霸王别姬分析
霸王别姬深度解析
电影中的灵魂人物当属程蝶衣，由哥哥张国荣饰演，不疯魔不成活，程蝶衣的一生是疯魔的一生，虚幻的一生，又是真实的一生，他的命运可怜可悲可叹。
他是妓女的儿子，天生六指，在冰冷的寒冬里，被母亲斩断了多余的一根手指，也从此斩断了他和母亲亲情的纽带。
与霸王别姬这出戏的初相遇，就注定了他的整个生命都与这出戏融在了一起，他的一生也没有走出这部戏，人生如戏，戏如人生，在程蝶衣身上得到了最淋漓尽致的体现。
一句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，让他彻底模糊了自己的性别认同，从那一刻开始，他就成了一个女娇娥，成了戏中的虞姬。
张公公的猥亵在他幼小的心灵上留下了不可磨灭的阴影，同时也更加深了他的性别认同，他认为自己就是一个女的，就是虞姬。
他疯狂的爱上了自己的师哥段小楼，爱上了戏中的楚霸王，他想和师哥唱一辈子的霸王别姬，他想一辈子两个人永不分离，差一分一秒都不行。
为此，他愿意给日本人唱堂会，愿意委身于袁四爷，为了把宝剑送给他心中的霸王，牺牲一切他都在所不惜。
他是一个纯粹的人，是一个不通晓人情世故的人，他的眼里只有京戏，戏就是他的全部，他没有所谓生活，戏就是他的生活。
他是那样特立独行，孤独到世俗无法容忍他的行为，他愿意为真正热爱艺术的人唱戏，哪怕那个人是世俗眼中十恶不赦的日本军官，他不允许有人玷污他心中圣洁的京戏，哪怕你是何等权贵，何等正义！他对段小楼的爱是卑微而深沉的，是真实而又虚幻的。
程小楼给了幼时的他唯一的一点温暖，是他活下去的理由，是他唱京戏的理由，他深深地依恋着他的师哥。
他们一起长大，一起受苦，一起唱霸王别姬，一次次的演出，他认为自己就是虞姬，而师兄正是他的霸王，他们应当生生世世永不分离。
然而现实却给了他无情的打击，这份爱不过是他的一厢情愿。
戏是程蝶衣人生的全部，但却只是段小楼人生的一部分。
段小楼娶了一个天香楼的妓女菊香，一个和自己的母亲出身同样出身卑微的女人，夺走了他最爱的师哥，他绝对不能容忍，他将菊香看做自己今生最大的情敌，他认为段小楼背叛了他们的感情，因此不惜与段小楼决裂。
关于影片《霸王别姬》的分析
关于影片《霸王别姬》的分析《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部经典电影，1987年上映后引起了广泛的关注和热议。
它以中国京剧艺术为背景，通过两位京剧演员的故事，深刻地探讨了爱情、友谊、权力和自由等多个主题。
该片在多个方面具有独特的艺术成就，不仅在国内外获得了极高的赞誉，也成为了中国电影的一部经典之作。
首先，《霸王别姬》以京剧为主题，突出了中国传统艺术的美学与文化价值。
影片通过对京剧的精湛演绎，展示了中国戏曲文化的魅力和内涵。
京剧的服化道、唱腔、表演技巧等元素都得到了精确的还原和呈现，使得观影者能够更深刻地了解中国传统艺术的魅力。
同时，京剧也成为了影片中角色之间情感纠葛的载体，使得剧情更加戏剧化和感染力十足。
其次，《霸王别姬》通过爱情和友谊这两个主题，探讨了人性、命运和生活的意义。
电影中张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼之间的爱情线索以及刘嘉玲饰演的赵姓女人带来的复杂情感纠葛，引发了观众对于人性和命运的思考。
影片既展现了爱情和友谊的美好，又揭示了现实社会对于真挚情感的残酷和无情。
观众在观影过程中会感受到悲剧的沉重，对于人性的善与恶有了更深刻的思考。
此外，《霸王别姬》通过剧中人物的遭遇，反映了当时社会的变革和人们对于自由的追求。
影片背景设定在20世纪前后的中国，正值政权更迭和社会动荡之际。
主人公们面临的社会环境和个人命运都受到了这种变革的影响。
他们不仅为京剧的衰落而苦恼，也为自身的命运而无奈。
在权力和自由的纠葛之间，他们面临着艰难的选择。
这种选选择也被视为观众对于自身命运和自由的思考和反思。
最后，《霸王别姬》以其精良的制作和优秀的演员表现，获得了以国内外多个奖项。
影片制作团队严谨的用色和服化道设计、优秀的摄影和剪辑技术以及华丽的布景和服饰，构建了独特的影像美学。
演员们的精湛表演更是让人难以忘怀，他们用深情的演绎赋予了角色更多的个性与情感。
尤其是张国荣和张丰毅的对手戏中，无论是歌唱还是表演，都展现了他们在演艺方面的才华。
霸王别姬赏析
《霸王别姬》赏析——蒙太奇的精致运用电影通过蒙太奇手段可以自由地衔接不同的时间和空间，使影片交替自如的表现一段跨度很长的历史；也可以对比不同的镜头，强化影片的内容和主题思想；也可以把事件和环境融合，渲染氛围把人物的性格特征、内心感受艺术化的表达出来……蒙太奇是电影艺术的基础，没有蒙太奇，就没有了电影。
《霸王别姬》中画面的、声音的无不充斥着蒙太奇的影子；各种蒙太奇手法：平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等，应有尽有无所不有。
蒙太奇的精致运用对于《霸王别姬》的成功有不可小觑的作用。
一、画面蒙太奇第一，《霸王别姬》故事的时间从1924年北洋军阀统治时期一直延续到文革以后，横跨了半个多世纪的近代历史，时间跨度很长。
在这里历史是作为人物际遇的背景，导演采用连续蒙太奇，按着时间顺序通过字幕交代了背景年代，把各个不同的时代自然流畅,朴实平顺地连接起来，剪辑流畅、构图精美。
此外，两个角儿经历了学戏、成角儿、从童年变成少年，是在湖边念叨：“力拔山兮气盖世…”转换的，通过两个摇镜头叠化，表示时间过渡。
小豆子和小石头从少年变成程蝶衣和段小楼时，则是通过照相，前一镜头是和师父以及众师兄弟合照，后一镜头则是他们已成为角儿是的合照。
一前一后，时空交代。
前后镜头一两秒，就跨越了好几年。
导演运用蒙太奇的思维，经过雕琢、组合，清晰地构筑了影片的结构。
第二，《霸王别姬》的在人物心理描写方面运用了心理蒙太奇。
如小豆子刚学戏的时候承受不了学戏的痛苦和磨难，他想着逃离这个封闭的世界，当他打开戏院大门的那一刻，穿插进一个小豆子幻想的镜头——许多人拿着风筝面向着他。
这刻画出了小豆子内心渴望像风筝一样的自由，他想投入到外面绚丽的世界了。
这种蒙太奇刻画了人物的内心世界，增强了影片的感染力。
第三，《霸王别姬》很注重通过镜头含蓄而形象地表达某种寓意。
这种隐喻式的蒙太奇运用，使观众产生联想，能更深刻的理解导演寓意和事件的情绪色彩。
如小癞子自杀时轰然倒下的屏风，在关师傅叙述霸王悲剧时出现虞姬舞剑的画卷，在太庙批斗时燃烧的戏服和在大火照耀下扭曲的脸，张公公欺辱小豆子时，突现出来了的是墙上那幅图画，这些镜头都通过隐喻暗示了故事的结局，预言了人物的磨难与悲壮，具有强烈的情绪感染力。
霸王别姬人物分析
程蝶衣活的最伤感，带着无尽幽雅的伤感。
段小楼活的最可悲，带着满身无奈的可悲。
菊仙活的最勇敢，带着坚贞顽强的勇敢。
程蝶衣爱的最苦，段小楼爱的最累，菊仙爱的最真。
段小楼张丰毅扮演的段小楼，揭露了背叛的人性。
迷恋和背叛是人性中不可分割的一部分，犹如冰与火的并存一样。
少年时的段小楼--小石头为人爽朗、豁达，是科班的大师兄，在戏班的孩子中有威望有胆识，屡次为了救小豆子敢于受打挨骂。
他刻苦用功，终成京城名角，因演霸王出名，身上也自然有股“英雄气”。
救菊仙，娶菊仙，与日本人大打出手，倾家荡产救程蝶衣......因为这一身力拔山兮气盖世的英雄豪情，程蝶衣景仰和迷恋他，菊仙喜爱和珍惜他。
他是个现实的人，在凡人堆里生活，他追求符合现实规则的男女之爱。
段小楼是个角色意识含糊不清、模棱两可的男人，他有两个最执着的“女人”，分领了戏梦中和现实中的虞姬角色，而他在这两个选择间却暧昧难分、束手无策，周旋于两个爱人相互嫉妒和争斗之中，全无立场。
段小楼是一个性情中人，他对一切事物都很随性，对待任何人都傲慢。
他更程菊二人矛盾的触发点。
很多人说，段小楼不爱程蝶衣。
我却不这样认为，他正是太爱程蝶衣，可是却无法面对同性这样的畸形恋才无奈的迎娶菊仙过门。
相反，我却认为段小楼并不真的贪恋菊仙的美貌而草率的和她成亲。
他们之间有的更是一种承诺和责任。
而菊仙却史一个如此痴情的女子。
段小楼的性格是最可玩味的。
一个极端矛盾的人，他为了救别人自己挨打，却在被打时口口声声的求饶。
他突兀而梗直的惹恼日本人，却在文革期间出卖了他一生的挚爱！看似不可思议，却件件都在情理之中。
程蝶衣•程蝶衣自小是个固执的人，从他烧掉母亲给他的唯一的一件棉衣开始，他就表现出和一般孩子不同的性格。
当他终于在师哥的强迫下背对了那句台词：“我本事女娇娥，又不是男儿郎”，他的性别意识也由强迫性逐渐转化为自觉性。
随后，他爱上了“霸王”，他开始活在戏中，难以自拔。
虞姬对霸王从一而终，霸王对虞姬情深意重。
电影《霸王别姬》的评析
电影《霸王别姬》的评析电影《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的一部经典作品。
该片于1993年上映，以其深刻的情感描绘和独特的艺术表达方式，成为中国电影史上的经典之作。
本文将对《霸王别姬》进行评析，探讨其在情节、角色塑造、艺术表达等方面的精彩之处。
一、情节与叙事结构《霸王别姬》的情节跨越了几十年的时间，以两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运为主线，展现了他们在政治、爱情和艺术之间的纠葛。
影片以非线性的叙事方式呈现，通过回忆和闪回的手法，将观众引入一个错综复杂的故事世界。
这种叙事结构的运用使得观众在观影过程中能够更好地理解人物的内心世界和情感变化，增加了观影的乐趣和思考的空间。
二、角色塑造与演技表现《霸王别姬》中的角色塑造极为精彩，每个角色都有着鲜明的个性和情感。
张国荣饰演的程蝶衣是一个才华横溢、矛盾复杂的人物，他既是一个优秀的京剧演员，又是一个深受爱情折磨的人。
张国荣通过精湛的演技，将程蝶衣的内心痛苦和挣扎表现得淋漓尽致，令观众为之动容。
张丰毅饰演的段小楼则是一个坚定而忠诚的人物，他对程蝶衣的爱与责任交织在一起，给人留下了深刻的印象。
巩俐饰演的女主角菊仙则是一个坚强而独立的女性形象，她在困境中展现出的勇气和智慧令人钦佩。
三、艺术表达与主题思想《霸王别姬》以京剧为背景，通过对京剧艺术的展示和探讨，传达了对艺术、传统文化和人性的思考。
影片中的京剧表演场景精彩绝伦，舞台上的精湛演技和华美服饰给观众带来了视觉的享受。
同时，影片也通过对京剧演员命运的描绘，探讨了艺术与现实、个人与社会之间的矛盾与冲突。
主题思想的深入探讨使得《霸王别姬》不仅仅是一部情感剧，更是一部对人性和社会现实的思考之作。
四、影片风格与视听效果《霸王别姬》以其独特的影像风格和精心构图的镜头给观众留下了深刻的印象。
影片中的色彩运用十分鲜明，红色和金色成为影片的主色调，给人以视觉上的冲击。
此外，影片中的音乐也是其一大亮点，曲调悠扬、旋律动人，与剧情相得益彰。
《霸王别姬》对一部电影的分析
人物分析——程蝶衣
程蝶衣，一个戏子，一个旦角，一个为情为戏而生的赤子 ，一个重情重戏的同性恋，一个敢爱恨的人！让我如何去叙述 他这一生呢？是该肯定他 的情，他的戏，还是该否定他的爱， 他的人？从感情上说，我喜欢他，甚至欣赏他，而理智告诉我， 他所有希冀的爱是不正常的，是世人不能容忍的。
喜欢他，因为他的美丽，温柔，和不被理解的感情。在妓 院长大孩子，自然而然的有了过多的脂粉气，加上美丽母亲的 良好基因，让他看上去已然是个活脱脱的温柔的女子。被母亲 狠心的砍断六指，再抛弃于陌生之处，梨园的艰苦生活，同龄 孩子的嘲笑，让敏感的他有了前所未有的恐惧，于是柔弱的他 和着一股与生俱来的倔强，本能封闭起自己，其实，他只是在 保护自己。段小楼对他一连两次的解围，无形中将他充满防备的心敲开了一道缝隙，透过这道缝，爱将他的 心填满了，也许这时的他只是小孩的一种依恋，还构不成爱情。然而，唱旦角的他无法接受“我本是男儿郎”， 却扮成“女娇娥”的命运，他反抗，逃跑。当因为看到“角儿”的表演而泪流满面的时，他第一次感受到京剧的 秘魅力，那是神圣的召唤，有着强大而致命的吸引力！他又返回了戏班儿，为了拥有一个“角儿”所有的一切！ 小颠子的死，师傅关于戏的教诲，还有段小楼的成全，将他推向了真正的戏剧之路。在张公公那里经历的一 切，使他彻底错误的了解了他所认为的一个旦角的使命，于是把“从一而终”的教诲错误的自然而然的对应到了 段小楼的身上，最终造成了他一生的不幸。
电影《霸王别姬》
获奖记录 1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖 1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳男演员提名 1994年第六十七届奥斯卡最佳外语片提名 1993年国际影评人联盟大奖（费比西奖） 1994年第五十一届金球奖最佳外语片 1993年第三十八届亚太影展最佳导演 1993年第三十八届亚太影展最佳剪辑 1993年纽约影评人协会最佳外语片及最佳女配角 1993年洛杉矶影评人协会最佳外语片 1993年美国全国影评人协会最佳外语片 1994年美国全美记者协会最佳外语片金球奖 1994年英国奥斯卡最佳非英语片奖 1994年英国电影学院奖最佳外语片 1994年日本影评人协会最佳外虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自 为诗曰：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何虞兮虞兮 奈若何！”歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。 “有美人名虞”，但是并没有以后世流传的“虞姬”其名称呼；直到 唐 括地志》等书才出现“虞姬”其名。当然，“姬”只是代称，并非虞姬的本 。虞姬其人有姓无名，名早已漶灭在历史断裂的黑洞里了，五代时期的 词牌名则干脆以“虞美人”呼之。 一直以来，就有人怀疑这首和歌是后世的伪作，理由是秦汉没有如 此成熟的五言诗。但是，《汉书· 外戚传》记录的戚夫人哀歌却已是相当 成熟的五言诗：“子为王，母为虏，终日舂薄幕，常与死为伍！相离三千 里，当谁使告女？”郦道元《水经注· 河水》记录的秦时民谣也已是相当成熟的五言诗：“ 生男慎勿举，生女哺用哺。不见长城下，尸骸相支柱。”因此，《楚汉春秋》所录的这首 和歌并非伪作，应无问题。 《楚汉春秋》和《史记· 项羽本纪》是“霸王别姬”故事的最早记载。二书都没有涉及 虞姬的结局。以常情度之，虞姬不可能活下来，否则就不会有民间口耳相传的虞姬自刎 情事，就不会至唐时尚有“项羽美人冢”的地望方位。垓下一战，四面楚歌声中，饮剑楚 帐只能是虞姬惟一的结局。 通说以为：“霸王别姬”故事，反映的是虞姬和项羽感天动地的爱情；楚霸王英雄末 路，虞姬自刎殉情。这悲情一瞬，已定格在中国文学的字里行间，定格在中国戏曲的舞 台上，成为中国古典爱情中最经典、最荡气回肠的灿烂传奇。
电影《霸王别姬》的赏析
对《霸王别姬》的浅析众所周知，《霸王别姬》这部电影是陈凯歌导演的经典巨作之一。
首先，这部电影是以京剧、一对师兄弟的恋情以及当时所处的历史为影片的题材，随时间的向后推移而循循向后展开的。
这部影片讲述了在当时的历史背景下，一名出生卑贱的妓女的孩子（程蝶衣，张国荣饰）与京剧之间发生的种种悲欢离合之事。
从整部影片来看，它的描述中心是“情（因为入戏，而在男人之间产生的那种情）”，它的可贵之处是“入戏”，其中当然离不开国粹——京剧了，以至于戏中的程蝶衣恍然认为自己就是一女儿身，它的经历过程是“那段屈辱的近代史”，它的精神境界是“从一而终，不离不弃”，用一句话作出概括是“一个人的地老天荒！”整部影片从服饰到每个人的说话、动作、神态以及各种拍摄技术都做的相当好，因此给每个场景都显示了非凡的排场与气度。
下面我就以历史为线索来展开对影片人物塑造、故事情节、文学阐述、灯光技术分析、镜头技术分许、拍摄技术分析、空间背景分析、声音技术分析、音响技术分析等方面的些许技巧的浅析。
人物塑造分析：对于人物面部表情的特写可谓极其细致传神，如小豆子在唱错《思凡》后被“洗嘴”的恍惚神情；在大师兄被抓走后程蝶衣的焦急以及对大嫂对他的求助而故意刁难时的面部表情；在审判程蝶衣汉奸罪时程蝶衣的那种坚定之色；在大师兄娶妻时候的愤怒与不解，在小四看见共军齐唱“我们的队伍像太阳”时的惊讶和喜悦；在最后菊仙被出卖后的悲愤与绝望；这些面部特写使观众更加深入地理解了人物的内心世界，也使得人物性格被塑造得更丰满。
《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。
《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。
当然，对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。
譬如一些台词：“要想人前显贵，您必得人后受罪”（梨园里师傅对刚入喜福成科班的小豆子的训话），“真他妈想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦去吧！你当出了这门儿，把脸一抹洒…你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦？我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”（菊仙从良时，老鸨对她说的话）… …这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。
电影霸王别姬中的经典人物形象分析
电影霸王别姬中的经典人物形象分析电影《霸王别姬》中的经典人物形象分析电影《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典之作。
该片以二十世纪中国戏曲界的变迁为背景，讲述了两位戏曲演员之间的爱恨情仇，展现了他们在艺术与现实之间挣扎的心灵历程。
在这部电影中，出现了一些令人难以忘怀的经典人物形象，他们的形象塑造以及故事情节的发展，使得这部电影在国内外都收获了极高的赞誉和评价。
一、程蝶衣：英俊潇洒、敏感而脆弱的影帝程蝶衣是本片最为核心的人物之一，他是一位身世特殊的戏曲演员，也是电影中最富有戏剧性的角色之一。
他以其卓越的戏剧演技和声线取悦了无数的观众，将霸王别姬这一传统戏曲中的红颜葬送情深意苦的故事展现得淋漓尽致。
程蝶衣的形象塑造十分立体。
他一方面展现出了一个戏剧演员艺术家的自尊和自矜，另一方面又暴露出自卑和虚荣的一面。
他对自己的戏剧梦想执着追求，但又因为现实岁月的流逝而感到无奈和沮丧。
程蝶衣在唱戏的时候充满激情，淋漓尽致地诠释角色的悲苦与坚持，而在生活中却迷失了自我，无法面对自己的内心世界。
二、段小楼：痴情仗义、坚韧不拔的英雄形象段小楼是《霸王别姬》中的另一个重要角色，也是程蝶衣的朋友和情敌。
他是优秀的戏剧演员，被誉为“戏子之王”。
段小楼的形象塑造饱含着痴情和悲壮，他对程蝶衣既是竞争对手，又是深爱的人。
段小楼的性格坚韧不拔，他以自己独特的方式对待生活中的挫折。
他为了自己的理想和艺术信仰，不惜放弃与程蝶衣的友谊和爱情，选择孤独地追求自己的演艺事业。
他在演出时表现出极高的艺术天赋和创造力，将戏曲角色演绎得淋漓尽致。
段小楼的坚韧和执着展现了人物形象的深度和力量。
三、霓虹：无辜的牺牲者、孤独的灵魂霓虹是《霸王别姬》中的女主角之一，她是程蝶衣和段小楼之间的桥梁。
虽然她只是一个角色的妓女，但她在故事中扮演着重要的角色。
霓虹是一个无辜而可怜的女孩，她对爱情和友情充满了向往和渴望。
她爱慕段小楼，但无法改变他对程蝶衣的情感。
霸王别姬电影分析
关于影片《霸王别姬》的分析。
举例场面分析举其中一段作为影片的拍摄分析。
本场面概括，京城里有名的经理人那爷来喜福成科班为张公公要看的戏选戏班子，而小豆子又一次唱错了词。
为了戏班能得到演出的机会，大师兄含着眼泪惩罚再次唱错戏词的小豆子，看着师哥的哭了的样子，小豆子终于拗过了这个弯，唱对了戏词。
小石头成全了他，同时也是他自己成全了自己。
本场面虽然是群戏，但是主要讲了四个人物的情绪变化：小豆子，大师兄，那爷，关师傅。
开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。
交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。
依然是在镜头2这个长镜头之内，那爷遇见小豆子，对这个角产生兴趣。
小豆子给那爷请安，那爷第一次看出神，产生兴趣，情节上往正面方向发展；但是那爷接着的一句话：要求小豆子唱段“思凡”却把好气氛立马打住了，在场的师兄弟弄的很紧张，情绪的第一次小高潮。
小豆子果然唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。
在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。
场面气氛转向不好的发展方向，配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔。
看着机会就将溜走的时候，大师兄做了一个动作，抢了烟袋，为了整个喜福成科班的存亡，开始教训起小豆子，这是的师兄是“恨其不争”的心态，其实也想转移视线和挽救机会。
整个场面的高潮，惊吓住了全场所有的人，也留住了那爷，保住了机会；大师兄也是在无奈的情况下，如果不这样做，一则喜福成的机会没了，二则小豆子会被师傅打的更惨.那爷吓呆，而达到了暂时留步的目的，所以关师傅喜从心来。
一个正面推近的镜头，表现了小豆子内心急速的变化。
关于影片《霸王别姬》的分析
摄影师阐述
由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫却从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼"相亲"一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突然的闯入，凌厉逼人。
灯光技术分析
《霸王别姬》用光让人看上去相当舒服，它既不是那种单一、冷冷的暗沉，又不是绝对的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。在色调处理上，尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如：当文革时期来临前夕，菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房，这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。另外本片前半部分对小豆子、小癞子、小石头的面部刻画，机位都是处于侧45度角，光也是尽量模拟到自然光，打到半张脸，随着时间转换，人物刻画开始以正前方拍摄为主：这样做的效果在于利用光的效果，儿童们的一张张脸在逐渐展开，逐渐清晰，很有讲故事的意味，这是创作者在驾驭故事时的一种手段，恰到像师的艺术，包括前面的光。而所有的影视元素就像一辆马车，导演就是车夫。本片的摄影师是顾长卫。从片子的镜头美观程度就深知顾导的功底和用心。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，比如花满楼"相亲"一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。影片里多处可反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
霸王别姬电影赏析 对电影《霸王别姬》的赏析
霸王别姬电影赏析对电影《霸王别姬》的赏析人性的污点——对经典电影《霸王别姬》的赏析项羽;唉～想俺项羽呵～力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。
虞姬:大王慷慨悲歌，使人泪下。
待妾妃歌舞一回，聊以解忧如何,项羽;唉～有劳妃子～虞姬;如此妾妃出丑了～嬴秦无道把江山破，英雄四路起干戈。
自古常言不欺我，成败兴旺一刹那。
虞姬:汉兵已略地，四面楚歌声。
项羽:哎呀～虞姬:君王意气尽，贱妾何聊生, 项羽:喳喳喳～哇呀呀……啊～项羽:不、不、不可～万不可～哎呀～虞姬:大王～项羽:啊～虞姬:汉兵他……他杀进来了～项羽:好～待孤看来～虞姬:罢～项羽: 哎呀～依孤看来今日是你我分别之日了啊………要我说别姬这部文艺片到底讲述了什么——它的描述中心1是“情”，它的可贵之处是“入戏”，它的经历过程是“近代史”，它的精神境界是“从一而终”，用一句话作出概括是“一个人的地老天荒～”。
整部影片从服饰到每个人的说话动作神态都做到了尽善尽美的程度，于此同时每个场景都显示了非凡的排场与气度。
本文就以历史为线索来展开对影片中人物及故事情节的赏析。
大家都知道从1840年鸦片战争开始中国的一部近代史就是一部受人欺辱凌肉的历史，大多数的百姓生活在水深火热之中。
直至辛亥革命建立了国民政府改变了双半的社会性质，风雨飘摇中的华夏民族步履蹒跚地踏上了发展资本主义的道路。
种种地探索，种种的改革，对于普通百姓来说，无非就是换汤不会换药起不了太大的作用。
,母亲为一名妓女的程蝶衣降临在这纷繁的人世上,在这凡人堆里仿佛注定是一个悲剧。
对他来说母亲无法供他上学读书，自己又出身卑贱，别无他法，只能早早地投身科班以求所谓地名扬四海。
躲躲闪闪的他在热闹的过年时节被母亲领着去天桥看热闹，自此开始了与京剧的不解之缘。
猴子闹海，连翻筋斗，好不热闹，看戏的连连叫好。
不经意间小赖子的逃跑引出了一段插曲---地痞流氓欺负当街的卖艺人。
戏子生活在社会的底层所谓的下九流，只能是爷们长爷们短的求社会渣滓高抬贵手。
张爱玲《霸王别姬》浅析
张爱玲《霸王别姬》浅析【张爱玲《霸王别姬》原文】夜风丝溜溜地吹过，把帐篷顶上的帅字旗吹得豁喇喇乱卷。
在帐篷里，一支红蜡烛，烛油淋淋漓漓地淌下来，淌满了古铜高柄烛台的浮雕的碟子。
在淡青色的火焰中，一股一股乳白色的含着稀薄的呛人的臭味的烟袅袅上升。
项羽，那驰名天下的江东叛军领袖，巍然地跽在虎皮毯上，腰略向前俯，用左肘撑着膝盖，右手握着一块蘸了漆的木片，在一方素帛上沙沙地画着。
他有一张粗线条的脸庞，皮肤微黑，阔大，坚毅的方下巴。
那高傲的薄薄的嘴唇紧紧抿着，从嘴角的微涡起，两条疲倦的皱纹深深地切过两腮，一直延长到下颔。
他那黝黑的眼睛，虽然轻轻蒙上了一层忧郁的纱，但当他抬起脸来的时候，那乌黑的大眼睛里却跳出了只有孩子的天真的眼睛里才有的焰焰的火花。
“米九石，玉蜀黍八袋，杂粮十袋。
虞姬!”他转过脸向那静静地立在帷帐前拭抹着佩剑上的血渍的虞姬，他眼睛里爆裂的火花照亮了她的正在帐帷的阴影中的脸。
“是的，我们还能够支持两天。
我们那些江东子弟兵是顶聪明的。
虽然垓下这贫瘠的小土堆没有丰富的食料可寻，他们会网麻雀，也会掘起地下的蚯蚓。
让我看——从垓下到渭州大约要一天，从渭州到颍城，如果换一匹新马的话，一天半也许可以赶到了。
两天半……虞姬，三天之后，我们江东的屯兵会来解围的。
”“一定，一定会来解围的。
”虞姬用团扇轻轻赶散了蜡烛上的青烟。
“大王，我们只有一千人，他们却有十万……”“啊，他们号称十万，然而今天经我们痛痛快快一阵大杀，据我估计，决不会超过七万五的数目了。
”他伸了个懒腰。
“今天这一阵厮杀，无论如何，总挫了他们一点锐气。
我猜他们这两天不敢冲上来挑战了。
——哦，想起来了，你吩咐过军曹预备滚木和擂石了没有?”“大王倦了，先休息一会吧，一切已经照您所嘱咐的做去了。
”她依照着每晚固定的工作做去。
侍候他睡了之后，就披上一件斗篷，一只手拿了烛台，另一只手护住了烛光，悄悄地出了帐篷。
夜是静静的，在迷□的薄雾中，小小的淡白色的篷帐缀遍了这土坡，在帐子缝里漏出一点一点的火光，正像夏夜里遍山开满的红心白瓣的野豆花一般。
霸王别姬赏析
霸王别姬是一部具有深厚文化底蕴和丰富情感表现的经典作品，无论是从电影、京剧还是历史故事的角度，都具有很高的艺术价值。
下面从几个方面对霸王别姬进行赏析：
1. 电影方面：霸王别姬是中国导演陈凯歌执导的一部影片，主演张国荣、张丰毅等。
影片通过讲述一段跨越半个世纪的中国戏曲人生，展现了两位主角从孩童时期的相识、相知，到共同走过风雨飘摇的岁月。
电影在情感表现上极为细腻，尤其是对人物心理的刻画，展现了命运的无常和人生的无奈。
同时，影片通过戏曲元素的表现，让观众感受到中国传统戏曲文化的魅力。
霸王别姬荣获多项国际奖项，被誉为国产电影的巅峰之作。
2. 京剧方面：霸王别姬也是一部具有悠久历史和丰富表现力的京剧剧目。
它取材于《史记·项羽本纪》，通过讲述楚汉相争的历史背景下，霸王项羽与虞姬的生离死别，展现了爱情的忠贞不渝和命运的无奈。
京剧霸王别姬在唱腔、表演、音乐等方面具有很高的艺术成就，其中梅派代表剧目，梅兰芳等艺术家们的精彩表演给观众留下了深刻的印象。
3. 历史故事方面：霸王别姬的故事发生在秦末楚汉相争的时期，霸王项羽因不听劝告，执意攻打沛县，陷入十面埋伏，被困垓下。
在生死关头，虞姬为解除项羽后顾之忧，舞剑后自刎。
项羽突围至乌江，无颜见江东父老，自刎而死。
这个故事展现了历史上英勇悲壮的一幕，同时也传达了人生无常、命运无奈的主题。
综上所述，霸王别姬无论从电影、京剧还是历史故事的角度，都具有丰富的艺术价值和情感内涵。
它通过细腻的人物刻画、动人的情感表现以及优美的艺术形式，吸引了无数观众，成为了一部传世经典。
霸王别姬终极版分析
5.分析导演为什么设置了一个小四的形象，揭示了什么？
6.程蝶衣为什么在两人重逢时自杀？
一、影片人物关系图
中心角色：程蝶衣，其他重要角色如图：
2.影片主要情节段落（及人物的成长背景和心理世界）。
出身卑贱。切六指，进戏班。
和小赖子出逃。见过名震一时的“角儿”。
被公公“接见”
段小楼结识菊仙。
所以，首先，他对菊仙的情感一定是排斥的，一方面是由于菊仙搅乱了他与师哥的关系，他害怕菊仙抢走他的师哥。另一方面由于自己的出身和菊仙的出身有着这种微妙的关系。特别是在影片接近最后，程蝶衣戒烟的一场戏，有一场是菊仙紧紧的抱住了发疯的蝶衣，蝶衣嘴里说着影片开头给他母亲说的话“娘，我冷……”“娘，水都冻冰了、”这一场怎么理解呢？
另外，还有“冰糖葫芦”（表现童年的阴影）。
（三）影片值得被注意的细节
1.凡是没有段小楼的场合，程是不唱《霸王别姬》的，因为那是他和他的戏。
2.带回小四小豆子发现了襁褓中的小四时，他置师傅的那一句“一个人有一个人的命”于不理，固执地把小四抱了回来。这一言不发负气般的收养便是蝶衣力所能及的最激烈的反抗，对一个人宿命的反抗。
2.其实，小赖子对蝶衣的影响是很大的。是蝶衣成长过程中不得不提的一个人。他们一起逃出去，见到了当时名震京城的“角儿”后，小赖子带着自己最爱的冰糖葫芦跟着小豆子又回到了科班里。那么，他为什么自杀呢？
小赖子和小豆子逃出来，到剧场里面，见到了当时名震京城的“角儿”，小赖子痛哭流涕说了这么一句话“他们怎么成的角儿啊？得挨多少打啊?”对于他（们），人生有更多希望么？对于小赖子来说不过是冰糖葫芦罢了。
冰糖葫芦既吃，还有什么不舍的呢？对于年幼的他来说，他要成了角儿，不过只想吃冰糖葫芦罢了。当他决定要死的时候，只是想用糖葫芦把嘴巴都塞满，他对糖葫芦的不舍，亦是对生命对梦想的不舍，可是现实太过残忍，他经受不住。可以理解为他对于没有希望的成长的恐惧。
霸王别姬电影赏析
影响与评价
除了在影坛取得的成功，《霸王 别姬》还对后世产生了深远的影 响。该片被视为华语电影的经典 之作，不仅因其精湛的叙事技巧 和演员表现，更因其深刻的社会 洞察力和文化内涵。影片所传达 的人性、爱情、艺术等方面的主 题
也成为了后世电影创作的重要灵 感来源。同时，《霸王别姬》的 成功也推动了中国内地电影产业 的进一步发展，提高了中国电影 在国际舞台上的地位和影响力
生活中的困难和挑战
影响与评价
总之，《霸王别姬》作为一部经典的电影作品，不仅在艺术上取得了巨大成就，同时也具 有深刻的思想内涵和社会价值。它通过独特的叙事风格和深刻的主题，为观众提供了一个 深入思考和探讨的平台，成为了华语电影的代表作之一，也是世界电影史上的经典之作
除了以上提到的方面，还有以下内容可以继续探讨
对情感和命运的挑战
《霸王别姬》展现了传统 文化与现代社会之间的碰 撞。影片中的京剧舞台代 表了传统文化，而两位演 员的命运则反映了现代社 会的变迁。这种碰撞使得 影片具有更深刻的社会意 义，让观众思考如何在现 代社会中传承和发展传统
文化
《霸王别姬》作为一部经 典的电影作品，与观众之 间形成了深刻的互动关系。 影片所传达的主题和情感 引起了观众的共鸣，而观 众的反馈和解读也进一步 丰富了影片的内涵和意义。 这种互动关系使得《霸王 别姬》成为了一部具有生
生活的深情厚意
影片由张国荣、巩俐、张丰毅 领衔主演，其独特的叙事风格 和深刻的主题，使它成为华语
电影的经典之作
1
故事背景与主题
故事背景与主题
电影的故事背景设定在20世纪20年代至 80年代的北京，聚焦于两位京剧表演者 程蝶衣(张国荣饰)和段小楼(张丰毅饰) 的命运沉浮。影片通过京剧舞台，呈现 了两个演员在艺术与生活中的挣扎和追 求，以及他们对于舞台和艺术的深深热
深度解析《霸王别姬》全部细节佐证和疑问排解
深度解析《霸王别姬》全部细节佐证和疑问排解
《霸王别姬》是中国著名导演陈凯歌的代表作品，讲述了两位戏剧演员程蝶衣和段小楼之间的情感纠葛和命运轨迹。
本文将深入解析这部经典电影中的全部细节佐证和疑问排解。
首先，电影中的角色名称具有深刻的象征意义。
程蝶衣的名字中“蝶”字象征着女性的柔弱和美丽，而“衣”则代表着她在戏剧舞台上的华丽扮相。
段小楼的名字中“小”字则暗示着他的年轻和不成熟，而“楼”则表明着他对于戏剧艺术的执着和追求。
其次，电影中的服饰和化妆也具有极高的艺术价值。
程蝶衣所穿的服饰色彩缤纷、细节精致，完美地展现了她作为戏剧演员的美貌和华丽。
而段小楼所扮演的角色则以朴实的服饰和朴素的化妆形象呈现，突出了他的真实和朴实的性格特征。
此外，在电影中还有许多细节佐证了程蝶衣和段小楼之间的感情纠葛。
比如，两人在舞台上表演《霸王别姬》时的眼神交流，以及程蝶衣为段小楼梳理头发的场景，都充满着情感的张力和细腻的感觉。
最后，电影中也存在一些疑问和争议。
比如，程蝶衣和段小楼之间的关系是否纯粹是爱情，还是存在着其他的利益和欲望因素？另外，电影结尾中，段小楼为何要割下自己的生殖器？这些问题都可以引发观众的思考和探讨。
总之，电影《霸王别姬》不仅是一部艺术佳作，更是一部值得深入探讨和品味的经典之作。
通过对其中细节的解析和疑问的排解，我们可以更好地理解和感悟电影中所蕴含的深刻内涵和艺术魅力。
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霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。
电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分：1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。
两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。
场灯一亮，故事开始。
一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。
同时，暗示了人物命运的转变。
导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。
因六指，师傅不收。
小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。
返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。
最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。
小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。
于是，他拉着小瘌子回到了戏班。
小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。
小豆子把师哥当作自己的霸王。
在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。
他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。
两人下车，面对万众欢迎的场面，蝶衣背过身去，听到一声“冰糖葫芦”，一愣，转过头来。
这个细节刻画了蝶衣细腻的感情，也令不少观众感到伤感。
这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷，他以“阴阳脸”出场，暗示了他分裂的人格，四爷可以说是张公公的翻版，而且，他也渴望虞姬。
平静的生活被另一个虞姬的出现打破，一个妓女－菊仙，而她可能才是真正的虞姬，因为她和“霸王”小楼结了婚。
蝶衣可是说是绝望了，因为堂堂楚霸王娶了一个妓女，他发现小楼是个假霸王，从此不再一起唱戏，寻找解脱，开始了抽大烟。
镜头被鱼缸挡住，表现他本性欲望的挣扎。
在小楼与菊仙结婚的那场戏中，导演用足了黄色调和红色，表现出温暖的感觉，而同时，蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调，形成了强烈的反差。
在蓝色中，蝶衣发现了那把“霸王剑”，他又开始激动了，在与四爷发生了不应该的交易后，他拿着剑来到红色中，准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王，可小楼一句“又不唱戏，要剑有什么用？”使蝶衣彻底绝望了。
回去抽着大烟，给母亲“写”着信，虽然蝶衣是笑着的，可这一幕，不知让多少观众泪下。
是的，蝶衣从很小就没有了母爱，没有。
3．Wg时期依然用音效表达大背景，“中央人民广播电台，下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。
讽刺的是，“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判，在“人民”的压力和求生的本能下，霸王服了软，因为他心里清楚，自己根本不是他妈的什么霸王，真正的霸王是每个时期权利的拥有者！整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮，大伙始终在镜头前燃烧，暗示，一切旧事物将被毁灭。
在求生的本能下，霸王终于脱下戏袍，甚至脱下了一层人皮，他疯狂地攻击着蝶衣，把能说得都说了出来。
甚至把“霸王剑”扔进了火堆。
菊仙奋不顾身夺出那把剑，因为她坚信，自己深爱的小楼是真正的霸王，霸王不可以没有霸王剑。
蝶衣开始报复菊仙，他始终认为，是菊仙误了霸王。
直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写，她的眼睛里流露出来的不仅是绝望，她不愿意接受家霸王这个现实，于是，寻求一种解脱，上吊了。
又是一个静场，接着一声凄惨的叫声，于是霸王死了，活下来的是段小楼。
蝶衣终于唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，而小楼的一句“师弟，你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了，于是他选择像戏中那样，挥剑自刎，选择了“从一而终”。
二、人物形象：程蝶衣的形象首先是一种人生形象。
这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。
让我们把他放在特定的历史条件下分析。
程蝶衣成长在上世纪前半期，那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。
新思想传入、兴起，传统文化逐渐衰败，革命风起云涌，中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。
在这样的时代背景下，作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化，迫于艰难生存的需要，他以戏为生，自小接受中国传统文化的溺养，成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。
面对京剧，他坚定地从一而终；面对师兄，他变态式的依恋，宁肯为他舍弃一切；面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱，他嗤之以鼻、深恶痛绝。
特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶，更显示其变态的心理。
然而，在巨变的年代里，他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。
他的精神世界随之轰然倒塌。
他放纵自己、折磨自己，在鸦片烟中寻找梦幻，在监牢狱中寻找毁灭。
新中国的建立曾让他感到过希望，他从鸦片和阴影中走出，重新振作。
但好景不长，“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望，疯狂的批斗中，他高喊“报应啊”、“报应啊”，惊天动地。
那段时期结束后不久，他突然而必然地在表演中死去……世事无常，人生坎坷，他的人生是充满悲剧主义色彩的人生。
程蝶衣的形象又是一种文化现象。
在跌宕起伏的历史剧变中，他一生的碰撞、磨难、蜕变、精神上一层层剥离不也正是中国文化在近代化的历史大潮中痛苦整饬的表现吗？程蝶衣是文化的英雄也是文化的牺牲品。
中国文化的近代化是痛苦的也是壮丽的。
文化的蜕变蜕变终定要付出很大的代价，它会牵动文化者敏感的神经。
为了文化，他们甚至会选择牺牲。
悲剧终难挽回，文化更需传承、发展。
在文化的冲突中，我们也许更应该担负起自己的责任，认准方向，奋力前行。
从这种意义上说，影片《霸王别姬》是古典文明与现代文明冲突的壮丽史诗，是中国现当代历史的风景画。
蝶衣的形象还是一种社会现象。
他是20世纪前半期众多中国人的一个代表。
从他身上体现出处于那个历史时期的人们的精神世界。
他们的精神世界承载了许多对于社会和历史的深深迷茫与反思。
百年中国经历的实在太多：太多的命题，太多的探索，太多的壮丽与沧桑。
处于这个激流年代的人们与这段历史跳跃在一起，谱写了自己生命的篇章。
记录他们的生活就是记录了中国的生活；挖掘他们的灵魂就是挖掘中国的灵魂。
他们，是百年中国见证人。
影片《霸王别姬》正是对程蝶衣——一位典型的见证人的成功刻画，深入、独到发掘了我们的人生、文化、社会，并达到了一个辉煌的艺术高度。
程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生，是不断被抛弃、遭背叛的一生。
他作为妓女的儿子，先以断指的代价，被生身母亲所抛弃；在千辛万苦的学戏过程中，他为了生活理想不得不背叛自己的性别，甚至彻底抛弃现实，一头扎进戏里，雌雄不分、真假莫辨；他与师兄段小楼多年结下手足之请，也由于后者和妓女菊仙的相爱而破裂；他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门，而且在Wg中借机整他；甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃，使他不能再上台演出。
只是到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”：还是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎，：“从一而终”。
段小楼的性格是最可玩味的。
一个极端矛盾的人，他为了救别人自己挨打，却在被打时口口声声的求饶。
他突兀而梗直的惹恼日本人，却在Wg期间出卖了他一生的挚爱！看似不可思议，却件件都在情理之中。
他的爱也让人恼火，他爱师傅，更爱师弟，他爱京剧，更爱女人，他爱妻子，却更爱自己。
留情太多，是他的错。
说道他对程蝶衣的感情，我更愿希望是爱情。
是的,他是爱他的，袁四爷出场时前的那一幕，让我们更清楚的看到这一点。
程蝶衣的双手从身后圈住他，轻柔的移动在他的腰间，而后有意的轻触，玩笑间，两人都怔住了，迷失在对方的眼中。
他是怕，怕被一分不正当的感情捉住，无法自拔，于是他救了菊仙，又娶了她。
菊仙是唯一的女性，她爱的执着，爱的热烈，爱的深刻，爱的勇敢。
有时女性才是最坚强，最聪明，最有能力的一个。
程和段都有性格上的缺陷，而身为女人的菊仙，给了他俩最无私的爱，她柔韧圆滑的处世风格僻护了两个最脆弱的男人。
然而她是为爱而生的，她永远无法承受无爱的段小楼，所以她自己结束了生命。
三、影像风格电影风格具有高度的历史感与诗化风格，作品的史诗风格首先体现在作品独特的选择了中国文化积淀最深的京剧艺术及其艺人生活来表现创作者对传统文化及人性的思考（京剧曲目剧目来影射人物命运）其次，《霸王别姬》的哲学内涵体现在；以个体命运与时代变迁相联系从而使观众在情感上产生强烈共鸣。
《霸王别姬》所搬演的中国历史十分的眩目。
随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。
不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。
影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。
包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。
借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。
它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
四、主题意蕴（1）对权力和文化暴力的批判与控诉（2）对主人公和京剧艺术的眷恋与惋惜程蝶衣是《霸王别姬》文化理想和文化反思的中心程蝶衣多面，复杂的性格展示，始终和段小楼的性格发展，菊仙的闯入分不开，致使理想人生与世俗人生的冲突。