著名画家的励志故事
15个坚持不懈的励志故事
15个坚持不懈的励志故事1、欧洲文艺复兴时期的著名画家达·芬奇，从小爱好绘画。
父亲送他到当时意大利的名城佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。
老师要他从画蛋入手。
他画了一个又一个，足足画了十多天。
老师见他有些不耐烦了，便对他说：“不要以为画蛋容易，要知道，1000个蛋中从来没有两个是完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看形状也就不同了，蛋的椭圆形轮廓就会有差异。
所以，要在画纸上把它完美的表现出来，非得下番苦功不可。
”从此，达·芬奇用心学习素描，经过长时期勤奋艰苦的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画。
2、中国的农民科学家吴吉昌为了周总理的嘱托搞棉花试验，他“吃也想棉花，睡也想棉花”，16年浩劫人家不让他搞试验他就在自己家里偷偷搞。
终于，培育出棉花新品种，为祖国的农业发展贡献了力量。
3、西汉司马迁少年时就涉猎群书，立志继承父业。
正当他撰写的《史记》进展顺利的时候，“李陵事件”的牵联，使他遭受宫刑。
面对这奇耻大辱，他不是叹息、沉沦，而是锐意进取，“幽而发愤”，他含冤蒙垢数十年，终于写出了“通古今之变，成一家之言”的《史记》，流芳后世。
4、唐朝大诗人李白，小时候不喜欢读书。
一天，趁老师不在屋，他悄悄溜出门去玩。
他来到山下小河边，见到一位老婆婆在石头上磨一根铁杵。
李白很纳闷，上前问：“老婆婆，您磨铁杵做什么?”老婆婆说：“我在磨针。
”李白吃惊地问：“哎呀！铁杵这么粗大，怎么能磨成针呢?”老婆婆笑呵呵地说：“只要天天磨，铁杵就能越磨越细，还怕磨不成针吗?”李白听后，想到自己，心中惭愧，转身跑回了书屋。
从此，他牢记“只要功夫深，铁杵磨成针”的道理，发愤读书，终于成为了一位伟大的诗人，并被称为“诗仙”。
5、梵高的执着的绘画梦想，虽然很遗憾在他生前，他的作品没有受到是人的欣赏，但在那种世人漠视、穷困潦倒的环境下，仍坚持着自己的梦想，画自己想画的画，这也着实非常人所能的。
6、海伦·凯勒双目失明、两耳失聪，却努力的从一个让人同情默默无闻的小女孩变成让全世界尊敬的女强人。
画家的故事
画家的故事画家的故事这是一个关于一个年轻画家的故事，他的名字叫艾伦。
艾伦从小就对艺术充满了热爱，每当他看到美丽的风景或是感受到强烈的情感，他就会拿起画笔记录下来。
然而，艾伦生活在一个贫困的家庭，他的父母并不理解他的热情和梦想，总是劝他寻找一份稳定的工作。
尽管面对压力和困难，艾伦并没有放弃他的梦想。
他每天都在坚持进行绘画实践，并且不断学习和探索新的艺术技巧。
他参加了各种艺术展览和比赛，虽然并没有取得很大的成就，但他从中不断吸取经验和教训，不断提升自己的艺术水平。
在一个偶然的机会下，艾伦遇到了一位成功的画家，他看出了艾伦的潜力，并决定成为他的导师。
导师帮助艾伦深化了对艺术的理解，教给他更高级的技巧和创作方法。
艾伦也变得更加自信和坚定，他决定把所有的精力都投入到绘画中，追求自己的艺术梦想。
随着时间的推移，艾伦的作品逐渐被人们所认可和赞赏。
他的画作被艺术馆收藏，并且各大画廊争相邀请他举办个展。
艾伦成为了一个备受瞩目的艺术家，他的画作充满了情感和创造力，引起了观众们的共鸣和思考。
然而，艾伦并没有因此而满足，他知道自己还有很多需要学习和探索的地方。
他开始尝试不同的艺术形式和媒介，不断挑战自己的创作技巧和风格。
他积极参与艺术活动和社区项目，用他的艺术影响和启发更多的人。
通过艰苦的努力和不断的追求，艾伦最终成为了一位伟大的画家。
他的作品被誉为艺术界的经典之一，他的故事也成为了许多年轻人追求梦想的励志故事。
他坚持不懈的精神和对艺术的热忱，让他成为了一个真正的艺术家，并且留下了永恒的艺术遗产。
这个故事告诉我们，一个人只要有梦想，并且付出努力去追求，就有可能实现自己的目标。
无论遇到多大的困难和阻碍，只要保持坚持和勇气，就能够超越自己，成为一个更好的自己。
艾伦的故事鼓励着每一个渴望追逐梦想的人，让我们相信，只要我们肯努力，每个人都有机会成为自己心目中的画家。
关于画家梵高的励志故事
关于画家梵高的励志故事梵高身为荷兰伟大的后印象派画家，本身有许多励志的地方。
下面是店铺为你搜集关于梵高的励志故事，希望对你有帮助!关于梵高的励志故事作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，后来崛起的野兽派和表现主义就深受梵高的影响。
梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成为世界著名的艺术珍品，他的绘画艺术及其作品所要表现的思想也被后人赞誉不绝。
作为一位独具匠心的艺术大家，梵高的励志故事亦是值得后人学习的。
关于梵高的励志故事，在一些介绍梵高的书籍中屡见不鲜，在互联网上也能找出不少。
梵高在1953年出生于荷兰的一个牧师之家，梵高从小就表现出了过人的才华，他对艺术理解也是非常深刻的，但是梵高的精神状态一直欠佳，他的情绪易于激动，有一次甚至割下了自己左面的耳朵，不仅如此，梵高的爱情也遭受着接二连三的重击，但梵高一直痴迷于绘画艺术，虽然梵高的作品在他生前没有得到认可，可是这并不妨碍他对艺术的热爱。
梵高的励志故事给那些遭遇挫折的人以安慰，他对艺术的理解、对色彩的运用都是独一无二的，他生前虽然名利皆无，不被认可，但从他去世后到现在却一直殊荣不断，纵然屡遭打击，但梵高打心底是热爱艺术的，这从他给弟弟提奥的一些信件中可见端倪，其中一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄园的美景，梵高甚至还说自己愿意为了创作而用生命去进行冒险，这一切的一切都表明梵高是一个极具使命感的艺术大师。
关于梵高的故事关于梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生于津德尔特的一个牧师家庭，梵高一生生活坎坷这就导致了早期梵高绘画作品都是灰暗风格直到后来在巴黎学习到色彩，才创造了后来他独特的绘画风格。
或许人们觉得梵高的故事是个悲剧，年仅37岁的梵高因为精神病的困扰选择了开枪自杀，关于他的作品也是在他死后才开始被人们知晓。
通过梵高的故事可以了解到梵高对艺术的热情，在艺术创作方面他无疑是一个天才，这些在他通过他对色彩的大胆运用就可以提现。
现代名人坚持的小故事
现代名人坚持的小故事篇一：中外名人励志小故事20篇20个中外名人励志故事1、法国名画家纪雷有一天参加一个宴会，宴会上有个身材矮小的人走到他面前，向他深深一鞠躬，请求他收为徒弟。
纪雷朝那人看了一眼，发现他是个缺了两只手臂的残废人，就婉转拒绝他，并说：“我想你画画恐怕不太方便吧?”可是那个人并不在意，立刻说：“不，我虽然没有手，但是还有两只脚。
”说着，便请主人拿来纸和笔，坐在地上，就用脚趾头夹着笔画了起来。
他虽然是用脚画画，但是画得很好，足见是下过一番苦功的。
在场的客人，包括纪雷在内，都被他的精神所感动。
纪雷很高兴，马上便收他为徒弟。
这个矮个子自从拜纪雷为师之后，更加用心学习，没几年的工夫便名扬天下。
他就是有名的无臂画家杜兹纳。
启示录：你不用手就能成为一名画家，这不是很不可思议吗？这个故事告诉我们，有毅力和毅力去克服所有的困难，你可以创造奇迹，做别人做不到的事情。
只要努力、才会出现奇迹。
2.每个人都有幽默感，只是在不同的地方。
就连周总理也只是在不同的地方。
一位记者问总理：“中国有没有妓女?”不少人纳闷：怎们问这种问题?大家关注着周总理，周总理肯定的说：“有!”接着“中国的妓女在台湾!”这一答，记者哑口无言。
其实这是一个圈套，只要总理说：“没有”，一旦你真的这样回答了，就中了他的圈套，他会紧接着说“台湾有妓女”，这个时候你总不能说“台湾不是中国的领土”。
当美国代表团访问中国时，一名记者说：“中国人喜欢低着头走路，而我们美国人总是抬起头走路。
”这句话吓了四个人。
周总理慢慢地笑着说：“这并不奇怪，因为我们中国人喜欢上坡，而你们美国人喜欢下坡。
”美国官员的话里显然包含着对中国人的极大侮辱。
在场的中国工作人员都十分气愤，但又不能在外交场合强烈斥责对方的无礼。
如果忍气吞声，听任对方的羞辱，那么国威何在?周总理的回答让美国人领教了什么叫做柔中带刚，最终尴尬、窘迫的是美国人自己。
有时幽默可以用来玩耍或维护尊严。
3、郭沫若是我国卓越的无产阶级文化战士。
励志小故事：自认一事无成的两位画家(不要满足于已取得的成就)
励志小故事：自认一事无成的两位画家（不要满足于已取得的成就）
励志小故事：自认一事无成的两位画家（不要满足于已取得的成就）
达.芬奇是文艺复兴时期意大利最著名的艺术家，他同时是画家、雕刻家、建筑师、工程师、音乐家、哲学家、科学家，他的绘画风格影响了几个世纪，他的代表作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》成为人类历史上最经典的作品。
但是，还有一件事也许就很少有人知道了。
在1519年，当时达.芬奇正客居法国，他的生命即将走到尽头。
眼看着自己的时间不多了，自己有很多的理想不能实现了，他很痛快地对身边的人说，我的一生，不过是利用白天来酣睡罢了，我一生一事无成。
荷兰最杰出画家凡.高，他留下的《向日葵》也是我们人类历史上的经典作品，他的许多作品在今天都是价值连城。
但是，他在自己的最后时刻，一直在为自己没有什么成就而痛苦。
他甚至因为自己一直画不出他心中认为的杰出作品而烧掉很多画作。
他在最后时刻对自己的弟弟说，我很痛苦，我一生一事无成。
就是这样两个为自己没有成就而痛苦，认为自己一事无成的
人，几百年来一直影响着整个世界，成为全人类的自豪和骄傲。
【感悟】
两位举世无双的伟大的画家，却认为自己一事无成，是因为他们心中的目标更加宏伟和遥远，他们对自己有更高的要求。
而大多数人取得了一点成绩，往往就忘乎所以，这就是为什么大多数人不能成为杰出和伟大的主要原因。
名画家小故事
名画家小故事【篇一：名画家小故事】有不少朋友都会时不时地找一些关于名人画家的励志来看看，那么名人画家的都有哪些呢?一起来看看吧。
名人画家的励志小故事篇1：郑板桥教子郑板桥(1693-1765)是清朝扬州八怪之一。
他在山东潍县当县官时，儿子小宝留在兴化乡下的郑墨弟弟家。
小宝6岁时上学了。
为了儿子，郑板桥专门给他的弟弟郑墨写了一封信，信中写道：余五十二岁始得一子，岂有不爱之理!然爱之必以其道，以其道是真爱，不以其道是溺爱。
他的道是什么呢?他说：读书中举，中进士做官，此是小事，第一要明理做个好人。
郑板桥自己是个读书人，他并不是看不起读书人，他看不起的是：读书就是为了做官。
郑板桥自己最重视的还是儿子的品德。
他对弟弟说：我不在家，儿便是由你管束，要须长其忠厚之情，驱其残忍之性，不得以为犹子而姑纵惜也。
他主张，他的孩子和仆人的儿女应平等对待。
他说：家人儿女，总是天地间一般人，当一般爱惜，不可使吾儿凌虐别人。
凡鱼餐果饼，宜均分散给，大家欢喜跳跃。
若吾儿坐食好物，令家人子远立而望，不得一沾唇齿，其父母见而怜之，无可如何，呼之使去，岂非割心头肉乎!为了教子明好人之理、爱农夫，郑板桥还抄录了使小宝且念且唱、顺口好读的四首五言绝句：二月卖新丝，五月巢新谷;医得眼前疮，剜却心头肉。
锄禾日当午，汗滴禾下土;谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
昨日入城市，归来泪满襟;遍身罗绮者，不是养蚕人。
九九八十一，穷汉受罪毕;才得放脚眠，蚊虫跳蚤出。
后来，郑板桥不放心小宝的成长，就把他接到身边，经常教育小宝要懂得吃饭穿衣的艰难，要同情穷苦的人。
由于郑板桥的严格教育和言传身教，小宝进步很快。
当时潍县正值灾荒，郑板桥一向清贫，家里也未多存一粒粮食。
一天，小宝哭着说：妈妈，我肚子饿! 妈妈拿出一个用玉米粉做的窝头塞在小宝手里说：这是你爹中午省下的，快拿去吃吧! 小宝欢跳着走到门外，高高兴兴地吃着窝头。
这时，一个光着脚的小女孩站在旁边，看着他吃，小宝发现了这个用饥饿眼光看他的小女孩，立刻把窝头分给小女孩一半。
梵高的励志故事
梵高的励志故事梵高，荷兰后印象派画家，相信很多人都知道这个人物。
下面是店铺给大家整理的梵高的励志故事，供大家参阅!梵高的励志故事:1我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来。
我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。
他摇摇头说，没用的。
我诧异地问，怎么了?他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。
你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里。
我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竟能达到这样的境界。
想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》(梵高当时译作谷诃)一书里所描述的画面：“他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。
他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。
有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。
”梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。
梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。
他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。
镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。
然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。
有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。
他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视一切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。
镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。
艺术家的励志故事都有哪些
艺术家的励志故事都有哪些每个艺术家成名的背后都会有一些励志的小故事，他们往往是经历了各种磨难才取得最终的成功。
下面是店铺给大家整理的艺术家的故事，供大家参阅!艺术家励志故事：吴冠中的艺术人生走上艺术之路1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。
1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。
当时，他遇到杭州艺术专科学校的朱德群，朱德群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。
两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。
寻找心中的麦田1946年，当时的国民政府教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。
吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。
旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。
吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。
除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。
那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。
书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。
晚上他到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。
大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。
1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。
有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。
但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。
”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。
走遍大江南北的“院士”回国后的吴冠中到处写生，他住工棚、破庙，啃干馒头、喝河水，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。
漫画家的励志故事_励志故事
漫画家的励志故事想必很多人都喜欢看漫画，那么关于漫画家的故事是怎么样的呢？下面是小编给大家整理的漫画家的，供大家参阅!漫画家的励志故事：几米中国台湾漫画家几米从小就喜欢画画，可是考上大学后，他竟发现“我是画得最烂的”，深感自卑，画笔失去方向。
毕业，服兵役，然后到一家广告公司上班，几米突然极想画插图，没有人教，就自己随手涂鸦。
在朋友的帮助下，他先给《皇冠》杂志画插图，后给报纸和更多的杂志画插图。
虽然当时几米画得并不是最好的，但他非常勤奋，效率又高，一步步下来，渐成个人小气候。
他说：“画图就像弹钢琴一样，每天弹，终究可以弹出个样子来。
”当“弹出个样子”后，几米又困惑了：“等到我三十几岁的时候，上班遇到很大压力，对公司有很多抱怨。
当时也在想，画插图真的可以变成我工作的主要收入吗?”人生的困惑只能由自己来解答，只是几米的解答过程更显得残酷，更比问题本身开阔深邃。
有一天，几米醒来，感到右腿剧烈疼痛，不以为意，继续工作。
3个月后，一次他差点昏倒在路上，急忙到医院挂了急诊。
医生称，在他的脊椎里发现了癌。
晴天霹雳，崩溃的几米连求生意志都几乎丧失干净。
做了几个月的化疗，他自作主张，逃离出医院。
整整3年，几米如脆弱的蜗牛，一直躲在狭小的房间里，戴着口罩，自怨自艾。
生活和治病失去保障，经编辑朋友提议，他重新掂起画笔，虽然慢得一个礼拜才能画出一张，但画着画着，绝望的内心就生出了热，生出了力，梦想复活，希望翘首。
几米以往的画风随性快乐，患癌后，变得孤独安静，甚至茫然不知未来，但恰恰是这种画风的作品让他成名蹿红，一时洛阳纸贵。
但画家本人呢?他并没有将癌击败，“我是一个恐惧死亡，被疾病压得喘不过气来的人。
”在几米安静纯真的画面上，谁能够读出画家内心的恐惧和重压呢?1998年的春天到来了，几米的心跟着花草一起绿了起来。
他突然感到内心有很多话要表达，创作的欲望如雨后春笋，拔节有声。
他一张紧接一张的画下去，轻盈朗润的色彩似乎漫天飞舞。
名人励志故事精选三篇
名人励志故事精选三篇【李苦禅烧画】李苦禅是我国当代着名画家，他为人爽直，凡答应给人作画，从不食言。
有一次，有位老朋友请他作一幅画，李苦禅因有事在身，未能及时完成。
不久，当他接到老友病故的讣告后，面有愧色，即趋作画，画了幅“百莲图”，并郑重其事题上老友的名字，盖上印章，随即携至后院，将画烧毁。
事后，对儿子说：“今后再有老友要画，及时催我，不可失信啊!”真正的画家、艺术家都是些感情真挚而丰富的人。
他的不虚伪造作，讲诚信，从不食言，真可谓画品如人品。
【诸葛亮喂鸡求学】诸葛亮小的时候，跟着隐居在襄阳城南的水镜先生学习兵法。
水镜先生养了一只公鸡，公鸡一到晌午啼叫三声，水镜先生就下课了。
诸葛亮听课听得很不过瘾。
后来，他想了一个方法，在裤子上缝了一个口袋，每天上学的时候就抓几把小米放在口袋里。
当晌午快到时，他悄悄地朝窗外撒一把小米。
公鸡见有黄灿灿的小米，顾不上啼叫，就啄食起来。
刚刚啄完，诸葛亮又撒一把，直到把口袋里面的小米撒完。
等公鸡吃完口袋里的小米再叫时，水镜先生多讲了一个时辰的课，可把师娘饿坏了，时间长了不免抱怨几句：“怎么搞到这么晚，晌午过了，也不知道饿!”“你没听见鸡才叫吗?”水镜先生说。
师娘是个聪明人，知道其中必有奥妙。
第二天快到晌午的时候，她悄悄地来到了院子里，只见那只花颈公鸡刚要伸长颈项叫唤，就有人从书房窗口撒出一把小米。
她走上前，把事情看了个认真，又悄悄地回家了。
这天水镜先生回来，师娘笑着说：“你这个当先生的，还不如小诸葛。
”于是她把刚才看到的情况，如数家珍地告诉了水镜先生。
水镜先生听后一愣，又哈哈大笑起来，心想诸葛亮喂鸡求学，真是聪明过人，将来必定是盖世奇才。
诸葛亮经过刻苦学习，终于成为杰出的政治家和军事家，关心刘备建立了蜀汉政权。
【茅以升立志建桥】茅以升是我国的桥梁专家。
我国第一座现代化大桥——钱塘江大桥，就是他设计的。
茅以升十一岁那年的端阳节，南京秦淮河上进行喧闹非凡的龙船竞赛。
他和小伙伴约好，一块儿到河畔看个痛快。
现代名人励志故事7篇
现代名人励志故事7篇【1】法国名画家纪雷有一天参加一个宴会，宴会上有个身材矮小的人走到他面前，向他深深一鞠躬，请求他收为徒弟。
纪雷朝那人看了一眼，发现他是个缺了两只手臂的残废人，就婉转拒绝他，并说：“我想你画画恐怕不太方便吧?”可是那个人并不在意，立刻说：“不，我虽然没有手，但是还有两只脚。
”说着，便请主人拿来纸和笔，坐在地上，就用脚趾头夹着笔画了起来。
他虽然是用脚画画，但是画得很好，足见是下过一番苦功的。
在场的客人，包括纪雷在内，都被他的精神所感动。
纪雷很高兴，马上便收他为徒弟。
这个矮个子自从拜纪雷为师之后，更加用心学习，没几年的工夫便名扬天下。
他就是有名的无臂画家杜兹纳。
启示：没有手竟然能成为画家，岂不是很不可思议吗?这个故事告诉我们，要有排除万难的毅力和恒心，你就能创造奇迹，做到别人做不到的事情。
只要努力、才会出现奇迹。
【2】海明威每天早晨6点半，便聚精会神地站着写作，一直写到中午12点半，通常一次写作不超过6小时，偶尔延长两小时。
他喜欢用铅笔写作，便于修改。
有人说他写作时一天用了20支铅笔。
他说没这么多，写得最顺手时一天就用了7支铅笔。
海明威在埋头创作的同时，每年都要读点莎士比亚的剧作，以及其他著名作家的巨著；此外还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。
他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。
他特别注意学习音乐作品基调的和谐和旋律的配合。
难怪他的小说情景交融浓淡适宜，语言简洁清新、独创一格。
【3】勤学好问的故事: 刘绮燃荻读书。
梁代时彭城人刘绮，“早孤家贫，灯烛难办，常买荻折之，燃荻为灯”，发奋读书。
苏廷吹火读书。
“少不得父意，常与仆夫杂处，而好学不倦。
每欲读书，总无灯烛，尝于马厩中，借火照书诵焉，其苦如此。
” 常林带经耕锄。
汉末常林，“性好学，带经耕锄。
其妻常自馈饷之，林虽在田野，其相敬如宾。
” 李密牛角挂书。
隋朝李密，少年时候被派在隋炀帝的宫廷里当侍卫。
徐悲鸿的励志故事
徐悲鸿的励志故事徐悲鸿中国现代画家、美术教育家。
下面是店铺给大家整理的徐悲鸿的励志故事，供大家参阅!徐悲鸿的励志故事：徐悲鸿励志学画一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。
你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才!”徐悲鸿被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。
从此，徐悲鸿更加奋发努力。
他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。
那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，非常震惊。
他找到徐悲鸿，鞠了一躬说："我承认中国人是很有才能的。
看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是'有眼不识泰山'。
"徐悲鸿的励志故事：徐悲鸿画马杰出的画家徐悲鸿特别爱画马。
他笔下的许多骏马图成了艺术珍品。
1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。
那天，观众把展览厅挤得水泄不通。
徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。
观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。
这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：“徐先生，我能要这幅画吗?不然，我会发疯的!”徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。
元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。
你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美!”由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。
和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。
他的心仿佛和马一同驰骋。
徐悲鸿的励志故事：请砍枯枝朽木1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。
徐悲鸿转而聘齐白石为教授。
当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。
木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。
画家的励志故事
画家的励志故事关于画家的励志故事（通⽤15篇） 你想知道名⼈画家们都有些什么样的励志故事吗？那就⼀起来看看吧。
下⾯是⼩编为⼤家带来的关于画家的励志故事，欢迎阅读！ 画家的励志故事篇1 唐伯壳从⼩就喜欢⽂学和画画。
九岁的时候，他拜当时著名的画家周⾂为师，学习绘画。
两年后，唐伯虎画⼭⽔、⼈物、⽵⼦和⼭⽯都已经栩栩如⽣了。
但是唐伯虎不满⾜⾃⼰的画画⽔平，⼜第⼆次拜师学习，跟沈周⽼师学习绘画。
唐伯虎的绘画功底很深厚，加上刻苦勤奋地练习，在⼀年的时间内很快地提⾼了绘画技艺，就连沈周⽼师也经常称赞他。
渐渐地，⼀向谦虚的唐伯虎有了⾃满的⼼理，这让细⼼的沈周⽼师察觉到了。
⼀天，他把唐伯虎叫来⼀起喝酒。
在谈话中，唐伯虎多次提到母亲⾝体弱、⾝边没⼈照顾，希望⽼师能同意他回家。
沈周⽼师笑着说：“今天⾼兴，酒喝多了，⾝上有些热，你去把窗⼦打开，通通风，好吗？” 唐伯虎于是去开窗，可是他怎么也推不动那两扇窗。
忽然他发现那窗⼦竟是画的，看起来就跟真的窗⼀样。
唐伯虎脸红了，他⾛到了⽼师跟前，“扑通”⼀声跑到在地，对⽼师说“请您原谅弟⼦⽆知，我要留下继续学习。
” 从此以后，唐伯虎再也不提回家的事了，他更加认真、努⼒地学画，始终专⼼致志，⼀丝不苟，最后终于成了著名的⼤画家。
画家的励志故事篇2 ⼗九世纪，德国柏林的⼤街上。
⼀个青年⼈正匆匆赶路，他要去找着名画家门采尔，为什么这样急呢？原来他也是个画家，可是作品平庸低劣，⽼是卖不出去。
后来，他发现门采尔的画很受样众欢迎，往往⼀摆出来便被⼀抢⽽空。
⼼想，门采尔⼀定仃什么成功的诀窍，于是怀着急切的⼼登门求教。
见了门采尔，青年将⾃⼰的满腹苦衷诉说了⼀番之后，巴不得门采尔快⼀点把秘决说出来。
不料门采尔却严肃地说：“没有什么秘决，就是多看、多画！”青年感到有点委屈了，说：“我画得可不少呀！⼀天就画好⼏张，可要是卖出去，却要等上整整⼀年，是什么缘故呢？我实在不明⽩！” 门采尔听后笑道：“呵，原来如此。
关于坚持不懈的名人事例,励志故事
关于坚持不懈的名人事例，励志故事关于坚持的事例（篇1）1、达·芬奇画蛋欧洲文艺复兴时期的著名画家达·芬奇，从小爱好绘画。
父亲送他到当时意大利的名城佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。
老师要他从画蛋入手。
他画了一个又一个，足足画了十多天。
老师见他有些不耐烦了，便对他说：“不要以为画蛋容易，要知道，1000个蛋中从来没有两个是完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看形状也就不同了，蛋的椭圆形轮廓就会有差异。
所以，要在画纸上把它完美的表现出来，非得下番苦功不可。
”从此，达·芬奇用心学习素描，经过长时期勤奋艰苦的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画。
关于坚持的事例（篇2）2、孙康映雪夜读晋人孙康，家贫而酷爱读书。
夜晚，虽有时间却买不起灯油，只好默默地回忆，消化白天学过知识。
有年冬天，他半夜醒来，感到屋内并非漆黑无光，还能隐约约看到一些东西，原来是皑皑白雪反映所致，这给了他启发：何不借雪光来看书呢？于是雪夜，特别是月光映照下的雪夜，就成了孙康苦读的好时光。
由于勤奋好学，他终于成为一个有名的学者，并当上了御史大夫。
关于坚持的事例（篇3）一提起史泰龙，大家都知道他是一个世界顶尖级的电影巨星，可他的人生经历更让人心酸，更能给人启迪。
史泰龙生长在一个酒赌暴力家庭，父亲赌输了就拿他和母亲撒气，母亲喝醉了酒又拿他来发泄，他常常是鼻青脸肿。
高中毕业后，史泰龙辍学在街头当起了混混儿，直到20岁那年，有一件偶然的事刺痛了他的心。
再也不能这样下去了，要不就会跟父母一样，成为社会的垃圾，我一定要成功!史泰龙开始思索规划自己的人生：从政，可能性几乎为零；进大公司，自己没有学历文凭和经验；经商，没有任何的资金，竟没有一个适合他的工作，他便想到了当演员，不要资本，不需名声，虽说当演员也要条件和天赋，但他就是认准了当演员这条路!于是，史泰龙来到好莱坞，找明星、求导演、找制片，寻找一切可能使他成为演员的人，四处哀求：“给我一次机会吧。
成功画家的励志哲理小故事
成功画家的励志哲理小故事古往今来，有不少成功的画家，他们身上的故事激励着无数人。
以下是店铺为大家整理的关于成功画家的故事，欢迎阅读!成功画家的故事篇1一次徐悲鸿在一家画店发现一张很有名的画，便想把它买下。
他问店主此画卖多少钱，店主回答说300元大洋。
徐悲鸿认为贵了些，恋恋不舍的离开了画店。
回去后越想越觉得此画画得好，实在想把它买下，便又去画店问此画能否便宜些，店主不同意。
徐悲鸿很失望的回家后，认为此画实属珍品。
便又第三次去画店，最终以300元现大洋将此画买下。
心中十分高兴。
这天，张大千到徐悲鸿家作客，徐悲鸿兴奋得对张大千说买了一张珍品画，边说边取出这张画让张大千欣赏，张大千将此画反复观看后，对徐悲鸿说此画是仿制.徐悲鸿听后很是不快，张大千即用水将画的右下角浸湿轻轻撕开，上面就显露出大千仿制字样。
徐悲鸿不禁惊呆了，张大千执画哈哈大笑遂用三百元将画买回。
成功画家的故事篇2萨尔瓦多.达利(1904-1989)是西班牙画家，超现实主义的艺术表现让他成为非凡一类的创作天才人物，同时或许是最富有的现代艺术家，因为他也是一位善于赚钱的艺术家，正如他自己所说：“我的成功就是金子，它是我今日成功的缘由，滋养我永恒的天才。
”关于他的绘画，有这样一个小故事，说起来还真有点意思。
一天，一艘豪华游艇开进了伊加特港。
从游艇上下来一位穿着镶边衣服的船长，他径直去拜访达利先生。
因为几个月前有人预付了他1万美金，要购买达利先生的水彩画。
现在船长专程登门造访带给他一则消息：如果他同意，第二天他的老板将会亲自过来取一幅已经预定了的水彩画。
达利先生爽快地和他约定了时间，约好就在第二天下午，达利的工作室见面落实。
送走船长，看着他回到那艘豪华游艇去，达利心里开始活动开了，想：一万美金太少了，这可是个有钱的主，不好好杀他一刀，还真不痛快!正好那段时间，达利正在深入研究海胆的习惯。
于是达利就把一只海胆放在花瓶的边缘，然后把一支蘸了颜料的画笔系在它的一根硬毛上，似乎是给它搔痒。
丘吉尔励志小故事
丘吉尔励志小故事丘吉尔是英国政治家、历史学家、画家、演说家、作家、记者，出身于贵族家庭，父亲伦道夫勋爵曾任英国财政大臣。
一起来看看他的励志故事吧。
下面是小编给大家整理的丘吉尔励志小故事，供大家参阅!丘吉尔励志小故事篇1丘吉尔是20世纪八大演说家之一，其演说以精练准确、生动形象著称。
有一次，一位演讲爱好者问他：“如果让你作两分钟的演讲，需要多少时间准备?”丘吉尔答：“半个月。
”“如果让你作五分钟的演讲，需要多长时间?”“一星期。
”“那么让你做一个小时的演讲呢?”“现在就可以。
”丘吉尔的不同回答带有一定的幽默性，但内中强调的精神是引人发省的。
越要把话讲精练、讲精彩、讲短，越要花更多的时间去准备。
丘吉尔励志小故事篇2第二次世界大战期间，“三巨头”在雅尔塔会谈。
老谋深算的丘吉尔由于有把握，首先兴致勃勃地和斯大林单独交谈起来。
说了一会儿，只见斯大林用疑惑的目光望着他只是微笑，却不回答，翻译也哑然无言。
就在这尴尬之际，还是苏方翻译打破冷场，用极其标准而流畅的英语询问丘吉尔道:“首相阁下，您说的英语，怎么我一句也听不懂呀”这时，丘吉尔才恍然大悟，他在访苏前突击学习的俄语，是彻底失败了。
丘吉尔励志小故事篇3公元一八七四年十一月三十日，丘吉尔出生在英国的牛津，他是英国人民公认最有作为、最有担当的首相。
丘吉尔小时候的家境非常富有，他们家住的是装潢豪华的大别墅。
别墅后面有重重的山峦，前面有一片宽广的大庭院;庭院里有一座水池，还有一片距离大门六十公尺长的大草坪;草坪外缘种了好多好多的矮树林，那里就是丘吉尔小时候和保姆艾伯斯特夫人完躲猫猫的「小森林」。
丘吉尔的爸爸是个工作狂，他在爱尔兰总督马尔波罗公爵的身边担任秘书。
秘书的工作非常忙碌，从早到晚总有接洽不完的公事，必须天天加班;而且公爵大人又很喜欢交际应酬，有事没事就要他当跟班，于是，他只好牺牲家庭时间陪着公爵到处打关系。
所以，丘吉尔小时候经常好久好久才能见到爸爸一次。
丘吉尔的妈妈则是一个不必外出工作的贵夫人，她的个性活泼好动，每次碰到爸爸出差时，她就呼朋引伴的到处去骑马打猎。
有关画家的励志故事
有关画家的励志故事今天分享的是关于一些伟大的画家的励志故事，一起来看下吧。
下面是店铺给大家整理的有关画家的励志故事，供大家参阅!有关画家的励志故事：无臂画家法国名画家纪雷有一天参加一个宴会，宴会上有个身材矮小的人走到他面前，向他深深一鞠躬，请求他收为徒弟。
纪雷朝那人看了一眼，发现他是个缺了两只手臂的残废人，就婉转拒绝他，并说：“我想你画画恐怕不太方便吧?”可是那个人并不在意，立刻说：“不，我虽然没有手，但是还有两只脚。
”说着，便请主人拿来纸和笔，坐在地上，就用脚趾头夹着笔画了起来。
他虽然是用脚画画，但是画得很好，足见是下过一番苦功的。
在场的客人，包括纪雷在内，都被他的精神所感动。
纪雷很高兴，马上便收他为徒弟。
这个矮个子自从拜纪雷为师之后，更加用心学习，没几年的工夫便名扬天下。
他就是有名的无臂画家杜兹纳。
感悟：没有手竟然能成为画家，岂不是很不可思议吗?这个故事告诉我们，要有排除万难的毅力和恒心，你就能创造奇迹，做到别人做不到的事情。
只要努力、才会出现奇迹。
不要说自己丑，因为丑也是一种资本，不要说自己笨，那只是你还未开发，不要说自己很平凡，伟人都是来自平凡。
有关画家的励志故事：穆律罗西班牙着名的画家穆律罗发现他的学生有很多未完成的素描，而且画面相当协调，笔触极有感觉。
然而，这些草图通常都在深夜留下，穆律罗一时无法判定作者是谁。
一天早晨，穆律罗的学生陆续来到画室，他们聚集在一个画架前，不由得发出惊讶的赞美声。
只见，油画布上有一幅尚未完成的圣母玛利亚的头部画像，优美的线条，清晰的轮廓，许多笔调无与伦比。
穆律罗看后，震惊不已。
他挨个儿问学生，探查究竟谁是作者。
可学生都遗憾地摇头，穆律罗感慨地赞叹道：“这位留画者总有一天会成为我们的大师。
”他回头问站在身旁颤抖不停的年轻奴仆：“塞伯斯蒂，晚上谁住这儿?”“先生，除我之外，别无他人。
”“那好，今天晚上你要留点神。
假如这位神秘的造访者大驾光临而你又不告诉我，明天你将受罚30鞭。
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著名画家的励志故事
一说到画家，想必很多人都会感兴趣，那么关于著名画家的励志故事有哪些呢？下面是给大家整理的著名画家的励志故事，供大家参阅!
杜菲1877年出生于法国诺曼底一个清寒的大家庭里，父亲替别人经营一家金属商店，靠菲薄的收入养活八个孩子。
母亲没有工作，艰难地担负起全家的家务活。
杜菲的父亲酷爱音乐，经常弹奏风琴，一家来到哪里，哪里就充满了音乐。
自然，音乐成了杜菲的终生至爱和重要创作题材，从音乐中得到了无限的灵感和自由的想象。
为了养家糊口，杜菲十四岁时便被迫到一家咖啡店里去当一名低级雇员，经常被派遣去码头、港口干一些粗重的体力活。
繁重的劳动并没有压垮他乐观的天性，后来他在回忆这段往事时说：“我闻到那种气味，就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的，而且这一点还激发了我的想象力。
我在桥上或甲板曾为那射向河口湾的独特灯光而欣喜若狂……。
”
年轻的杜菲为这些五光十色的生活印象所驱使，按捺不住要描绘它们的激情，1892年，十五岁的他走进了故乡的一所艺术学校，为了凑足学费，他不得不白天打工赚钱谋生，晚上加入夜班研习绘画。
传统的训练方法和教师的严格要求使杜菲在艺术学校中打下了坚实的学院派功底，很快，他就能用寥寥几笔线条，娴熟地勾画出对象的
特征。
付不起房租和模特费，他就与码头工人挤在地下室，以父母、亲朋为描绘对象。
天气晴好的日子，就在甲板上、海滩边、乡间小道、农舍庭院竖起画架，描绘故乡那令人欢愉的景色。
这时，他那自由的想象力以及捕捉自然生动变幻的才能便显露了出来。
1900年，绚丽多姿的巴黎画坛迎来了杜菲。
此时的杜菲，学院派绘画技巧已掌握得炉火纯青，但他那种不囿于成法的创造精神，却与学院派的教学准则格格不入。
在此后的许多年里，杜菲经常对学院的教学持怀疑和保留态度，他认为“真正的艺术家总是在官方组织的范围之外工作，学院这种完善体系的教学与造就艺术家及鼓励艺术家的独创精神往往是不相关的”。
1900;1904年间，受印象主义思潮影响，杜菲热衷于露天的绘画和对光与色的研究，描绘巴黎市街和诺曼底海滨等热闹场所，手法明显带有印象派痕迹。
但他逐渐认识到，以这种印象派的手法来做画，却找不到真实的自我。
他问自己：仅以现在我所有的，我如何能表现出对象是什么，而不是我所看的外表?在我之前存在的是什么，是我的实在吗?1905年的独立沙龙展上，马蒂斯的新作《奢华、宁静与喜悦》带给杜菲思想很大震动，这幅画向他展示了“坚持绘画与色彩绝对想象的奇迹”。
这样，杜菲走到了自己的野兽派时期。
跃升为野兽派代表画家并没能阻挡住杜菲探索的脚步，他悉心观察研究树木、物体、人像的几何结构，着力表现它们外观和体积的多样性，开始在立体主义的道路上探索。
1908年，杜菲与布拉克在塞尚曾工作过的伊斯台克并肩作画，创作了《绿树》、《拿波里坦的渔夫》
等作品，形象质朴，偏几何化，色彩冷峻、节制。
立体主义也没能让杜菲驻足太久，他从不为任何创作模式所束缚，正如他自己所言：我不追随任何体系，当创作的时刻到来时，大家遵循的法则就被抛到一边去了。
通过不断的艺术实践，20世纪20年代后，杜菲的作品愈加不同凡响了。
他常以大片大片的色彩覆盖画面，有时颜色涂得跑出了形象之外，有时候又没涂满，色与形互不干扰，还能彼此呼应。
这种独特的处理方法也被许多人名之为“杜菲样式”。
这一时期，杜菲的艺术走到了最高点。
代表作有《牧场》、《赛船》、《赛马场》、《交响乐队》等。
在生命的晚年，杜菲开始简化他的绘画。
他放弃了对比，代之以统制整个画面的单一色调，辅之以小块相关的灰色，色彩极度简化，但依旧充满了张力。
临终之际，他还在不断探索，他对一位老友说道：“我还想去试验那些传统教我们排拒的那些色调的对比与调和，看看它们到底是怎么一回事。
”
纵观杜菲的艺术漫长的历程，我们就会发现其实很难给杜菲纳入一个固定的流派中去，这可能也是艺术家自己的愿望，因为伟大的艺术家总是想获得最大的自由发挥空间，永远也不想画地为牢。
杜菲在少年时期已经可以把古典主义大师传下来的精妙写实技法掌握得炉火纯青，但他并没有为此而沾沾自喜，又先后游走于印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等等，直到创造出独特的“杜菲样式”，迎来艺术生涯最辉煌的时期。
然而杜菲并没有停下追寻的脚步，他从东方艺术中汲取营养，纯化色彩，简化构成，风格又为之一变。
除了
绘画以外，他还绘制壁毯、烧制瓷器、设计服装，在艺术的天地里自由地翱翔。
著名画家的励志故事：吴冠中的艺术人生走上艺术之路
1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。
1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。
当时，他遇到杭州艺术专科学校的朱德群，朱德群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。
两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。
寻找心中的麦田
1946年，当时的国民政府教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府;;巴黎国立美术学校的资格。
吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。
旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。
吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。
除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。
那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。
书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。
晚上他到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。
大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。
1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。
有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。
但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。
”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。
走遍大江南北的“院士”
回国后的吴冠中到处写生，他住工棚、破庙，啃干馒头、喝河水，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。
他背着沉重的画具独自闯荡荒野僻壤，从东海三角到西藏的边城，从高昌古城到海鸥之岛，一步步地向人们揭示艺术的奥秘。
吴冠中的一幅油画并非在一处完成，经常十里、二十里地挪地方;画架画箱连同油画一起扛，他像山里的担货郎。
有时他靠双手攀着树根爬上陡峭无路的山巅作画;作完画，他双手捧着油色未干的画幅，无法下山，于是只好先将画箱扔出，让它滚下坡去，自己则像儿童滑滑梯似地从坡上慢慢滑下去。
大江南北，频繁奔波，他在艺术领域的造诣日渐提升。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，为吴冠中举办“吴冠中;;二十世纪的中国画家”展览。
2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术
院通讯院士，是法兰西学院成立近200年来获得该职位的首位亚洲人。
身负巨万的“穷人”
在业界看来，吴冠中的精神正可用他的一本书名来概括，那就是“要艺术不要命”。
他将西方形式结构同中国意境韵味有机结合，将中国绘画的精神与风貌推向了世界。
他的画作在拍卖市场上高达几千万元，并屡创新高。
1999年，吴冠中向中国美术馆捐献了10幅作品。
2008年，吴冠中把得意之作《一九七四;长江》捐赠给了故宫博物院，此外，上海美术馆、浙江省人民政府及他的母校中国美术学院也收到过他捐赠的很多件作品。
2008年，他将113幅市值3亿元的作品捐献给新加坡美术馆，新加坡美术馆馆长说，这应该是新加坡公共博物馆收到的价值最高的一份捐赠。
然而，这位身负巨万的艺术大师，他的书房不足5平方米，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子，椅子拉开几乎顶到了书架。
2010年6月25日，吴冠中安静地走了，没有追悼会，没有遗产纠纷，他所有的画都捐给了国家。
他以一生的心力践行着不负丹青的承诺，无论在艺术上还是在人格上，他都是我们学习的楷模。
著名画家的励志故事：周昉改画唐朝时候，有一天，都城长安的章敬寺前，人举熙攘，热闹非凡。
大伙儿围着一幅壁画的草图，评头品足，议论纷纷。
有的赞扬它的妙处，有的指摘它的缺陷。
人们都只顾看画，谁也没有注意到人群中有一个人举止与众不同，他不看画，却在侧耳细心倾听各种议论。
这个人就是壁画的作者，名叫周昉，字景玄，是唐代着名的画家。
当时，唐德宗命他画章敬寺的壁画，他接受任务后，苦苦琢磨，精心构思，有时甚至睡梦中都还在念叨着如何作画。
画好草图后，本可一气呵成，但周昉没有这样做。
他想，轻率从事，草草求成，是决不能取得突出成就的，于是，就想了个巧妙的办法:揭去遮在画上的帐幕，让众人批评指点。
因章敬寺与长安的东门紧紧相接，是各界人士的出入要道，所以周昉的画就广泛征得了群众的意见。
他按照这些意见，认真修改，画稿越改越好，一个月之后，谁也挑不出毛病了，他才最后定稿。
画成之后，观众赞不绝口，评为第一流的佳作。
著名画家的励志故事。