写对白的四大要点
怎样写好对话以及对话的格式
怎样写好对话以及对话的格式对话是两个以上的人物互相说话,它是人物内心世界的真情流露。
学生在平时的习作中,很少写到人物的对话。
即使写到语言的表达形式也是很单一的你说、我说、他说。
形式单调不生动、不鲜活。
为了更好地引导学生表现生活,写好人物的对话。
应注意下列“妙招”:一、写好说话内容。
描写人物的对话内容,要善于选择和提炼,写得简短、明快避免啰嗦、负责,这样读起来才让人觉得明白、畅快。
例如:弟弟做了一个鬼脸,拿下了帽子。
等早饭一吃完,他又马上把帽子戴上,说:“再见!”“你到哪儿去呀?”妈妈问。
“到月亮上去。
”小弟弟回答说"喔,明白了。
”妈妈带着微笑说,“好,再见了,祝你在月球上过得十分有趣。
”一、写好提示语。
对话提示语是伴随人们说话时的表情、动作,即怎么说话的。
写好对话语提示不仅可以看到人物说话时的神情动作,甚至人物说话时的声音的高低、速度的快慢、语言的缓急都可以听得一清二楚,给人一种真实地感觉。
1、提示语要丰富。
首先,要使提示语生动形象,就要避免一说到底、人人一个腔调的毛病。
其实,表示说的词语很丰富,如喊、叫、道、嚷、问、嘟囔等,大家要根据当时人物的心情、语气等变换着使用。
其次,我们要在提示语里加上人物的动作、神态、表情等,让人物形象更加生动活泼,让人物的一颦一笑,举手投足跃然眼前。
如上文中的小弟弟和妈妈就是这样做的。
活泼可爱的小弟弟,和蔼可亲的妈妈的形象就跃然纸上。
2、提示语要有变化。
提示语的位置有三种:有的在语言的前面,有的在语言的后面,有的在中间。
我们在描述一段对话中,要灵活运用,从不同的位置来写提示语,避免单一化。
再仔细读读上面的对话,看看提示语的位置,你一定会有新的体会。
三、用准标点。
对话中的标点使用要根据提示语的位置合理使用。
提示语在前的用:“……”,提示语在后的用“……”,提示语在中间的,一般情况下用“……”, “……”隔开。
例如:小男孩摆弄了很久很久,说:“一切准备停当。
”“一定会飞回来的”男孩肯定地说。
对话的写作技巧与要点
对话的写作技巧与要点在写作中使用对话是一个很好的方式来表现人物之间的交流和沟通。
通过生动的对话,读者可以更好地了解角色的性格、情感以及他们之间的关系。
然而,要成功地写好对话并不容易,下面将介绍一些对话的写作技巧与要点。
一、自然真实对话应该自然而真实,与人们日常生活中的对话类似。
人们在交谈时会有各种语气、口吻和语速的变化,这些都应该在对话中有所体现。
相互之间的问候、礼貌用语以及感叹词等都是增加真实感的细节。
例如:“你好!”小明朝着远处走来的朋友高声喊道。
“嗨,小明,你好!”朋友喊道。
二、人物个性对话可以通过人物个性的差异来表现各自鲜明的特点。
不同的人物在表达自己的观点和情感时可能会使用不同的词汇、句子结构和语气。
这样的差异可以使对话内容更加生动有趣。
例如:“这个主意太疯狂了!”小明大声靠近耳边的朋友说。
“对啊,我就是这么疯狂!”朋友得意地回答。
三、节奏与流畅对话的节奏应该合理,不宜过长或过短。
适当的对话长度能够保持读者的注意力,并使整个故事情节更加流畅。
例如:“你知道吗,最近我买了一辆新车。
”“哇,真的吗?是什么牌子的?”“是一辆红色的宝马,非常漂亮。
”四、透露信息对话的目的之一是传达信息。
通过对话,人物可以交流想法、情感和背景等,这些信息对于读者理解故事发展和人物关系非常重要。
例如:“你听说了吗?玛丽和约翰分手了。
”“真的吗?他们好像过去挺好的。
”“是的,可惜他们最近一直吵架。
”五、转变与冲突在对话中,人物之间的冲突和转变可以为故事增添戏剧性。
通过对话中的争吵、争执和矛盾,人物的关系和情感会产生变化,这给故事带来更多的张力和悬念。
例如:“我不明白为什么你会这样做!”玛丽生气地对约翰说。
“对不起,我没有考虑清楚。
”约翰低声道歉。
总结:对话在写作中扮演着重要的角色,可以展示人物的性格与关系、推动情节的发展、传递故事的信息等。
自然真实的对话、个性化的语言、合理的节奏与流畅、透露信息和引发冲突与转变等都是写好对话的重要要点与技巧。
剧本写作知识:剧本对白技巧——如何创造有力且自然的对话场景
剧本写作知识:剧本对白技巧——如何创造有力且自然的对话场景剧本对白是由角色所说的话,是剧本中不可或缺的一部分。
对白是剧本中最能直接表现角色个性、感情和情节推进的方式之一。
如何创造有力且自然的对话场景,这是每一位剧作家需要掌握的技巧。
在本篇文章中,我们将会分享一些有关剧本对白的技巧,帮助剧作家将对话场景写得更加生动有趣,让观众在故事情节中获得更为深入的参与感。
1.塑造独特而生动的角色个性让角色拥有独特而生动的个性,它们的对白就会更加有力。
一个好的对话应该可以反映出角色的性格和信仰。
比如,一个沉默寡言的探险家在他的话语中多描绘他周围的环境;一位关心家庭的母亲喜欢用比喻来说话;一个成长在平淡无奇环境中的青少年,他们用罕有的语言和术语来表达自己的情感。
这是我们在众多经典作品中看到的写实手法。
2.完成角色的心理层次感角色之间的对话不仅仅是为了推进情节。
它应当能让观众更多了解角色的内心。
不同的场景,不同的情节,以及不同的角色,应当产生出不同的心理表现。
如何让观众了解角色的想法和情绪,需要借助于一些口头表述和语言技巧,以此来体现角色内心的变化。
通过对话,将观众带进更为深入的应有故事情节当中。
3.控制对话的速度和节奏适当的对话速度和节奏可以大大影响观众的情感投入。
略微增加对话的速度和节奏,可以为观众带来紧张和感受,让故事情节更加扣人心弦;而放慢对话的速度和节奏,则可为观众提供更多思考和理解空间,让观众更深入地了解角色的心理。
为了创造出有力且自然的对话场景,剧作家应当通过对角色情境的理解,来掌握和利用好对话的速度和节奏。
4.利用切合场景的情感和语言对话内容需与场景情感相符合。
比如在高压力的环境中进行对话时,对话就需要更为冷静、简洁而沉着。
相应地,在社交场合进行对话,人物间的谈话就应该显得温和而有礼节。
一些外在因素,比如氛围、光线、音乐等,都可能会影响对话情感的转变。
剧作家应当在情节发展的时候,结合角色个性与场景情感,来创造更合适、更真实的对话。
剧本中的对白设计有何技巧
剧本中的对白设计有何技巧在剧本创作中,对白设计是至关重要的一环。
它不仅能够推动剧情的发展,还能够塑造人物形象、传达情感和主题。
一个精彩的对白可以让观众沉浸在故事中,感受到角色的内心世界和情感冲突。
那么,如何设计出精彩而有效的对白呢?以下是一些关键的技巧。
首先,要明确角色的性格和动机。
每个角色都有独特的性格特点和行为动机,对白应该反映出这些特征。
比如,一个性格豪爽的人可能说话直来直去,言辞激烈;而一个心思细腻、内向的人可能表达更为含蓄,措辞谨慎。
了解角色的动机也很重要,他们的每一句话都应该与他们的目标和欲望相关联。
例如,如果一个角色的动机是追求爱情,那么他在对白中可能会不断表达对心仪对象的倾慕和关心。
其次,对白要简洁明了。
在剧本中,冗长复杂的对白往往会让观众感到疲惫和失去兴趣。
简洁的语言能够更有效地传达信息,增强对白的冲击力。
避免不必要的形容词和修饰语,直接切入重点。
比如,“我恨你!”这样简单而直接的表达,可能比“我心中对你充满了无尽的怨恨和不满”更有力量。
再者,要注重对白的节奏和韵律。
就像音乐有节奏一样,对白也应该有起有伏,有快有慢。
通过长短句的结合、停顿和语气的变化,可以营造出紧张、轻松、悲伤等不同的氛围。
例如,在紧张的场景中,可以使用短促、急切的对白;而在温馨的时刻,对白可以更加舒缓和柔和。
另外,对白要具有真实性和可信度。
让角色说出符合他们身份、背景和所处环境的话。
如果一个角色是来自农村的普通劳动者,他的语言可能会比较朴实、直白;而一个受过高等教育的知识分子,可能会使用更复杂、精确的词汇。
同时,要注意语言的习惯和地域特色,使对白更贴近生活。
为了增加对白的趣味性和吸引力,可以运用一些幽默元素。
适当的幽默可以缓解紧张的气氛,让观众更容易产生共鸣和喜爱。
但要注意,幽默要与剧情和角色相契合,不能为了搞笑而搞笑,否则会显得突兀和不自然。
此外,对白还应该能够揭示人物关系。
通过角色之间的对话,可以展现他们之间的亲密、敌对、尊重或轻视等关系。
如何在写作中运用合适的对白和独白
如何在写作中运用合适的对白和独白对白和独白是文学作品或其他写作形式中常见的表达方式,它们可以有效地传递信息、展示角色关系和表达情感。
在写作中运用合适的对白和独白是至关重要的,本文将探讨如何在写作中运用合适的对白和独白。
一、对白的运用对白是指人物之间的交流,通过对话展现出各自的性格、思想和情感。
在写作中,合适的对白可以增加作品的吸引力和可读性。
以下是一些关于如何运用合适的对白的建议:1. 根据角色设定对话风格:每个角色都有独特的性格特点,对话应该与其相符。
例如,一个幽默的角色可能会使用俏皮的语言和幽默的笑话,而一个严肃的角色可能会使用正式的措辞和深沉的话语。
2. 前后呼应:对白的前后呼应是让对话更具连贯性和逻辑性的重要手段。
人物在对话中可以提出问题,另一方在回答问题后可以进一步展开对话,使读者更好地理解对话内容。
3. 避免冗长对白:长篇大论的对白不仅会让读者产生审美疲劳,还会降低故事的节奏感。
因此,在写对白时要尽量做到言简意赅,减少冗长和无关的内容。
4. 运用隐含对白:有时候,不直接呈现对话的内容,而是通过隐含或间接的方式来表达对话内容,让读者自己去推测和体会。
这种间接的对白可以增加故事的悬念和深度。
二、独白的运用独白是指人物在故事中向读者或者观众传达信息、思想和情感的方式。
独白可以增加作品的深度和思考性。
以下是一些关于如何运用合适的独白的建议:1. 切换视角:在写作中,可以通过独白来切换不同角色的视角,展示各自的内心世界和独特的思考方式。
这样做可以丰富故事情节,增加角色的立体感。
2. 表达内心情感:独白是人物向读者或者观众传达内心情感的重要手段。
通过独白,人物可以直接表达自己的愤怒、喜悦、悲伤等情感,使读者更深入地理解人物的情感变化。
3.解释背景信息:在某些情况下,独白可以用于解释背景信息,让读者更好地了解故事背景和人物关系。
通过独白传达的背景信息应该简洁明了,避免过多的细节和冗长的叙述。
4. 增加思考和解读空间:通过独白,作家可以引导读者去思考和解读作品中的暗示和隐含意义。
如何写出生动而真实的对话和对白以增强故事性
如何写出生动而真实的对话和对白以增强故事性写出生动而真实的对话和对白可以增强故事性,使读者更加投入故事情节,提高阅读体验。
而如何写出生动、真实的对话和对白,可以从以下几个方面展开讨论。
一、塑造个性鲜明的角色在写对话和对白时,首先要为每个角色塑造一个独特的个性。
每个人都有自己的语言习惯、思维方式以及情感表达方式,通过对话中细致入微的语言描写,可以使角色的性格更加丰满和立体。
比如,一个幽默风趣的角色可以经常使用俏皮的措辞和幽默的句子,而一个内向害羞的角色则可能喜欢运用简洁的语言表达内心的情感。
二、真实还原日常对话的特点真实的对话通常具有一定的杂乱性和不完美性,与我们日常生活中的对话相似。
我们可以通过刻画口头禅、修辞手法、语气和节奏等细节来还原对话的真实感。
例如,可以在对话中添加一些普通人常用的口头禅,如“嗯”、“哦”、“那个”等,同时注意在表达说话人感情或态度时,使用恰当的语气和语调,以准确表达人物的情感。
三、利用对话推进情节发展对话和对白在故事中起到推进情节发展的重要作用,可以通过对话中的信息交流和角色之间的互动来推动剧情的发展。
在写对话时,需要注意选择合适的话题和内容,使对话既贴合情节需要,又能展现角色之间的冲突、合作或互动关系。
同时,适度运用悬念和暗示等手法,增加对话的张力和吸引力。
四、注意场景的选择和细节的描写对话和对白的真实感也与场景的选择和细节的描写密切相关。
场景的选择需要与对话的内容和氛围相匹配,细节描写则可通过描述人物的动作、神态、环境的气氛等来增加对话的生动感。
例如,可以通过描写环境的嘈杂、人物的刻板动作、表情的变化等细节来丰富对话场景,使读者更好地融入其中。
通过以上几个方面的注意,我们可以写出生动而真实的对话和对白,以增强故事性。
作为写作者,我们应该要有观察力和理解力,深入挖掘角色的个性特点,并将其巧妙融入对话中,使读者能够感受到角色的鲜活和故事的生动。
同时,对话和对白在故事发展中起到关键的作用,可以通过运用不同的语气、节奏和信息交流方式,推动情节的发展,增加故事的张力和吸引力。
如何写出精彩的对话
如何写出精彩的对话对话是作品中重要的元素,能够表现角色之间的关系、展示情感和推动故事发展。
写出精彩的对话可以提升作品的质量,吸引读者的注意力。
本文将分享一些撰写精彩对话的技巧和注意事项。
一、塑造独特的角色形象在写对话时,每个角色都应具有独特的语言风格、口音、用词习惯和说话方式。
通过塑造个性化的角色形象,读者可以更容易区分角色并感受到他们之间的差异。
例如,一个文雅而拘谨的角色可能会使用更正式和复杂的措辞,而一个直率和粗鲁的角色可能会更倾向于简明扼要的表达。
二、提供信息的方式对话不仅仅是角色之间的交流,也是传递情节和信息的重要途径。
但是,直接在对话中透露过多信息可能显得生硬和不自然。
相反,可以通过隐晦的暗示、间接的讽刺或通过角色之间的互动来揭示重要的情节信息。
三、注意句子长度和韵律感在写对话时,句子的长度和韵律感是需要考虑的重要因素。
过长的句子可能会使对话显得拖沓乏味,而过短的句子则可能显得单调和不连贯。
要注意句子的变化,使之能够在读者中产生韵律感。
此外,也可以运用短句来营造紧张的氛围或表达角色的急迫感。
四、运用隐喻和比喻隐喻和比喻是丰富对话表达的有力工具。
通过运用形象生动的比喻和隐喻,对话可以更加生动、具体,并为读者呈现出更深层次的意义。
例如,一个角色可以用动物来形容另一个角色的特征,从而更加形象地刻画出他们之间的关系。
五、注重对话的动态性对话应该具有动态感,创造出周而复始的反应和回应。
避免让对话变得单调和预测性,可以通过切换对话的主题、加入戏剧冲突或制造悬念等方法来保持读者的兴趣。
六、通过对话展示角色关系通过对话,可以展示角色之间的关系和互动。
对话可以透露情感、交流观点、反映冲突和揭示背景信息。
通过运用不同的对话技巧,如揭示隐藏的动机、运用讽刺或幽默,可以加深角色之间的互动和关系。
七、练习对话写作要提升对话的写作技巧,需要不断练习。
可以选择喜欢的电影、电视剧或小说,将其中的对话剧本抄写下来,分析对话的结构、语言和技巧。
文案剧本中的对白设计
文案剧本中的对白设计对白是文案剧本中非常重要的一部分,它能够传递角色之间的关系、情感以及情节发展的关键信息。
好的对白设计能够使文案更加生动和引人入胜,给读者带来更好的阅读体验。
本文将探讨文案剧本中的对白设计,并提供一些相关的技巧和要点。
一、对白的重要性在文案剧本中,对白是角色之间相互交流和沟通的方式,也是展现角色性格和情感的重要手段。
通过对话,读者可以更好地理解和把握角色的心理变化和矛盾冲突,从而更深入地体验故事的发展。
一个精心设计的对话可以让读者更加投入,增加故事的吸引力和可读性。
二、对白的功能1. 展示角色的性格和特点对白是展示角色性格和特点的有效途径。
通过对话,角色的语言风格、用词习惯、口吻和态度等都能够反映出来。
例如,一个直率坦诚的角色可能会说出一些直接而且真实的话,而一个犹豫不决的角色可能会表达出迟疑和矛盾的心理。
因此,通过对白设计,可以让读者更好地了解和认识角色。
2. 推动情节发展对白是推动情节发展的关键元素之一。
通过对话,角色之间的互动和交流能够引发问题、冲突和转折点,从而推动故事的发展。
例如,在一个刺激的情节中,对白可以传递重要的线索或者触发关键事件,增加故事的紧张感和悬念。
3. 营造氛围和情感对白还能够通过语言的表达和情感交流,给读者带来特定的情绪和感受。
通过选择恰当的词语和句式,可以创造出紧张、悲伤、欢乐等不同的氛围。
同时,通过对话中角色的情感表达,读者能够更好地感同身受,加深对故事情节的理解和共鸣。
三、对白设计的技巧1. 简洁明了对白设计要尽量简洁明了,避免过多的修饰和冗长的语句。
简短而有力的对话更容易吸引读者的注意力,同时也能够更好地传递角色之间的情绪和信息。
2. 角色个性化每个角色都应该有自己独特的对白风格和语言习惯。
通过个性化的对话,读者能够更好地辨识和理解不同的角色。
例如,一个幽默风趣的角色可能会使用一些俏皮的语言,而一个冷酷无情的角色可能更多地运用尖锐和嘲讽的语气。
对白的运用与表达
对白的运用与表达对白是文学作品中一种常见的表达方式,也是戏剧、电影等艺术形式中的核心要素。
通过对白,角色之间的交流与互动得以展现,情节得以推进,同时也有助于展现角色的性格特点和情感状态。
合理运用对白可以使作品更加生动有趣,让读者或观众更好地理解故事和角色。
一、对白的功能与作用1.展示角色特点与性格。
通过对白,读者或观众可以深入了解故事中的角色,了解他们的性格特点、心理活动以及对外界的态度。
例如,在一部小说或电影中,角色之间的对话中若展现出一个人的机智幽默,就能让读者或观众感受到他的聪明才智。
2.推动情节发展。
对白在作品中也是推动情节发展的重要手段之一。
通过角色之间的对话,可以揭示出背后的隐情、隐藏的冲突或意图,推动故事走向更高潮。
例如,在一部推理小说中,主角与嫌疑人之间的对话能够逐渐揭示真相,让读者产生悬疑感。
3.引导读者或观众思考。
好的对白往往可以引导读者或观众思考,并使他们产生共鸣。
通过对白所传达的思想和观点,可以激发读者的思考和想象力,增加作品的思想深度。
例如,在一部政治题材的小说中,主角与反派之间的对话有可能引发读者对社会问题的反思。
二、对白的技巧与要点1.语言简练明快。
对白需要言简意赅,力求简练,避免冗长的叙述。
每句话都应该有意义,能够准确传达角色的意图和情感,使读者或观众能够迅速理解。
2.切忌堆砌台词。
对白应该有节奏感,不能简单地堆砌角色的台词。
台词过多、过长容易让读者或观众产生疲劳感,反而削弱了其影响力。
因此,对白应当适度,力求简练有力。
3.注意使用对话短语和语气词。
在对白中运用适当的对话短语和语气词,能够更生动地表达角色的情感与态度。
例如,使用一些俚语或方言可以突出角色的特点,让对白更具地域性。
4.根据角色身份和性格确定语言风格。
不同的角色在对白中的语言风格有所差异,应根据角色的身份和性格特点来确定他们的语言表达方式。
例如,一个冷漠的角色可能会使用更加冷静和客观的语气,而一个活泼开朗的角色则可能使用一些幽默的语言。
如何写出优秀的对话
如何写出优秀的对话对话是文学作品中重要的组成部分,能够展现人物性格、推动情节发展、传达作者的观点。
写出优秀的对话需要一定的技巧和经验。
本文将从几个方面介绍如何写出优秀的对话。
一、塑造真实的人物形象优秀的对话应该能够让读者深入了解人物的个性特点和情感状态。
首先要根据人物的身份、职业、背景等确定他们的语言风格和口吻。
例如,一个年轻人和一个长者在对话时,他们的用词和语气就会有所不同。
另外,人物在对话中的情感状态也需要体现出来,可以通过话语的选择、语速和语气等来表现出人物的喜怒哀乐。
二、准确传达信息对话是交流信息的方式,核心是将信息准确地传递给读者。
为了使对话容易阅读和理解,可以使用简洁明了的语句来表达观点和意图。
可以通过短句、问句、直接的陈述等手法来达到这个目的。
同时,要注意控制对话的长度,避免出现冗长的对话,以免读者失去兴趣。
三、注意语言的变化与转换真实的对话中,人们在交流时会使用不同的语言风格、词汇和语法。
对话的参与者的身份、文化背景、教育程度等都会影响他们的语言表达方式。
因此,在写对话时要根据人物的不同背景和角色特点来灵活运用语言,使之贴近生活。
比如,当人物说话有地域特色时,可以适当地加入方言或者俚语,使对话更加真实可信。
四、保持对话的紧凑性和连贯性对话应该紧凑而有条理,不应出现无关或重复的内容。
写对话时,要将人物的思路和逻辑清晰地表达出来,使得对话内容紧密衔接,不让读者感到困惑或迷失。
此外,可以通过使用修辞手法,如反问句、排比句等,来增加对话的艺术效果。
五、注重对话的音调和情绪音调和情绪是对话中的重要元素,可以通过语气的变化和情感的表达来揭示人物的内心世界。
在对话中,可以运用描写词语、修辞手法、语调的变化等手法来强调人物的情绪,使读者能够更好地理解和感受到对话的氛围。
六、适度运用对话标识在写对话时,适当使用对话标识可以让读者更加直观地理解对话的进行。
对话标识包括使用引号、换行、对话单独成段等,可以根据需要来进行灵活运用。
写作技巧有效使用对白
写作技巧有效使用对白有效使用对白是写作中的重要技巧之一,能够使作品更生动有趣。
本文将探讨如何有效地运用对白来提高写作的吸引力,增强角色表达和故事情节的发展。
一、对白的作用和意义对白是指人物之间的对话,通过对白可以展示人物的性格、情感和思想,使人物更加立体化。
对白还可以推动故事情节的发展,揭示人物间的关系以及解决冲突。
因此,运用对白可以使故事更加生动有趣,留下深刻的印象。
二、角色对白的技巧1. 刻画性格:通过对白展示人物的语言风格、口头禅、用词习惯等,来描绘他们的独特性格。
比如,一个外向活泼的角色可能会使用更多的夸张比喻和幽默诙谐的言辞;而一个严肃内敛的角色则可能语气严厉、措辞正式。
2. 表达感情:通过对白展示人物的情绪和情感,使读者更好地理解人物内心的想法和体验。
可以运用直接的语言表达,或者通过间接的暗示和隐喻来传达情感。
例如,用短促的问句和感叹句来表达愤怒和惊讶;用温柔的语气和甜蜜的词句来表达爱意和温暖。
3. 体现角色关系:对白可以展示人物之间的亲密、友好、敌对或者其他复杂的关系。
通过对话中的互动和交流,读者可以更好地理解角色之间的动态。
可以利用人物之间的对立、共同目标、互相支持等要素来增强角色关系的真实感。
三、故事情节中的对白运用1. 推动情节发展:对白可以帮助推动故事情节,揭示人物的动机和目标,引发冲突和转折。
适当的对话可以加速情节发展,增加紧张感和悬念,使读者产生更强烈的阅读欲望。
2. 强化角色冲突:通过对白展现人物之间的分歧和矛盾,加深角色之间的冲突。
对白可以呈现言辞激烈的争论、口水战,或者冷嘲热讽的调侃,进一步推动故事的发展和人物的成长。
3. 提供背景信息:对白可以用来提供关于人物背景、故事背景和历史信息等,帮助读者更好地理解故事的背景和人物的动机。
可以通过角色之间的交流和琐碎的细节揭示这些信息,避免单纯地堆砌描写,增加故事的可读性。
四、对白的注意事项1. 语言自然真实:对白应该符合人物的语言习惯和口音特点,不应该显得生搬硬套或过于文艺化。
如何写出有张力的对白场景
如何写出有张力的对白场景对白是文学作品中非常重要的元素之一,它能够展现人物之间的关系、推动剧情的进展,并且为读者带来情感共鸣。
然而,要写出有张力的对白场景并不容易,需要注意语言的选择、角色的塑造以及场景设置等方面。
本文将从几个角度探讨如何写出有张力的对白场景。
一、言之有物,言之有味在写对白场景时,首先要注意语言的选择。
对话应该真实、生动,并且能够反映角色的个性和情感。
为了增加对话的张力,可以使用具有强烈感情色彩的词语,比如愤怒、激动、恐惧等,这样能够更好地刻画人物的情绪。
同时,对话内容也要紧扣主题,言之有物,能够推动剧情的发展。
此外,适当运用语言的修辞手法,比如比喻、夸张等,可以增加对话的趣味性和吸引力。
二、角色的塑造和冲突的呈现对话的两个参与者必然是两个有着不同目标和价值观念的角色,这样才能产生冲突和张力。
在对话场景中,通过不同角色之间的互动,可以展现他们的性格特点和思想倾向。
一个对话场景中,可以有一个主角和一个反角,或者两个主角之间的对话。
他们之间可以有明显的矛盾和冲突,通过对话的展开,冲突逐渐升级,从而增加对话的张力。
同时,通过语言的选择和表达方式,可以突出角色间的矛盾和观念的冲突,这样对话场景的张力就更加突出。
三、环境的烘托和对话氛围的创造除了角色的冲突,环境的烘托也是写出有张力的对白场景的重要因素。
不同的场景和环境会产生不同的效果,比如公共场所、密闭空间、夜晚等,都会对对话的氛围产生影响。
在写对白场景时,要注意对环境的描写,通过环境的烘托来增加对话的张力。
比如,在一个紧张的对话场景中,可以设置在一个狭小的房间里,墙壁上挂满了匕首和刀剑,这样能够为对话增加一种紧迫感和恐惧感。
同时,对话场景中的背景音效也可以起到烘托氛围的作用,比如在悬疑场景中加入低沉的心跳声,可以让读者更好地进入故事情境,增加对话场景的张力。
四、节奏的掌握和悬念的设置要写出有张力的对白场景,还需要注意节奏的掌握和悬念的设置。
写对白前必备的三个观念
写对白前必备的三个观念对白是戏剧里非~~~~常重要的元素,就像饭面之于人体,对白就是观众的主食,没有它,剧情再精彩,总会觉得好像没吃饱似的。
对于刚入门的编剧而言,对白常是最艰难的挑战,常常故事都在脑海里了,但打上主角名字加冒号后,就停在那里动弹不得。
另一种情况,则是对白下笔如流,但洋洋洒洒几千字的结果,却是拖戏的赘句连篇,完全不堪用。
如果在最开始,就陷入「对白」这件事里,确实容易让人一个头两个大,但其实如果你在开始让人物彼此对话之前,就先有三个重要的观念,做好准备,你就不会觉得对白充满障碍了。
第一:别用对白解决事情。
写对白是一种扮演,而不是一种交代。
许多编剧之所以写对白的理由,是「不得不写」。
我必须让观众知道这个、知道那个,这样我才能让角色去做这个、去干那个......而为了让观众知道这个,必须要让角色说出这件事,但是他们不能一见面就说这件事,所以我需要他们先聊聊天,聊什么呢......这个推导或许没错,但是当你满脑子都只有「自己的企图」时,你就注定写不出角色的对白,这是理所当然的。
因为写对白是一种扮演,你以那个角色的身份、能力、立场、心境说出当下他会说的话,你是在扮演他。
企图「只靠对白」就让角色一路说说说说到你希望他们说出来的话,就是所有新手编剧卡关的关键。
你需要的是把角色放到对的位置,替他们找到对的对象,在一个对的情境下开启对话,这样才会真正的帮助你能够在专心扮演角色的情况下,自然的说出你希望他说的事情。
对白就是对话,你之所以说话,是为了解决一些事情。
角色也一样。
如果你不先让他们不得不说,角色就会像个冷漠的大人,而你就像个尴尬的朋友。
他盯着你,一言不发,让你感到浑身难受。
文学与写作知识:如何处理好小说中的对白
文学与写作知识:如何处理好小说中的对白对话是小说中最重要的元素之一,它可以帮助读者更好地了解人物和情节。
但是,对于写作者来说,如何处理好对话是一个复杂的问题,需要考虑到句子的结构、对话的长度、人物的性格和背景等多个因素。
在本篇文章中,我们将一步步介绍如何处理好小说中的对白。
一、精炼的语言对话应该是简洁而精炼的,特别是当你想要表达的情感或心情非常简单时。
使用简单的句子来表达你的思想,可以让读者更加容易地理解人物之间的关系和情感。
例如,在下面这种简短的对话中,人物之间的情感很容易被读者理解:“你还好吗?”她问。
“还好。
”他回答道。
在这个例子中,人物的情感并没有过多的修饰,因此读者能够轻松地理解人物之间的关系。
此外,短语由简单的连词组成,这样对话更加明了。
当你想要表达更加复杂的思想时,你可以使用更加复杂的句子结构。
例如,你可以使用长句子来表达人物内心复杂的情感和思想。
二、不要让对话过长在小说中,过长的对话会让读者感到疲惫。
当对话太长时,它很容易让读者失去注意力,从而无法完全理解情节。
因此,在写小说时,需要谨慎处理对话的长度,以确保它既能够传达关键的信息,又不会让读者感到困难。
一种更好的选择是交替使用对话和叙述。
当你需要描述情节时,使用叙述;当你需要表达人物的情感或心情时,使用对话。
例如,在下面这个例子中,对话和叙述进行了合理的交替使用:她喜欢在这条小溪的岸边散步。
她的儿子,家迪拉,突然跑到了她身边。
“妈妈,你在干什么?”他问道。
“我只是想散步。
”她回答道。
她看着儿子,然后继续说道:“你在学校里做了什么有趣的事情吗?”在这个例子中,叙述和对话被自然地交替使用。
叙述描述了情节,然后对话被用来向读者展示人物之间的互动和情感。
三、考虑人物的背景和性格人物之间的对话是在他们的背景和性格基础上展开的。
因此,在小说中,对话需要反映人物的性格和背景,而不仅仅是在表达情节。
例如,如果你的人物是一个温和而严肃的人,他们在对话中使用的语言可能会反映出这一点。
写作中如何处理对白总结
写作中如何处理对白总结在写作中,对白是一种常见的表达方式,能够使故事更加生动、人物更加鲜活。
但是,处理对白并不是一件简单的事情,需要注意一些技巧和要点。
本文将通过总结的方式,介绍一些写作中处理对白的方法和技巧。
1. 利用适当的标点符号在对白的处理过程中,使用适当的标点符号可以帮助读者更好地理解对话,同时也能够准确地表达人物的情感和语气。
一般而言,对话句子结尾的标点符号应该是问号、句号、感叹号等常见标点,而不应该使用逗号。
例如:(正确)“你能帮我一下吗?”他问道。
(错误)“你能帮我一下吗”,他问道。
2. 依据人物特征设计对话方式每个人物在对话中都有自己的特征和个性,因此对话方式也应该因人物而异。
在处理对白时,要根据人物的特征合理安排他们的对话风格、用词和语气。
这样能够使人物形象更加鲜明,读者也更容易区分他们。
例如:(人物一):“你在开玩笑吧!”他大声叫道。
(人物二):“我认真的,这是真的!”他小声回答。
3. 适当运用描写和行动在对白的处理中,可以适当地插入人物的描写和行动,来烘托对话的氛围和情绪。
通过描写和行动,读者能够更好地理解人物之间的内心活动,并且更加投入到故事情节中。
例如:他有些紧张地咬了咬嘴唇,然后说道:“我不知道该怎么说,可是我真的喜欢你。
”4. 避免过多修饰语和废话在处理对白时,应该尽量避免使用过多的修饰语和废话,以免影响对话的流畅性和紧凑性。
对话应该言简意赅,能够准确地传达人物的意思和情感。
例如:(冗长)她微笑着回答道:“其实我只是觉得你现在这个样子很有趣,所以才和你说话的。
”(简洁)她微笑着说:“我觉得你很有趣。
”5. 注意对白的位置和变化在故事中,对白的位置和变化也是需要注意的。
特别是当有多个人物参与对话时,对白的顺序和变化要清晰明了,以免读者阅读时感到混乱和困惑。
例如:“你说什么?”他吃惊地问道。
“我说,我们走吧!”她坚定地回答。
他沉默了一会儿,然后点了点头。
总结:处理对白是写作中的一项重要技巧,它能够使故事更加生动、人物更加鲜活。
如何写出真实的对白
如何写出真实的对白对白是文学作品和电影剧本中不可或缺的一部分,它通过人物之间的对话展示出他们的情感、思想和性格。
一个好的对白能让人物更加真实和立体,增强故事的吸引力。
那么,如何写出真实的对白呢?一、人物个性与语言风格的契合好的对白首先要符合人物的个性和语言风格。
不同的人物应该有独特的表达方式和语气。
比如,一个精明强干的商人会用一些商业术语来表达自己的观点,而一个风趣幽默的角色则会多使用俚语或引用幽默的典故,使对话更加风趣活泼。
二、语言简洁明了真实的对白应该是简洁明了的,不要过多的废话和冗长的句子。
人们在日常生活中并不会说一大段话来表达自己的意思,相反,他们更倾向于用简单而直接的方式表达。
因此,在写对白时,尽量去掉多余的修饰和废话,使对话更加精炼。
三、引入背景信息和细节好的对白需要有一定的背景信息和细节来支撑,在情节发展和人物塑造上起到关键作用。
通过对话中的某些细节,读者可以更直观地了解人物的过去经历、性格特点和目标。
这种方式可以让对白更加具体和生动。
四、真实的情感与冲突对白应该是情感真实、冲突激烈的。
人们在真实的生活中会因为抱怨、矛盾、争吵、爱憎等情感而展开对话。
通过对话中的情感交流和冲突,读者能够更好地理解人物之间的复杂关系,增加故事的吸引力。
五、注意语言的节奏和韵律好的对白应该注意语言的节奏和韵律,使其更加流畅,易读。
人们在对话中会使用不同的语调和语气表达自己的意思,这样可以增加对话的生动性和真实感。
通过合理运用标点符号和语气词,可以使对话更有节奏感。
六、通过对白展现内心世界好的对白不仅仅是交流信息,还能展现人物的内心世界。
通过对话的方式,可以展示人物的思想、情感和内心矛盾。
人物通过对话来表达自己的疑虑、愿望、秘密等,让读者更好地理解角色的复杂性。
七、反复修改与操练写对白需要不断修改与操练。
写完对白后,可以多次修改,去掉不必要的部分,添加缺失的情节和细节,并通过朗读来检查是否符合口语表达的习惯。
视频拍摄脚本中的对白技巧
视频拍摄脚本中的对白技巧对白是电影、电视剧和其他视频制作的重要组成部分,它能够传达角色的情感、推动剧情发展,并吸引观众的注意力。
在视频拍摄时,编写出富有吸引力和独特风格的对白是至关重要的。
本文将为您介绍一些视频拍摄脚本中需要注意的对白技巧。
一、揭示角色个性和情感对白是展现角色形象和性格特点的重要工具。
通过他们的对话,观众可以更好地了解角色。
因此,在编写对白时,需要重点关注角色的个性和情感,并用适当的词语和语气来展现出来。
例如,一个性格风趣的角色可以用幽默的对白来表达他们的思想,一个急躁的角色可以用激动的对白来表达情感。
通过对话内容和语调的巧妙运用,可以使角色形象更加立体和生动。
二、保持对话的紧凑性对白应该保持紧凑和简洁,避免过多的冗长对话。
观众往往喜欢快节奏的剧情,过长的对白可能会让他们感到厌烦。
因此,保持对话简明扼要是非常重要的。
可以通过使用简短的句子和有力的词语来加强对话的紧凑性。
同时,还应避免使用过多的修辞手法和复杂的句子结构,以确保对话的流畅和易于理解。
三、避免冗余和废话在编写对白时,应尽量避免冗余和废话。
观众对冗长无聊的对话通常不会产生兴趣,这可能导致他们失去对剧情的关注。
因此,在编写对白时,需要精简掉一些无关紧要的内容,保留对剧情发展和角色情感表达有意义的对话。
通过删减冗余和废话,可以使对白更加紧凑和精彩。
四、运用隐喻和比喻隐喻和比喻是表达思想和情感的强大工具,可以使对白更具有表现力。
通过使用形象生动的隐喻和比喻,可以增加对话的艺术性和吸引力。
例如,当一个角色描述他的心情低落时,可以使用比喻来传达他内心的痛苦,从而让观众更加深入地理解这个角色的感受。
然而,在使用隐喻和比喻时,也需要注意不要过度使用,以免影响对话的流畅性和真实性。
五、注意对白的语言风格对白的语言风格需要与视频的主题和情感相一致。
例如,如果拍摄的是一部古装剧,对白的语言风格可能需要更加正式和古老;如果拍摄的是一部喜剧片,对白的语言风格可能需要更加幽默和轻松。
如何写对白的书信作文
如何写对白的书信作文一、明确写作目的和对象在开始写信之前,要先明确自己写信的目的是什么,是表达感激、分享喜悦、倾诉烦恼还是请求帮助等。
同时,也要确定写信的对象,是亲人、朋友、老师还是陌生人。
不同的目的和对象会影响书信的语气、内容和表达方式。
二、构思书信内容1. 开头:用亲切、自然的问候语开场,如“亲爱的[对方称呼]”、“好久不见的[对方称呼]”等。
简单提及写信的原因或背景,引起对方的兴趣。
2. 主体:采用对话的形式,想象自己正在与对方交流,将想要表达的内容分段呈现,每段像是一次交流中的回应。
详细描述自己的经历、感受、想法等,可以通过提问、回答、解释等方式,让书信的内容更加生动和真实。
适当引用一些具体的事例或细节,增强书信的可信度和感染力。
3. 结尾:表达对对方的祝福、期待或感谢之情。
用温馨的结束语,如“爱你的[你的称呼]”、“祝好![你的称呼]”等。
三、注意语言和语气1. 语言要简洁明了,避免使用过于复杂或生僻的词汇和句子结构。
2. 语气要根据写信对象和目的进行调整,对朋友可以亲切随意,对长辈要尊重谦逊,对老师要诚恳有礼。
3. 运用一些情感色彩丰富的词语和表达方式,让对方能够感受到您的真诚和热情。
四、书信格式1. 书信包括称呼、、结尾、署名和日期五个部分。
2. 称呼要顶格写在第一行,后面加上冒号。
3. 每段开头空两格。
4. 结尾要写上表示敬意、祝愿或勉励的话。
5. 署名写在信的右下角,在署名的下面写上日期。
亲爱的朋友:嗨!好久没有给你写信了,最近过得怎么样?我想跟你分享一下我最近的一次旅行经历。
你知道吗?我去了一直梦寐以求的云南。
我刚到那里的时候,就被它的美丽景色所震撼。
我忍不住问自己:“这真的是人间吗?” 我看到了湛蓝的天空,洁白的云朵仿佛触手可及。
我对你说:“朋友,如果你来,也一定会被这美景迷倒的!”在丽江古城,我漫步在古老的石板路上,感受着岁月的痕迹。
街边的小店琳琅满目,我好奇地走进一家手工艺品店,和店主聊了起来。
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电影发展成有声片后,声音(包括音乐、效果、对白)便大大影响了这个媒界。
电影电视剧本上的对白,成为剧本主要材料之一。
写对白并不容易、简单,写得好,要下很大的功夫。
现介绍写电影电视剧本对白的几个原则:1、语求肖似每个人说话都有他个人的特色,生活上多加观察,大家可以体会得到。
戏剧人物性格鲜明,说话应有鲜明的特色。
试看,不同年龄,不同身分,不同出身,不同爱好的人,都有他们各自的思想、性格、品质。
风貌。
设计角色说话时,必先再三认识“他”的身分、性格、特点。
年纪大的,说话老成点吧;“他”身为一家之主,说话严肃一点吧;“他”出身书香世代,说话文雅一点吧;“他”爱好挣面子,说话得体点吧!我们还要注意“他”处于什么时代,在民初、在现代、在古代;老成、严肃、文雅、得体都有各时代不同的表达词藻,不同的说话方式。
说话要看对象。
“他”对后辈的说话,往往以长辈的语调作教训;对方是平辈的时候,话也会减去直接教训的态度,以规劝的方式进行了。
如果对方时“他”的长辈,同一意思的说话,会变得谦卑有礼,可能更加间接的规劝,十分含蓄的进谏了。
同一件事,同一番说话,不同的对象,便大大的不同。
说话也看处境。
说话的环境影响一切,公堂上、法庭上的说话,影响对原告被告的裁判,说话态度是谨慎而理智的。
只有“他”们两人共处一室,没有其他人在场时,私话与公堂上的话便截然不同的。
同一意思,在不同处境,有不同的说法。
说话看时机,“他”处于急不容缓,千钧一发的时候,在发出最紧急的要求时与胜券在握,滋油淡定,十拿九稳时,怎可能相同呢?说话也看事态。
“他”处于危急存亡,事情发展对“他”极之不利的时候,说话自然紧急、迫切。
“他”处于有利地位,事情人急“他”不急,语态当会悠闲。
谈一宗公事,说事实的会多,谈情说爱,说感情的话居多了。
故此,落笔写对白时,要仔细留心各种情况:时代、身份、性格、对象、处境、时机、事态。
没有人听过古代人物的对话,古代人怎样组织说话从何而知呢?录音机只发明了几十年,古人对话的方式,只可以从古籍中获得资料。
一般而言,写古装的话要注意:长幼尊卑的身分,这是古装剧对白一大特点。
古代重男轻女,重文轻武,重老轻幼,尊君轻民,都是观众习惯了的情况,编剧要留意及遵守。
古装剧也注意古代说话的修辞及称呼。
同一种事物称谓,古代与现代大大不同,现代人可能以外来语“拜拜”表示再见;古代人绝不会说“拜拜”,“再见”也似乎太现代了,可能说声“请”。
现代人称“爹地”、“妈咪”,古代可能称“爹”、“娘”。
凡此种种,都应多参考古代小说、武侠小说以吸收写古装剧的词藻。
写现代时装剧应该从生活中吸收对白的时代感资料。
日常生活,要留心各种不同年纪、身分、教养、阶级的人,他们有组成说话的不同语法。
年纪老的,所用词藻与青年已不相同了。
年老的可能仍然称警察为“绿衣”,邮政局为“书信馆”,他们说话中要分长幼尊卑,限界分明;年青的,已不计较老嫩尊卑辈分的客套语了。
同一时代的人,也因长年居住的地方,接受不同文化而产生不同语法和词藻。
例如在香港长大的人,与在大陆长大的人,对于某些事物谓,某些语法的运用,均大大不相同。
即使同样香港长大,也因阶级不同而说不同语法和词藻。
世家子弟与市井之徒,说话怎可以一样呢?世家子弟多用有关系连接的说法;市井之徒,多用简单直接的说法。
而受洋文化教育有点艺术修养的人,说话喜欢含蓄,带点幽默感,一句话可能有多层意思,“嗒”落才发觉。
手作仔、劳工阶层,说话总是直接简单。
遇上复杂感情,或千头万绪的道理时,他们的语言变成不敷应用,拙于表达。
再者,现代各行各业都有惯用语。
警察之间互相交谈,公事上有不同的代名词;商人之间谈生意,有行业的惯用语;黑社会里人物之间交谈,用很多“切口”(暗语),三教九流之中,暗语更多。
编剧写到各种人物,各种阶层人物时,要亲身观察,深入认识他们,才可以写出肖似他们的对白。
留心聆听各类人物组织说话的方法:惯用的词藻。
称呼,表达的范围、对象;抽取特点,从语言中才能恰如其分的刻划到人物的身分、教养的性格。
2、话中有剧生活中所说的话,所听的话实在很杂乱,戏剧中的对话不能杂乱。
戏剧是浓缩的艺术嘛。
戏剧中的对话主要有两大功能:(A)描写人物的性格,(B)推动剧情发展。
根据两大功能检查所写的对白,既可描划性格,亦可推动剧情,有“一石二鸟”的作用。
只能满足其中一项功能,亦起了对白的作用;反之,若对白中没有上述功能,便大可以删除了。
人物性格之间产生矛盾,做成冲突之后,剧情便顺利发生。
剧情发生之同时,直接、间接参与剧情的人物会有“反应”。
这“反应”就诉之于戏剧动作和语言了。
故此,“活”的对白、富戏剧性的对白都是从戏剧冲突中迸发出来,是从人物心理抒发出来的。
有此情,有些境,才有此“话”,有此“话”,就有此“答”。
对答、说话、争辩、解释、调协、说明、责备等等语态,须带动剧情,把剧力(冲突)发展下去才算是戏剧的语言。
茫茫头绪,四处找寻写什么对白,是舍本逐末的办法。
解决剧情应如何进展,如何使剧力上升,再契合人物性格,对白便油然而生。
不必探索枯肠始可写好对白。
3、语贵精炼戏剧语言是表达人物性格的一种方法,观众从语言中感染人物的性格。
编剧如何利用这个方法呢?这是思考及组织说话的问题。
上文所说,对白要视所讲人身分、教养、阶层等等而定。
地位高、教养好、阶级尊贵的角色懂得运用词藻,组织语法,把复杂的内容简洁化、精炼化、含蓄化。
然则地位、阶级、教养较次的人物语言难于简洁化,精炼化,含蓄化吗?又简洁、精炼、含蓄的对白有什么价值呢?了解这问题,道德要明白戏剧语言简洁化、精炼化、含蓄化是什么?对比日常生活的语言,生活中的语言是绝不简洁、精炼的(也许有时会含蓄)。
戏剧把时间、空间都压缩了,只让观众看最有戏剧性的部分,也是最有趣的部分,故此,连带戏剧语言必须是“必定的存在原因”才存在的。
这就是简洁化了。
同一组或同一句说话,有不同的表达方式;相等于同一事情,都有不同的表现方式,编剧要选择最有剧力、最少误会、最易引人注意含最丰富感情的方式来说话。
至于说话精炼,有以下几个原则:(1)简洁:简洁是不啰嗦,不冗长,要说的话不兜圈子(描写肖似啰嗦的性格时,或许会啰嗦)。
落笔写时,心理已有这个简洁的准则,写来就会简洁很多。
一般而言,编剧未想透该场的剧情,未深入认识所写的角色,才会啰啰嗦嗦让角色说一轮不关重要的话,这反映了作者本人未决定怎样写的心理状态。
日常生活中,好些话都不能准确地表达意思。
因为不准确,于是用上很多句子、词藻来补充说明。
剧本的对白要一针见血、“到肉”,下笔时,对于要表达的意思,宜反覆试想多遍。
比较用怎样的说法是最准确的意思,同时又符合人物性格、关系、处境、事态,一如作诗的人,推敲所用的文字一般。
最准确的说话,一定是简洁而有力的。
运用准确的说话,要注意选用最合适的动词。
说话和文字之中,动词是一句话中最叫心的词语。
阅读文章须留心文字的运用,着眼点在动词。
记取作家精警的动词,对剧本语言有莫大的帮助。
平日生活多观察,也非常重要。
各阶层都有各类不同的词藻,有各类不同的动词。
吸收这些材料,对写作极之有益的。
编剧不同写文章,对于过冗长的形容词要考虑才可入稿。
不适当采用形容词使到对白生硬,不似日常的说话,失去生活化的物质。
(2)“戏眼”:所谓“戏眼”是舞台剧中的用词,有点相似英文punchline。
“戏眼”是富有哲理性、激发性的一句话。
这种话在合适的人物口中、合适场合之下,说出来犹如画龙点睛、一语中的。
观众被这句话击中“要害”,登时发出共鸣,继而发出欣赏。
“戏眼”是必要的,是编剧精心安排的杰作。
挑动感情、煽动情绪之后,利用高度浓缩、刻意雕琢的一两句话,把作者的思想,透过剧中人语言表达出来。
上文说过,观众看戏,并不是看讲论文,也不是研究哲理,他们是为求娱乐而看电视、电影的。
记着这动机,无论如何不要让角色长篇大论的发表哲理,而哲理性的话、共鸣性重的话,得待观众进入状态后,才锐意一“击”。
一“击”之后,切勿画蛇添足,妄加补充。
观众在极度精神集中之下,百分之一百懂得作者弦外之音。
(3)条理:文章要有条理,对白亦需要条理分明。
编剧须懂得“复杂问题简单化”,“简单问题复杂化”的运用。
电影剧情最宜直接及简单化。
九十分钟里,观众的理解力、分析力不能接受线路纵横、过度复杂的剧情及语言的,而且他们也缺乏时间细味消化。
电影电视剧情都是“顺流而下”的,观众看了画面,懂或不懂,画面瞬即过去;不似画籍文章,不明处可以翻看前页,或咬文嚼字或覆卷细思(看录影带、拉射碟虽可以翻卷覆看,但一般观众不会如此做)。
故此,电影编剧要懂“复杂事情简单化”的技巧,把对白简单化。
最佳方法是削去枝叶,把“线”拉直。
然而,没有枝叶,没有曲折必枯燥无味,编剧也要识“简单问题复化。
”或会问,这不是矛盾得很?让我介绍这个问题的中心点吧。
无论“简单化”、“复杂化”都照应着条理来说。
先要看准条理,才决定怎样“化”。
看条理要抓重点,重点之外,要简单化时就简化;重点枝节,要复杂化时就要细意描绘刻画,与写对白精炼原理也是同一原则。
重点的对白,不妨加以绘形绘声,强调渲染夸张。
闲话可删则删、可短则短,不说也无妨。
是故,戏剧语言有“虚”有“实”,有直接有间接,有花巧有平实。
矛盾是可以统一的,只在乎是“要言”或“闲言”。
4、含蓄含蓄是精炼的深一层、纵一面的发展,是戏剧语言的一种技巧。
一如剧情的铺排,对白贵乎有“弦外之音”,贵乎“不一览无遗”,贵乎“曲径通幽”,贵乎“似隐似现”。
含蓄的语言,也来自生活。
与人交谈,句句平铺直说,太乏味了。
文字与语言有一种魅力,读者观众可由一言一语中“心领神会”内在的意思。
观众溶入剧中,认同剧中角色性格时,他们此时的思想,便会与剧中角色一般。
观众设身处地,幻想自己就是剧中人,在此情此境中了解剧情,感受情感,处于“入戏”的状态下。
而这时,含蓄的对白会发生奥妙效用。
(1)潜台词编剧加诸角色心底里的说话(又称潜台词),观众自自然然的“领会”到,即使表面一句话,内藏不同的意思,观众是决不会误会、决不会误解的。
他们不需要细加分析,一番思考才能领悟,因为含蓄不过是技巧,含蓄并非“混淆”。
观众欣赏含蓄的对白,因为这个“谜语”的答案,早有前因相连,早有情绪联系。
甚至在某些情况下,角色的表情、眼神、动作、轻微反应,都可使观众“心领神会”,完全明白角色要说的话、心想的话。
这种没有声音的话,比有声音的说话更有力量,更具吸引。
含蓄的“没有说话的说话”,使剧情更加增强。
“潜台词”有加强戏剧力量的作用,往往也产生于紧张激烈的戏剧冲突中。
戏剧性最浓时,例如双方针锋相对的对话,编剧宜细加电教,不要说得直率,毫无隐藏,要有技巧地表现曲折、含蓄,好好用潜台词。
请记着,剧本产生浓厚戏剧性的地方,最容易产生潜台词。
同理,潜台词宜在戏剧性最浓的地方出现,效果事半功倍。