类型电影概述

电影史看多了，一直被不同版本的说法搞得相当混乱，强迫症不想明白这个问题觉也睡不明白。

关于电影产生初始的创作特点和原初动力，或可从耳熟能详的卢米埃尔记录真实生活场景和周围世界的短片中管窥到某种被电影史学家，研究者，评论家称之为“纪实性”“照相性”“电影本性”的特征，甚至是关于“人类追求现实幻象的真实”的论点的合理性。联系李安新作《比利•林恩的中场战事》，4k,120帧，与其说是突破，不如理解成回归。未来电影的发展趋势：打破真实与虚幻的界限，不恰好与卢米埃尔兄弟形成一种复归性的互文吗？

写到这儿好像明白了点儿，但一想到还有一位伟大的梅里爱的存在，我心里先前本不稳定的秩序又面临崩盘。《月球旅行记》的图像叙事，复杂到对应着阿尔塔米拉洞窟原始图像的人类“原型”想象，个人意识与宇宙秩序的对立冲撞的迷思，19C末20C初创作者或者说大国世界思潮下对所谓现代的狂喜直觉，集体潜意识，并非源于“木乃伊情结”。毕竟较卢米埃尔更早的爱迪生，其电影视镜也并非为满足集体观影需要，而是通过猎奇心理盈利。如果是在聊两种对立的取向，那我更偏向于后者。于我而言，卢米埃尔的“纪实性”更多是囿于初期的技术限制和“幼稚”的电影思维联合作用下的无奈体现，追求视听的复杂多义是电影作为综合艺术的实旨，120帧=观感真实≠风格写实。无意贬损追求朴素极简影像风格的影片，但依我拙见，这种朴素极简难道不是另一种“花哨”的追求吗？

以上仅代表个人观点，欢迎批评指正，更欢迎打破我的秩序。

——来自人人的朋友圈荣格：原型就是原始图像。

具集体潜意识的才是世界性的，激发非理性的直觉想象。

《月球旅行记》：图像叙事艺术，个人意志与宇宙秩序，个人意识与宇宙意志。

经典——现代——后现代：人类越来越分裂、细化。

电影诞生初年：狂喜、直觉。

美国类型电影终极价值观——对秩序的突破，对自由的渴望。

宇宙秩序＞伦理、道德秩序

尼采：不存在绝对的善恶，只存在绝对的力量。

在博弈场上，策略就是伦理。

个体的泯灭向永恒的回归。

冲突产生于：建立强大的秩序——小BUG（阿基琉斯之踵）

理性思考——随时爆发的强大破坏力

故事的张力取决于随时的不确定性

古希腊：理性（逻各斯logos）——神秘（密索斯mythos）

西部片埃德温鲍特《火车大劫案》1903

巴赞：“西部片是典型的美国电影，它的奥秘不仅在于青春的活力，它必须包含着更深层次的奥秘——永恒性的奥秘”

战争片格里菲斯《一个国家的诞生》1915

歌舞片艾伦·克罗斯兰《爵士歌王》1927

未来电影：打破真实与虚幻的界限

“人类那些难以逾越的矛盾情感，永恒意义的迷思”

人类的丛林法则：赢者通吃，贫富悬殊，中产阶级消失，金字塔顶端与底端的对立

由顶层影响的底层游戏是全世界通行的规律

微权力：自媒体影响

Facebook：技术自身存在的魔力和危险

搜索引擎：用算法监控人类（推送消息的准确），技术规则本身的漏洞引导人类，相同的人集合在统一信息群。

莎翁：心理象征剧，笔下无谎言。

内蒙古家暴案

一人的牺牲去救赎另一人，殉道，圣母。两个孤独的人彼此洞悉对方的软肋，相互依赖。《断背山》：情到深处人孤独，二人情感中的绝对孤独。

《美女与野兽》：基因中的相异性。拯救与被拯救。

人性中的不匹配度产生奇妙的情感关联=故事。

野兽——原始欲望，异教徒。

故事的身体性结构：

价值观——大脑

角色——心脏和循环系统

揭示——中枢神经

故事结构——骨架

场景——皮肤

苏格拉底提问法：穷尽。见山不是山，见水不是水。（一个人如果不能以非同寻常的方式观察事物，接受某些新思想或体现出判断的独特性，就不可能是具有创造力的人。高度的敏感性，对歧义的宽容，对复杂性的重视）