奏使效果过于单调.
B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐.
C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置
要比根音高一个八度.
D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择
音高.多见于摇滚.芬克.。