灯光课要点

背景空间（天幕灯位）第三度空间 的布光
• 光墙式 • 吊挂式 • 高位设置 • 白幕投射式 • 彩幕投射式 • 建筑照明
观众布光
• 逆光轮廓布光法 • 亮色块分布布光法 • 明暗层次布光法 • 亮透布光法
光斑·光束·介质的造型作用
• 1.常规灯具 • 2.效果灯具
灯具
附1：
• 现场作品分析《和韵天歌》
• 美声歌曲——四人唱——无伴舞——怀念氛围——范围性 演区光——段落式情绪色彩光。
• 独舞，双人舞——图像低调——人物追光——光束造型构 图，光形态随节奏而运动。
• 大场面舞蹈——图像调试随内含转换——光线色彩的高与 低，冷与暖随情意而转换——光束，光色随节奏而走动， 变换和闪跳。
系统性布光
• 第二部分细化： • 小品——生活化的写实气“点睛”之笔提供的节目源： • 从观众较为喜爱的歌曲中找：通俗歌曲； • 从演唱形式上找：独唱，无伴舞； • 从演唱节奏上找：节奏鲜明。 • 具体有这样三个前提，为现代光效使用提供了舞
台。为灯光的光束构图，光束运动，色彩图案提 供了使用空间。
• 通过对“点睛”之笔进行个性化处理的节目，充 分表现了灯光的造型图像，为通台节目提供了 “耳目一新”，“眼前一亮”的耀眼之点。
系统性布光
• 六 灯光对节目的处理：
• 灯光设计对于多种文艺形式组成的综合性文艺晚 会的设计目标就是以对节目的艺术审美思维，通 过灯光的画面造型完成对节目的处理。
• 综合性文艺晚会的结构是以多种文艺形式组成的 构架，组成节目态体的各个要素有歌曲，舞蹈， 音乐，小品，戏曲，曲艺学，是多种门类文艺形 式的集合。
舞台灯光与电视灯光的不同
• -视觉画面与镜头光电转换图像的不同
两种布光模式
• -低色温布光与高色温布光
光圈·照度·反差化的关系
系统性布光
• 综艺晚会创作特点与规律：
• 一 美化的人物造型画面光线： • ——人物光是节目中的重点光，重点光的
处理： • 可以演区光； • 可以是定点光； • 也可以是随人物移动的追光
灯光课要点
灯光设计的基本定义
• 电工学+照明学+艺术造型学+布光方法=灯光设计 的基本内容构成。
• 艺术创作性思维+灯光运用技巧=画面光线效果。
• 或： • 技术表达+艺术再现=画面光线效果。
• 画面光线艺术效果=灯光设计者的全部实践。 • 我们从基本定义中可以了解灯光设计者应具有的
基本素质。
灯光基础四要素
外景场地正面光设计
• 搭建面光架 • 吊挂面光架 • 布光方法：
– 面光平光法 – 正面光加侧光法
演区光轮廓效果光的布光
• 灯具的选择 • 灯位结构的确定
– 投射角度 – 空间位置 – 画面透视 • 灯位的设置方法 – 横向相同间隔排列 – 横向分组间隔排列 – 纵向相同间隔排列 – 纵向分组间隔排列 – 方形组合排列 – 圆形组合排列
系统性布光
• 综艺晚会，歌会，戏剧，主题晚会，仪式 性庆宴。
– 1.人物光 （演区光） – 2.场景光 – 3.气氛光
设计中的布光
• 演区光的正面布光
– 灯具的选择 – 布光角度的设定
• 布光的方式 • 正面光加侧光法
– 正面光加侧光的区域层次布光法 – 正面光加侧光的区域性分组布光法
• 主光与副光法 • 基础光加重点光法 • 色彩底光加重点光法
• 绘制灯位图需要通过平面图和立面图两种 图解方式加以说明灯位的空间位置。
布光图设计
• 符号一般由图形，线形，文字（字母）， 数字以及色标等单独构成或混合构成。布 光图采用的符号是混合形式，它需要通过 线形，图形，文字，数字，说明和展现灯 光的投射位置，投射角度（垂直角度，水 平角度），铺射面积（光斑直径），布光 方式和采用的光比来表述。具体，详解的 布光图，才能便于指导工作。
系统性布光
• 人物光与画面气氛光 • —— 一种气氛； • —— 一种情绪； • —— 一种氛围。
系统性布光
• 人物光与场景光 • —— 一种三维空间； • —— 一种符号背景； • —— 一种风格。
系统性布光
• 二 富于感染力的环境——大空间中的画面气氛光 –灯光的气氛变化首先来源于题材 • 高调气氛——喜剧，大型歌舞，婚庆，娱乐竞猜， 时装秀。 • 低调气氛——通俗歌曲，通俗剧，单人与双人舞， 惊险节目。 • 中间调式——谈话节目，知识竞猜，正剧小品，戏 曲，相声曲艺，民乐，交响乐。 –灯光的气氛变化来源于节目演出过程中。 –灯光在气氛变化和形成调式气氛是由光化营造出来的。 –灯光的气氛变化在技术处理上需要依靠灯光的属性： 光色，明暗，移动，闪跳，形态，区域。
系统性布光
• 三 光效对比中产生画面表现力 • 1 光效中的明暗对比 • 2 光效中的光质对比 • 3 光效中的色域对比 • 4 曲线与直线的对比 • 5 形态的对比
系统性布光
• 四 光调追求中产生的画面情调感，场面感： • 1 以对比为主的强烈色调 • 2 以光蒂为主的光色调 • 3 以内容选择主色调 • 4 以环境选择主色调 • 5 以人物服装选择主色调 • 6 根据光源选择主色调 • 7 根据音乐选择主色调 • 8 通过光质表现光调 • （1）硬质光的现代风格 • （2）柔和光的优雅气质 • （3）素光的平和 • （4）“酷”的光效与“炫”的光效
系统性布光
• 五 灯位对场景的空间构成：
灯位设计结构当先，它决定了灯位和光束 的形态特点，决定了空间造型形式，也反 映了节目风格和样式。
系统性布光
• 1 线性结构 • （1）水平线形态 • （2）纵线与垂直线形态 • （3）放射线形态 • （4）斜线形态 •
• 2 几何形结构 • （1）方形形态 • （2）菱形形态 • （3）圆形形态 • （4）三角形态 • （5）几何组合形态
• 1.光质 （如何判断，利用光线的质量。） • 硬光 • 柔光 • 2.色温 • 低色温 3200 K° • 高色温 5600 K°~ 5800 K° • 3.光比 • 光比 • 曝光比 • 4.灯位 • 位置光 • 功能光
灯光基本布光法
• 1.三点布光法 • 2.基础光加重点光布光法 • 3.造型式布光法 • 4.反射式布光法 • 5.混合光式布光法 • 6.分区式布光法
系统性布光
• “气势”之笔提供的节目源： • 从节目一头一尾，开场和尾声的大型舞蹈和多组联唱及伴
舞； • 从节目过程中找，带有大型伴舞的独唱，双人唱； • 从台上台下互动节目中找，带有台上台下情感交流互动的
节目（反拍镜头，带有观众互动的宏大气势）。 • 这样的节目在镜头设计上，全景多，描写场面多，和观众
附2：
• 讲述近期人民大会堂作品《论语》的灯光 设计作品的构思创意。
——灯光对《论语》交响组歌的技 术表达
1.灯光模式：统一高色温布光（5600 K°~ 5800 K°）。
2.布光方式：三大块整体布光加重点光。 （合歌，场景，乐队）+（歌手，指挥）
3.亮度控制：亮度层次形成通过亮度阶梯状。 响亮——歌手（素描上的高光点）
系统性布光
• 第一部分细化：
• 通俗歌曲——独唱——无伴舞——快节奏——图像低调— —人物追光——强空间形态光。
• 通俗歌曲——双人唱——有伴舞——舒缓节奏——图像半 低调——人物追光——空间色彩光加形态光。
• 民族歌曲——独唱——无伴舞——图像情调式——人物追 光——空间与台面光色加图案。
• 民族歌曲——独唱——有伴舞——歌颂氛围——人物追 光——根据情绪，情意，情景转换图像形式，光色调形式。
次亮——合唱（素描上的亮面） 鲜亮——场景，指挥（反差上的亮面） 渐亮——乐队（黎明与夕照） 4.气氛制造：通过不同光色形成舞台声乐和舞台 场景气氛。 场景气氛在吻合内容情况下通过光调， 色调转换，表达生成。
灯位图设计
• 通过符号直观地展现灯位的布局与分布， 以说明设计者的用灯意图，用灯数量和实 际规模，也为现场实施提供了依据。灯位 图的符号可以有两种形式：一种在表示灯 具种类时，强调直观形象，需要采用具象 画法；另一种强调表述功能，使用抽象性 符号。
• 综艺晚会的差别主要表现在导演对节目处理过程 中结构态体和组成各个要素（节目）的比例和联 结方式。另外就是艺术个性化的现场处理。综艺 晚会中灯光基本属于艺术个性化现场处理的一个 部分。在节目运动过程中去结构灯光变化的亮点 是灯光图像造型和形态结构的有效途径。
系统性布光
• 图像光效的处理结构： • 歌曲，舞蹈类——第一部分 • 音乐，杂技类——中间地带 • 小品，相声类——第二部分
外景场地框架的使用
• 吊挂架 • 提升架 • 门式灯光架 • 组合式铁架 • 建筑框架 • 空间样式结构的选择
– 确定构图 – 确定高度宽度纵深 – 与景与环境的关系
演区光两侧光的布光
• 灯具的选择 • 灯光角度与投射位置选择 • 灯位的布局形式
– 侧灯位的纵线排列 – 侧灯位的双排排列 – 侧灯位的竖线排列 – 舞台两侧对角线人形灯位排列
交流的多。这样就为灯光展现全景气氛，发挥灯光装备在 大气氛中作用提供了平台。为灯光全篇结构的气势之笔， 提供了用武之地。求全，求势，取辉宏，博大和通透；忌 狭小和沉闷。
系统性布光
• 七 灯光在布光过程中的层次结构 • 1 灯光设置的集中与分散 • 2 创造虚拟空间 • 3 形式虚实性 • 4 形成光比与反差
效。 • 小品——娱乐性现场气氛——风格性光效。 • 相声——娱乐性互动气氛——风格性光效。
系统性布光
• 中间部分细化： • 交响乐——亮点——定点光和区域光。 • 民乐——区域光加光色气氛。 • 杂技——造型式——低调——定点光加空间形态。 • 杂技——表演式——亮调——演区光和背景气氛。 • 魔术——互动式——亮调——风格性光效。 • 魔术——情景式——低调——幻觉性光效。 • 在灯光变化结构上找“点睛”之笔，“气势”之