西北师范大学美术学院简介
八大美院优势推荐
八大美院优势推荐作者：来源：《小演奏家》2019年第04期中央美术学院：油画无与伦比中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月成立，现设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业学院。
学院以高度的历史责任感思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引导性和示范性的美术院校。
推荐专业：油画、素描、中国画、版画、美术学、动画、工业设计、建筑学、雕塑中国美术学院：国画声名远播中国美术学院位于历史名城杭州，其前身为国立艺术院，是中国第一所综合性的国立高等艺术学府。
该院拥有美术学和艺术设计学两大主体学科，并且均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。
学院提出了独具特色的一人双环六学科的学科构架，形成了以美术史论为心脏，以中国画和书法为头脑，以油画和版画为左膀右臂，以雕塑和新媒体为迈动的双腿，以综合艺术为联通四肢的工作室人型结构，同时以设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、建筑学、艺术学为外环的双环结构，强调高点学科和人文关怀对于六个学科的核心引领作用。
推荐专业：国画、书法、版画、油画、雕塑、新媒体、综合艺术、美术学、动画、环艺、平面、服装、建筑鲁迅美术学院：写实油画是翘楚鲁迅美术学院位于辽宁省沈阳市，其前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，毛泽东同志曾为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训，这是鲁迅美术学院建校史的恢宏源头，也是鲁迅美术学院师生永久的骄傲和不息的精神动力。
鲁迅美术学院离俄罗斯最近，受俄罗斯艺术形式的影响较大，对西式写实油画在中国的发展变异起到了极大的推动作用，其创作力量在八大美院名列前茅。
推荐专业：油画（西式写实）、雕塑、版画湖北美术学院：版画谁与争锋湖北美术学院坐落在红色旅游胜地——武昌，是华中地区唯一一所专门高等美术学府，也是华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术院校。
美术专业本科院校名单
美术专业本科院校名单本文将列举一些国内知名的美术专业本科院校，为有志于学习美术的同学提供参考。
以下排名不分先后。
1.中央美术学院中央美术学院是中国最高级和最权威的艺术教育机构之一，也是中国唯一的中央属重点大学美术学院，被誉为“东方的巴黎”。
学校设有中国画、油画、雕塑、实验艺术、动画、影视美术等专业。
2.清华大学美术学院清华大学美术学院是清华大学的一个学科学院，是中国最早的美术高等教育机构之一。
学院设有影视艺术设计、绘画、雕塑、实验艺术、设计艺术等专业。
学院秉承清华大学的严谨精神，培养出众多具有影响力的艺术家和设计师。
3.中国美术学院中国美术学院是中国美术教育的发祥地之一，也是中国最早成立的美术专科学校之一，后逐渐发展成为综合性艺术院校。
学院设有中国画、油画、雕塑、书法、设计艺术等专业。
学院注重培养学生的实践能力，注重创作和理论研究的结合。
4.上海戏剧学院美术学院上海戏剧学院美术学院是中国最早成立的戏剧学院之一，也是中国著名的美术学院之一。
学院设有绘画、雕塑、视觉传达设计、装潢艺术设计等专业。
学院侧重培养艺术广告设计、戏剧影视美术设计等方向的专门人才。
5.天津美术学院天津美术学院是一所以多样化的艺术专业为主的综合性艺术院校。
学院设有绘画、雕塑、设计、动画、影视广告设计等专业。
学院注重培养学生综合实践能力，为学生提供多方位、多层次的培养平台。
6.四川美术学院四川美术学院是一所以美术为主的全日制本科院校，是西部地区唯一的美术学院。
学院设有绘画、雕塑、服装与服饰设计、数字媒体艺术等专业。
学院以强调实践能力和创新意识培养为特色。
7.西安美术学院西安美术学院是西北地区唯一的美术专科本科院校，也是国内具有较高声誉的美术学院之一。
学院设有绘画、雕塑、设计等专业。
学院强调理论与实践相结合，注重培养学生的创作能力。
8.南京艺术学院南京艺术学院是一所以美术为主的综合性艺术院校。
学院设有中国画、油画、雕塑、艺术设计等专业。
西方现代派在绘画中主观色彩的应用
求 色彩的能动性 ，为 了更好地在绘 画中驾御色彩 ，表现更好的视觉效果 。这种主观 色彩的 引用可以使得绘画更有 主观性的表 达，文章本着主观 色彩在绘画 中的应用，以西方现代派绘画中主观 色彩的体现和带给我们 的视 觉印 象
予 以论 证 。
关键词：主观 色彩 ；能动性；情感表达；视 觉效果
段 。色 彩学家伊 顿 曾在他 的课堂上 给学生这样 讲 ：
处理 ，利用 色 彩 的情 感 因素 来 表 达他 个 人主 观 情
感 。凡 ・ 的 绘 画 作 品 很 多 都 以黄 色 来 表 现 ， 流 漏 高
“ 我们 每个 人所 画的和 谐的色彩 结合 ，都代表着 个 人的主观意见 。这就是主观色彩 。 这 种 通 过 主 观 ”①
凡 ・ 画面 中的黄 色调 一样 ，正是 表达 了毕加 索对 高 巴黎下层 生活 的关心与理 解。此时 期毕加索几 乎用
王春霞：西方现代派在绘画中主观 色彩的应用
贫穷 ，总生活 在社会底层 ，这 时他 画 了一 些穷愁潦
的红色和橙 色块面 ，与绿色 背景拉 开距离 ，而破 坏
倒 的友 人题 材 的油画 ，画面充满着 一层 阴冷的蓝 色
调，这便是他的 “ 蓝色时期 ” 。毕加索在这个时期 作 品背景蓝 ，人 物蓝 ，头 发 、眉 毛 、眼睛 皆蓝 ，蓝色
呈现 五个少 女 ，或 坐或站 ，搔着弄姿 ，前面小方 凳 上 有 一掬 葡 萄 水 果 。 人物 扭 曲变 形 到几 乎 难 以辨
认 ，完 全没 有所谓 体积 和质 感的表现 ，只有被粗 硬
的直线 和微 曲的弧线 和色面切 割成 的画面 ，人们 只 能从 中依稀认 出五个 女体 的存 在 。这种 主观的处 理 造成似 与不似 的形式 ，并且在 色彩 的处 理上也是 主 观随意 安排 ，主观 的运 用橙红 色和兰紫色将 画面 分
学习美美与共，丰富艺术触角——八大美院介绍
院校简介：中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一高等美术学校。
现设有中国画学院、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、造型学科基础部、 实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院、修复学院14个专业院系。
学校致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构， 在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校， 并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
学校现有1个国家重点学科（美术学），个北京市重点学科（美术学、设计学），2个北京市重点实验室（版画技术工作室、摄影工作室）；3个博士学位授权一级学科（艺术学理论、美术学、设计学），3个硕士学位授权一级学科（建筑学、城乡规划学、风景园林学），2个专业硕士授权类别，分别为艺术硕士（MFA）专业学位点、风景园林硕士专业学位点。
业2020届毕业生中，进入教育业，文化、体育和娱乐业（23.40%），信息传输、软件和信息技术服务业（10.28%）的比例较高。
院校简介：中国美术学院的前身是国立艺术院。
1928院校简介：天津美术学院的前身为北洋女师范学堂，1906年由近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一，1959年发展为河北美术学院，成为独立建制的高等美术院校，1980年正式定名为天津美术学院，是一所学科专业齐全、实力雄厚的专业型高等美术院校，为我国独立设置的八所美术学院之一，为国家级人才培养模式创新实验区。
学校现有天纬路、志成路两个校区。
学校与世界上17个国家及地区的39所高校签署了合作协议，在教学、科研领域达成了多层次的合作构架。
学校同法国、美国、意大利多所美术学院建立了“3+1”和“2+1”模式的联合培养项目以及硕士双学位，与英国赫特福德大学合作举办“3+1”双学位合作办学项目。
各大美院简介
各大美院简介⒈【中央美院】中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校和华大三部美术系。
北平艺术专科学校的历史可以上溯到19l8年由著名教育家蔡元培积极倡导下成立的国立美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端，华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。
1950年4月，在北平艺专和华大三部美术系合并的基础上，成立了中央美术学院。
主席题写了院名，徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。
按照党的教育方针和文艺方向，中央美术学院在探索有中国特色的社会主义美术教育中不懈努力，把新型的革命美术思想与外来美术教育经验结合起来，把深入生活的创作实践和严谨扎实的基础训练结合起来，形成了高质量、高水平的教学传统和良好的学术风范。
为国家培养了大量美术专业人才，他们中的许多人成为我国美术教育和创作的骨干力量。
中央美术学院名师荟萃，同时是我国美术创作和研究的一个重要中心。
在20世纪各个历史时期，学院教师的创作和研究成果以优秀的学术质量产生了广泛的社会影响。
改革开放以来，中央美术学院积极进行教学改革、学术建设和教学管理体制改革，任保持原有优势的基上，增加了适应国家现代化发展需求的新学科，积极开展了国际合作办学等对外交流活动，形成了多种专业齐头并进的教学格局。
学院现有本科专业四个（绘画、雕塑、艺术设计、美术学）、硕士专业两个（美术学、设计艺术学）、博士专业一个（美术学）；设有中国画、油画、版画、壁画、雕塑、设计、美术史7个系和造型艺术专业基础教部，并设有成人教育部、附属中等美术学校；全院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生，形成了多层次、多类型的完整、系统的美术教育体系。
学院教学实行学年学分制管理，本科学制为4年，（雕塑与环境艺术设计专业为5年），研究生学制3年。
本科生教学实行1年试读制，新生入学经过1年试读，考核合格方取得正式学籍。
西北师范大学美术学院研究生培养计划表
艺术学（美术）硕士研究生培养方案（学科代码：0504）一、培养目标1．热爱艺术设计学研究和教学工作，有志于艺术设计研究与教学改革的实践，具有较强的事业心和责任感。
2．专业基础扎实，具有较高的艺术设计学专业和教育学、心理学等知识素养，在艺术设计研究和教育方面视野开阔，知识面广，现代意识强，能胜任教学业务工作，具有较强的教学与科研能力。
3．能较熟练地阅读本专业的外文资料。
二、研究方向1．美术理论研究2．艺术设计研究3．传统美术研究三、学习年限及应修学分本专业的硕士研究生学习年限为3年，修满不少于35学分。
四、课程设置及考核方式（详见课程设置与教学计划表）五、培养方式采用灵活多样的培养方式，充分发挥导师指导研究生的主导作用，建立和完善有利于发挥学术群体作用的培养机制，在培养过程中充分调动研究生的主动性和自觉性，其具体方式如下：1．课程教学采取面授、研讨、自学及田野考察相结合的方式，注重案例教学，强调学生自学，组织咨询辅导，加强教学实践，指导论文教学。
2．参加必要的学术会议、学术讲座、学术报告、讨论班、艺术实践和社会调查等。
六、学位（毕业）论文学生修满学分后可进入学位（毕业）论文撰写阶段。
1．结合学位(毕业)论文的撰写进行课题研究性考察及艺术教学实践工作，实践工作结束时，应提交相应的调研报告和教学汇报及教学评价材料。
2．学位（毕业）论文的选题应注重科学性和实用性，应强调理论和实践相结合。
3．论文撰写完毕，应有两位以上具有高级职称的专家对论文进行评审并写出书面评审意见，评审通过方可进行论文答辩。
4．论文答辩按照西北师范大学研究生论文答辩要求与办法进行。
附：艺术学（美术）专业硕士研究生课程设置与教学计划表艺术学（美术）硕士研究生课程设置与教学计划表艺术学（美术）硕士研究生学位课程教学大纲课程名称：平面设计基础理论总学时：108 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第一学期任课教师及职称：冯建基副教授教学方式：讲授考核方式：考试适合专业：艺术学（美术）补修课程：教学主要内容及要求：一、概论二、平面设计基本原理三、平面设计中的基本造型要素与形态四、平面设计中的基本方式五、平面设计中的表现手法六、现代设计中的新理念在平面设计中的应用七、感觉与设计参考书目：《艺术设计的平面构成》，（日）朝仓直已，人民美术出版社，2000.编制人：冯建基审核人：王玉芳课程名称：设计色彩研究学时：108 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第四学期任课教师及职称：李凤琴副教授教学方式：讲授考核方式：课程论文适合专业：艺术学（美术）修补课程：教学内容：一、概述二、色彩原理三、设计色彩对比原理研究四、设计色彩统一原理研究五、色彩心理与色彩感觉六、设计色彩在视觉传达中的应用参考书目：1．《包豪斯》，（美）费兰克·惠特福德著，林鹤译，三联书店，2001.2．《色彩艺术》，伊顿著，人民美术出版社，2001.3．《设计心理学》，李彬彬著，中国轻工出版社，1989.编制人：李凤琴审核人：王玉芳课程名称：图形设计与研究学时：90 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第一学期任课教师及职称：李凤琴副教授教学方式：讲授考核方式：课程论文适合专业：艺术学（美术）修补课程：教学主要内容：一、传统图形研究二、中国汉字图形创意研究三、中国民间剪纸图形艺术研究四、现代图形研究参考书目：1．《汉字学》，蒋善国著，上海教育出版社，1987.2．《中国书法大字典》，林宏之著，光华出版社，1980.3．《中国民间艺术大辞典》，刘波著，农村读物出版社，1992.4．《艺术的起源》，朱狄著，中国社会科学出版社，1982.5．《艺术形态学》，M·卡冈著，凌继尧译，三联书店，1986.6．《现代图形设计》，（美）W·保罗著，EUE出版社，2004.7．《李骆公书法篆刻集》，李骆公著，河北美术出版社，1982.编制人：李凤琴审核人：王玉芳课程名称：现代平面设计与研究总学时：90 学分：3开课单位：美术学院开课学期：第四学期任课教师及职称：冯建基副教授教学方式：讲授、讨论、实验考核方式：实验报告、课程论文适合专业：艺术学（美术）补修课程：版式设计、广告设计教学主要内容及要求：一、概论二、现代平面设计的种类三、现代平面设计中的要素四、现代平面设计中的版式设计五、平面设计与主题六、平面设计中的现代感七、想象力与现代平面设计本课要求学生必须掌握平面设计的基本方法和理解新的设计理念，具有较强的现代审美能力与大胆的创新精神。
浅论西方现代主义雕塑中的“精神性”--以贾科梅蒂作品为例
浅论西方现代主义雕塑中的“精神性”——以贾科梅蒂作品为例苏栋梁西北师范大学美术学院摘要：在西方的现代主义艺术运动中，可以说是风格流派众多，尤其在绘画领域大师辈出。
但相对于绘画艺术的丰富，曾经在西方古代艺术中有着辉煌成就的雕塑艺术，在西方现代主义艺术中显现出边缘化的特点。
进入20世纪之后，西方现代艺术在60年代曾掀起了现代主义雕塑的艺术浪潮，以罗丹为起点，到后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂，再到极少主义的艺术家，这是一条比较清晰的现代主义雕塑发展的线索，它从传统的学院雕塑、具像雕塑转向对形式、媒介、抽象的关注。
在时期的西方艺术界具有巨大影响力的雕塑家中，贾科梅蒂占据了重要的地位。
他不仅抛弃了罗马希腊流传下来对雕塑的理解和延续了上千年的雕塑艺术追求，并且在创作的初期，就表现出了对传统的颠覆以及勇敢的创新精神。
关键词：现代主义艺术；现代主义雕塑；现代主义绘画；贾科梅蒂；精神性一、西方现代主义雕塑的特点西方雕塑在进入二十世纪以后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统仍在继续，比如东欧的—些雕塑家主要以写实的方法进行创作，虽然在表现手法以及创作风格上各不相同，但总体仍继续使用传统语言，保持以人物为中心努力塑造时代的英雄典型的道路，这部分雕塑家的创作集中于对重要的、历史性题材，有着典型的或者大众化的题材和大众化的视觉传达语言，他们的作品深受民众喜爱。
另一方面，在60年代曾掀的现代主义雕塑的艺术浪潮中，以罗丹为起点，到后来的马约尔、布朗库西、贾科梅蒂，再到极少主义的艺术家，从传统的学院雕塑、具像雕塑逐步走向形式、媒介直至抽象艺术。
实验性艺术的兴起开始取代学院派艺术，开始对“背离”传统，艺术家们放弃写实手法对人或物的再现塑造，转而用“体块”和“结构”来代替，这让习惯了传统雕塑艺术的公众难以接受。
即便如此，但他们并没有放弃其创作风格，将各种实验性探索作为传统到前卫的一种过渡，，譬如受达达派影响的超现实主义雕塑注重对人器官和潜意识中的形体的表现，追求艺术的非理性与偶然性效果。
浅析民间美术在高校美术教育中的价值和作用
中国包装I教学研究浅析民间美术在高校美术教育中的价值和作用■文/西北师范大学美术学院高懿君徐胜鹏捕委：民间美术一直以来是我国学院派美术教学的重要资料。
本文主要分析了民间美术在我国高校美术教育中的现状和作用，以及民间美术在大学美术课堂中的价值和意义，同时提出当前环境下我国民间美术在高校美术教育教学上的建议，以期能为高校美术教育的创作提供创新思路。
矣植•《:民间美术；高校美术教育；价值和作用【作者简介］1.高懿君，西北师范大学美术学院，教授，研究方向：视觉传达设计。
2.徐胜鹏，西北师范大学美术学院，本科，研究方向：美术教育。
民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间习俗活动为目标，在日常生活中应用及流行的美术。
在远古时期美术创作的来源都是描绘劳动人民生活。
春秋战国时期出土的青铜器铭刻的图案是民间艺术雕刻的典范；在秦汉时期，中国民间艺术开始表现出相对浓烈的色彩，如陶俑、画像砖和壁画等，主要描绘了当时的人物和时尚风格；魏晋南北朝的版画和年画是中国古代民间艺术的重要反映，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，表达了人民群众的心理愿望和信仰以及道德观念，世代相沿且又不断创新发展，成为富于民族特色的优美艺术形式。
这些都是古代艺术家留给现代艺术学生的重要学习资料。
一、民间美术在高校美术教育中的现状随着我国改革开放的开启，我国社会各界开始重视文化艺术的创新以及发展，尤其是美术教育在高等学校当中得到很大的重视。
我国的民间美术很早就应用在高校教学当中，虽然很多高校都认识到民间美术对于美术教育有非常大的价值，但是在实际的美术教育活动当中，很少有学校完美的将民间美术艺术应用在课堂中。
现代我国的高校美术教育活动当中，主要培养学员的素描及色彩技巧，增强基本功的训练，很多学员在接触了一些前卫的美术作品之后，在意识上对民间美术有一些抵触情结，此种现状不利于我国民间美术的传承及高校美术教育的发展。
中国最著名的美术学院的排名
中国最著名的美术学院的排名2011-06-16 22:30目前，没有官方排名的“全国十大美术院校”，只有民间排名的“全国十大美术院校”。
仁者见仁，智者见智，但是，不同的部门或人士的排名基本相似。
现摘录几种公信度最高的排名如下：1、中央美院、中国美院、广州美院、鲁迅美院、西安美院、南京艺术学院、四川美院、上海大学美院、天津美院、湖北美院。
2、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、南京艺术学院、广州美院，西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。
3、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、广州美院，南京艺术学院、西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。
博士点清单：中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。
南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点西安美术学院：美术学是博士学位授权学科景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点苏州大学：设计艺术学博士中央民族大学：中国少数民族艺术博士点首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。
室内空间设计中_空_与_间_空_与功能_间_与装饰
大 众 文 艺大64有一种现象我们可能都有同感，有些人家的客厅，摆了舒服的欧式家具，墙上装金镶玉，气派很大，但你坐下来只觉得坐不住，与主人说话也觉的不易说清楚，也很不自在，一切的感受就是要赶快离去，即使主人非常亲切非常热情，也是你坐立不安。
反过来说，有些人家的客厅，也许沙发不够软，也没有长毛地毯，但却可以使人轻松愉快的谈天说地、畅所欲言。
一坐下来就不愿意移动，是什么原因造成这样的，我个人认为这是室内中“空”与“间”的关系所致。
一、室内的“空”与室内空间的功能（一）空的含义室内空间包含两个内容，一个是空，一个是间。
那么从字面意义上非常直观的理解到所谓的空是通过间的划分来产生的一个内部范围。
室内设计它不仅仅是在建筑内部一种设计过程，它应该还包括在所有的其他能够体现出以三大界面所围合出来的一种限定空间内部所做的一个设计过程（三大界面是指室内的顶面、墙面、地面）。
室内设计的意义就是我们需要室内的一些媒体、一些载体来进行它的空间划分，分割出这种我们所谓的空的一种范围来进行的一种设计需求，以至于能够最大的体现室内空间的功能性。
那么所谓的这种空的范围，我们以另外的一个字面可以把它理解为像空间的“场”。
一种场所，也可以理解成为各个功能区。
用一种场来理解空间显的比较容易。
比如星海明珠复试住宅平面布置图，室内通过间划分出了五个空，也就是说分割出了五大功能区，即用来用餐的地方、用于休息的、用于工作的、用于会客的、用于卫生间的地方。
（二）空与功能一体化这里所谈到的“空”，从另一个角度来说要求室内设计人员合理体现出各个空(各个局域空间)的最大功能性，对室内空间功能性的重视从19世纪末20世纪初就开始兴盛起来，一些建筑师为此做出了很大的努力，比如主要有德国的格罗皮乌斯，迈耶，密斯，奥地利的卢斯，美国的赖特，瑞士的勒·柯布西耶等等。
通过他们的努力打破了建筑只是为贵族服务的特权，把注意力开始转向了人民，排斥没有必要装饰，装饰只能加大建筑资金的投入，只能给人们购买房子带来巨大的压力，甚至仇视的认为装饰是罪恶的象征，大力提倡室内空间的功能性，开始追求标准化建筑，也形成了“少就是多”的审美标准（德国现代建筑师密斯在他的作品中赤裸裸表现建筑结构，建筑的上形式简单了极限）。
浅谈现代设计标准化与个性化关系
浅谈现代设计标准化与个性化关系发布时间：2021-05-03T06:03:32.921Z 来源：《中国科技人才》2021年第4期作者：石涵[导读] 被称作是"新艺术运动传播者"的亨利?凡?德?威尔德一直坚持以个性为导向的艺术。
西北师范大学美术学院摘要:19世纪下半叶,德国的工业发展迅速,1970年建立了德国工业同盟,它的创建，是德国现代主义建筑设计的基石,其宗旨在于通过德国的艺术工业与手工业相互融合,提高德国建筑设计的水平,为其制造出精良的产品。
随着当今世界人们的物质生活水平的提升和整个消费市场的变化与多元化,都在推动着社会对于个性化消费的新时代向前迈进。
消费者对商品的选购产生了能实现自我价值的个性化需求。
因此，在消费者面临繁杂产品的时代，设计的重点就会开始从大众化转向个人化。
在设计师为达到我们随时代进步的需求而创造更多精良的新式产品的同时，也提高了销量，由此就产生了消费者个性化的需求与标准化大批量生产的矛盾。
关键词：产品设计、标准化、批量生产、个性化。
在开展论述之前，我是抱着疑问来写的，这也是我写这篇论文的初衷。
在上中外设计史的第一堂课时，老师就问了我们一个问题："学设计是为了什么？"对，这的确是一个值得深思的问题！但归其本质，不就是为了服务大众群体吗？就像张老师所说："一名优秀的设计师，要想为大众设计老少皆宜的产品，首先要尽可能克制自己的个性，服务于广大群众。
"而在其中，设计师也不能忘掉其初衷，要秉持自己的理念，踏踏实实做事。
一、个性化赋予标准化灵感--亨利?凡?德?威尔德为例被称作是"新艺术运动传播者"的亨利?凡?德?威尔德一直坚持以个性为导向的艺术。
他强调：优质的设计不光在于工厂的标准化和批量生产，更多在于其个人审美价值与生活中的情感流露。
总体来说，个性赋予标准化灵感。
我认为，随着当代科技水平的逐步提高，人们的生活水平也在逐渐提高，大家更加注重个性化的需求，如果一味强调"包豪斯"理念的工业风。
主干学科——精选推荐
主干学科：艺术学、教育学主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年授予学位：文学学士主要专业：一、纯美术类：油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类：服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、传媒类：广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
四、其他类书法、篆刻专业考试美术高考包括专业考试和文化课考试。
只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。
专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
文化课考试专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。
文化课考试与普通高考一样，分文理科。
报名条件拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。
（现大部分专业不再有年龄限制）报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。
符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。
中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。
中西方绘画艺术的比较研究
中西方绘画艺术的比较研究孔令东西北师范大学美术学院摘要：绘画艺术是语言与精神的结合体，也是一个时代精神的体现。
中西方的绘画艺术具备不同的发展历史，因而也会传达出不同的文化侧重点，这也是中西文化直接产生差别的主要原因所在。
中国的绘画比较注重意向，强调利用虚拟的方法来为人们描述意境境界，更侧重主观方面的联想；而西方的绘画更侧重摹仿，强调利用模拟的方法来描述现实世界，更加侧重表现具体的事物。
本文主要比较了中西方绘画艺术的异同，指明了中国绘画的未来发展方向。
关键词：中西方；绘画；艺术；比较1.中西方绘画艺术的差异西方的绘画艺术更加侧重写实，而中国的绘画则更喜欢表现于写意，这是由当地人们不同的性格特点所决定的。
一方面，西方绘画侧重再现，西方更强调人们的自然主宰地位，且要求以模仿为中心，并利用透视、明暗、焦点等内容将绘画整理的如同数字公式一般。
同时，西方绘画也侧重描述事物的外在特征，侧重真实，它可以直接反映社会的真实面貌，尤其是可以直接反映社会的发展与演变，因此人们还将西方的绘画成为艺术界的镜子，但科技并不可以完全代表人们的思想感情，西方绘画并不能深层次的反映艺术境界，这与中国的绘画有着十分明显的区别。
中国的绘画更侧重于表现，偏重体现人们的精神境界，在整个绘画过程中，画家的思想占据主体的地位。
中国传统的美学观念便是实现天人合一，在绘画中融入了人们独特的思维方式，因此在中国绘画过程中，色彩、构图以及线条灯各个方面都体现了哲学与思维的观念，甚至还会体现人生的哲学伦理。
同时，中国人与生俱来具备一定运动的画面感，为此在绘画中也会进行散点透视。
在色彩与材料的运用过程中欧冠，中国绘画侧重利用墨来着色，这与西方油画的立体感与明暗透视具有很大差异。
除此之外，中国的绘画也侧重利用直觉的方式来感受色彩的表现，但西方绘画则整体上倾向科学方面，侧重利用几何精神进行理性思考。
2.中西方绘画艺术的共同点虽然中国与西方的绘画艺术存在很多差异之处，但这两种艺术也并非是完全截然相反的，不能将其放置于完全对立的局面去比较学习，中西方艺术家观察世界的角度不同，所使用的表现手法也存在差异，但这并不代表着两者是完全对立的。
解读国内知名美术院校及美院中最好的专业汇总
中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画
清华大学美术学院：环艺(国内第一)、工业、平面、服装、动画、油画、中国画、雕塑
动画：北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院、中国戏曲学院、吉林动画学院
美术学：中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、首都师范大学、南京师范大学
服装设计：清华大学美术学院、东华大学、北京服装学院、浙江理工大学、武汉纺织大学
备注说明一：北京林业大学1953年建校，园林设计专业国内第一!其环艺专业也是北林美术类特色专业，更是教育部直属“211工程”的一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。
青海：青海大学
湖南：湖南师范大学、湖南大学
湖北：湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学
安徽：安徽大学、安徽师范大学
江西：景德镇陶瓷学院、江西师范大学
河南：河南大学、郑州轻工业学院
辽宁：鲁迅美术学院、大连工业大学
吉林：吉林艺术学院、东北师范大学
黑龙江：哈尔滨工业大学、哈尔滨师范大学
广东：广州美术学院、华南师范大学
其他省市：山东工艺美术学院、南京艺术学院、景德镇陶瓷学院、江南大学、东华大学、苏州大学、天津工业大学、天津科技大学、浙江理工大学、湖南工业大学、哈尔滨工业大学、吉林大学、大连工业大学、东南大学、浙江大学、厦门大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学、湖南大学、中南大学、陕西科技大学、西安工程大学、西安建筑科技大学、华南理工大学、西南交通大学、重庆大学、天津大学、南开大学、同济大学、上海交通大学等。
艺术硕士专业学位授权点
艺术硕士专业学位授权点限期整改参评点整改报告专业领域：美术所在学院: 美术学院主办学校：西北师范大学参评点名称：艺术硕士专业领域名称：美术一、2014年专项评估批复整改意见根据教育部文件要求和国务院学位委员会《关于下达2014年学位授权点专项评估结果及处理意见的通知》，西北师范大学艺术硕士（美术）专业学位授权点专项评估中存在的问题如下：1.环境艺术方向（此方向属于艺术设计领域）师资数量不足；2.部分导师指导在读艺术硕士研究生超过指标体系要求；3.总学分未达到指导性培养方案要求。
二、整改情况报告（一）高度重视，深刻反省学院高度重视艺术硕士（美术）专业学位授权点专项评估结果及其提出的问题，组织专门工作会议，针对出现的问题进行严格的整改。
学院通过党政联席会议和院学术委员会讨论，组织硕士生导师召开艺术硕士专业学位研究生培养研讨会，深刻检讨和反省本学位点艺术硕士专业学位研究生培养过程中存在的问题，严格按照《全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会反馈问题汇总》，制订《美术学院艺术硕士（美术）专业学位授权点专项评估整改方案》，对反馈问题逐项整改。
同时，学院认真总结艺术硕士（美术）专业学位授权点专项评估教训，积极主动查找本学位点存在的其他问题，精心组织工作部署和整改实施计划，全力做好艺术硕士（美术）专业学位授权点整改及中期检查和复评工作。
（二）制定整改方案，落实任务和责任1.成立整改工作小组学院成立了艺术硕士（美术）专业学位授权点限期整改工作小组。
美术学院艺术硕士专业学位授权点限期整改工作小组2017年7月结合学院班子调整，重新调整工作小组成员构成。
组长（职务）副组长（职务） 组 员 研究生秘书 王玉芳 （院长） 任军（党委书记） 张学忠（副院长）张玉泉 李玉泉 马仿明曹晓林 李凤琴 史忠平 冯建基 杨 明 杨晓军张 杨 车 帅杨晓军 2.具体事项（1）根据《关于下达2014年学位授权点专项评估结果及处理意见的通知》《全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会反馈问题汇总》和西北师范大学《关于对艺术硕士专业学位授权点被评估为“限期整改”有关问题的通报》，学院组织领导班子会议、学术委员会会议和研究生导师会议、研究生座谈会等系列会议，结合反馈问题，积极自查研究生培养过程中存在问题，分析研讨问题产生的根源和整改思路；（2）制订整改方案，确定具体整改措施；（3）撰写艺术硕士专业（美术）学位授权点《中期检查报告》，2017年11月完成中期评估；（4）健全相关管理制度，建立制度保障贯彻、执行学校研究生院研究生培养的相关规定，对相关制度、规定、办法进行全面梳理，落实艺术硕士专业学位研究生教学培养各项具体工作及管理组长（职务） 副组长（职务） 组 员 研究生秘书 张玉泉 （院长） 王玉芳（副院长） 任军（党委书记） 张学忠 马仿明 曹晓林 王尔义 史忠平 冯建基 杨 明 刘喜黎 车 帅。
明清碑石资料中的寿阳民间画工研究
摘要：明清时期寿阳县境内的民间画工人数较多，这些画工的绘画活动主要分布在寿阳县县城及周边地区。
在绘画活动中，兄弟或父子同为画工进行作画的现象较为普遍，许多绘画工作是由多名画工共同参与进行的，有的画工还参与了多次绘画活动。
画工的绘画题材包括佛教、道教、传统神话和地方信仰等方面。
关键词：明清；寿阳县；碑石；画工中图分类号：K24文献标志码：A文章编号：1673-1808（2019）01-0036-05第36卷第1期2019年2月晋中学院学报Journal of Jinzhong UniversityVol.36No.1Feb .2019由于种种原因，民间画工在历史上往往受到人们的轻视和不公正的评价，其名字也往往湮没无闻。
所幸的是，在明清时期的碑石资料中保存下来了众多民间画工的姓名及相关资料，为我们研究明清时期的民间画工提供了极大方便，又为中国美术史的研究提供了新资料，本文则依据相关碑石资料专门对明清时期山西省晋中市寿阳县民间画工进行初步研究。
一、明清时期寿阳县的民间画工明清时期盂县碑石资料中保存下来的民间画工资料较为丰富，这些碑石资料基本被收集在史景怡先生主编的《三晋石刻大全·晋中市寿阳县卷》中［1］，为了一目了然地了解明清时期寿阳县民间画工，也为了后续讨论的方便，我们根据这些碑石资料的记载将寿阳县民间画工的情况进行列表整理，见表1。
明清碑石资料中的寿阳民间画工研究薛艳丽（西北师范大学美术学院，甘肃兰州730070）［收稿日期］2018-11-01［作者简介］薛艳丽（1985-），女，山东莘县人，西北师范大学美术学院，讲师，博士，研究方向：中国美术史。
表1明清时期寿阳县民间画工碑石资料的记载情况画工姓名出处时间现存地陈元科《寿阳县重修轩辕圣祖行祠记》万历元年（1573）平头镇北神山旧寺遗址张廷叶《增修长者庙记》万历十五年（1587）温家庄乡失迷沟村长者庙遗址阎英《重修观音堂碑记》万历二十五年（1597）寿阳县平头镇后沟村王成官王金魁《大明国山西太原府寿阳县昇平乡郭村重修南神庙碑记》《重修观音堂金妆圣像碑记》前者立于明天启七年（1627）十一月，后者立于崇祯元年（1628）夏前者现存于寿阳县马首乡郭村。
丝绸之路视野中的莲花图像
收稿日期：２０１９１１２６ 基金项目：２０１９年度甘肃省社科规划项目 “从犍陀罗到敦煌———丝绸之路视域下的佛教美术交流与比较研究” （１９ＹＢ０４３）。 作者简介：岳锋（１９６９— ），男，甘肃天水人，副教授，文学硕士，主要从事敦煌美术研究。源自２甘肃广播电视大学学报
第 ３０卷第 １期
绸被认为是来自中原地区，同时也说明中国丝绸 至少在这个时期已经开始走向世界［５］。这一路线 从洛阳出发向北，进入河套以北的蒙古草原，继续 向西可以抵达南俄草原，向南经过图兰低地到达 伊朗高原。草原丝绸之路是北方游牧民族经常活 动迁徙的线路，特别是史前东西方文化融合互动 的主要通道，至今依然是一条重要的国际交通干 线。１９６０年 从 北 京 经 行 蒙 古 到 莫 斯 科 的 中 俄 国 际列车开始运营，全长达到 ７８５８公里。
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西北师范大学美术学院简介
西北师范大学为甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。
学校是国务院首批确定具有学士、硕士、博士三级学位授予权的单位。
美术学院前身为国立西北师范学院劳作科。
1949年11月，西北师范学院为了适应国家艺术教育事业发展的需要，将原三年制的劳作科改建成立四年制的艺术系，成为当时我国师范院校中最早设立美术专业的五所院校之一。
首任系主任由著名美术教育家吕斯百教授担任。
美术学院发展历史上群贤汇集，先后有著名艺术家吕斯百、常书鸿、洪毅然、黄胄等执教于此,为美术专业的办学奠定了深厚的人文基础，形成了规范的教学管理体制，培养了大批美术人才，为中国现代美术教育做出了卓越贡献。
美术学院现内设机构“4系1所3室2中心”，分别是：油画系、国画系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、美术理论研究所、雕塑陶艺版画工作室、西北传统美术工作室、跨媒体艺术工作室、敦煌艺术研究中心、艺术培训中心。
现有学术型硕士研究生、艺术专业硕士、教育硕士3个硕士学位点。
现有学生1000余人，其中研究生222人，本科生800余人。
有教职工55人，其中教授11人，副教授20人，讲师13人，助教5人。
其中获博士学位者7人。
2001年被国家教育部批准为“国家体育与艺术师资培养培训基地”；自2001年以来，美术学、艺术学理论、设计学连续被评为甘肃省高校重点学科。
西北师范大学艺术硕士（美术领域）基本情况西北师范大学2009年取得艺术硕士（美术领域）专业学位授权点，2010年开始招生。
目前下设中国画、油画等2个培养方向。
西北师范大学美术学院是西北地区历史最悠久、也是该校历史最悠久的院系之一，在六十余年的发展历程中，培养了大批美术人才，为西部地区社会进步与文化、教育事业的发展做出了卓越贡献。
在当前国家全面推动“一带一路”战略的背景下，本学科围绕西北美术特色和人才需求，将学科建设与我省地方经济文化建设紧密结合，鼓励学生立足西部特有的历史人文、自然资源，创作反映西部地域文化，具有鲜明的当代艺术审美取向的艺术作品，推动西部美术事业的健康发展。