著名画家的励志故事

著名画家的励志故事
一说到画家，想必很多人都会感兴趣，那么关于著名画家的励志故事有哪些呢？下面是给大家整理的著名画家的励志故事，供大家参阅!
杜菲1877年出生于法国诺曼底一个清寒的大家庭里，父亲替别人经营一家金属商店，靠菲薄的收入养活八个孩子。

母亲没有工作，艰难地担负起全家的家务活。

杜菲的父亲酷爱音乐，经常弹奏风琴，一家来到哪里，哪里就充满了音乐。

自然，音乐成了杜菲的终生至爱和重要创作题材，从音乐中得到了无限的灵感和自由的想象。

为了养家糊口，杜菲十四岁时便被迫到一家咖啡店里去当一名低级雇员，经常被派遣去码头、港口干一些粗重的体力活。

繁重的劳动并没有压垮他乐观的天性，后来他在回忆这段往事时说：“我闻到那种气味，就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的，而且这一点还激发了我的想象力。

我在桥上或甲板曾为那射向河口湾的独特灯光而欣喜若狂……。

”
年轻的杜菲为这些五光十色的生活印象所驱使，按捺不住要描绘它们的激情，1892年，十五岁的他走进了故乡的一所艺术学校，为了凑足学费，他不得不白天打工赚钱谋生，晚上加入夜班研习绘画。

传统的训练方法和教师的严格要求使杜菲在艺术学校中打下了坚实的学院派功底，很快，他就能用寥寥几笔线条，娴熟地勾画出对象的
特征。

付不起房租和模特费，他就与码头工人挤在地下室，以父母、亲朋为描绘对象。

天气晴好的日子，就在甲板上、海滩边、乡间小道、农舍庭院竖起画架，描绘故乡那令人欢愉的景色。

这时，他那自由的想象力以及捕捉自然生动变幻的才能便显露了出来。

1900年，绚丽多姿的巴黎画坛迎来了杜菲。

此时的杜菲，学院派绘画技巧已掌握得炉火纯青，但他那种不囿于成法的创造精神，却与学院派的教学准则格格不入。

在此后的许多年里，杜菲经常对学院的教学持怀疑和保留态度，他认为“真正的艺术家总是在官方组织的范围之外工作，学院这种完善体系的教学与造就艺术家及鼓励艺术家的独创精神往往是不相关的”。

1900;1904年间，受印象主义思潮影响，杜菲热衷于露天的绘画和对光与色的研究，描绘巴黎市街和诺曼底海滨等热闹场所，手法明显带有印象派痕迹。

但他逐渐认识到，以这种印象派的手法来做画，却找不到真实的自我。

他问自己：仅以现在我所有的，我如何能表现出对象是什么，而不是我所看的外表?在我之前存在的是什么，是我的实在吗?1905年的独立沙龙展上，马蒂斯的新作《奢华、宁静与喜悦》带给杜菲思想很大震动，这幅画向他展示了“坚持绘画与色彩绝对想象的奇迹”。

这样，杜菲走到了自己的野兽派时期。

跃升为野兽派代表画家并没能阻挡住杜菲探索的脚步，他悉心观察研究树木、物体、人像的几何结构，着力表现它们外观和体积的多样性，开始在立体主义的道路上探索。

1908年，杜菲与布拉克在塞尚曾工作过的伊斯台克并肩作画，创作了《绿树》、《拿波里坦的渔夫》
等作品，形象质朴，偏几何化，色彩冷峻、节制。

立体主义也没能让杜菲驻足太久，他从不为任何创作模式所束缚，正如他自己所言：我不追随任何体系，当创作的时刻到来时，大家遵循的法则就被抛到一边去了。

通过不断的艺术实践，20世纪20年代后，杜菲的作品愈加不同凡响了。

他常以大片大片的色彩覆盖画面，有时颜色涂得跑出了形象之外，有时候又没涂满，色与形互不干扰，还能彼此呼应。

这种独特的处理方法也被许多人名之为“杜菲样式”。

这一时期，杜菲的艺术走到了最高点。

代表作有《牧场》、《赛船》、《赛马场》、《交响乐队》等。

在生命的晚年，杜菲开始简化他的绘画。

他放弃了对比，代之以统制整个画面的单一色调，辅之以小块相关的灰色，色彩极度简化，但依旧充满了张力。

临终之际，他还在不断探索，他对一位老友说道：“我还想去试验那些传统教我们排拒的那些色调的对比与调和，看看它们到底是怎么一回事。

”
纵观杜菲的艺术漫长的历程，我们就会发现其实很难给杜菲纳入一个固定的流派中去，这可能也是艺术家自己的愿望，因为伟大的艺术家总是想获得最大的自由发挥空间，永远也不想画地为牢。

杜菲在少年时期已经可以把古典主义大师传下来的精妙写实技法掌握得炉火纯青，但他并没有为此而沾沾自喜，又先后游走于印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等等，直到创造出独特的“杜菲样式”，迎来艺术生涯最辉煌的时期。

然而杜菲并没有停下追寻的脚步，他从东方艺术中汲取营养，纯化色彩，简化构成，风格又为之一变。

除了
绘画以外，他还绘制壁毯、烧制瓷器、设计服装，在艺术的天地里自由地翱翔。

著名画家的励志故事：吴冠中的艺术人生走上艺术之路
1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。

1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。

当时，他遇到杭州艺术专科学校的朱德群，朱德群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。

两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。

寻找心中的麦田
1946年，当时的国民政府教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府;;巴黎国立美术学校的资格。

吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。

旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。

吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。

除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。

那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。

书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。

晚上他到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。

大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。

1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。

有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。

但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。

”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。

走遍大江南北的“院士”
回国后的吴冠中到处写生，他住工棚、破庙，啃干馒头、喝河水，曾被路人误以为是修雨伞的、要饭的。

他背着沉重的画具独自闯荡荒野僻壤，从东海三角到西藏的边城，从高昌古城到海鸥之岛，一步步地向人们揭示艺术的奥秘。

吴冠中的一幅油画并非在一处完成，经常十里、二十里地挪地方;画架画箱连同油画一起扛，他像山里的担货郎。

有时他靠双手攀着树根爬上陡峭无路的山巅作画;作完画，他双手捧着油色未干的画幅，无法下山，于是只好先将画箱扔出，让它滚下坡去，自己则像儿童滑滑梯似地从坡上慢慢滑下去。

大江南北，频繁奔波，他在艺术领域的造诣日渐提升。

1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，为吴冠中举办“吴冠中;;二十世纪的中国画家”展览。

2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术
院通讯院士，是法兰西学院成立近200年来获得该职位的首位亚洲人。

身负巨万的“穷人”
在业界看来，吴冠中的精神正可用他的一本书名来概括，那就是“要艺术不要命”。

他将西方形式结构同中国意境韵味有机结合，将中国绘画的精神与风貌推向了世界。

他的画作在拍卖市场上高达几千万元，并屡创新高。

1999年，吴冠中向中国美术馆捐献了10幅作品。

2008年，吴冠中把得意之作《一九七四;长江》捐赠给了故宫博物院，此外，上海美术馆、浙江省人民政府及他的母校中国美术学院也收到过他捐赠的很多件作品。

2008年，他将113幅市值3亿元的作品捐献给新加坡美术馆，新加坡美术馆馆长说，这应该是新加坡公共博物馆收到的价值最高的一份捐赠。

然而，这位身负巨万的艺术大师，他的书房不足5平方米，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子，椅子拉开几乎顶到了书架。

2010年6月25日，吴冠中安静地走了，没有追悼会，没有遗产纠纷，他所有的画都捐给了国家。

他以一生的心力践行着不负丹青的承诺，无论在艺术上还是在人格上，他都是我们学习的楷模。

著名画家的励志故事：周昉改画唐朝时候，有一天，都城长安的章敬寺前，人举熙攘，热闹非凡。

大伙儿围着一幅壁画的草图，评头品足，议论纷纷。

有的赞扬它的妙处，有的指摘它的缺陷。

人们都只顾看画，谁也没有注意到人群中有一个人举止与众不同，他不看画，却在侧耳细心倾听各种议论。

这个人就是壁画的作者，名叫周昉，字景玄，是唐代着名的画家。

当时，唐德宗命他画章敬寺的壁画，他接受任务后，苦苦琢磨，精心构思，有时甚至睡梦中都还在念叨着如何作画。

画好草图后，本可一气呵成，但周昉没有这样做。

他想，轻率从事，草草求成，是决不能取得突出成就的，于是，就想了个巧妙的办法:揭去遮在画上的帐幕，让众人批评指点。

因章敬寺与长安的东门紧紧相接，是各界人士的出入要道，所以周昉的画就广泛征得了群众的意见。

他按照这些意见，认真修改，画稿越改越好，一个月之后，谁也挑不出毛病了，他才最后定稿。

画成之后，观众赞不绝口，评为第一流的佳作。

著名画家的励志故事。