解读电影音乐 - 解读电影音乐 选修课论文

考试序列号170

论文题目：电影音乐解读

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2012年11月1日

电影自诞生以来，给我们带来了诸多的乐趣，优质的视听体验与引人入胜的剧情一直是其吸引我们去观看的关键要素。而吴凡老师的解读电影音乐这门课，则让我由浅入深地学习到有关电影音乐与电影各方各面的知识，使我今后在看电影的时候，能以一种全新的视角去解读，去审视它。

众所周知，电影的繁荣主要还得归功于好莱坞，而在好莱坞的黄金时代，电影音乐更是发展到了巅峰，就让我们从这黄金时代的优秀作品中挑选五部来仔细品味个中的奥秘吧！

电影《阿甘正传》，我们主要挑选阿甘在越南即60年代中后期这部分来讲，坐在飞往越南的直升飞机上，耳旁的音乐，旋律是轻松，诙谐的，而歌词内容和歌名“FORTUNAT SON”（幸运儿），无疑是一个绝佳的反讽。对于阿甘，对与BOB，对于每一个战场前线的人，他们听到的话，都是“你们是幸运儿，你们是钢铁青年，你们就是未来”。然而战争带来的实际上只有无尽的伤痛。无论对哪一方。第一次与丹中尉见面，乃至以后无数次执行任务，在阿甘看来，都是乐趣无穷，而越南，的确是一个环境优美，资源丰富的宝地。阿甘只知道服从任务，在他眼中，这是一场游戏。所以，在越南的音乐，一直都是欢快，愉悦的，旋律，或明或暗的讽刺性歌词，这些高调的声音一直在耳边荤绕着。

接下来就是举世皆知的《泰坦尼克号》了，在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》，这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲，淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与两人的爱情完美结合，是本片中最大的亮点。我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用。

电影《矩阵革命》是《黑客帝国》系列的大结局，拉开影片序幕的“The Matrix Revolutions Main Title”紧张有力、来势汹汹预示了影片中灾难性的战争场面。进行曲式的“Man In Metal”以雄浑的铜管吹奏为主线行军战鼓亦步亦趋地擂响表现了锡安战士操纵金属机械巨人誓与入侵的机器乌贼奋战到底的雄心壮志。随后的“Moribund Mifune”中弦乐不停地往上攀登音阶将情绪顶向高潮稍事休整

后在壮阔的铜管引领下跟着凝重的机械步伐周而复始地继续爬升终于在到达顶点时低缓幽怨的管乐结束了乐曲。影片结尾处的乐曲《Spirit Of The Universe》则充满悲天悯人的情怀其中的一小段童声领唱纯洁无邪象征着世界的新生。曲中长笛的吹奏宛如晨曦般宁静祥和让经历了一场壮烈战争的人们得以休憩。

还有电影《公民凯恩》，标题为“早餐蒙太奇”的主题变奏段落，是与导演心有灵犀的赫尔曼特意安排的一组“音乐蒙太奇”，他的乐思以极少的笔墨、简约的手法配合了镜头。事业正处于颠峰状态的凯恩和总统的侄女结了婚，舒缓轻柔的三拍圆舞曲衬托下，我们看见新婚的凯恩夫妇在柔情对话。随着二人谈话的内容、表情、服饰和发型的变化，音乐的情绪、节奏和旋律也在变化，亦步亦趋地衬托着经过抽象隐喻或象征性蒙太奇压缩、原本会花费较多篇幅的情节发展。音乐在这组留给人深刻印象的镜头中起了很大作用

最后一部就是上课放过的《修女也疯狂》，有时候人会被自己的职业所感染至深，一个修女就算不穿修道服，不在修道院，她还是一个修女；一个歌手就算不拿着麦克，不在舞台上，她还是一个歌手。整部影片有多个音乐片段，以合唱为多数，修道院的唱诗班在弥撒时本是一件单调乏味的事情，但是当黑人修女降临修道院时，这一切都得到了改变，修道院不再是安安静静了，每天的生活也不是那么单一，流行歌曲的加入，给唱诗班带来无限活力。本以为修女是很文静，很端庄的，没想到在唱流行时，她们也会疯狂一把，而且疯狂的很好，感染了现场的教徒们，受到一致好评和赞扬。

早期有声电影采用原著性配乐,音乐的使用主要有两种方法,一种是所谓"墙到墙"(Wall-to-Wall),意思就是从片名开始每一分钟都有配乐,这种方法是早期无声电影配乐留下的"传统",在无声电影时代制片人们早已习惯让他们的影片始终有音乐相伴,到了新的时代老传统被继承了下来. 第二种手法是使用同一来源、同一主题的音乐,这种手法已经非常接近后来的电影配乐,往往是由作曲家谱写一个性格主题,然后不断发展变化,在不同场景出现.第一种手法不久便被淘汰,作曲家们开始认识到电影配乐和戏剧配乐有所不同,他们认真探索起了后一种方法.

交响化配乐，具有完整的结构。序曲—幕间曲—终曲；借鉴交响乐的“主导动机”创作手法：重要的人物、事件等都有对应的主题音乐。继承了瓦格纳“乐剧”的创作模式。第一部代表作：《金刚》。这样一种电影音乐形式完善、具体化了交响音乐所具有的戏剧性、史诗性的特征，使音乐更为具体，有指代性；音乐加强了电影表达的情绪、意蕴。１９７７年《星球大战》成为新时期交响化配乐的经典创作