构成基础 第四章
构成基础设计说明书 (1)
构成基础设计说明书姓名：王国华学号： 141457202 班级： 14视传2班指导教师：张曼蒂完成日期： 2014.12第一章设计目的平面构成——是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
构成是一种造型概念，是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。
这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。
构成主义是一种主题性的绘画风格，特点是摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统，排斥艺术的思想性、形象性、民族性，把点、线面、方形、圆形、直线等几何要素转变成有象征意义的视觉符号，从而发展形成一种新的造型理念并广泛地运用于诸多方面。
所谓平面构成就是按照一定的构成原则，将造型要素（点、线、面）进行理性的组合排列，主要在二维的空间范围之内以轮廓线划分图与地的界限，描绘形象。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。
构成的训练为平面设计搭建了一个坚实的基础，因此它是设计的基础。
第二章设计目标通过具体的构成方法，使学生掌握形式美的法则并熟悉各种构成方法通过综合实训让学生认知色彩感情,具备驾驭色彩的能力和提高审美能力通过分组实训培养团队合作精神、沟通表达能力通过项目制作培养工作责任心。
创造性与活力是设计人员的必备素质。
要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。
构成(00675)
构成（平面、色彩、立体）自学考试大纲浙江省高等教育自学考试院二OO六年十一月[00675]自学用书：《构成基础》出版社：辽宁美术出版社主编：唐泓纽敏刘孟一、课程性质与设置目的构成基础是环境艺术专业学生的专业必修基础课程。
通过该课程的学习，使学生建立以平面、色彩、立体构成为主要的“设计基础”准则。
将三大构成灵活运用、穿插，最终将造型规律和手法切实地在将来的设计中灵活应用，为设计课程打下坚实的基础。
本指定教材《中国高等院校美术·设计教研大系构成基础》一共四章内容，全部在考试范围之内。
二、考核目标本课程的考核以理论考核为主，实践考核为辅。
通过理论考核，检查学生对构成基础这门学科的理论常识以及规范的理解。
通过时间考核，检查学生对三大构成的实践应用。
第一章关于“构成基础”的概念1、掌握：构成的意义以及分类2、掌握：现代艺术设计学科中的“构成基础”3、理解：构成作品的核心要求4、掌握：构成作品的控制形式美法则第二章平面构成1、掌握：平面构成的概念2、掌握：平面行3、理解：平面形态的构成要素4、掌握：点、线、面的构成第三章色彩构成1、理解：色彩的概念及要素2、掌握：色彩设计基础3、掌握：色调组织原理第四章立体构成1、理解：立体形的概念2、掌握：立体的本质3、掌握：立体造型的材料4、掌握：关于立体感觉的研究5、理解：立体形态的调整准则6、掌握：从立体形态的基本热闹构成要素到新的形态的形成三、题型举例1、填空题（每空2分/15空/共30分）例：________在字典中的解释是：构造、解构、重构、组合的意思。
2、名词解释（每题4分/5题/共20分）例：构成3、问答题（每题10分/1题/共10分）例：什么是包豪斯的基础教学4、设计题（每题40分/1题/共40分）例：请设计校园“红五月”歌唱大赛海报用四个色调表达，每个色调各一张（每张5分、总体构思20分）要求A2大小色彩明快构图合理。
构成基础教学计划
构成基础教学计划篇一：构成基础教学计划平面构成基础教学计划学习构成设计，主要从抽象形态入手，培养学生对形的敏感度，提高创造能力和逻辑的抽象的理性的多角度的思维能力。
平面构成是是造型的基础，主要是二维空间中进行。
是引导学生建立理性思维的方法之一，是现在美术设计不可缺少的训练手段之一一、课程内容及重点、难点第一章：教学内容平面构成概述1．平面构成的基本概念及内容。
2.平面构成中形的构成。
3. 基本几何的画法。
4.形式美的基本法则。
5.平面构成设计的材料及用具。
6.平面构成设计的步骤。
教学目的：1、正确认识构成的概念，以及构成与设计的关系；2、正确认识构成教学在专业学习中的地位和作用；3、明确课程特征、课程学习目的及学习方法；4、转变学生观念，树立“抽象”的设计意识；5、正确认识构成与现代艺术的关系，构成与包豪斯的关系。
重点难点：1、重点理解构成与设计的关系；2、学生设计观念的培养及意识的转变（从具象到抽象）。
第二章教学内容：平面构成的基本要素1概念要素 2.视觉要素 3.关系要素教学目的1、掌握构成的基本理论知识，基本概念2、培养学生良好的视觉感受3、培养学生创新观念和创新能力重点难点：1、掌握有机形、无机形、偶然形的视觉特点及应用2、掌握平面构成基本形态要素（点、线、面）的特性及在设计中的应用3、理解并掌握不同形态要素的视觉感受和心理感受第三章教学内容：平面构成的基本形态 1. 自然形 2. 几何形 3. 偶然形教学目的：1、掌握平面构成元素的构成形式2、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受重点难点：自然形偶然形的画法。
第四章教学内容：平面构成的基本形式1．重复构成形式 2.近似构成形式 3.渐变构成形式 4.对比构成形式 5.发射构成形式6.特异构成形式7.空间构成形式8.分解、密集、分割、肌理构成形式9.平面构成设计在设计中的应用。
教学目的：1、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受2、掌握各种形式美法则并灵活运用进行构成设计3、理解并运用形式美法则进行平面构图和分割4、掌握丰富平面构成元素的方法5、理解肌理、质感、材料等元素在平面构成中的作用6、培养学生对自然界各种事物的敏锐感知并灵活运用于设计重点难点：1、最高法则贯穿于各分法则2、形式美法则在构成中的灵活运用3、肌理、材质的制作与体验4、平面综合构成的心理感知体念二、课时分配1.提前备课,做好充分的准备写好每一节课的教案.2.通过分析法(教师分析,学生分析)讨论法,练习法,游戏法来提高学生自身的学习兴趣,通过练习法让学生在每一个课时上对当堂课上的知识点,知识内容掌握与运用,3,课堂后和学生交流,讨论,那些知识点还需要进一步的讲解. 4.作业的练习,及讲解. 5总结并进行综合的训练. 四、最后的评价和总结1.在每个新课讲解完后，做一些针对性的练习，同时在下一个课时前对知识进行系统的复习。
《构成基础》课程标准
《构成基础》课程标准一、构成基础课程的地位、作用及与其他课程的关系构成基础课一直都是设计专业学生的必修基础课，是设计基础教育的主干课程。
构成基础主要培养学生全面的造型能力和创新能力，训练学生的思维能力和创新能力，从而引导学生展开理性的思维，最终推导出创新的、合理的造型，最终有效的完成创作。
在学习构成原理的基础上，引导学生分解形态、理解形态的各个基本要素，学会应用各种构成法则进行有视觉传达目的性的训练，把平面、立体、色彩、空间等要素综合起来，避免以往纯粹的形式法则单一的作品。
培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。
为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
二、教学目标、方式和方法通过构成基础的教学和训练，让学生掌握构成基本原理，熟练运用构成要素进行创作。
开启学生的创造性思维，运用不同的设计手段和创作条件进行创新。
加强学生对创作形式的培养和创意思维的训练，提高学生平面、色彩和空间的综合表现能力，从而使学生的设计从形式到内涵得到全面的提升。
理论结合实际的教学方法。
在课程前期，进行理论教学，当学生掌握基本的理论知识后进入实践环节也可分部分进行，组织学生进行符合课程要求和内容的有针对性的实践作业，同时教师对学生进行指导。
在教学中要充分利用教科书中的构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的构成形式要素等内容。
必要时还要用以前学生制作的构成作品辅助讲解，以帮助学生理解抽象的内容。
本课程的教学还需要通过一定数量的构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。
在制作构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学生能够在教师的指导下通过较多的构成设计练习，掌握规律。
达到增强学员构成意识感觉，提高学员构成创作意识的目的。
第4章 图形设计的分类
安徽新华电脑专修学院课堂教学教案（电脑应用课使用）以上是学生的几张作业。
A组同学说：图4这个是我的点线面的组合，B组同学说：这个其实没有骨骼哦，是面的组合关系，C组同学说：是啊，但我觉得应该也是一种形式吧。
那图5呢？D组同学说：图5是我的哦，是线的构成形态练习。
气氛比较活跃。
）B组：还有很多很多，一切一切，教室顿时热闹非常。
教师总结板书：重复重复就是相同或近似的形象反复排列。
其特征为形象的连续性，连续性即秩序性。
形象的反复排列能产生出和谐、整齐、壮观等美的享受。
我们将这一规律运用到设计中，如包装纸、壁纸、纺织品或一些设计品的底纹处理，以及建筑物中的局部装饰等，便会增强其美的效果。
骨骼重复骨骼是指构成图形的骨架和格式。
在固定的空间中，按整体形象的需要去安排基本形用相同的骨骼进行排列的方法，叫做重复骨骼。
无作用性骨骼是将基本形单位安排在骨骼线的交点上，骨骼线的交点，就是基本形之间的中心距离。
当形象构成完成后即将其骨骼线去掉。
重复骨骼构成的应用：传神！）点的大小变化，受视觉经验的影响会造成空间感和韵律感。
在点、线群的构成中，一部分点渐次地改变位置，变化画面的构成格式，会增强画面中动的因素，使作品更富于变化。
用图片展示的方法，先让学生在视觉上感知什么是骨骼的渐变。
然后由学生归纳，教师总结.））发射线）向心式（3）同心式（1）形状对比（8）刚柔对比基本形特异形状的特异：大小的特异：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
、绘写形成的肌理，印拓喷绘印染刻刮纸张加工渗开或枯笔技法纹理涂擦技法大理石纹表现技法蜡之排水性技法打散构成立体构成。
平面构成基础知识(理论知识)
平面构成基础知识(理论知识）一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果、力学的原理,进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物.二、平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造,了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力,活跃构思。
第一章平面构成中美的形式法则一、对称与平衡1。
对称：形本用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
（1)轴对称“以对称为中心.左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。
(2）中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。
（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放射状的图形,称为旋转对称,旋转90度的图形，称为回旋对称。
旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称,也称反转对称.（4）移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称。
（5)扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。
2.平衡:从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态.如均衡、适称。
平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。
二、对比、调和1。
对比:对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出.运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。
大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。
通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。
设计构成ppt课件
基本形与空间的正负关系
❖ 一、 基本形
❖ 概念：指在平面设计中借以表达设计意图的设计元素。它 是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位
❖ 二、基本形与空间的正负关系❖ a白色白背景，又称之为消失
❖ 在平面设计中，一般习惯上 ❖ b白形黑背景，负形象被正的 把形象称之为“图”，把背景 空间所包围，给人一种通透 称之为底。如果形象是黑色的，的 感 觉 ， 通 常 称 之 为 “ 负 ” 而背景是白色的，那么就会产 形象 生人形白一们象色种把；，黑这反而色种过“占现来底据象，”了，如是空称果黑间之“色的为图的感“”，觉正是则❖，”c了感黑，负形通的白常空背称间景之，，为给正“人的正一形”种象形实占象体据 称之为“负”形象。如果把基❖ d黑形黑背景，给人的感觉和 本形放到一定的空间中去，并 第一种一样，也称为消失
.
形状的渐变
.
形状的渐变
.
形状的渐变
.
疏密的渐变
.
形状的渐变
.
❖ 5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周 围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节 奏感）
.
发展历史
❖ 下面我们来讲一下平面构成的发展历史：
❖ 形态构成的基本理论的发端是在19世纪。
❖ 19世纪70年代 印象主义 曾经把色彩还原为纯色组合
❖
塞尚 “所有形体都由柱体、圆体、方体、
椎体等四五个基本形体构成”的理论。将艺术的发展推向与
自然物象摹写相平行的新的和谐关系之中。
❖ 1919年
德国魏玛的包豪斯设计学院时期 构成被纳入
LOGO
构成设计
.
构成
❖ 构成是一个造型的概念，是一门视觉艺术。他是由视觉与直 觉相互联系起来的一种感官语言，并以几何形的变化为主要 的表现形式。 一：构成的概念：将两个获两个以上的元素，按照形式美的 法则和设计者本人的主观感情，组成新的造型，表达新的意 念，这就是构成。 二：构成的分类：平面构成，色彩构成，立体构成。也就是 我们常说的三大构成。 它们之间既有联系又有区别。 下面我们讲一下构成中的第一部分，平面构成
《构成基础教案》
《构成基础教案》一、教案概述本教案旨在通过一系列的教学活动，使学生掌握构成的基本概念和技巧，培养学生对构成的兴趣和敏感度，提高学生的艺术素养和创新能力。
本教案适用于高中艺术课程，共计十个章节。
二、教学目标1. 了解构成的基本概念和原则2. 掌握构成的基本技巧和方法3. 培养学生的创新思维和审美能力4. 提高学生对艺术作品的欣赏和分析能力三、教学内容第一章：构成的基本概念1.1 构成的定义和意义1.2 构成的基本元素1.3 构成的原则第二章：构成的基本技巧（一）2.1 线条的运用2.2 形状的运用2.3 空间的运用第三章：构成的基本技巧（二）3.1 色彩的运用3.2 材质的运用3.3 构图的运用第四章：构成的创新思维4.1 创新思维的重要性4.2 创新思维的培养方法4.3 创新思维在构成中的应用第五章：构成的审美能力培养5.1 审美能力的定义和意义5.2 审美能力的培养方法5.3 审美能力在构成中的应用四、教学方法1. 讲授法：讲解构成的基本概念、原则和技巧2. 示范法：展示优秀的艺术作品，分析其构成的要素和特点3. 练习法：学生进行构成练习，教师进行指导和评价4. 讨论法：学生分组讨论，分享自己的作品和心得五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论和练习的积极程度2. 作品完成度：学生完成构成练习的质量3. 创新程度：学生在构成中的创新思维和创意表现4. 审美能力：学生对艺术作品的欣赏和分析能力六、构成的实际应用案例分析6.1 平面设计中的构成应用分析平面设计中的构成元素和原则探讨如何将构成应用于海报、广告等设计作品6.2 建筑设计中的构成应用了解建筑设计中的空间构成和形态构成分析著名建筑案例的构成特点和设计理念6.3 摄影艺术中的构成应用探讨摄影中的构图技巧和视觉元素分析优秀摄影作品的构成要素和艺术效果七、构成的综合创作实践7.1 创作准备与灵感的来源引导学生进行创作前的准备工作探讨如何从日常生活和艺术作品中获取创作灵感7.2 构成实践操作学生进行实际的构成创作练习教师提供指导和建议，帮助学生完成作品7.3 作品展示与评价学生展示自己的构成作品教师和学生共同评价作品的优点和改进之处八、构成的审美与创新思维拓展8.1 审美与情感表达探讨艺术作品中审美与情感表达的关系分析如何通过构成传达情感和表达审美观念8.2 创新思维的培养与激发介绍创新思维的培养方法和技巧探讨如何激发学生的创新思维和创造力8.3 创新思维在构成中的应用案例分析分析具有创新思维的构成作品案例引导学生从中汲取灵感和创作方法九、构成的实际应用案例研究9.1 平面设计案例研究选择具有代表性的平面设计案例分析案例中的构成技巧和设计理念9.2 环境艺术设计案例研究探讨环境艺术设计中的构成应用分析案例中的空间构成和形态构成要素9.3 产品设计案例研究了解产品设计中的构成原则分析案例中的产品构成和设计思路十、总结与展望10.1 教学总结回顾整个教案的学习内容，总结学生的学习成果强调构成在艺术创作中的重要性和应用价值10.2 学生创作展示与评价展示学生在本教案学习过程中的优秀作品教师进行评价，鼓励学生的艺术创作和发展10.3 教学展望探讨学生在今后学习和创作中如何继续发展构成能力鼓励学生将构成应用于更广泛的领域，发挥艺术创造力重点解析本文教案《构成基础教案》共计十个章节，涵盖了构成艺术的基本概念、原则、技巧、实际应用案例分析、综合创作实践等内容。
构成基础第二版电子课件第四章立体构成
第三节 立体构成材料与加工
4. 根据材料的物理性能分类 材料根据物理性能分类，可以分为弹性材料、塑性材料和黏性材料。 弹性材料如皮筋、弹簧等，塑性材料如石膏、黏土等，黏性材料如胶水 等。
第三节 立体构成材料与加工
5. 根据材料的形态分类 材料根据形态分类，可以分为点状材料、线状材料、面状材料和块 状材料。 （1）点状材料 点状材料本身的表现力极弱，它在构成中充当的是点缀、协调的配 角角色，很少作为主角单独出现。典型的点状材料有小玻璃珠、豆粒、 纽扣、瓶盖、药片、螺帽等。
第一节 立体构成的基本要素
图4-1-12 线的作用 1
图4-1-13 线的作用 2
第一节 立体构成的基本要素
三、立体构成中面的要素
1. 立体构成中面的概念 在几何学中，面具有位置、长度和宽度，但无厚度。但在立体构成 中，为了使我们看得见、摸得到，需将面扩大为三次元的体来表现。 面的种类很多，决定其面貌的主要因素在于外轮廓线。面材有直面 造型和曲面造型之分，它们非常具有美感，面材还具有将三次元造型简 化或抽象化的独特表现技能，如图4-1-14、图4-1-15 所示。
第二节 立体构成的形式美法则
第二节 立体构成的形式美法则
第二节 立体构成的形式美法则
四、节奏与韵律
节奏与韵律在立体构成艺术设计中的应用十分广泛。节奏是以规律 性的重复体现出统一，如图4-2-11、图4-2-12 所示。而韵律则以起伏回 旋、疏密有致、抑扬顿挫体现出变化。在立体构成设计中，若能灵活熟 练地掌握节奏和韵律，就会获得如同音乐般的美感形态，如图4-2-13、 图4-2-14 所示。
第一节 立体构成的基本要素
第一节 立体构成的基本要素
四、立体构成中体的要素
1. 立体构成中体的概念 在几何学中，体具有位置、长度、宽度和厚度，但无重量。在立体 构成中，体是形态设计最基本的表达方式，是以三维度的有重量、体积 的形态在空间中构成完全封闭的立体，如石块、建筑物等。体因为占有 实际空间，所以从任何角度都可以通过视觉和触觉感受到它的存在，如 图4-1-20、图4-1-21所示。
第四章-平面构成的基本形式-近似构成
㈠、近似的基本形：
⑴ 利用同类别的形求取近似形
⑵ 由一个理想基本形为基础进行变化。
(3)利用形与形之间的相加与相减求取近似形。
利用形与形之间的相加与相减求取近似形。
利用形与形之间的相加与相减求取近似形。
利用形与形之间的相加与相减求取近似形。
（4）同形异构
• 是指外形相同、内部结构 不同的造型方法。
（5）异形同构
• 是指外形不同、内部结构 相同的造型方法。
（6）异形异构
• 是指差异性很大、关联性 较小的一类构成方式。 • 其外形和内部结构都不相 同，但是内在的艺术表现 形式是一样的。
骨格单位的联合
骨格线变折 位的分细
骨格单
作品赏析
作
近似构成：
业
作业：设计一个基本形，做基本形近似 练习，可以结合近似的骨骼排列，也可 以自由排列；
作业要求：手绘黑白图1张，作业尺寸为 20cm*20cm；
作业提示：主义区别基本形的近似与重 复，也要控制基本形变化的度，基本形 变化过大，近似的特征就会消失。
二骨格近似构成一概念骨格近似构成即单元格发生变化后基本形随骨格的变化化作相应的调整而构成的新形式
第四章 平 面 构 成 的 基 本 形 式
————
近似构成
一、概念 近似是形体间少量的差异与微小 的变化，是通过比较形之间微弱的变化 来达到看似一致的效果。 二、近似的分类
近似构成分为：基本形的近似、重复骨 骼的基本形近似。
近似基能、 同谱、同族、同类等 方面取其似的功能取其相似 又不相同的某种因素。
构成基础4线、面的构成
1本表及教案续页每一大节填写一次组织教学，1、回顾上节课内容，点的构成，提问学生对点的概念理解，以及说出点的情感。
并且对课题训练作业进行点评。
2、导入：通常女性的曲线美，男性的刚劲之美可以用什么线可以形容呢？在构成要素中，与点有着息息相关的要素还有：线。
在我们的生活中，线无处不在，错落有致的电线杆、五线谱、纵横交错的交通道路等等，那在构成中线到底是怎么定义的呢？引入本节课构成要素线的概念：（一）线的概念线的概念：只有位置、长度而不具有宽度和厚度。
线是点移动的轨迹，因而是点所产生的。
思考直线和曲线两种线的形态分别能体现哪些不同的性格表现？（二）线的形态、特征1、线从形态上可以分为：直线（1）水平线平和、寂静（2）垂直线高大挺拔（3）斜线方向速度之感曲线（1）自由曲线对称秩序的美感（2）几何曲线自然洒脱之感。
（充问、作业等）常见的有：正圆形、扁圆形、卵圆形及涡线型等。
它具有直线的简单明快和曲线的柔软运动的双重性格。
规则的几何曲线有着对称和秩序性的美。
在设计中有组织地加以变化，可以取得较好的效果。
2、直线具有男性的阳刚之美，是力度稳定的象征，有强烈、单纯、明晰、直接的特点。
粗线：粗笨、厚重的感觉。
细线：尖锐、纤弱之感觉。
3、曲线：是女性的象征。
具有柔和、优雅的性格。
表现出感性、含蓄、丰富、圆润、弹性、韵律等美感，但易给人以不安的感觉。
自由曲线：是用圆规表现不出来的曲线。
它的美主要表现在其自然的伸展，并具有圆润及弹性，因此，在设计中要注意自由曲线美的塑造。
（三）线的表现要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线型组合的不同来创造线的个性，反映不同的心理效应。
（四）线的作用通过作品的分析，导出线在画面中的作用1、线具有分割空间，引导人们视线的作用。
线用于区分空间和区域，给物体以明确的界限。
线的视觉传达功能非常明确，在设计上用的很多。
（四）线的情感表达课堂互动环节：邀请三位同学在黑板上按照给出的情绪词语绘制不同的线条高兴平静紧张恐惧犹豫不决烦恼同学们在自己的草稿本上进行绘制，可以互相讨论教师点评总结：高兴——曲线折线平静——直线（水平线）紧张——几何曲线恐惧——尖锐的直线粗壮的直线犹豫不决——波浪线烦恼——自由曲线所以，我们不同的线条去表现和表达不同的情感。
平面构成群化构成
作业
设计一个单形，并用这个单形作9种不同的 群化组合。
要求：单形设计的形象要简洁，连接排列组 合成新形，各得到不同的图形效果。
平面构成的骨格关系
1、骨骼的平概面构念成的形式教程 任何一幅平面设计，都是依照一定的规律将基本 形组合起来的，这种管辖编排形象的方式称为骨 骼。
No Image
No Image
群化构成示例
No Image
No Image
单形与群化的练习（图例1）
单形与群化的练习（图例2）
单形与群化的练习（图例3）
四、群化构成的基本要领： 群化构成要求简练、醒目，所以单形的数量不宜过
多，基本形要简练、概括 ； 单形的群化构成要紧凑、严密；相互之间可以交错、
2、基本格式：90度排列格式、45度排列格式、 弧 线排列格式、折线排列格式）
平面构成的形式教程
平面构成常用的形式有规律性和非规律性两大类
规律性的构成形式： 重复、近似、渐变、发射、特异等；
非规律性的构成形式： 密集、对比、分割、肌理、空间等；
第四章 平面构成的基本形式
第二节 重复构成
No
一、重复的概念 相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩
群化的基本形数量要适中，组合时，基本形之间 应该具有共同的目的性和明确的方向感。
单形的群化可以是比较随意的自由构成，也可以靠 比较规律性的原则构成。 线形状排列： 对称状排列：； 环线状排列：群化时圆形、方形、菱形等多边形环 列构成； 放射状排列： 平面状排列：群化时相对集中，溶成一体，构成面 状图形。
平面构成群化构成
几何形为基础的变化求取单形：
自然形为基础的改造构成的单形
平面构成9第四章 平面构成的基本形式--肌理
运用中国传统蜡染技法在丝织品产生自然优美的肌理效果。
用棉手套熏灸排列形成肌理效果
现代建筑装饰中应用有色涂料刮刻为墙面创造肌理效果。
运用液体颜料纸面上进行渲染、浸染，颜料会在表面自然 散开，产生自然优美的肌理效果。
肌理作品范例
Байду номын сангаас
肌理作品范例
运用木板拓印形成的肌理效果
运用不同的纸张、布匹等拼贴形成的肌理效果。
7．自然流淌法 自然流淌法是 将饱和的颜料不 等量地倾倒在较 为光洁的纸面 上．用气吹动颜 料或掀纸面，使 颜料自由地流淌， 在纸面中形成自 然的线条和色彩 效果，得到偶然 的抽象形态。
8．防染法 防染法是指用油画 棒或蜡等防水颜料， 涂抹在纸面或画好的 颜色和纹样上，画面 其余部分的上色过程 中，在涂油画棒或蜡 的地方，形成大小不 同色点和色彩斑驳的 肌理效果。
油画中经常运用 笔触的变化创造 肌理效果
视觉肌理的创造方法： 1.笔触的变化。利用笔触的粗、细、硬、软、轻、重及笔 触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓法。用油墨或颜料涂于雕刻及自然形成的凹凸不平 的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘法。用 喷笔或金属网 或牙刷，把溶 解的颜料刷下 去后，色料如 雾状的喷在纸 上，这种技法 可表现渐变的 浓淡明暗变化， 非常柔和细致， 也可表现若隐 若现的透明感， 被广泛的利用 在广告设计上。
（三）肌理构成在设计艺术上的应用
油画绘画中运用油画与水墨技法结合形成的肌理效果
漆画中运用金银箔(bo)与色漆结合形成的肌理效果
运用拼贴的办法 制造随意的肌理 效果
将手绘产生的笔触肌理与 计算机绘制的图形图像结 合，形成强烈的肌理对比 效果
《构成基础》课程习题及答案
《构成基础》课程习题及答案2019—2020学年第二学期构成基础作业一得分:一、填空题（每小题2分，共20分）1、平面构成基本要素包括、、。
2、是造型艺术中最小的构成单位。
3、点的概念是由相互比较的决定的。
4、一定数量的点在一定范围内密布就具有了的感觉。
5、是点移动的轨迹。
6、线的形态比较复杂，总体可分为、两种最基本的形态。
7、是徒手画的一种自然的延伸，自由而富有弹性。
8、支配着构成单元的排列方法，可决定每个组成单位的距离和空间。
9、重复构成是相同的图形在画面中按出现或，是一种连续性的形象，画面统一，有规律、有节奏。
10、发射构成一般出现的效果是形成画面的或者是画面的。
二、单项选择题（每小题2分，共20分）1、下列属于点的类型是（）。
A.圆点B.方点C.三角点D.以上都是2、点的基本属性是（）。
A.注目性B.连续性C.集中感D.稳定感3、下面不属于方点性格的是（）。
A.坚实B.静止C.稳定D.随意4、下列不属于直线的是（）。
A.垂直线B.曲线C.斜线D. 水平线5、面没有（）。
A.长度B.宽度C.厚度D.形状6、骨格线不包括（）。
A.直线B.弧线C.折线D.骨格点7、基本形在发射排列上表现出一种不断改变方向的旋绕排列方式的是（）。
A.离心式发射B.旋转式发射C.向心式发射D.同心式发射8、（）是一种假设的想象空间。
A.矛盾空间B.形象构成空间C.立体感D.透视感9、肌理是形象表面的一种纹理特征，俗称（）。
A.光滑感B. 软硬感C.质感D.粗糙感10、对比要突出（），但不能失去统一。
A.对比关系B.主次C.画面D.构图三、名词解释（每小题5分，共20分）1、平面构成2、虚点3、面：4、基本形：四、简答题（每小题10分，共40分）1、当单个的点在画面中的位置不同时，会产生怎样的心理感受？2、两个形象处在同一平面内，由于不同的距离关系会产生哪些情形？3、简述非作用性骨格的特点。
4、特异构成的类型？2019—2020学年第二学期构成基础作业二得分:一、填空题（每小题2分，共20分）1、我们把本身不发光的色彩统称为。
构成基础教学大纲
构成基础教学大纲 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN《构成基础》课程实施性教学大纲制定人：日期：审核人：日期：批准人：日期：一、说明1.课程的性质和内容性质:构成基础是室内设计专业中基础课向专业课承上启下关键阶段，是艺术设计专业的专业基础课，对设计创作有重要的启发作用。
地位：本课程处于专业基础课的开始阶段，处于素描和色彩两大基础课之后，基本上处于承前启后的地位，包括平面构成和色彩构成两大部分。
是以纯粹的构成手法为研究对象，是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式，它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。
作用：通过该课程的学习，开拓学生的设计思路，培养他们的造型能力，提高他们的审美能力和开拓创新的精神，为以后的版式设计、包装设计、广告设计等课程打下良好的基础。
2.课程的任务和要求通过实验课程掌握平面构成在设计活动中的作用与意义。
在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。
为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持！在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。
为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持！本课程处于专业基础课的开始阶段，处于素描和色彩两大基础课之后，基本上处于承前启后的地位，包括平面构成和色彩构成两大部分。
是以纯粹的构成手法为研究对象，是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式，它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。
教学过程从技工学生能力教育特点出发，在讲授过程中，突出该课程的概念性、实践性都很强的特点，注意课堂讲授和实验密切结合。
在教学过程中，要注意激发学生学习兴趣，提倡学生主动思考问题，培养学生的自学能力。
前期应当完成的课程：《会计学基础》、《税收基础》和《统计学》的专业基础课程。
3.教学中应注意的问题（含教学建议）《构成基础》课程是一门理论和实践性相互结合的课程，因此，在教学中可以转变教学观念，改变教学方法，让学生的主动性增强，带着解决问题的想法去收集资料、阅读资料、进行实验或实践，提高学生的学习主动性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
图4-8 各种色彩在光线中的变化
图4-9 物体在光线中的改变，红色在强光中变成淡红色
图4-10 光滑的表面，色彩容易变化
第二节 色彩的三要素
色彩三要素：明度、色相、纯度。 生活中多变的色彩，是在各种复杂的环境下产生的，仅凭直观感受和有限的认 识，是无法正确认识和表达这些色彩的。不过，就像世上万物都有规律，色彩也一 样，虽然颜色深浅，艳灰各异，但它们之间却存在着某些共性。理解和掌握色彩三 要素属性，是我们学习色彩设计的基础。 一、明度 明度是指颜色的明亮程度，即对光线的放射率。明度是表示物体颜色深浅明暗 的量化特征，也是所有色彩都具有的特征。色彩一旦发生，明暗关系就会出现（见 图4-11）。例如无彩色中，最亮是白色，所以明度最高，相反，黑色明度最低。黑 白之间不同程度的灰，同样具有明暗强度的表现，将各种灰色分成层次连续的阶段， 这叫做“明度阶段”（见图4-12）
图4-11 有彩色的明度的色差色阶对比
图4-12 无彩色的明度色差色阶对比
在有彩色系中各种颜色都有各自不同的明度（见图4-13）。例如黄色为明度最高的颜 色；紫色为明度最低的颜色；橙色明度偏向高明度；红绿明度属于中间层次；蓝色则是低 明度（见图4-14）。
图4-13
明度是色彩结构的基础，也是色的 骨格。因为它在色彩三要素中具有一种 不依赖其他性质而单独存在的特性。也 就是说它可以不带任何色相的特征而通 过黑白灰的关系单独呈现出来，而色相 与纯度若脱离了明度是无法呈现的。
无彩色不仅可以从物理学的角度得到科学的解释，而且在人 的视觉与心理反应上都与有彩色一样具有重要的意义，两者相互 映衬，相互作用，形成了完整的色彩体系（见图4-7）。
图4-6 中国画
图4-7 色彩绚丽的信签封面设计，无彩色与有彩色的组合运用，增强了画面 的视觉效果
二、物体色 光的来源有很多种，除了太阳之外，还有人造光，如灯泡、霓虹灯等。当光源的 光线照射到物体的表面时，物体本来的颜色就因受光线颜色的影响发生变化，有时甚 至失去其原有的色相感觉，所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的 习惯而已。例如标准的日光下，白色的衣服是白色的；而用红色的灯光去照射这个表 面时，原来白色的衣服会呈现出红色的倾向（见图4-8）。又如国旗在日光下展现红 色；在蓝光下呈现紫色；而在绿光中变成黑色。此外，光照的强度及角度也会改变物 体色的倾向（见图4-9）。例如国旗在标准的日光下呈现红色，换之在强光中，会变 成淡红色，在弱光下则会出现偏紫的暗红色。物体对色光的吸收、反射或透射能力， 容易受到物体表面的肌理状态的影响，光滑的表面，色彩容易变化，如镜子、金属等 （见图4-10）；而粗糙的表面色彩比较稳定明确，如海绵、砖墙。这也是为什么玻璃 色彩很难辨认，而绒布色彩一目了然的原因。
图4-14 同色系的明度对比
二、色相 色相是指色彩的相貌。准确地说应该是不同的波长给人的不同色彩感受。而呈现 在我们眼前的色相各异，最基本的色就是红、橙、黄、绿、蓝、紫，其他各种色的色 相都以这六个色相为基础，混合起来就可以得到无数的色相（见图4-15、图4-16）。 任何一个纯色在调色时，无论它因为加了多少不同数量的黑、白、灰而产生多少种不 同的颜色，这些色彩都只属于一个色相（见图4-17、图4-18），只有加入其他色相的 颜色后，其色相才会发生改变。
图4-15 各种色相混合后得到多种色彩
图4-16
图4-17 蓝色中加入不同数量的白色，明度改变了，色相没变
在色彩学中，色相是有彩色系中最重要的属 性，它体现着色彩的外向性格，是色彩的灵魂。
图4-18
三、纯度 纯度是指色彩的鲜浊度，也就是色彩的饱和度。物体色的饱和度取决于该物 体表面选择性反射的能力。人们所能看到的色彩范围大多不是高纯度的色彩，这 种因空气中的尘度和物体表面的材质，以及光照度等因素的影响而降低纯度的色 彩变化使得色彩世界显得更加细腻、和谐、统一（见图4-19）。 在有彩色系中，纯度最高为红色、黄色，蓝绿是纯度最低的色相。绿色纯度 为红色的一半左右。不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。并非明度高的色 彩纯度就高，比如黄色加入白色，虽然它具有黄色相的特征，但在明度提高的同 时纯度却降低了（见图4-20、图4-21）。加入黑色，鲜艳度降低，明度变暗（见 图4-22、图4-23）；加入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度不变（见图4-24、 图4-25）。
第四章 色彩的属性
第一节 色彩的分类
色彩大致可分为两大类：有彩色和无彩色。 一、色彩的分类 1. 有彩色 从物理学角度解析，物体本身并没有色彩，当光源发出的色光直接进入视觉，人的眼 睛能够通过对不同波长色光的吸收、反射或透射，显示出发光体中的某一色彩面貌，这就 是有彩色（见图4-1、图4-2），即红、橙、黄、绿、蓝、紫（见图4-3、图4-4）。
图4-26 海报设计中,不同纯度的色彩对比丰富了 画面的层次
图4-27 纯度对比
图4-28 在大片低纯度背景中,文字用高纯度的黄色点亮， 达到醒目的效果，突出主题 思考与练习 1．色彩分为哪几大类？ 2．物体色在什么情况下会发生改变？举例说明。 3．色彩的三要素是什么？ 4．完成明度的色阶对比练习一幅。 5．为什么明度高的色彩纯度并不一定高？用色彩技法完成色彩的纯度对比练习一幅。
图4-19 纯度的色差色阶对比
图4-20
图4-21
图4-22
图4-23
图4-24
图4-25
色彩的纯度如同明度变化一样有着丰富的层次，使得纯度的对比呈现出变化多端的效果 （见图4-26、图4-27），所以设计者在创作时要兼顾视觉的特点，利用纯度对比可以使色彩 鲜艳一方更加醒目突出。或者在纯度较低的色彩搭配中加入小面积鲜艳的颜色，也可以达到 “提神”的效果（见图4-28）。
图4-1
图4-2
图4-3
图4-4
2. 无彩色 简单来说无彩色就是没有颜色的色彩，即：黑、白、灰。当光源发出的色光直接进 入视觉，如果视觉并未显示某种单色光的特征，我们看到的就是无彩色（见图4-5）。
图4-5 CD封套的设计中运用无彩色，视觉上别具一格，独具特色
无彩色在色彩语言中有着重要的地位，在我们中国画中就能充分体现（见图4-6）。 它在颜料中也起着很重要的作用。当一种颜色和白色混合后，明度提高；和黑色混合后， 明度减弱。