浅谈河北梆子乐队

浅谈河北梆子乐队
河北梆子乐队分文乐（弓弦乐器及管乐器）、武乐（打击乐）两大块，俗称文场和武场。

两者时分时合，你中有我，我中有你，是不可分割的一个整体，却又分工合作，各有侧重。

相比之下武乐又比文乐在整出戏中占的比重又多些。

文乐主要是伴奏唱腔及根据剧情发展演奏一些曲牌，但所有这些离不开武乐的配合；武乐除了在文乐演奏里紧密配合外，还在武戏中担任主要的伴奏任务。

我们分别看一下这两大块的构成。

一、河北梆子文场的乐器有板胡、笛子、笙、琵琶、三弦、中阮、大提琴各一件，二胡、中胡若干件，唢呐一般是由笛子演奏者和板胡演奏者兼职，根据时代特点现在一般有条件的院团还加上了电子合成器。

文场主要是伴奏唱腔，吹腔曲牌，演奏过门，用来烘托剧情，丰满人物。

特别是在唱腔伴奏中，起着举足轻重的作用，与演员在唱段中是密不可分，相辅相成。

同时在一些庆典场面、祭奠场面配以大型曲牌来渲染气氛，表达情绪。

最初在传统的戏曲乐队伴奏中，板胡、笛子、笙、被称为河北梆子的三大件。

在文场中主要是板胡领奏，板胡的主要作用是带领整个乐队为演员服务，利用“托腔保调”来使演员更好的表现剧中人物。

“托腔”，是指为烘托演员的演唱的一种方法，一方面要求演奏者演奏的唱腔旋律的长短、速度的快慢、力度的强弱要与演员保持一致，与演员在演唱中的起伏、“气口”、滑音、特别是人物情绪要相互吻合，否则，就难以体现剧种的风格特色，难以营造剧中的
音乐形象，影响演员的正常发挥及演出效果。

另一方面，板胡演奏者还要带领乐队充分运用技巧，全力“随着”演员来完成演唱，并使其演唱起来既舒服又自然，又能很好的体现演员的演唱水平。

板胡可以在剧中情境、人物行动及舞台调度允许的情况下演奏出一些花样一来显示水平，二来给唱腔添彩。

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一，板胡、笛子这两件乐器是最有特色的两件主奏乐器,他们各自的独特演奏技法与它们之间的有机结合,最鲜明的体现了河北梆子的特色。

笙是我国古老的簧管乐器,是古代八音乐器之一(即:金、石、丝、竹、跑、土、革、木,抱即笙) ,在古时已广为流行。

随着时代的发展,民族音乐的繁荣,旧笙得到改良,新笙不断出现,如二十
一簧、二十二簧、二十四簧、二十六簧、三十七簧圆笙、二十七簧方笙、三十六黄、半音笙、中音笙、低音笙等等,成为民族乐队中很重要的一种既能演奏旋律,又能演奏和声的乐器,是河北梆子乐
队中重要的伴奏乐器，起着‘粘’‘溶”各种乐器和烘托唱腔的作用。

现在二胡、琵琶也被选作河北梆子文场的主奏乐器与领奏乐器。

由此,河北梆子文场乐器增加到五大件。

随着现代戏剧的诞生和新编传统剧目的上演,中西乐器混编的管弦乐队也给河北梆子的乐队注入了新鲜的养料，各专业演出团体组建了相应的混编中小型乐队，这加大了音乐感染力，丰富了人物的音乐形象，也是戏曲音乐唱腔更动听，更丰满。

二、河北梆子的武场有板鼓、大锣、铙钹、小锣、梆子五件基本的乐器组成。

河北梆子武场,是伴随着河北梆子的诞生而成长起来的。

它虽来源于山陕梆子,但却扎根在河北大地,与河北地方的花灯会、吹歌会相结合,吸收了昆曲等剧种的精华,并经前辈乐师们不断提炼和创造,逐渐演化为现在的演奏形式。

河北梆子的锣鼓点节奏鲜明,铿锵有力,有着独特的演奏风格,为北方地区许多剧种以及京剧所引用。

如京剧的【马腿】、【流水】、【串子】、【双飞燕】(又称“九锤半”)等,都来自河北梆子。

传统的河北梆子武场乐器由板鼓、大锣、铙钹、小锣、梆子五件基本的乐器组成，以严密的合奏形式和锣鼓经路数来进行表演,使各种打击乐器能够充分发挥各自的特性并形成有机的组合体,从而演奏出既有相当的规范性。

板鼓，属打击乐器，常与拍板由一人兼奏而得名。

它还有“单皮”（一面蒙皮）和“班鼓”（过去戏班专用）之称，是我国戏曲乐队中的指挥乐器，板鼓构造独特，音色清脆。

随着明、清戏曲艺术的发展，便世代相衍，流传至今，广泛用于昆曲、京剧、评剧、越剧、汉剧、豫剧、河北梆子、山东梆子、陕西梆子、山东柳子等地方戏曲伴奏和器乐合奏，也可以独奏（如苏南吹打中的快板鼓）。

它在伴奏或合奏中，常常居于指挥和领奏地位。

在京剧音乐中，凡人物出场、角色演唱、剧情变化，除用各种打击姿势及各种击音进行指挥外，它还与拍板一起为唱腔打节奏，给锣鼓演奏增加花点，以及烘托舞台气氛和人物形象。

随着戏曲艺术不断的发展,为了适应现代戏曲及新编大型历史
剧目,加进了大筛锣、大钹、哑钹、定音鼓、小军鼓等中西打击乐器,这是对河北梆子这一传统剧目的音乐伴奏的重大改革,从而更
加丰富了打击乐的艺术表现力和烘托力,在表现人物的情感方面和渲染气氛方面都到了很大的作用。

一是配合了演员的表演,增加了艺术表演力。

戏曲中的念白和各种动作,无不需要打击乐的配合,这样更突出了念白的节奏感和动作的音乐美感。

比如:有武打情节的打出手时,用打击乐来烘托满台长枪飞来飞去的场景,使这个武打
程式更形象传神，更具艺术色彩，更加动人心魄。

二是起到了渲染气氛的作用。

传统戏曲舞台上经常见到是一桌两椅就代替了很多场景,没有空间来搞大的布景或是实景制作，而往打击乐完全可以表现一些特定的情节和场景。

如:用堂鼓和大锣边就可以表现人物上下船；用一个叫“水底鱼”的锣鼓点就让千军万马行万里路等等。

三是起到控制节奏的作用。

在场与场的衔接处及节奏的变换处,都要靠打击乐来控制，使其节奏错落有致,层次分明。

打击乐虽然不能演奏旋律，不善于对人物的思想做深入细致的展现，但它却有自己独特的表现功能。

它通过节奏、音色、强弱、快慢、高低、长短的变化对比来表现舞台上的矛盾冲突，渲染舞台气氛，加强节奏感和终止感。

强化人物性格，夸张人物形象，起衔接音乐唱腔，伴送人物上下场，配合舞蹈、配合表演，统领整个舞台的节奏和风格变化。

文场和武场之间紧密结合，相互制约，又相互依托，演唱者在文武场的引导和伴奏下，可弥补艺术上的欠缺，同时也会因为巧妙
的伴奏获得圆满的艺术效果，给观众带来美好的艺术享受，从而增强艺术感染力。