西方服装史第六章.pptx
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欧美文化之服饰文化PPT课件
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3
古希腊服饰特点——优美、典 雅 主要采用披挂方式、但以优美、 典雅为目标，崇尚女性柔美。 古希腊服饰面料大多采用毛织 物，其次为亚麻织物。白色为 其主要色彩，搭配红、蓝、黄、 紫图案，图案纹饰涵盖各种植 物、动物的图形，还有几何图 形。
古希腊服饰
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4
古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同， 以白色和乳白色为主体。 古罗马人的服装男士服装用羊毛织物， 女士服装用亚麻布。 特尼卡：筒形长裙，相对宽松，在腰间 扎带
多彩的颜色给人视觉上的冲击是一种视觉享受。
-
25
图案
早期中国对图案的想法主要是来源于生活，随着社
会的进步，人们的审美观逐渐发生了变化，西方对
于现实世界中的花草图案情有独钟，中国古代对于
有寓意的东西用的比较多。
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时代在发展
总的来说
社会在进步
中西服饰在融合
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27
结语
对于中西服饰的发展与交流相信 在将来会有更大的进步空间 。作 为人类文化的组成部分，两种服饰 文化之间也有许多相似甚至相同的 地方，这是两者之间相互融合，共 存、共荣的基础。未来中西双方的 服饰文化会有质的飞越。
成长时期
这一时期的服装业集功
能性、宽松自由于一身，
先后出现了很多新的服
装的名词，如喇叭裤、
牛仔裤、热裤及人造材
料和塑料。完全颠覆了
传统服装的服饰模式，
成为了很多设计师的设
计元素。
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牛仔裤的来源
牛仔裤来源于19世纪50年代一场西部金矿大开 发中的一个20岁出头的少年的创意-----利维.斯 特劳斯
1、帕拉：古罗马女公民制定的 服装。
《西洋服装史》PPT课件
课题名称 西洋服装史
电子教案
使学生了解服装远古变化至今的过程，把握服装变化的内在规律。
教学目的
教学重点
了解服饰起源的诸种理论及演变过程
1、服饰起源学说 2、典型服饰形象及特征 3、原始的服饰材料与纺织技术
石器时代的文化发展状况与服饰的起源； 教学难点 关于服饰起源的几种说法。
2
课时数
2020年9月28日
1
第一章 史前人类的着装 文化
本章知识点
石器时代的文化发展状况与服饰的起源； 关于服饰起源的几种说法。
2020年9月28日
2
第一章 关于服饰的起源
第一节 从古代历史遗迹看服饰的起源
• 远古的时候，人类经历了漫长的裸态生活期，依靠自身体 毛这种天然 的“衣服”生活，同时也能用火取暖御寒。
• 人类服装的育成时期是在旧石器时代，约在175万前～1 万年前，是人类从直接采用植物为服装，到以植物纤维去 制作服装的探索过程。这一阶段包括人类服装史上的 3 个 时期：
8
南太平洋岛屿的巴布亚新几内亚, 现代土著人还穿着草裙.
2020年9月28日
9
第一节 从古代历史遗迹看服饰的起源
二、兽皮披时期
• 最早的兽皮披是什么样子？在考古工作中也难以 见到它的实物遗存。因为这至迟是1万年前旧石器 时代的事。
• 兽皮披是狩猎经济的产物。从难易程度看，狩猎 经济会晚于采集经济。猿是以植物果实为基本食 粮的，而且采集又比狩猎轻松、少冒险。
▪ 北京山顶洞人 打造的骨针
2020年9月28日
19
从上图可以看出原始人的兽皮装是用骨锥、
2020年9月28日骨针与动物的韧带（筋）来缝制兽皮的。
20
穿兽皮的远古人类
电子教案
使学生了解服装远古变化至今的过程，把握服装变化的内在规律。
教学目的
教学重点
了解服饰起源的诸种理论及演变过程
1、服饰起源学说 2、典型服饰形象及特征 3、原始的服饰材料与纺织技术
石器时代的文化发展状况与服饰的起源； 教学难点 关于服饰起源的几种说法。
2
课时数
2020年9月28日
1
第一章 史前人类的着装 文化
本章知识点
石器时代的文化发展状况与服饰的起源； 关于服饰起源的几种说法。
2020年9月28日
2
第一章 关于服饰的起源
第一节 从古代历史遗迹看服饰的起源
• 远古的时候，人类经历了漫长的裸态生活期，依靠自身体 毛这种天然 的“衣服”生活，同时也能用火取暖御寒。
• 人类服装的育成时期是在旧石器时代，约在175万前～1 万年前，是人类从直接采用植物为服装，到以植物纤维去 制作服装的探索过程。这一阶段包括人类服装史上的 3 个 时期：
8
南太平洋岛屿的巴布亚新几内亚, 现代土著人还穿着草裙.
2020年9月28日
9
第一节 从古代历史遗迹看服饰的起源
二、兽皮披时期
• 最早的兽皮披是什么样子？在考古工作中也难以 见到它的实物遗存。因为这至迟是1万年前旧石器 时代的事。
• 兽皮披是狩猎经济的产物。从难易程度看，狩猎 经济会晚于采集经济。猿是以植物果实为基本食 粮的，而且采集又比狩猎轻松、少冒险。
▪ 北京山顶洞人 打造的骨针
2020年9月28日
19
从上图可以看出原始人的兽皮装是用骨锥、
2020年9月28日骨针与动物的韧带（筋）来缝制兽皮的。
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穿兽皮的远古人类
西洋服装史PPT课件
04
文艺复兴时期西洋服装
意大利文艺复兴时期服装
总结词
意大利文艺复兴时期的服装以其华丽的织物、丰富的装饰和 独特的款式而闻名，展现了当时社会的繁荣和审美观念的转 变。
详细描述
意大利文艺复兴时期的服装注重人体美感和比例，出现了紧 身胸衣、裙撑和钟形长裙等具有代表性的款式。同时，织物 和装饰品的使用也极为丰富，如丝绸、天鹅绒和宝石等，彰 显了奢华和富丽。
THANKS
感谢观看
详细描述
英国风服装在17世纪末开始流行于欧洲，其设计理念 注重简约和时尚。男装以合身的裤子、短款的夹克和 简约的帽子为特色，女装则注重裙子的剪裁和细节， 展现了英国人民对时尚的追求和生活的方式。
06
洛可可时期西洋服装
法国洛可可时期服装
总结词
精致华丽，强调曲线美
详细描述
法国洛可可时期服装以其精致华丽著称，设计上强调曲 线的优美和女性的柔美。常见的款式包括长裙、束腰、 泡泡袖等，面料多采用丝绸、蕾丝等轻盈柔软的面料， 颜色以柔和的粉色、米色、淡紫色为主。
总结词
法国风服装以其奢华、精致和典雅的特点，展现了法国 文化的独特魅力。
详细描述
法国风服装在17世纪中叶开始流行于欧洲，其设计理念 注重奢华和精致。男装以紧身的裤子、长款的外套和华 丽的装饰为特色，女装则注重裙子的剪裁和细节，展现 了法国人民对美的追求和生活的热爱。
英国风服装
总结词
英国风服装以其简约、实用和时尚的特点，展现了英 国文化的独特魅力。
要点二
详细描述
哥特式服装以其精致的裁剪、修身的线条和华丽的装饰为 特点。服装款式多样，包括长袍、束腰、裙子等，常常使 用丝绸、天鹅绒等高档面料，并用刺绣、宝石等装饰物进 行点缀。这种服装风格强调女性的柔美和优雅，同时也展 现出一种神秘和浪漫的气息。哥特式服装在欧洲中世纪晚 期逐渐成为主流，并影响了后来的服装设计风格。
西方服装发展史巴洛克洛可可时期课件
• 蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。 其服装特别注重额外的装 饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身 ，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、 蕾丝， 整个服装上 上下下如花似锦，美丽富贵。
三、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
• （一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 • 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格
巴洛克前期的男子服装
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、 皮革、长发。
荷兰时期特征主要是领子。因为 那时荷兰盛行的大的披在肩上带 花边的方形领子。称为拉巴 （rabat）。
这个时期男子的外套是繁多装饰 性强的排扣，同时裤子到膝盖的 长度，裤腿包裹着大腿,下面是 长袜。
近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
英国王室儿童
近代前期服装
巴洛克时期
女子服饰
摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的 裙撑，腰线上移，收腰不十分明显，使女子 外形变得平缓、柔和和圆浑。
上衣有的是齐脖子的花边大领，有 的完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节 节的箍起来，一层层的装饰花边。
• 荷兰风格的婚礼服饰
近代前期服装
巴洛克时期
巴洛克艺术的兴起
•
源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意思是变异的珍
珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺.泛指各种不合常规、稀奇古怪 ，也就是违背自然规律和古典艺术标准的事物 。
• 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛于17世纪，18世纪开 始逐渐衰落，前后持续大约150年。
在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶， 从肩部直至地面，造型优美流畅。
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象，故此被称为瓦 托罗布。
三、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
• （一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 • 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格
巴洛克前期的男子服装
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、 皮革、长发。
荷兰时期特征主要是领子。因为 那时荷兰盛行的大的披在肩上带 花边的方形领子。称为拉巴 （rabat）。
这个时期男子的外套是繁多装饰 性强的排扣，同时裤子到膝盖的 长度，裤腿包裹着大腿,下面是 长袜。
近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
英国王室儿童
近代前期服装
巴洛克时期
女子服饰
摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的 裙撑，腰线上移，收腰不十分明显，使女子 外形变得平缓、柔和和圆浑。
上衣有的是齐脖子的花边大领，有 的完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节 节的箍起来，一层层的装饰花边。
• 荷兰风格的婚礼服饰
近代前期服装
巴洛克时期
巴洛克艺术的兴起
•
源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意思是变异的珍
珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺.泛指各种不合常规、稀奇古怪 ，也就是违背自然规律和古典艺术标准的事物 。
• 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛于17世纪，18世纪开 始逐渐衰落，前后持续大约150年。
在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶， 从肩部直至地面，造型优美流畅。
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象，故此被称为瓦 托罗布。
欧洲古代服装史PPT课件
古代服装
• 古代西亚与北非服装
古代西亚 北非古埃及
• 古代欧洲服装
克里特岛地区 古希腊 古罗马
• 西方服装是西方文化的主城部分之一，因 此西方服装历史的源头要追朔到古代的亚
洲和非洲，从世界最古老的五大文明古国 去考证——对西方服装影响最直接的是两 河流域文明和尼罗河文明，一个地处西亚，
一个地处北非。西亚以两河流域先后出现
束，分为两种：一种套头式、一种包缠式。 包缠式：这种以长布缠绕披挂在身上形成褶皱的装束，男女都可穿， 但是一女子为特色。 （4）组合装束——上衣下裙构成的装束。常为女性使用。
古罗马时期女性主要穿“丝多拉”和“帕拉”，“托嘎”是古罗马时期男性普遍穿着的外袍。 年青女子的乳带(BANDEAU)在结婚之前不得离身,以后不再使用(图中在胸前交叉的细细的带子) ——女子喜爱把嘴唇涂抹呈洋红色，脸颊涂成白色和红色。 服饰的紫色象征高贵、白色象征纯洁正直。 这幅壁画来自意大利西西里岛的一个古罗马别墅，时间大约是公元四世纪。 希腊本土文明期间的服装流畅宽敞。 埃及人不留胡须但是对胡须有一份崇敬，在正式场所带胡须。 希腊本土文明期间的服装流畅宽敞。 这幅壁画来自意大利西西里岛的一个古罗马别墅，时间大约是公元四世纪。 称为“基同”的女装长及踝骨，男装长及膝部。 男子服装——托加，这是罗马代表性的服装。 二、古希腊时期：长袍加身 罗摩路斯和部下掠夺萨宾女子 罗摩路斯和部下掠夺萨宾女子 瓷瓶：罗马暴君卡里古拉的淫乐 化妆——眼影（无论男女都喜爱用矿物粉末画出大眼睛，把眼角描的很长。 而骑士、旅游者及士兵更喜欢穿围裹毛织物短外衣“克拉米斯”。 而骑士、旅游者及士兵更喜欢穿围裹毛织物短外衣“克拉米斯”。 一般人胡须较短，法老的胡须较长，神的胡须尾部向上翘起。
这是一个靠武力征服世界的国家，国家崇尚武力，文化就相对的落后了。
• 古代西亚与北非服装
古代西亚 北非古埃及
• 古代欧洲服装
克里特岛地区 古希腊 古罗马
• 西方服装是西方文化的主城部分之一，因 此西方服装历史的源头要追朔到古代的亚
洲和非洲，从世界最古老的五大文明古国 去考证——对西方服装影响最直接的是两 河流域文明和尼罗河文明，一个地处西亚，
一个地处北非。西亚以两河流域先后出现
束，分为两种：一种套头式、一种包缠式。 包缠式：这种以长布缠绕披挂在身上形成褶皱的装束，男女都可穿， 但是一女子为特色。 （4）组合装束——上衣下裙构成的装束。常为女性使用。
古罗马时期女性主要穿“丝多拉”和“帕拉”，“托嘎”是古罗马时期男性普遍穿着的外袍。 年青女子的乳带(BANDEAU)在结婚之前不得离身,以后不再使用(图中在胸前交叉的细细的带子) ——女子喜爱把嘴唇涂抹呈洋红色，脸颊涂成白色和红色。 服饰的紫色象征高贵、白色象征纯洁正直。 这幅壁画来自意大利西西里岛的一个古罗马别墅，时间大约是公元四世纪。 希腊本土文明期间的服装流畅宽敞。 埃及人不留胡须但是对胡须有一份崇敬，在正式场所带胡须。 希腊本土文明期间的服装流畅宽敞。 这幅壁画来自意大利西西里岛的一个古罗马别墅，时间大约是公元四世纪。 称为“基同”的女装长及踝骨，男装长及膝部。 男子服装——托加，这是罗马代表性的服装。 二、古希腊时期：长袍加身 罗摩路斯和部下掠夺萨宾女子 罗摩路斯和部下掠夺萨宾女子 瓷瓶：罗马暴君卡里古拉的淫乐 化妆——眼影（无论男女都喜爱用矿物粉末画出大眼睛，把眼角描的很长。 而骑士、旅游者及士兵更喜欢穿围裹毛织物短外衣“克拉米斯”。 而骑士、旅游者及士兵更喜欢穿围裹毛织物短外衣“克拉米斯”。 一般人胡须较短，法老的胡须较长，神的胡须尾部向上翘起。
这是一个靠武力征服世界的国家，国家崇尚武力，文化就相对的落后了。
西洋服装史课件-中世纪服饰
长长的裙摆
在佛罗伦萨的风格中，裙摆变 得非常长，完美展现了女性的 优雅身姿。
西方服饰的传统
1 永不褪色的经典
虽然时代和潮流在变化，中世纪以来的服饰却一直流传至今，并在现代服装中发挥着重 要作用。
2 传承与创新
西方服饰的传统和创新并存，后现代主义、摇滚、嘻哈等时尚风潮在一定程度上继承了 西方服装史的传统。
大褂和面料
威尼斯的大褂成为了时尚标志，百搭性强的大衣和 精致奢华的绸缎成为了服饰的主打面料。
奇幻面具
威尼斯狂欢节上的面具成为时尚界的话题，让服饰 透出了一股神秘与神奇。
佛罗伦萨的时尚影响
贵族风格
佛罗伦萨的贵族妇女追求高雅、 优美、尊贵的服装，透过服饰 展现家族与个人的荣耀。
褶皱和蕾丝
佛罗伦萨成为制作褶皱和蕾丝 的中心，这些精致的细节装饰 大大提高了西方服饰的品质。
女性服装
衣服剪裁和样式
中世纪女性穿着大幅外衣， 下摆有宽松的裙子和内衣。 衣服上经常使用金线、珠饰 等来装点。
材质和颜色
相对于男性，女性的衣料更 加柔软，光滑。女性服饰通 常由丝绸、绸缎、缎子、柔 软的羊毛制成。
头饰和配饰
女性头上佩戴各种华丽的头 饰，如纱巾、草帽、皇冠等。 此外，还会佩戴项链、手环 等珠宝饰品。
西洋服装史课件-中世纪服饰
了解中世纪时期西方服饰的特点和社会意义，以及威尼斯和佛罗伦萨的时尚 影响。
男性服装
1
衣服剪裁和样式
中世纪男性常穿的衣服有长袍和马甲，剪裁简单。在寒冷的冬天，男性会穿厚实 的呢料披风。
2
材质和颜色
富有的男性会使用丝绸制品，而普通人会使用粗糙而耐用的羊毛衣服。颜色通常 较为暗淡，以棕、绿、灰、蓝为主。
西洋_服装发展史__演讲课件
宗教意识浓厚 外形厚重保守
罗马式
是从古代宽衣到近代 窄衣过渡的一个阶段。
初期，服装掩盖式， 头上垂纱； 后期，女装收紧腰身 和曲线，是以服装显 示性别的开始
哥特式
典型特征：修长苗
条，设计注重腰部， 色彩强调明快
近世纪
文艺复兴、巴洛克、洛可可
近世纪
性别的极端分化，性别差异的夸张和强调，形成性别对立的 格局 男子、女子表现性感特征的不同。 男子倒三角，赋予动感。女子正三角，安定静态。
旗袍是中国的传统女性 服饰之一，源于满族女 性传统服装，在20世纪 上半叶由民国汉族女性 改进，由中华民国政府 于1929年确定为国家礼 服之一。民国以后，上 海、北平等地的汉族女 性在其基础上予以改良， 成为民国知识女性标准 服饰之一
服装的种类
1.时装 是受到相当人数的崇尚并流行一时的一种样式或风格的 服装，它具有符合社会服装发展的总趋势。 2.生活装 也称便装，是随季节变花而更换的实用性便服。与时装 一样也讲究造型、款式、色彩一装饰的美，它是广大群众所 接受的并广为流行的样式。 3.职业装 是根据职业特点专门设计的工作服。它带有职业的特征 和整体性的美，它不突出人的个性美。 4.民族装 是一个民族在长期发展过程中所沉积的带有民族生活特 征与民族审美特征的服装样式。
文艺复兴时期
把衣服分成若干部件， 各部件独立，然后再组 装。
巴洛克时期
把零部件完整连接， 形成流动统一的基调， 部件与部件间的界限 消失，有整体感，表 现出强有力，跃动的 外形。
洛可可
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁 文缛节艺术而兴起的。 因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为 洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女 的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫 人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风 尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另 一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。 愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在 反映现实上向前大大地迈进了一步。
西方服装发展史(完整版)(118页)
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
西方服装发展史 PPT课件
拜占庭时期的饰物
拜占庭时期的服装
中世纪 — 5—12世纪西欧
迁徙，东征对服装的影响
在民族大迁徙中将北方体型服装即包裹四肢的服装带到了南方,改 变了南方原来宽松服装体系,并逐渐成为西方服装的主流,直至影响 到当代人类衣生活。
东方的一些先进生产技术传到西方,并逐渐改变了以往的生活方式, 在衣食住行方面更加追求奢侈豪华。
文艺复兴的特点是把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在 一起形成明确的外形。对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发 掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实 用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道 路。
近代前期 — 文艺复兴
主要服装
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
近代后期 — 新艺术思潮时期
除去了夸张的裙撑和臀 垫，欧洲女装流行用紧 身胸衣把胸部托起强调 胸高，腰部勒细，背部 沿着脊背自然下垂至臀 部外扩强调臀部的后翘， 这样就从从侧面看呈S 型，这种曲线美的女装 非常受欢迎。
Part 4.
20世纪
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪，两次世纪大战使得 现代艺术思潮盛行，再赶上 这时东方与西方文化的碰撞 相容使得男士和女士着装发 生了很大的转变。
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪70年代
西洋服装史第六章
第六章现代服装文化缝纫机的发明、化学染料的开发、成衣化的尝试、高级成衣业的兴起、流行媒介的扩大，带来服饰流行的产业化，这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态、思想意识的变革相关。
一、女装的现代化：（1）把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来，回归女性肉体的自然形态。
（波阿莱等人解决的）（2）从束缚四肢活动装饰过剩的传统重装中解放出来，向便于活动、符合快节奏现代生活方式的轻装样式发展。
（3）排除服装上的社会性差别，纠正古典式的阶级差和性差别之偏见。
（二三是二次世界大战完成的）（4）从繁重的手工缝纫那里把女性解放出来。
（即成衣化问题，各国进度不一）二、自19世纪以来，男装变化幅度较小，相对稳定，女装受社会变革中政治、经济、战乱、和平、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响，极为敏感地届时作出积极反映，女装变化成了社会风云的一面镜子。
本章围绕驾驭时代潮流的设计大师以女装的变化为中心展开叙述。
第一节女装的现代化一、第一次世界大战的影响（1）妇女成了战时劳动力的唯一资源，使女性走上社会称为一种现实，群长缩短，繁琐的装饰被去掉，富于机能性的男式女服在女性生活中确立，女装的现代化向前迈出了坚实的一大步。
（2）战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，在经济上因具有职业而独立的女性越来越多，女装上出现了否定女性特征的独特样式。
（3）20世纪初，德国兴起了裸体主义，人们寻求从虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复长期以来被“剥夺”去的那部分人体本来的生理机能。
（4）装饰艺术－对服装有明显的影响。
它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖•佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。
其特征是：以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思潮的影响。
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拜占庭服装中，除了典型的紧身衣在这一时期向 高水平发展之外，其他如斗篷、披肩等也有程度 不同的提高。在罗马帝国对外国强制推行罗马文 明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
西欧的紧身衣与披风
罗马人征服英格兰以后， 在正式场合，国王、大臣 和贵族成员通常要穿衣长 至脚踝的宽松外衣，外面 再披上一件斗篷，用饰针 将斗篷固定于双肩或前胸。 服装的下部和周边饰有金 质镶边，或者是五颜六色 的大花图案。
身着有填充物服装、 手持武器的男子
骑士装因为跟随十字军中 的骑士东征西讨，因而对 所到之处的男装都产生了 明显的影响，那就是紧身 衣和长筒袜组合起来所构 成的男性气息非常浓郁的 服饰风格。
有褶裥并带有填 充物的时髦男装
东西方服装的必然融合
十字军东征一方面剌激了意大利等地的纺 织业和首饰业，另一方面促进了欧洲服装 和亚洲服装的互通。
手持权杖的国王 和持剑的侍从
佩挂武器 欧洲帝王手执或肩佩武器相 当普遍，以致形成风格。
手持武器的国王
第二节 华丽倾向与北欧服装
公元９世纪，欧洲几个地区
的妇女都以内穿紧身衣，外 穿宽松长袍，再在外侧披一 件斗篷为常服配套方式。
更加 富有 装饰
性的
10世纪的女式斗篷，绝大部
女式
分是一种无袖外衣的样子。
宗教艺术的哥特式
中世纪的哥特式建筑风格，体 现在一反罗马式厚重阴暗的半 圆形拱门的教堂式样，而广泛 地运用线条轻快的尖拱券，造 型挺秀的小尖塔，轻盈通透的 飞扶壁，修长的立柱或簇柱， 以及彩色玻璃镶嵌的花窗，极 易为祈祷者营造一种向上升华、 天国无限神秘的幻觉。
教堂的哥特式艺术在给人以宗 教感染的同时，更多的则是对 其他艺术的潜移默化的影响。
斯堪的纳维亚人模仿盎格鲁－萨 克逊人的头发，穿着经过装饰
腿部装束
无论是裹腿，还是裤子、长 筒袜，欧洲男人总是将腿裹 得紧紧的，显得一副骁勇的 劲头儿。而且，这种显露下 肢肌体结构的装束，为欧洲 男性着装形象的特征之一， 与东方着装形象形成根本区 别。
公元10世纪男子 的腿部装束之一
公元8～11世纪，欧洲男子的 腿部装束，流行三种不同的 服装，即裤子、长筒袜或短 袜、裹腿布。
第六章 互进期服装
一旦发生服装交会，继之便是世界范围的更大 规模的文化（包括服装）交流与融合。交会是 各个民族、各个国家在服装方面的接触，交流 则是相互之间的渗透和互为影响。
服装史上的互进期，正值拜占庭文明中期和欧 洲中世纪，相当于公元7～14世纪。
第一节 拜占庭与西欧的战服时尚
紧身衣，曾被作为罗马帝国时期充分体现英武之 气的服式出现。
手持头盔利剑、穿铠甲、披 斗篷的十字军士兵
骑士们为驾驭坐骑的便利， 还在靴子上配备了一对剌马 针。
骑士们的发式则是13世纪欧 洲男子的典型式样：长短适 中，除两侧头发之外，其余 全部梳向脑后，直至后领部 位，头发的末端一律做成水 平的发卷，贴在头部周围。 此外，有些骑士还精心梳理 起漂亮的胡须。
当时的男子头发
骑士制度与骑士装
公元11世纪时，骑士制度产 生。十字军东征以后，骑士 教育被严格执行。
骑士制度盛行于公元11～14 世纪，后来因欧洲封建制度 解体和射击武器的广泛使用 而渐趋没落。
骑士装
十字军东征时 “柔软”的铠甲
骑士们的战时服装，头上是 一个能把头部套进去，以保 护头颅和鼻子的金属头盔； 一副由铁网或铁片制成的从 肩部直至足踝的分段金属铠 甲，并分胸甲和背甲。有时 候，在胸外再套上一件有刺 绣花纹的织物背心，所绣图 案和盾牌上的徽章图案相同， 并有军衔标志，以显示身份。
穿着以金属扣固定 于右肩披风的国王
中世纪初期，男女服装 主要是由内紧身衣和外 紧身衣构成，尽管衣身 的长短随着装者身份和 场合而定。在紧身衣外 面，再罩上一种长方形 或圆形的斗篷，然后将 其固定在一肩或系牢在
胸前。
劳瑟累皇帝画像上的紧身衣、 斗篷、腿部装束和佩挂的武器
从取自萨克逊人的一部手 稿中，能够看到公元11世 纪的男子着装形象。带袖 紧身衣的上半部，在裁剪 与缝合技巧上，更加趋向 于适中合体。下方则趋向 宽松，腰以下部位好似裙 衣。领口饰有刺绣丝带， 裙衣部位除了刺绣饰带以 外，还有整朵的花纹。
骑士装对常服的影响
当骑士们不再穿铠甲的时 候，紧身衣和长筒袜越发 显得潇洒自如，灵活而又 大方，一时成了男装的标 准样式。
公元14世纪骑士 装与女子服装
从这种紧身纳衣演变来的 服装款式，是用更多的填 充物使肩、胸的造型变得 更加突起。有时为了使肩 到上臂的袖子上部更加膨 大，要在这个部位重点填 充，而腰部则以革带使腰 身收紧，以此来强调男性 的宽厚的肩部、胸部和窄 俏的臀部的壮美。不仅面 料考究，有的衣服上还用 毛皮装饰，使着装者更显 得高贵气派。
披风
穿用时一般要从头部套下去。
（教
穿着后的效果，有如帐篷一
堂壁
样，从头到脚。
画）
11世纪的男子服装，常 常是缝缀着大小宝石， 贵族妇女更加注重服装 的华丽。
公元11世纪的女子服装
北欧人，主要指当年的挪 威人、瑞典人和丹麦人等 。
北欧人的基本服式仍是紧 身衣，衣长直至膝部。通 过采用装饰花边，并使用 黄金装饰，使单调的服装 有所变化。而披着的大斗 篷增加了装饰，然后用一 个结实的、常常是精心设 计的胸针系紧。
北欧男女服装，宗教复兴和对近东贸易的开辟，使欧洲人对去耶路 撒冷朝圣产生了浓厚的兴趣。于是，罗马天主教会和西欧的封 建主向地中海东岸各国发动了历时约两个世纪之久的侵略战 争——十字军东侵。这是一场在宗教掩饰下（为夺回被伊斯兰 教徒占领的基督教圣地耶路撒冷）进行的大规模军事殖民战争。 它严重破坏了西亚和东罗马的社会生产和文化。但另一方面， 东方的珍宝、美丽的衣服和布匹被十字军带回了欧洲，东方服 饰那华美的魅力征服和影响了西欧人。
第四节 哥特式风格在服装上的体现
哥特，本是北欧一个游牧民族部落——斯堪的纳维亚的游 牧部落。在欧洲中世纪时期，正是这些哥特人建立了几个 国家并创造了以建筑为首的带有独特风格的艺术。
“哥特”是文艺复兴时期的意大利人文主义者借用来作为 “野蛮”的同义词，并用以表达反对封建神权，倡导复兴 罗马古文化的意图。
西欧的紧身衣与披风
罗马人征服英格兰以后， 在正式场合，国王、大臣 和贵族成员通常要穿衣长 至脚踝的宽松外衣，外面 再披上一件斗篷，用饰针 将斗篷固定于双肩或前胸。 服装的下部和周边饰有金 质镶边，或者是五颜六色 的大花图案。
身着有填充物服装、 手持武器的男子
骑士装因为跟随十字军中 的骑士东征西讨，因而对 所到之处的男装都产生了 明显的影响，那就是紧身 衣和长筒袜组合起来所构 成的男性气息非常浓郁的 服饰风格。
有褶裥并带有填 充物的时髦男装
东西方服装的必然融合
十字军东征一方面剌激了意大利等地的纺 织业和首饰业，另一方面促进了欧洲服装 和亚洲服装的互通。
手持权杖的国王 和持剑的侍从
佩挂武器 欧洲帝王手执或肩佩武器相 当普遍，以致形成风格。
手持武器的国王
第二节 华丽倾向与北欧服装
公元９世纪，欧洲几个地区
的妇女都以内穿紧身衣，外 穿宽松长袍，再在外侧披一 件斗篷为常服配套方式。
更加 富有 装饰
性的
10世纪的女式斗篷，绝大部
女式
分是一种无袖外衣的样子。
宗教艺术的哥特式
中世纪的哥特式建筑风格，体 现在一反罗马式厚重阴暗的半 圆形拱门的教堂式样，而广泛 地运用线条轻快的尖拱券，造 型挺秀的小尖塔，轻盈通透的 飞扶壁，修长的立柱或簇柱， 以及彩色玻璃镶嵌的花窗，极 易为祈祷者营造一种向上升华、 天国无限神秘的幻觉。
教堂的哥特式艺术在给人以宗 教感染的同时，更多的则是对 其他艺术的潜移默化的影响。
斯堪的纳维亚人模仿盎格鲁－萨 克逊人的头发，穿着经过装饰
腿部装束
无论是裹腿，还是裤子、长 筒袜，欧洲男人总是将腿裹 得紧紧的，显得一副骁勇的 劲头儿。而且，这种显露下 肢肌体结构的装束，为欧洲 男性着装形象的特征之一， 与东方着装形象形成根本区 别。
公元10世纪男子 的腿部装束之一
公元8～11世纪，欧洲男子的 腿部装束，流行三种不同的 服装，即裤子、长筒袜或短 袜、裹腿布。
第六章 互进期服装
一旦发生服装交会，继之便是世界范围的更大 规模的文化（包括服装）交流与融合。交会是 各个民族、各个国家在服装方面的接触，交流 则是相互之间的渗透和互为影响。
服装史上的互进期，正值拜占庭文明中期和欧 洲中世纪，相当于公元7～14世纪。
第一节 拜占庭与西欧的战服时尚
紧身衣，曾被作为罗马帝国时期充分体现英武之 气的服式出现。
手持头盔利剑、穿铠甲、披 斗篷的十字军士兵
骑士们为驾驭坐骑的便利， 还在靴子上配备了一对剌马 针。
骑士们的发式则是13世纪欧 洲男子的典型式样：长短适 中，除两侧头发之外，其余 全部梳向脑后，直至后领部 位，头发的末端一律做成水 平的发卷，贴在头部周围。 此外，有些骑士还精心梳理 起漂亮的胡须。
当时的男子头发
骑士制度与骑士装
公元11世纪时，骑士制度产 生。十字军东征以后，骑士 教育被严格执行。
骑士制度盛行于公元11～14 世纪，后来因欧洲封建制度 解体和射击武器的广泛使用 而渐趋没落。
骑士装
十字军东征时 “柔软”的铠甲
骑士们的战时服装，头上是 一个能把头部套进去，以保 护头颅和鼻子的金属头盔； 一副由铁网或铁片制成的从 肩部直至足踝的分段金属铠 甲，并分胸甲和背甲。有时 候，在胸外再套上一件有刺 绣花纹的织物背心，所绣图 案和盾牌上的徽章图案相同， 并有军衔标志，以显示身份。
穿着以金属扣固定 于右肩披风的国王
中世纪初期，男女服装 主要是由内紧身衣和外 紧身衣构成，尽管衣身 的长短随着装者身份和 场合而定。在紧身衣外 面，再罩上一种长方形 或圆形的斗篷，然后将 其固定在一肩或系牢在
胸前。
劳瑟累皇帝画像上的紧身衣、 斗篷、腿部装束和佩挂的武器
从取自萨克逊人的一部手 稿中，能够看到公元11世 纪的男子着装形象。带袖 紧身衣的上半部，在裁剪 与缝合技巧上，更加趋向 于适中合体。下方则趋向 宽松，腰以下部位好似裙 衣。领口饰有刺绣丝带， 裙衣部位除了刺绣饰带以 外，还有整朵的花纹。
骑士装对常服的影响
当骑士们不再穿铠甲的时 候，紧身衣和长筒袜越发 显得潇洒自如，灵活而又 大方，一时成了男装的标 准样式。
公元14世纪骑士 装与女子服装
从这种紧身纳衣演变来的 服装款式，是用更多的填 充物使肩、胸的造型变得 更加突起。有时为了使肩 到上臂的袖子上部更加膨 大，要在这个部位重点填 充，而腰部则以革带使腰 身收紧，以此来强调男性 的宽厚的肩部、胸部和窄 俏的臀部的壮美。不仅面 料考究，有的衣服上还用 毛皮装饰，使着装者更显 得高贵气派。
披风
穿用时一般要从头部套下去。
（教
穿着后的效果，有如帐篷一
堂壁
样，从头到脚。
画）
11世纪的男子服装，常 常是缝缀着大小宝石， 贵族妇女更加注重服装 的华丽。
公元11世纪的女子服装
北欧人，主要指当年的挪 威人、瑞典人和丹麦人等 。
北欧人的基本服式仍是紧 身衣，衣长直至膝部。通 过采用装饰花边，并使用 黄金装饰，使单调的服装 有所变化。而披着的大斗 篷增加了装饰，然后用一 个结实的、常常是精心设 计的胸针系紧。
北欧男女服装，宗教复兴和对近东贸易的开辟，使欧洲人对去耶路 撒冷朝圣产生了浓厚的兴趣。于是，罗马天主教会和西欧的封 建主向地中海东岸各国发动了历时约两个世纪之久的侵略战 争——十字军东侵。这是一场在宗教掩饰下（为夺回被伊斯兰 教徒占领的基督教圣地耶路撒冷）进行的大规模军事殖民战争。 它严重破坏了西亚和东罗马的社会生产和文化。但另一方面， 东方的珍宝、美丽的衣服和布匹被十字军带回了欧洲，东方服 饰那华美的魅力征服和影响了西欧人。
第四节 哥特式风格在服装上的体现
哥特，本是北欧一个游牧民族部落——斯堪的纳维亚的游 牧部落。在欧洲中世纪时期，正是这些哥特人建立了几个 国家并创造了以建筑为首的带有独特风格的艺术。
“哥特”是文艺复兴时期的意大利人文主义者借用来作为 “野蛮”的同义词，并用以表达反对封建神权，倡导复兴 罗马古文化的意图。