04.艺术家解析
04(立体主义01)——图形与西方绘画流派的渊源
立体主义时期(1909-1914)“一切还原于几何学圆形与立方体”
新古典主义时期(1915-1924)1914年第一次世界大战爆发,布拉克去打仗了。 深爱的艾娃死于肺结核。
第二章
图形与绘画流派的渊源
2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 立体主义 未来主义 达达主义 超现实主义 风格派运动 波普艺术 光效应艺术
2.1 立体主义
“立体主义”是人们对毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907-1914年间的活动 命名的。1909年3月,法国评论家评论布拉克的绘画时,“这种风格是把一切 减少到立体的风格。”从此“立体主义”的名称便产生了。 运动来源于法国印象派大师塞尚的理论和创作实践。塞尚认为,画家应该严密 安排物象的各个块面,使之融合起来,以便让观者看到物象的各个面。这以理 论直接影响到了毕加索和布拉克。
“塞尚如果生活在西班牙,会被活活烧死的。”后来毕加索去了法国巴黎。《康康舞》
1901年作品
1901年 《卡萨赫马斯的葬礼》 油画画布 好友因为失恋而自杀,为了悼念好友而 揉入了宗教故事中的画
蓝色时间(1901-1904)——1901《蓝色房间》
1901年《丑角及其伴侣》
1901年《自画像》 画中透漏着一股冷气
帕布罗· 路易斯· · 伊 毕加索 Pablo Picasso,1881-1973,西班牙
提到毕加索,你都能想出哪些词语?(头脑风暴小练习)
文化
老人家
艺术 格尔尼卡
艺术的魔术师
女人——鸽子 祖辈,父亲 我行我素 神童 数以万计 看不懂 立体主义 新古典主义
明星中的战斗机
表现主义
亚威农少女
经纪人
《赤脚女孩》 1895年 油画 毕加索14岁的时候,凭借此画, 他进入了拉.隆哈艺术学校高级班 1897年10月考入马德里.费尔南多 皇家美术学院学习
三年级英语可数名词练习题40题(答案解析)
三年级英语可数名词练习题40题(答案解析)1.I have an apple. I have two _____.A.appleB.applesC.appleses答案解析:B。
“apple”的复数形式是“apples”。
A 选项是单数形式,不符合题意。
C 选项“appleses”错误,没有这种形式。
2.There is a dog. There are three _____.A.dogB.dogsC.doges答案解析:B。
“dog”的复数形式是“dogs”。
A 选项是单数形式,不符合题意。
C 选项“doges”错误,没有这种形式。
3.I see a cat. I see four _____.A.catB.catsC.cates答案解析:B。
“cat”的复数形式是“cats”。
A 选项是单数形式,不符合题意。
C 选项“cates”错误,没有这种形式。
4.There is a monkey. There are five _____.A.monkeyB.monkeysC.monkeies答案解析:B。
“monkey”的复数形式是“monkeys”。
A 选项是单数形式,不符合题意。
C 选项“monkeies”错误,没有这种形式。
5.I have a pear. I have six _____.A.pearB.pearsC.peares答案解析:B。
“pear”的复数形式是“pears”。
A 选项是单数形式,不符合题意。
C 选项“peares”错误,没有这种形式。
6.There is a rabbit. There are seven _____.A.rabbitB.rabbitsC.rabbites答案解析:B。
“rabbit”的复数形式是“rabbits”。
A 选项是单数形式,不符合题意。
C 选项“rabbites”错误,没有这种形式。
7.I see a duck. I see eight _____.A.duckB.ducksC.duckes答案解析:B。
2019_2020学年高中英语Unit6DesignPeriodTwo练习(含解析)北师大版必修2
Period Two Warmup & Lesson 1 A Matter of Taste—LanguagePointsⅠ.写出下列单词的汉语意思(共10小题;每小题1.5分,满分15分)1.abstract adj.抽象的,深奥的2.painter n.画家;油漆匠3.poetry n.诗(总称)4.youth n.青春;年轻人5.insect n.昆虫6.artist n.画家;艺术家7.fold n.皱褶8.shallow adj.浅的9.shore n.岸边10.eyesight n.视力Ⅱ.写出下列汉语对应的英语单词(共10小题;每小题2分,满分20分)11.straight adj.直的adv.直,直接12.imagination n.想象;想象力→imagine vt.想象13.pain n.痛苦;痛,疼14.exhibition n.展览会→exhibit vt.展览,展出,陈列15.shade n.(色彩的)浓淡;阴影16.creature n.动物;(有特性或特质的)人17.valuable adj.贵重的,有价值的→value n.价值,价格vt.评价;重视18.typical adj.典型的19.elegantly adv.优雅地→elegant adj.漂亮的,优美的20.cloth n.布,布料→clothes n.衣服Ⅲ.写出下列短语或短语对应的汉语意思(共10小题;每小题3分,满分30分) 21.athighspeed以高速22.suchas例如23.fixone’seyeson注视,凝视24.bedeepinthought陷入沉思25.add...to增加,增添26.combine...with...把……与……结合27.showinterestin显示出对……的兴趣28.befilledwith充满……29.ontheshore在岸边30.nextto紧邻;在……近旁Ⅳ.完成句子(共5小题;每小题7分,满分35分)31.Acrossthispainting,named RacingHorse,wecanseeahorserunningathighspeedlikeamissileacrossthesky.在这幅名为《奔马》的画中,我们看到一匹骏马像导弹穿越天空那样在飞速地奔驰。
热点04 古代诗词阅读训练-2023年高考语文二轮复习专项讲与练(上海专用附答案和解析)
热点04 古代诗词阅读训练-2023年高考语文【热点·重点·难点】专练(上海专用)(建议用时:30分钟)1.鉴赏范围应以古诗词文学常识及唐诗宋词为主,兼顾元明清时代的诗歌。
考查内容仍以语言风格、思想感情和表达技巧、诗歌的形象、以及观点评价出现。
2.更重视整体理解,各考点综合考查。
单首诗歌考查形式仍将是主流,比较阅读将成为一大热点。
3.立足整体把握,从小处切入设题。
近年来,从具体的某一句、某一联入手考理解,从前后顺序或照应的角度考构思,从古人的评价或关于同一题材的不同作品考鉴赏的命题方式较为流行。
【考点解读】涉及古代诗歌的考点:1、分析常见的表现手法及其作用。
考查古诗词常见表现手法及其作用。
常见的有,直接抒情、间接抒情;借景抒情、融情于景、因情造景、虚实相生托物言志、象征、用典等;2、分析作者的情感、写作的意图。
考查分析古诗词最难把握的诗中表达的情感,也就是诗歌的主旨。
因此古诗词的情感主要通过知人论世来把握主旨,即“诗言志”、“诗缘情”。
要细心捕捉诗词字里行间的情感信息,找出能传达作者情感的物象加以揣摩,感受作者的情感基调,从而达到与作者的情感共振。
3、赏析古诗文的语言运用、古诗文中富有表现力的词语和句子。
考查赏析古诗词的语言运用和富有表现力的词语和句子,主要是赏析和品味某个字词在诗词中的表达效果,另外一个是对诗歌语言风格的赏析。
揣摩诗歌的深层含义。
诗中的信息有两种:一为显性信息,一为隐性信息。
显性信息一般表现在诗的标题或注释中。
标题中的信息一般是提示诗的内容情感和诗的类别。
诗中的隐含信息一般是隐藏在诗的上下句中的,它需要考生有整体阅读能力。
有的诗歌有弦外之音,要透过字面意思挖掘深层含义,联系诗词的背景、所用的典故、关键词句解题,读懂标题并看清注释。
诗词的标题和注释往往是理解思想内容和作者的观点态度的一把钥匙,不可疏忽。
4、赏析古诗文中的意象和意境。
考查赏析古诗词中的意象和意境以及区别。
七年级语文下册期中专项复习专题04名著阅读(含解析)
专题04名著阅读1.名著阅读二十来的年岁,他已经很大很高,头不很大,圆眼,肉鼻子,两条眉很短很粗,头上永远剃得发亮,腮上没有多余的肉,脖子可是几乎与头一边儿粗,脸上永远红扑扑的,特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤。
(1)文段中的“他”是___________,是老舍塑造的一个典型文学人物。
(2)文中的主人公有理想有抱负,却在那个黑暗的社会里浮浮沉沉,他的人生经历是三起三落,请根据名著内容填写完整。
一起:来到北平当人力车夫,苦干三年,凑足一百块钱,买了辆新车。
一落:_____________________________________________二起:_____________________________________________二落:被孙侦探敲诈走了买车钱,第二次希望破灭。
三起:_____________________________________________三落:为了置办虎妞的丧事,祥子又卖掉了车。
2.名著阅读。
七年级(一)班同学阅读完名著《骆驼祥子》后,开展了读书交流会,请你—起参加。
(1)语文课代表制作了详细的人物档案,在分享过程中,老师发现人物梦想缺失以及主要经历描述有误,请你帮助她补充完整并修改正确。
姓名:祥子绰号:骆驼祥子工作地点:北平职业:人力车夫最大的梦想:性性格:前期——吃苦耐劳、坚忍自尊;后期——自暴自弃、麻木潦倒主要经历:①祥子来到北平当人力车夫,苦干三年,凑钱买了新车,却连人带车被宪兵抓去当壮丁。
②祥子逃走时偷了大兵的三匹骆驼,通过卖骆驼和辛苦干包月,继续攒钱买车。
但辛苦攒下的钱被阮明敲诈走了,买车愿望再次落空。
③虎妞逼迫祥子与她结婚,最后却不幸难产而死。
祥子只能卖车为其办丧事,最终变成了自暴自弃的行尸走肉。
最大的梦想:_____经历修改:我选_____(只填序号),修改为_____(2)在交流会上,同学们就造成祥子悲剧的原因,展开了激烈的讨论:有人认为近朱者赤、近墨者黑,祥子的悲剧是客观原因,责任在社会和他人;有人认为做人应该出淤泥而不染,祥子的悲剧是主观原因,责任在自身的性格缺陷。
文学类文本冯骥才《艺术家》阅读练习及答案
阅读下面的文字,完成6~9题。
艺术家冯骥才四月初已进入春天的时光,窗外所有树木的树芽都在逐步变成生气十足的新叶,绿叶才是春天开出的花。
清晨的风还有一点凉意,吹在楚云天身上叫他神清目朗,分外清爽。
他把一张洁白的宣纸铺在临时搭起的画案上,四角各压一块青石片。
他没有镇尺,前年去蓟县盘山写生拾来的这几块石片反倒自然,也更天然。
只要把纸铺开,他就是即将出现的一片崭新天地的造物者。
他先用羊毫抓笔蘸足了清水与淡墨,一笔笔生气十足地横涂在纸的上方,于是一片寥廓万里,云烟滚动的天空立时呈现。
一条条长长的乌云游龙一般,挟风裹雨地在天上奔跑。
他没有忘记,在浓淡相间的水墨中特意留出一块空白。
这块白便是最后一块没有被乌云吞噬的天空,熠熠发光,分外明亮。
跟着,他从笔筒里抽出一支长锋大笔,散开锋毫,在墨池里一滚,跟着由纸的下端,逆锋斜刺而上。
一片风中摇曳的苇荡,洋溢着巨大的生命本能与力量,这力量把他自己都感动起来。
他不觉地喊了一声:“呵——!”跟着,他又换了一支长杆的兼毫笔,蘸了浓墨,把苇荡前几根长长的茎叶画出来。
不自觉间,他那种早年从研习宋画积累下的功力显示出来,运笔时他感到全身的力量都在经由手腕传递到笔端,如锥画沙,力透纸背。
他感到一种长久压抑在心底的东西一下子抒发出来,无限的畅快!于是他情不自禁,把一只孤雁画在那块空白的地方,那里是整幅画面唯一透出光亮之地。
这孤雁在那里独自徘徊与游荡。
他情不自禁地低声背诵起莱蒙托夫在《帆》中的两句诗:“你期待什么,在这遥远的异地?你抛下什么,在你自己的故乡?”为什么一看到她,总会想起母亲?总会想起我们民族多难的历史?为什么密西西比河不是这样?伏尔加河不是这样?多瑙河、莱茵河、泰晤士河不是这样?他想。
他忽然有了画这条河的渴望与激情!回到学校的第三天是周日,教室没人,他把四张学生用的画案拼成一张,铺上一张八尺的宣纸。
他急不可待,将蘸足水墨的长锋大笔落在纸上,随即腕子向上一扬,一股激荡在心中的情感随之迸发,一股巨浪在大河中流冲天而起,紧跟着,从身心暴发出的波浪层层叠叠落在纸上。
英语统考题库 2018-04 阅读理解01
1阅读理解When I was a little girl, my brothers and i collected stamps for many years. My mother didn’t use to work during the week, but she worked in the post office near our house on Saturdays and she used to bring home all the new stamps as soon as they were issued(发行).On the day of World Cup football final in London in 1996, we were very excited because England were playing West Germany in the final. When we were having lunch, my mother told us to go to the post office straight way after the match if England won, but she didn’t tell us why. At 2 O’clock my mother went back to work as usual, while the rest of the family were watching the football on TV at home. Although she wasn’t watching the match, she was listening to it on the radio.England won 4:2 and so my brothers and I ran to the post office. As we burst in, my mother was standing behind the counter. She was waiting to sell us a very special limited edition with ENGLAND WINNDERS on eah stamp. We were over the moon.We still have it today, and perhaps it is worth a lot of money.1、This passage mainly tell us______.A. The author and her brother used to like stamps very muchB. The author had a very kind motherC. The author and her brother had an unforgettable experience in collecting stampsD. their mother used to support them by working in the post office显示解析错题反馈单词翻译参考答案:C解析:这篇文章主要告诉我们?作者和他的兄弟一次难忘的集邮经历。
04古罗马雕塑艺术
奥古斯都全身像
公元前20-19年 大理石 作品的出现成为君主雕像的 典范,但这座像明显地是在刻意 模仿希腊的古典雕刻。奥古斯都 面部的表情严峻而沉着,透露出帝 王的尊严和高贵。他的身材魁梧, 披挂着华丽的罗马式盔甲,盔甲上 的浮雕描绘的是大地母神,象征着 对天下的统治。奥古斯都的右手 指向前方,似乎正在向部下示意, 左手则握着象征权利的节杖。在 他的右脚边,有一个骑在海豚上的 小爱神丘比特的形象,表明奥古斯 都不仅是一个伟大的统帅,同时也 是 一 位 仁 爱 之 君 。
浮雕上出现的人物有2500多个, 图拉真皇帝的出场往往被安排 在困境当头时,共达90多次。就 内容划分,叙述了150多个故事, 从出征前的宗教仪式、皇帝的 训示、两支军队的作战,直到 图拉真率部下凯旋,几乎所有战 争中的重要情节均一一展示,复 杂的场景、众多的人物以及叙 述的连接等都安排得浑然一体, 气势非凡。毫无疑义, 《图拉真 纪功柱》和其他古罗马的雕塑 作品一样,具有重要的纪实的特 征 。
《布鲁特斯胸像》
青铜雕像,大约创作于公 元前四世纪后半期。
这尊胸像面部表情严肃而坚毅,深 邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导 者的自信和智慧。头像的制作十分 逼真,风格明晰、纯朴,成功地揭 示了人物的性格特征,展示出罗马 政治上升时期人物的精神面貌,雕 像加工的精细还反映了罗马人高超 的金属铸造技艺。雕像的眼球是则 用象牙和玻璃制作的,这是当时常 用的一种方法,目的是使人物显得 更 为 真 实 自 然 。
《君士坦丁头像》
公元313年 大理石
《君士坦丁头像,大理石头像,高260 厘米,约创作于公元315年,现收藏于 罗马市政博物馆。
当时有一座巨型雕塑《君士坦丁大 帝巨像》,现在只残存了头部和一 只右手,其头部就是这尊《君士坦 丁头像》。由此可以想象原来整个 雕像是何等高大和威严。
论艺术家的身份及其意义
论艺术家的身份及其意义口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9O期l132 HUNDREDSCHOOLSINART文章编号:1003—9104(2006)04一Ol32—04论艺术家的身份及其意义①王拥军(丽水学院中文系,浙江丽水323000)摘要:艺术家曾经是巫师,是艺术工匠,从文艺复兴开始才逐渐获得了艺术家身份,被尊称为”天才”.现代意义上的艺术家则从浪漫主义开始,随着宗教式微和世俗王权的解体,艺术家被视为”创造者”,成了上帝死亡之后精神救赎的象征.现代艺术家成了面对市场的自由人,可以自由地选择自己的身份,但”艺术家”身份所包含的更重要的内涵是担当精神救赎的功能,以能面对”诗人何为…’艺术家何为”的质询.关键词:艺术家:身份;意义中图分类号:J802文献标识码:A OntheIdentityandSignificanceofArtistsW ANGYong—jtin人们一直视诗人为先知,视艺术家为神甫(在拉丁文中,诗人和先知是同一个词rates).——艾?阿?瑞恰慈艺术家是谁?是在岩洞中留下图案的巫师,还是那些无名的工匠,抑或是开始留名的文艺复兴时代的天才式的伟大人物,还是浪漫主义笔下的创造者?是现实生活中那些落拓不羁的波希米亚式的人,还是我们时代那些似乎没有什么”作品”的艺术明星?荷尔德林在浪漫主义时代提出”诗人何为”的问题,我们同样要问的是”艺术家何为”?我们时代的艺术家是自由的,可以自由地选择自己的身份,但现代艺术家的身份对其有着什么样的要求和限制,这些都是本文所关心的问题.一,艺术家的前世:他们是谁?艺术家的身份最早可上溯到巫师,这是些被认为具有特殊通灵禀赋的人,在蒙昧的人和神之间起着沟通和联系作用, 原始洞窟中留下的岩画,用于治病的沙画都属于他们的作品. 现在的我们已很难准确地推知那些无名的巫师到底是些什么搓虫猩整准确地道些制作陶盆的人在当时具有一种什么样的社会身份.但被视为能与神相通的人,能传达冥冥中的旨意的巫师在当时应该是受到崇奉的.以”神的名义”操持原始图腾狂欢和禁忌的巫师同样操持着一个部落的生死祸福,其重要性可比如今的宗教领袖,是一个部落的精神象征.埃及文中的”雕刻家”一词让我们感到了巫师们工作的重要性,该词原意是”使人生存的人”②.在古埃及人的观念中,生命是循环延续的,只要肉身的遗体和写真的形象保持完整,经年之后可以复生.为了对抗死亡,古埃及人建造巨大的金字塔驻存木乃依,制作雕像驻存魂灵,借助巫师的咒语延续生命的永恒存在.贡布里希借此将埃及的艺术看作是对抗死亡的艺术,而艺术家也就成了”使人生存的人”,但在埃及,“使人生存的人”只是助人生存的工具,依然是一些地位低下的工匠,虽然具有”使人生存”的技艺,自己是无权享受到法老和贵族这种”永生”的待遇的,因此留下名字的是法老和贵族而不是当时的”艺术家”——工匠们.艺术家从无名到有名体现了社会身份和地位的逐渐变化,原始部落中的巫师和古埃及的艺术工匠们都没有留下自己的名字,成了无名的存在,艺术家首次在艺术史上留下自己的英名始自古希腊,列维将菲狄亚斯看作”有名有姓的有个性①基金项目:本论文为国家”985工程…’科技伦理与艺术”哲学社会科学创新基地项目阶段性成果之一.②参见[英】贡布里希着,范景中译《艺术发展史:”艺术的故事”》,天津人民美术出版社,1998年版,第29页.133l全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期的艺术家在西方世界的出现”①的首位代表.由于高超的技艺受到世人的欣赏和推崇,社会开始讲述艺术家的故事,艺术家逐渐地因为自己的作品因为自己的技艺而受到关注.艺术史上提到了古希腊那些伟大的建筑师,雕塑家和画家,帕提侬神庙的建造者伊克底努,《雅典雅》的塑造者菲狄亚斯以及第一位女裸像的制作者普拉克西特列斯.但此时的艺术家依然是工匠,依然从事着繁重的体力和技术活,它的重要性还无法与从事精神活动的艺术同道——诗人们相比.虽然在普林尼(23—79)的《自然史》中记载了古希腊画家宙克西斯(Eeuxis, 活动于公元前5世纪末)画的葡萄能招引鸟儿来啄食的事,表现了社会对艺术家高超技艺的赞叹,但这种赞叹更多地是给予其作品,而不是创作者,艺术家依然处于社会的边缘,他的地位远比作品更低.艺术家的身份真正发生变化要到文艺复兴时,这也是西方现代社会的开端,艺术家彻底摆脱了工匠的阴影而成为与王宫贵族同列的人物而不再只是在小作坊中与药剂师,修鞋匠,制帽匠,泥水匠同一行会的体力劳动者了.王公贵族和教皇的需求提升了提香和拉斐尔这些杰出艺术家的社会地位,而学院的建立则提升了艺术家群体的社会地位, 使艺术家彻底从行业公会中解脱出来,亚当斯将学院的建立看作是”从工匠到艺术家,提升从事艺术职业人地位最有意义的进展”②.先是部分杰出的天才首先让社会接受了自己,学院的建立则使更多的艺术家因为接受了更多的文化教育,而渐渐地与作坊师徒式的单纯技艺的学习拉开了距离,艺术家于是从能工巧匠中分离出来,而被看作是具有独特天赋的人物,他们所从事的也不再是肮脏的体力活,而是神圣性的创造活动,”天才”正是在文艺复兴开始被用来指那些突出的艺术家们.社会开始重视和尊重这一新兴的群体,艺术家也逐渐地具有了自我意识,开始思考随社会地位变化而来的身份问题,而这也导致了艺术家自画像这一形式的出现.自画像标志了艺术家对自我社会身份的自觉意识同时也深刻地体现出艺术家对自我精神性的探求,丢勒(1471—1528)可以说是第一个赋予自画像以深刻意义的艺术家,也是第一位真正意识到要对自己的社会身份进行重新认定的德国画家.丢勒不同时期的自画像向我们展示了不同阶段的艺术家对自我身份的想象和设定,22岁时的《自画像》(1493年)虽然以威尼斯人的时髦装束打扮自己,但一手拿画笔,一手拿草叶说明丢勒对自己的社会地位并没有强烈的自我意识,只是再现了自己的画家身份.而1498年的戴手套的《自画像》则已换上威尼斯的优雅装束,显然是在表明自己是一位像意大利艺术家一样的深具修养的绅士.戴上手套而不再拿笔和草叶的双手仿佛有意提醒观众那不是一双劳动的手,画中那扇窗子开启的则是远处阿尔卑斯山的风景,似乎暗示了丢勒对自己游历丰富见多识广的自信.这幅戴手套的自画像向公众显示的是”一个出身金匠家庭的孩子跃升为文艺复兴巨匠,同时又是游历经验丰富,见多识广的艺术家的自豪故事”③,是艺术家力图提高自己社会身份的一种象征.丢勒的自画像表征的正是文艺复兴时期艺术家从工匠到伟大艺术家巨匠的故事,不仅是个人的身份地位提升的象征也可以看作是整体性的艺术家身份地位提升的标志.文艺复兴时期艺术家地位和身份发生变HUNDREDSCH00LSINART口化另一个明显表现便是艺术家的签名开始变得重要,签名具有了如今商标品牌的意义,签名甚至可以作为财富的象征,拥有谁的作品也成了死后清点遗产的一项内容.而艺术家的自传和传记故事的出现也表明艺术家成为了社会关注的重心, 艺术史的第一部着作讲述的便是这些伟大艺术家的故事,而且是为当时依然还在世的艺术家作的传记,这就是瓦萨里写于1550年的《着名画家,雕塑家,建筑家传》.”传记可以使艺术家的声誉比他的作品流传得更为久远”④,当传记开始为尚在世的艺术家作传时,艺术家显然已经不再是以往埋头于作坊中的无名的工匠.作为传奇的主人,系列故事的主人公的艺术家已经位列王公贵族中的一员了.拉斐尔和提香可以作为文艺复兴盛期艺术家的代表,过着贵族般奢侈的生活,拉斐尔在罗马有自己的宫殿,与王公贵族,红衣主教平起平坐.提香更是一生享尽荣华富贵,被查理五世封为拉特兰宫伯爵和帝国宫廷成员,并金马刺级骑士,又得到西班牙国王菲利普二世的高度赏识.”每一位到威尼斯去的文学家,每一位绅士,每一位公主都要去拜会提香”⑤,提香在当时的地位与2O世纪的毕加索无异.米开朗基罗更是第一个具有现代艺术家意识的艺术家,已经认识到自己的作品是独一无二的存在,因而拒绝在自己的作品上签名,因为那已是多余的举措.米开朗基罗的强烈自我意识和身份认同也不希望人们在信中称他为画家或雕塑家,因为他就是”米开朗基罗,仅此而已”,不需要另外的任何的身份标签.米开朗基罗的强烈个性使他不屑与王公贵族和教皇建立友谊,可以拒绝接受教皇的邀请作塑像, 他将艺术家的社会位置提升到最高,被尊称为”神圣的”,而他的保护人洛伦佐?美第奇的头衔只是”伟大的”,他已成了超越世俗的”神”,被置于顶礼膜拜的最尊崇位置,至今依然如此.这种身份意识和地位也是丢勒所想象的,在1500年的《自画像》中丢勒就将自己打扮成了耶酥的形象,这一年丢勒28岁,艺术家在自画像中体现出的强烈意识就是提升自己的宗教地位,将艺术家塑造为基督的形象,既肯定了艺术家作为非同一般的大人物的存在,同时也预示着后来的浪漫主义将艺术家看作与神同列的”创造者”的身份认同.但毕竟一艺术家’这个词在文艺复兴时期还不存在”,直到1719年,都博斯(DuBos)神父还在抱怨没有一个用来描述“画家和诗人”的词,”艺术家”一词最早用作现代意义上的所指则要到1726年,在丰特莱(Fontenay)修道院的《艺术家词典》中,而到”18世纪末,artist(艺术家)与artisan(手工艺者)这两个词的差别就已日渐分明且被大家接受:artist专门意指①参见[英]迈克尔?列维着,孙津,王宁,顾明栋译《西方艺术史>,江苏美术出版社,1987年版,第22页.②参见[美]劳丽?斯切内特?亚当斯着,时易译《艺术鉴赏讲座>,上海人民美术出版社,2004年版,第83页.③参见[德]阿尔布雷特?丢勒着,彭萍译《版画插图丢勒游记>,中国人民大学出版社,2004年版,第2页.④参见[英]米凯尔?列维着,赵建平,李晓明译《文艺复兴盛期>,重庆出版社,1991年版,第74页.⑤参见恩斯特?克里斯,奥托?库尔茨着,潘耀珠译《艺术家的传奇),中国美术学院出版社,1990年版,第8页.口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期l134 HUNDREDSCH00LSINART绘画,素描,雕塑等领域里的艺术家,而artisan则专门意指技术纯熟的手工艺者”.现代意义上的艺术家开始于18世纪后期,浪漫主义理论对主体和个性以及超常禀赋的强调进一步提升了艺术家的社会地位,文艺复兴产生的”天才”这个概念似乎还不足以表现社会对艺术家的想象,”创造者”这个概念开始被用来描述艺术家.将艺术家与上帝与神同列,这似乎也正是丢勒1490年的自画像中想要达到的地位,艺术家在现代社会的重要性似乎也正体现在与曾经的神和上帝同样的“无中生有”的”创造”上.随着资产阶级革命和启蒙理性对宗教神性和世俗王权的消解,对神秘事物和神圣性的信仰被置放到了新的创造者——艺术家身上,艺术成了新的供膜拜的宗教,而艺术家则成了世俗社会供瞻仰的教主,成了新的救赎的象征.浪漫主义是目睹一个日益分化的现实而渴望重新聚合的一种努力,而艺术被普遍地看作具有这种调和的能力, 席勒的美育思想便是将所有的救赎的重任置放在艺术家的肩上,通过艺术通过审美达到精神上的完整从而获得人的解放, 这是浪漫主义留给现代的遗产.从此艺术家也就要先验地担负起教化和弥合日益分裂的社会的重任,荷尔德林所追问的“诗人何为”,便是在浪漫主义时代对自由的期许,诗人艺术家成为面对黑暗时代的唯一的感悟者和启迪者,成为了自由和神性的化身.二,艺术家的今生:谁是现代艺术家?我们时代的艺术家有着多重的面目,兰顿在《现代社会中的艺术家》中谈到现代艺术家的典型形象时例举这些一些艺术家:在下棋的杜尚,穿工作服打电话的莫霍利一纳吉,躲在墨镜后面的沃霍尔,指挥裸体模特在画布上留下踪迹的克莱因,还有正反复画着同一张脸的马蒂斯.兰顿认为任何一个艺术家都不足以代表我们这个时代,如果一定要有,那也只能借立体主义的手法做一个各种形象拼贴而成的万花筒.在强调个性和独创性甚过一切的现代,在惟”新”是从的时代,没有两个现代艺术家是相同的,虽然本质已经是受到怀疑的概念,但那些各个不同的人却依然被我们笼统地称之为艺术家. 现代艺术家是自由的,不再受制于曾经的赞助人——宗教和宫廷,也不必为道德和伦理责任所累.他可以选择做一个波希米亚式的流浪艺术家,也可以选择学院在传统中延续艺术, 可以如凡高一样地孤独地执着于自我和艺术的探索,也可以如博伊斯一样以萨满先知式的形象呼吁”人人都是艺术家”,同样也可以如达利一样地游戏在疯子和天才之间描绘着潜意识的梦幻.我们时代的艺术家第一次将自己做成了艺术,艺术家成了名人,艺术家的名气第一次远远地超过于自己的作品,公众谈论的不再是艺术家的那些伟大作品和高超技艺,公众谈论更多的是关于艺术家个人的成名故事和轶闻,伯格说“一百个知道毕加索名字的人最多只有一个人能认得出他的一件作品”①,现代艺术家中也便多了那些似乎没有什么作品但依然是出了大名的明星艺术家,真应了沃霍尔的那句名言“每个人都可以成为15分钟的明星”.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,而是借用了艺术家的身份本身和历史的荣耀.历史上的艺术家从社会地位低下的艺匠努力爬升到与王公贵族为伍的高贵艺术家,凭借的是其高超的技艺和那些负载理念和绝对精神的感性作品, 如今的艺术家似乎利用了艺术家之名而获得一种点石成金的身份效应.杜尚的名言”我不相信艺术,我只相信艺术家”,似乎回应了贡布里希在《艺术发展史》开篇提出的”没有艺术, 只有艺术家”,杜尚作为现代艺术家的典范也揭示了我们时代艺术家身份的重要性,只有艺术家才有资格将现成品做成艺术.重要的不再是艺术而是艺术家,艺术家是第一性的,有了艺术家才有了艺术.完全相悖于艺术家社会身份获得的程序,曾经为艺术家建立声名和高贵身份的高超技艺在我们时代已经变得不再重要,重要的只是艺术家的身份本身.毕加索说”画家画什么无所谓,重要的是他是什么”②,如今的艺术家领受了人们对艺术家的崇高信念,开始对艺术的无穷点化. 埃尼施将杜尚看作是”艺术家地位的创造者”③,杜尚可以被认为是第一个明确意识到自己的艺术家身份,并有效地利用了其身份进行艺术活动的艺术家.因为是艺术家,做的自然就是艺术,现成品因为有了艺术家的点金之笔而成了艺术,杜尚的《喷泉》和博伊斯的油脂都是这样的”作品”.重要的不是作品,而是艺术家自身,是艺术家的身份在其中起着作用. 艺术家曾经被视为通灵的人,神灵附体而让艺术家分有了神的魔力,现代艺术家成为了神灵自身,继续着神灵附体的神话,向外发散着”艺术”这一魔力,现成品则因为分有了艺术家的魔力和荣耀而具有了效力.如同丹托所说,艺术之为艺术,如今已是个哲学问题而不再是纯粹的美学问题.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,技艺不再重要,”作品”这一名称似乎也成了一个不合适宜的陈旧概念.重要的是观念,重要的是如何获得具有效力的艺术家身份,”我们这个世纪艺术的要旨,就是在拒绝所有不具普遍性的合适答案的同时,艺术追寻其自身身份的问题”④.我们时代艺术的问题就是艺术家的身份问题,艺术之为艺术取决于是否是一个艺术家在做,是艺术家做的自然就是艺术,那么艺术家的身份又由谁来确定呢?丹托用”艺术界”,布尔迪厄则提出了”艺术场”的概念,只在强调”现代作家或艺术家这个前所未有的社会人……对政治的需要和道德的禁令不予理睬,只承认艺术的特殊形式的仲裁”⑤.”艺术的特殊形式的仲裁”便是肯定了”艺术界”或”艺术场”对于艺术之为艺术的判断权力,而这种权力的最初体现便是对艺术家身份的确定上.社会分化导致艺术自主,导致”艺术界”和”艺术场”的运行逻辑的出现,布尔迪厄所说的”前所未有的社会人”——现代艺术家出现了,而①参见[意]欧金尼奥-加林编.李玉成译《文艺复兴时期的人>,.三联书店,2003年版,第233页.②参见[法]纳塔斯?埃尼斯着,吴启雯,李晓畅译《作为艺术家>,文化艺术出版社,2005年版.第40—42页.③参见[英]雷蒙?威廉斯着,刘建基译《关键词:文化与社会的词汇>,三联书店,2005年版.第18页.④参见[美]诺勃特?兰顿着,丁巧巧译《现代社会中的艺术家》一文.《美苑》.1987年第6期.第45页.⑤参见[法]皮埃尔?布迪厄着,刘晖译《艺术的法则:文学场的生成和结构>,中央编译出版社,2001年版,第93页.135J全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期对艺术家和艺术家的评价已经不再受制于外部的政治,宗教, 道德,而完全由同行来评议,由”艺术场”或”艺术界”自身的逻辑来决定.联合国教科文组织1980年推荐使用的”艺术家”是这样定义的:”艺术家就是那些将艺术创作看成是生活的重要组成部分,并推动了艺术和文化的发展,被公认为或要求被公认为艺术家的人,他可以与任何一种职位或团体有联系,也可以与任何职位或团体都无联系.”①从这个定义可以知道,确定艺术家的标准只有”公认为或要求被公认为”这一模糊的规条,而”公认”的实质已经不再是公众的诉求而是艺术家同行,是那些”艺术场”的掌控者.此外,在埃尼斯看来“一个公认的艺术家不只满足于被有关部门确定为艺术家这样一个身份,他们还要求被当作一个有价值的,重要的甚至是引人注目的艺术家,并希望可以对其后来者产生影响,开创出新的创作道路,改写美术史”②,埃尼斯的界定倒可以看作是公认的艺术家的身份所应该包含的象征性内涵,也是艺术家自主性的鲜明体现,这样的要求不是外在的,而是作为一个艺术家对自己身份的内在的规定.三,诗人何为?艺术家何为?左拉说”金钱解放了艺术家,金钱创造了现代文学”,现代艺术家因为面向市场而摆脱了对宗教,世俗王权的人身依附,但市场也对艺术家提出了新的要求,”劣币驱逐良币”的铁律在艺术市场上同样有效,以致如今的艺术家面对过早的成功有必要保持清醒的头脑,”成功即失败”,而暂时的失败却是名声更为久远的必要条件.布尔迪厄说”现代艺术家将自己的社会命运等同于妓女”③,妓女是性交易市场的”自由劳动者”,而艺术家则是艺术市场的”自由劳动者”,波德莱尔的《恶之花》是否可以看作是共同浪游在巴黎街头的波希米亚艺术家和妓女的现代命运的双重隐喻呢?他们是自由的但却要为自己的自由寻找支撑物,这个支撑物除了金钱之外还有更重要的便是精神的承担和神喻的揭示.波德莱尔将艺术家看作是”现代生活的英雄”,他心目中的英雄是谢那瓦尔和德拉克洛瓦,而”今日的乃至于许多年以来的艺术家只不过是个被宠坏了的孩子……那么多的荣誉,那么多的金钱慷慨地给了一些没有灵魂,没有教养的人!”④现代艺术家能够成为波德莱尔所说的”现代生活的英雄”,能够经受荷尔德林的“诗人何为”的质询吗,能成为我们时代精神的担当者吗?能够用”精神来照亮事物,并将其反光投射到另一些精神上去”⑤吗?如今我们更愿意将艺术家看作是发现者而不是创造者,那种”从无到有”的创造在我们时代渐渐地被看作是不可能的事,我们更相信世界上不再有新事物,而发现倒准确地显示了艺术家的创作实质.卡西尔说”艺术家是自然的各种形式的发现者”⑥,毕加索认为艺术不是探索而只是发现,艾尔雅维茨同样认为”从根本上讲,艺术家是那些为了达到他们自己的目的而进行重复利用的人,即那些利用过去艺术的人, 那些吸收他们前辈的一些思想,主题,风格和作品的人”⑦,同样,我们也更愿意用”创意”而不是”创造”来指代新事物的出现,词语变化后面预示了我们对于艺术家工作的不同理解,也预示了我们对艺术家的一种新态度. HUNDREDSCHOOLSINART口当艺术家成为一种职业,当艺术成为一种商品时,神圣性开始在艺术中消失.波吉奥利说”现代作家和艺术家不得不适应这样的现状,即资产阶级——资本主义社会并不把他当成创造者,而是一方面把他视为寄食者和消费者,另一方面又看成是劳动者和生产者.”⑧我们时代缺少的不是艺术家而是真正伟大的艺术.席勒说”在任何艺术没落的时代,艺术都是由于艺术家的缘故而没落的”,也许这不是艺术易于生长的时代,艺术家也成了卡夫卡笔下的”饥锇艺术家”,因为”找不到适合自己口胃的食物”⑨最终只能死于自己的饥锇艺术,死于不可理解和不被理解.海德格尔将我们时代称为”贫困时代”和”世界黑夜的时代”,这是上帝缺席的时代,而”在世界黑夜的时代里,人们必须经历并且承受世界之深渊.但为此就必需有入于深渊的人们.”⑩诗人艺术家就是海德格尔所说的在”世界黑夜的时代”“入于深渊的人”,荷尔德林,里尔克和凡高便是海德格尔所认为的勇于承担者.”贫困时代”我们对于伟大艺术家的期待依然存在,凡高似的先知式艺术家是海德格尔的理想,也是能担当荷尔德林所说的”诗人何为”的艺术家.加缪也推崇艺术家的这种责任意识,”艺术不能是独白,如果有任何一个没有资格独处的人,那就是艺术家”.我们时代的艺术家虽然有着多样的面孔,但对于伟大艺术家的形象我们依然有着共识,这是艺术家的身份所应该包含的潜在内涵,如荣格所说,”作为一个艺术家,他是一个更高意义。
勒内马格里特
比利牛斯山上城堡 马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员,他的非常规想象和富有哲理的思想不仅 给我们的图形视觉语言带来了新的启示和思索,同时也深深影响了现代视觉传达艺术。
设计工作者都知道,创意的图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象力和创造力, 将想象、意念形象化、视觉化。以下笔者将从图形创意的角度分析马格利特的绘画作品。
他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。
创作于1929年,名为《形象的叛逆》(The Treachery of Images)。此画经常被用来解释超现实主义的 观点,并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为他母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。此点可由他许多关 于破碎的女体画作看出。
生平经历
勒内·马格里特 勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特(René François Ghislain Magritte,1898年11月21日- 1967年8月15日)是比利时的超现实主义画家,画风带有明显的符号语言。出生于埃诺省莱西纳,是裁缝父亲利 奥波德·马格里特(Léopold Magritte)的长子,母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家,10岁时就开始学画, 1912年母亲投河(桑布尔河)自杀,原因不明。他青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年,1918年 毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展,逐渐成为国际知名画家。......
艺术特色Βιβλιοθήκη 烟斗画作综述绘画与图形创意之 关联
你看到的不是烟斗 自1960年代起,马格列特的作品引起公众的高度兴趣,更影响普普艺术、简约主义及概 念主义。在2005年,他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位,在弗拉芒大区的第十八位。
法国巴比松画派画家:泰奥多尔·卢梭人物简介
卢梭的自然主义作品
• 《橡树林中的修道院》:描绘了修道院在自然中的宁静 与和谐 • 《拾穗女》:表现了农村生活的真实场景和人们的辛勤 劳作
卢梭的细腻情感与心理描绘
卢梭的细腻情感
• 对人物性格和心理的深刻挖掘 • 对人物情感的细腻描绘
卢梭的心理描绘作品
• 《沉睡的吉普赛女郎》:通过人物的姿态和表情,展现 了吉普赛女郎的神秘和妩媚 • 《草地上的午餐》:通过人物的互动和表情,表现卢梭 • 让-弗朗索瓦·米勒 • 克洛德·莫奈
巴比松画派的发展 03
• 从自然主义到印象派的过渡 • 对后世绘画艺术的影响和启示
巴比松画派的主要特点与风格
巴比松画派的主要特点
• 自然主义的绘画风格 • 真实感和生活气息的体现 • 户外写生的绘画方式
巴比松画派的艺术风格
卢梭的色彩运用与技巧
卢梭的色彩运用
• 色彩鲜明,注重光与影的变化 • 善于运用对比色,增强画面的视觉效果
卢梭的色彩技巧
• 《草地上的午餐》:通过色彩的运用,展现了阳光下草地的明亮和温暖 • 《沉睡的吉普赛女郎》:通过色彩的对比,突出了吉普赛女郎的神秘和魅力
04 卢梭的代表作品解析
《橡树林中的修道院》分析与解读
05 卢梭对后世艺术的影响与贡献
卢梭对巴比松画派的影响与传承
卢梭对巴比松画派的影响
• 推动了巴比松画派的自然主义和真实感发展 • 为巴比松画派的印象派过渡奠定了基础
卢梭对巴比松画派的传承
• 他的艺术风格和技巧被后世画家所继承和发展 • 对巴比松画派的繁荣和壮大起到了重要作用
卢梭对后世艺术家的启示与影响
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法国巴比松画派画家:泰奥多尔·卢梭 人物简介
以伦勃朗的作品《夜巡》浅谈艺术家的创作讲解
以伦勃朗的作品《夜巡》浅谈艺术家的创作《夜巡》(1642年)是伦勃朗一生中最著名也最引起争议的画,也因着这幅画引起的一场诉讼,给艺术家带来了悲惨的晚年。
因为当时的画坛上的习惯,是军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。
但伦勃朗却一反陈规,大胆的构思出新的布局,有节奏地处理了画面人物,使画面极富戏剧性、表现性,展现出了一个轻松、生动却又有序的场面。
画面以中间两个中心人物向两旁扩开,营造了一种气势和积极的氛围,光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感(难怪他被称为光与色的大师),人物动态富有生气,小女孩的插入使得画面更加生动、富生活气息和给予观者猜测、联想的空间。
然而,如此妙的创意与美的表现,却遭到订货者的否定与拒绝,和社会上大多数人的反对,人们似乎对墨守陈规更欢迎!画面布局的转变、表现手法的创新和每个人的形象的清楚程度不同等等原因,使得这幅画一面世就引起了轩然大波,巡警们也因为出同样的钱却不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。
为了索回画金,阿姆斯特丹射击手公会把此事诉诸法庭,并对画家进行大肆攻击。
同年(1642年),伦勃朗的妻子去世,加之《夜巡》带来的争议与官司,和因他曾以妻子莎士基亚的裸体为模特儿画过一些宗教题材的历史画,而遭到维护旧道德的人们的非议,使得伦勃朗的事业开始如星损落,他的幸福生活从此宣告终结。
此后,他的顾客渐渐稀落,弟子也不再登门……最后他落得负债累累、拍卖财产的结局……最令我感动与敬佩的是伦勃朗的坚持!他不畏社会言论,在患难困苦中依然坚持自己的艺术信念、审美观念和现实主义艺术原则。
伦勃朗因为把艺术, 名誉和自由看得比金钱更重要而不愿迎合资产阶级和小市民那种平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性, 不愿放弃自己的美学观点和表现手法。
伦勃朗的创作不拘一格,一反陈规,大胆的构思出新的布局。
用光的明暗强烈对比手法,突出形象的主要部分,造成心理刻画的效果。
这种画法使主题鲜明,尤其受光部分的质感极为强烈,画面的其余部分则很暗,欧洲的美术史家称之是" 紫金色的黑暗" 。
专题04 2020年全国高考试题(I、II、III)语法填空(解析版)
2020年全国高考试题(I、II、III)试题及经典模拟题分类汇编之语法填空2020年全国高考试题(I、II、III)1.【2020·全国新课标I】阅读下面短文,在空白处填入1个适当的单词或括号内单词的正确形式。
China has become the first country to land a spacecraft on the far side of the moon. The unmanned Chang’e-4 probe (探测器) - the name was inspired by an ancient Chinese moon goddess 61.(touch) down last week in the South Pole-Aitken basin. Landing on the moon’s far side is 62.(extreme) challenging. Because the moon’s body blocks direct radio communication with a probe, China first had to put a satellite in orbit above the moon in a spot 63.it could send signals to the spacecraft and to Earth. The far side of the moon is of particular 64.(interesting) to scientists because it has a lot of deep craters (环形山),more so 65.the familiar near side. Chinese researchers hope to use the instruments onboard Chang’e-4 66.(find) and study areas of the South Pole-Aitken basin. "This really excites scientists,"Carle Pieters, a scientist at Brown University, says, "because it 67.(mean) we have the chance to obtain information about how the moon 68.(construct)"Data about the moon’s composition, such as how 69.ice and other treasures it contains, could help China decide whether 70.(it) plans for a future lunar (月球的) base are practical.【答案】61.touched62.extremely63.where64.interest65.than66.to find67.means68.is constructed 69.much70.its【解析】这是一篇说明文。
04第四章 艺术心理
艺术欣赏的过程大致经历准备、初级和高级三个阶段。 这些阶段所发生的,实际上主要是一些复杂的心理活 动,如:注意、直觉、期待、感知、想象、联想、理 解、体验、回味等。
米开朗基罗 《创世纪》(局部)
古希腊 萨摩色雷斯的胜利女神
(二)直觉与艺术直觉
艺术直觉是对艺术表象、艺术意象、艺术形象的直观把握。 它虽然也是直接的、瞬时的,但对艺术家和欣赏者而言, 它是在以往审美经验的基础上,带着一定的艺术理念和标 准对对象的直观判断和选择。
朱光潜: 见到一个事物,心中只领会那事物的形象或意象, 不作思索,不生分别,不审意义,不立名言。
康定斯基《几个圆圈》
二、艺术美感
1、审美愉悦性既是感官 的舒适又是心灵的快乐
美感首先由感官捕捉,其产生 的前提是对象形式的存在。人 对形式的快感也是个人在审美 经验中积淀起来的。因此,对 象的形式对美感具有至关重要 的意义。
拉斐尔 《西斯廷圣母》
(唐)柳公权 《玄秘塔碑》(局部)
美感的另一个层次 是心灵的快乐。这 是认知的结果。
“移情说”与中国很早就有的“借物言志,借景抒怀”、 “以物喻德”、“夫玉者,君子比德”的美德情感论有许 多共通之处。
“龙跃天门,虎卧凤阙” (梁武帝)
王羲之《丧乱帖》
雕塑《收租院》(局部)
三、两种艺术心理学理论
1. 布洛的心理距离说
布洛认为,人与物之间之所以 产生审美关系的原因既不纯粹 在物,也不纯粹在主观,而在 于人与物之间一种特殊的心理 事实,即一定的“心理距离”。 即,既不把对象看成利害关系, 又保留引起观照联想的形式, 这就进入了审美状态。
2024年高考真题和模拟题英语分类汇编:专题04 三大从句 (解析版) (全国通用)
专题04 三大从句养成良好的答题习惯,是决定成败的决定性因素之一。
做题前,要认真阅读题目要求、题干和选项,并对答案内容作出合理预测;答题时,切忌跟着感觉走,最好按照题目序号来做,不会的或存在疑问的,要做好标记,要善于发现,找到题目的题眼所在,规范答题,书写工整;答题完毕时,要认真检查,查漏补缺,纠正错误。
总之,在最后的复习阶段,学生们不要加大练习量。
在这个时候,学生要尽快找到适合自己的答题方式,最重要的是以平常心去面对考试。
2024年高考真题1.【新课标Ⅰ卷】The Glasshouse stands ____as__ a great achievement in contemporary design, to house the plants of the southwestern part of China at the end of a path retracing (追溯) the steps along the Silk Route ____64____ brought the plants from their native habitat in Asia to come to define much of the ____richness_____ (rich) of gardening in England.64.【答案】which/that【解析】考查定语从句。
句意:Mark Woodruff补充说:“这是当代设计的最高成就,在丝绸之路的尽头,中国亚热带西南部的植物群从温带的欧洲穿过山脉、干旱的土地和高山牧场,这些植物从亚洲的原生栖息地带到英国,定义了英国园艺的丰富和荣耀。
”空处引导限制性定语从句,修饰先行词design,先行词指物,关系词在定语从句中作主语,用关系代词which或that引导从句。
故填which/that。
2.【新课标ⅠⅠ卷】Chinese cultural elements commemorating (纪念) Tang Xianzu, ___36___ is known as “the Shakespeare of Asia,” add an international character to Stratford-upon-Avon, William Shakespeare’s hometown. 36.【答案】who【解析】考查定语从句。
小升初英语梦想职业描述单选题40题
小升初英语梦想职业描述单选题40题1. A doctor usually works in a ____.A. schoolB. hospitalC. supermarketD. post office答案:B。
解析:本题考查医生的工作地点相关词汇。
医生通常在医院工作,hospital是医院的意思。
school是学校,是教师工作的地方;supermarket是超市;post office是邮局,都与医生的工作地点无关。
2. A teacher needs to be good at ____ to teach students well.A. dancingB. singingC. teachingD. cooking答案:C。
解析:本题考查教师所需技能。
教师要教好学生,需要擅长教学,teaching表示教学。
dancing是跳舞,singing是唱歌,cooking是做饭,这些都不是教师最主要需要擅长的技能来教好学生。
3. A police officer often wears a ____.A. uniformB. dressC. T - shirtD. sweater答案:A。
解析:本题考查警察的着装。
警察经常穿制服,uniform 表示制服。
dress一般指女士连衣裙;T - shirt是T恤衫;sweater是毛衣,都不是警察通常的着装。
4. A doctor should be very ____ when he is doing an operation.A. carelessB. carefulC. happyD. sad答案:B。
解析:本题考查医生工作时应具备的态度。
医生做手术时应该非常小心,careful表示小心的、仔细的。
careless是粗心的,与题意相悖;happy是高兴的,sad是悲伤的,都与做手术时的态度无关。
5. Teachers usually use ____ to write on the blackboard.A. a penB. a pencilC. chalkD. a marker答案:C。
文艺复兴时期自画像中的“神性”艺术家形象解析
作者: 孙晓昕
作者机构: 大连医科大学艺术学院
出版物刊名: 艺术评论
页码: 144-147页
年卷期: 2014年 第3期
主题词: 文艺复兴时期 艺术家 自画像 形象 解析 神性 职业称呼 社会地位
摘要:文艺复兴时期的职业划分延续了中世纪的传统,绘画、雕塑等被视为机械技艺,排除在“自由七艺”之外。
这一时期也没有“艺术家”(artist)这一称呼,只是在画家和雕塑家的名字前面冠以职业称呼,而且在社会地位上,他们中的大多数人无法摆脱工匠(artisan)身份。
但个别艺术大师社会地位的提高引发了雕塑家和画家要求全面转变行业地位、提升个人和群体价值的愿望,他们开始利用自画像塑造自己的新形象--我们暂且称之为“艺术家”。
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1.艺术个性的内涵
所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活 体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气 质及艺术才能等体现出来的区别于其他艺术家的独特性, 是一个艺术家区别于其他艺术家具有相对稳定性的整体特 征。对于现实生活独特的审美感受、认识及与之相适应的 外在表现形式、手法方面独特的艺术审美追求,构成艺术 家创作个性的最基本的方面。
生活体验是艺术家感悟社会生活的重要途径,对养成 艺术家个性,提高艺术家的艺术思想境界至关重要。艺术 家传记记载的生活体验和经验对艺术创作的影响事例不胜 枚举,一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、 一个故事、一个人物、一个细节都可以成为艺术家的创作 素材,有的甚至对艺术家一生的艺术道路起着决定性的作 用。 现代著名画家罗中立的名作《父亲》的创作就来自于 一次直击灵魂的体验。 总之,社会生活是艺术家进行艺术创作的源泉和基础, 艺术家唯有深入和融入社会生活才能实现自己的艺术理想、 实现自身价值。特定社会生活因素塑造了艺术家,同样, 成熟的艺术家也能够通过自己的艺术活动发出自己的声音, 影响社会的审美,这将在本章第三节中论述。
李可染 万山红遍
李可染 月牙山图
李可染 春雨江南图
艺术继承是纵向的历史借鉴问题,在借鉴传统的同 时还应注意横向借鉴不同国家、不同民族的艺术表现形 式,这实际上也就是外来形式的民族化问题。恰当地把 它们融入自身艺术创造之中,对于艺术家的艺术创造也 是十分必要的。不同国家、不同民族之间的艺术形式相 互交流、影响,可以丰富艺术表现形式,催生新的艺术 形式的诞生,从而使人类社会的艺术更加丰富多彩。但 是应注意,不同国家、不同民族的社会发展程度、审美 理想有其自身特点,借鉴外来形式决不能生搬硬套,也 必须服从自身艺术内容表达的特殊需要,对其加以必要 的分析和改造,不能失去艺术表达的自主性。
芭蕾舞演员
莫扎特
拉斐尔 西斯廷圣母
2.丰富的知识修养
艺术创造性要求艺术家要有丰富熟练的艺术构思能 力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。
三、艺术家与社会生活
艺术家是如何产生的?难道真是艺术之神派来人间的 使者?当人们欣赏艺术作品的鬼斧神工的同时,往往会产 生如此感叹。然而,事实上,人类社会之所以有艺术家存 在,其根本原因是人类社会的审美需求,人类需要艺术来 满足精神的需要,艺术家即是因此而诞生的社会劳动者。 但是,相对于其他社会劳动,艺术家的社会角色如此特殊, 艺术家与生活有着密切的联系。
古琴曲《广陵散》管平湖演奏
倪 瓒
渔 庄 秋 霁 图
竹林七贤 嵇康 (左)与阮籍
2.艺术家主体的情感性
德国伟大作曲家贝多芬的交 响乐气度磅礴,其气势恢宏的 《第三交响曲》原为呈献给他所 敬仰的英雄拿破仑,故最初定名 为“波拿巴的大交响曲”。当他 得知拿破仑称帝的消息后愤怒地 喊道:“他也不过是个凡夫俗子。 现在他也要践踏人权,以逞其个 人野心了。他将骑在众人头上, 成为一个暴君。”并在乐谱上用 力地划去了拿破仑的名字,更名 为《英雄交响曲》。
三、艺术创新与继承
如果说人类艺术之河是由数条流传有序的艺 术支流汇合而成的话,这条大河每到一个阶段都 会有自己独特的风景,人类艺术之所以不是一潭 死水,正是因为艺术创新使它呈现着不同的色彩, 使它绵延流长,形成人类社会一道靓丽的风景。 人类艺术之河流传有序,正是这许许多多艺术家 在融入传统的源头上不断增添着新的色彩。
2.艺术个性的养成 从社会历史的发展来看,一定历史时代的审美需 要对艺术家的创作个性的形成,起着最为重要的影响。 它规定着艺术家朝着怎样的方向去形成和发展自己的 创作个性,并给他的创作个性打上深刻的社会历史的 烙印,赋予它具体的社会历史的内容。
3.个性创新与风格流派
艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成,而艺 术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的 艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术 风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术风格与 艺术流派是艺术史中的重要组成部分,和艺术家的艺术 个性相关,又总是艺术创新的具体表现。
埃斯库罗斯
索福克勒斯
(2)艺术风格与艺术流派 在艺术史当中,一个艺术家的艺术风格反映特定时 代和特定社会的审美理想,同时代的艺术家反映审美理 想的相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征,由 若干艺术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形 成了艺术流派。 艺术流派在各个艺术门类中大量存在,欣赏者也耳 熟能详,成为了各艺术门类重要的艺术现象:美术的南 宗、北宗,海派,印象派,立体派;音乐的浙派、广陵 派、威尼斯乐派、维也纳古典乐派等。 艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合,时 代的发展不断向前,而艺术风格具有相对稳定性的艺术 流派在这种变动中也显现出其萌芽、发展、成熟、式微、 衰亡的自然规律。
第四章
艺术家
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一般来说,艺术世界是由艺术家、艺术作品和艺 术欣赏者三者共同构成的一个整体。从某种意义上来 说,艺术家以及他的艺术创作活动是艺术世界的主导 因素,因为没有艺术家的创造,艺术作品就不可能存 在,欣赏者也就无从进行其欣赏活动。应该说,艺术 活动是以艺术家为主体的活动,艺术家的存在以及艺 术家艺术造诣高低,是整个艺术活动精神产品是否存 在以及质量高低的先决条件。从社会劳动角度来探讨, 艺术家是由于社会分工使他们变为具有审美能力和艺 术创作技巧、专门从事艺术创作,用艺术这门语言作 为表达和交流情感的手段的劳动者。
对待传统继承与艺术创新既 要吸收营养,又要有我之面目。 那么,在艺术实践中如何做才能 够实现这个目标呢?现代著名画 家李可染提出的“要用最大功力 打进去,要用最大勇气打出来” 的提法,完整诠释了艺术继承与 创新的实践过程:对待传统要研 究、要深入进去,没有相当的功 力和修养便不能得到传统神髓; 而吸取传统营养之后不能被传统 所淹没,必须要从传统中冲出来, 形成自己独特的艺术面目,这时 就需要超人的勇气才能做到。这 样经历一入一出的艰辛过程,艺 术家的艺术创新活动才达到成熟 的程度。
1.为什么说创新是艺术家的使命? 艺术中的不断超越是艺术发展的必然,是艺术本 身的必然要求。为什么说艺术家创新是一种使命呢? (1)创新是社会生活演进的客观要求。 (2)创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。 (3)创新是一个艺术家的价值体现所在。 艺术创新是艺术家的神圣使命,艺术家用其全部 艺术实践和作品完成这个使命。一个艺术家只有执著 于艺术的创新,才能体现自己艺术活动的价值,正是 历史上一代代艺术家的不断变革,不断创新,才推动 了人类艺术的繁荣发展、推动了人类文明的进程。
2.艺术创新的内涵 前面已经提到,艺术创新就是超越,超越前 人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复” 意味着艺术生命的完结,对别人的重复就是没有 创新性地模仿别人,对自己的重复就是毫无新意 地不断制作出雷同的作品,也就等于停步不前。
齐白石
齐白石 秋趣图
二、艺术创新与艺术个性
艺术创新是艺术家的使命所在,古往今来的艺术家之 所以能够完成这个使命,在人类艺术中留下自己的足迹, 主要源于其具有的独特艺术个性,可以说,艺术家的艺术 个性是其得以进行创新的内在原因。 个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志,没有形 成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。对于艺 术家来说,独特的艺术个性具有极为重要的意义,是艺术 家之所以以艺术家身份存在的理由。 一切伟大的艺术家都是由于他们具有自己的鲜明的创 作个性,才能对艺术的发展做出独特贡献,丰富人类艺术 的宝库、满足人类社会的审美需求。艺术家的艺术个性在 艺术家的艺术生命中是至关重要的大事。
贝多芬 《第三交响曲》(英雄)第一乐章
贝多芬
二、艺术家的创造性
艺术家是从事艺术创造的专门人员,为了适应这种创造活动决定 了艺术家应具有的素质、能力和修养。 1.卓越的艺术素质 艺术创作是复杂的社会劳动,对人 本身的资质要求较高。就像一座建筑必 须建立在质地坚实的土地上,要成为艺 术家必须是可造之材,艺术家是个生命 个体,这个个体往往有着从事艺术活动 的客观条件,具备异于常人的艺术资质。
第一节 艺术家的特点 第二节 艺术家与艺术创新 第三节 艺术家的作用、价值与地位
第一节 艺术家的特点
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艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能,专门从 事艺术创作,通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的 劳动者总称。艺术活动是人类社会劳动之一,艺术活动相比其 他社会劳动而言有着自身的特征,这些特征也决定了作为艺术 劳动主体的艺术家所具有的特征。
1.创新与继承 艺术家有着创新的使命,每一个创新的艺术家都会 为艺术之河增添新的力量,在创新中艺术家们努力探究 社会生活的变化,寻求新的表现方式,这种变化的方式 并非无源之水,必然是在继承原有艺术风格和审美思想 上的更新。
2.对待继承的态度 在人类艺术史上,自史前艺术发端之日起,艺术家 们都在面临着继承的问题。初期的艺术发展多为自然有 序的传承,自进入现代社会,艺术也随之进入自觉的阶 段,认识到艺术的创新才是艺术发展的重要根源,因此 这个问题就成了艺术家必须面对的问题。如何对待、如 何处理艺术创作当中的继承问题将对艺术家的实践活动 产生重要影响。 在艺术史上,大多数艺术家都能很好地处理继承的 问题,但有时就会走向两个极端:全面继承、肯定一切 的复古主义和全面否定、拒绝一切传统的虚无主义。
1.时代和民族 我们知道,人的首要属性就是其社会性,艺术家当 然也不是孤立存在的一个个体,其成长、其创作无不受 其所处特定时代的政治、经济、道德、宗教、民族心理 等诸多社会因素影响,可以说,艺术家是其所处社会因 素的在人身上集中反映的综合体。 2.社会生活体验 从艺术家成长过程来看,家庭是艺术家最重要的成 长环境,又是社会和民族的一个缩影,走向社会之前这 些社会因素和民族心理积淀于艺术家的心灵和血液中, 潜移默化地影响着艺术家的世界观、人生观的形成,对 艺术家反映社会生活的指向起着重要作用。在艺术家独 立面对生活后,艺术家开始根据自己的艺术实践主动地 体会社会生活,积累生活经验,选择自己艺术表现的主 题。