04.艺术家解析

埃斯库罗斯
索福克勒斯
（2）艺术风格与艺术流派 在艺术史当中，一个艺术家的艺术风格反映特定时 代和特定社会的审美理想，同时代的艺术家反映审美理 想的相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征，由 若干艺术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形 成了艺术流派。 艺术流派在各个艺术门类中大量存在，欣赏者也耳 熟能详，成为了各艺术门类重要的艺术现象：美术的南 宗、北宗，海派，印象派，立体派；音乐的浙派、广陵 派、威尼斯乐派、维也纳古典乐派等。 艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合，时 代的发展不断向前，而艺术风格具有相对稳定性的艺术 流派在这种变动中也显现出其萌芽、发展、成熟、式微、 衰亡的自然规律。
1.艺术个性的内涵
所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活 体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气 质及艺术才能等体现出来的区别于其他艺术家的独特性， 是一个艺术家区别于其他艺术家具有相对稳定性的整体特 征。对于现实生活独特的审美感受、认识及与之相适应的 外在表现形式、手法方面独特的艺术审美追求，构成艺术 家创作个性的最基本的方面。
2.艺术个性的养成 从社会历史的发展来看，一定历史时代的审美需 要对艺术家的创作个性的形成，起着最为重要的影响。 它规定着艺术家朝着怎样的方向去形成和发展自己的 创作个性，并给他的创作个性打上深刻的社会历史的 烙印，赋予它具体的社会历史的内容。
3.个性创新与风格流派
艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺 术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的 艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术 风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术风格与 艺术流派是艺术史中的重要组成部分，和艺术家的艺术 个性相关，又总是艺术创新的具体表现。
第四章
艺术家
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一般来说，艺术世界是由艺术家、艺术作品和艺 术欣赏者三者共同构成的一个整体。从某种意义上来 说，艺术家以及他的艺术创作活动是艺术世界的主导 因素，因为没有艺术家的创造，艺术作品就不可能存 在，欣赏者也就无从进行其欣赏活动。应该说，艺术 活动是以艺术家为主体的活动，艺术家的存在以及艺 术家艺术造诣高低，是整个艺术活动精神产品是否存 在以及质量高低的先决条件。从社会劳动角度来探讨， 艺术家是由于社会分工使他们变为具有审美能力和艺 术创作技巧、专门从事艺术创作，用艺术这门语言作 为表达和交流情感的手段的劳动者。
1.创新与继承 艺术家有着创新的使命，每一个创新的艺术家都会 为艺术之河增添新的力量，在创新中艺术家们努力探究 社会生活的变化，寻求新的表现方式，这种变化的方式 并非无源之水，必然是在继承原有艺术风格和审美思想 上的更新。
2.对待继承的态度 在人类艺术史上，自史前艺术发端之日起，艺术家 们都在面临着继承的问题。初期的艺术发展多为自然有 序的传承，自进入现代社会，艺术也随之进入自觉的阶 段，认识到艺术的创新才是艺术发展的重要根源，因此 这个问题就成了艺术家必须面对的问题。如何对待、如 何处理艺术创作当中的继承问题将对艺术家的实践活动 产生重要影响。 在艺术史上，大多数艺术家都能很好地处理继承的 问题，但有时就会走向两个极端：全面继承、肯定一切 的复古主义和全面否定、拒绝一切传统的虚无主义。
生活体验是艺术家感悟社会生活的重要途径，对养成 艺术家个性，提高艺术家的艺术思想境界至关重要。艺术 家传记记载的生活体验和经验对艺术创作的影响事例不胜 枚举，一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、 一个故事、一个人物、一个细节都可以成为艺术家的创作 素材，有的甚至对艺术家一生的艺术道路起着决定性的作 用。 现代著名画家罗中立的名作《父亲》的创作就来自于 一次直击灵魂的体验。 总之，社会生活是艺术家进行艺术创作的源泉和基础， 艺术家唯有深入和融入社会生活才能实现自己的艺术理想、 实现自身价值。特定社会生活因素塑造了艺术家，同样， 成熟的艺术家也能够通过自己的艺术活动发出自己的声音， 影响社会的审美，这将在本章第三节中论述。
李可染 万山红遍
李可染 月牙山图
李可染 春雨江南图
艺术继承是纵向的历史借鉴问题，在借鉴传统的同 时还应注意横向借鉴不同国家、不同民族的艺术表现形 式，这实际上也就是外来形式的民族化问题。恰当地把 它们融入自身艺术创造之中，对于艺术家的艺术创造也 是十分必要的。不同国家、不同民族之间的艺术形式相 互交流、影响，可以丰富艺术表现形式，催生新的艺术 形式的诞生，从而使人类社会的艺术更加丰富多彩。但 是应注意，不同国家、不同民族的社会发展程度、审美 理想有其自身特点，借鉴外来形式决不能生搬硬套，也 必须服从自身艺术内容表达的特殊需要，对其加以必要 的分析和改造，不能失去艺术表达的自主性。
(1)艺术个性与艺术风格 上面我们讲了艺术家的艺术个性与艺术创新 的关系，在现实艺术实践中，艺术家具备独特的 艺术个性的标志就是形成自己的艺术风格。艺术 风格是一个艺术家的艺术个性稳定地在作品中表 现出的独特艺术面貌，它体现着艺术家的审美理 想和艺术追求。 从艺术家个人的风格看来，它所具有的客观 的社会意义，取决于它在怎样程度上体现了特定 时代、民族、社会生活的审美理想。正因这些艺 术家能够表达出时代的审美理想，这些艺术家的 作品才能够被人铭记。可见，艺术家的个人风格， 如果不反映时代、民族的社会生活和审美理想， 就会成为缺乏存在意义的东西。成功的艺术家体 现出的艺术风格，从来都是特定时代社会的审美 理想的最集中体现。
芭蕾舞演员
莫扎特
拉斐尔 西斯廷圣母
2.丰富的知识修养
艺术创造性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺 术修养。
3.高超的艺术技能 艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能 力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。
三、艺术家与社会生活
艺术家是如何产生的？难道真是艺术之神派来人间的 使者?当人们欣赏艺术作品的鬼斧神工的同时，往往会产 生如此感叹。然而，事实上，人类社会之所以有艺术家存 在，其根本原因是人类社会的审美需求，人类需要艺术来 满足精神的需要，艺术家即是因此而诞生的社会劳动者。 但是，相对于其他社会劳动，艺术家的社会角色如此特殊， 艺术家与生活有着密切的联系。
2.艺术创新的内涵 前面已经提到，艺术创新就是超越，超越前 人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复” 意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有 创新性地模仿别人，对自己的重复就是毫无新意 地不断制作出雷同的作品，也就等于停步不前。
齐白石
齐白石 秋趣图
源自文库
二、艺术创新与艺术个性
艺术创新是艺术家的使命所在，古往今来的艺术家之 所以能够完成这个使命，在人类艺术中留下自己的足迹， 主要源于其具有的独特艺术个性，可以说，艺术家的艺术 个性是其得以进行创新的内在原因。 个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志，没有形 成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。对于艺 术家来说，独特的艺术个性具有极为重要的意义，是艺术 家之所以以艺术家身份存在的理由。 一切伟大的艺术家都是由于他们具有自己的鲜明的创 作个性，才能对艺术的发展做出独特贡献，丰富人类艺术 的宝库、满足人类社会的审美需求。艺术家的艺术个性在 艺术家的艺术生命中是至关重要的大事。
对待传统继承与艺术创新既 要吸收营养，又要有我之面目。 那么，在艺术实践中如何做才能 够实现这个目标呢？现代著名画 家李可染提出的“要用最大功力 打进去，要用最大勇气打出来” 的提法，完整诠释了艺术继承与 创新的实践过程：对待传统要研 究、要深入进去，没有相当的功 力和修养便不能得到传统神髓； 而吸取传统营养之后不能被传统 所淹没，必须要从传统中冲出来， 形成自己独特的艺术面目，这时 就需要超人的勇气才能做到。这 样经历一入一出的艰辛过程，艺 术家的艺术创新活动才达到成熟 的程度。
三、艺术创新与继承
如果说人类艺术之河是由数条流传有序的艺 术支流汇合而成的话，这条大河每到一个阶段都 会有自己独特的风景，人类艺术之所以不是一潭 死水，正是因为艺术创新使它呈现着不同的色彩， 使它绵延流长，形成人类社会一道靓丽的风景。 人类艺术之河流传有序，正是这许许多多艺术家 在融入传统的源头上不断增添着新的色彩。
一、艺术家的主体性
1.艺术家是艺术创作的主宰
在艺术世界中，艺术家是创造者，他主宰着艺术创作的进行，可以说， 艺术世界就是透过一个个艺术家反映出来的现实世界。 在艺术创作过程中，艺术家由始至终发挥着主体作用：首先要有对生 活的观察和积累，以便成为创作的的材料储备，这些素材的积累都要靠艺 术家自身的活动进行，而且创作素材的积累是有极大主观性的，只有能引 起艺术家敏感的事、物、事件才能变成自身创作的素材；在进入艺术构思 阶段时，艺术家需要对积累的素材进行进一步选择、提炼、想象、虚构等 艺术加工，这同样是按照艺术家本人的艺术思想决定的。 完成的艺术作品中熔铸着艺术家本人的艺术理想、审美观，体现着艺 术家对现实生活独特的发现，没有艺术家主体的活动，就不会有艺术作品 的存在。可见在艺术创作中，正是艺术家主宰着整个创作活动的进行。
贝多芬 《第三交响曲》（英雄）第一乐章
贝多芬
二、艺术家的创造性
艺术家是从事艺术创造的专门人员，为了适应这种创造活动决定 了艺术家应具有的素质、能力和修养。 1.卓越的艺术素质 艺术创作是复杂的社会劳动，对人 本身的资质要求较高。就像一座建筑必 须建立在质地坚实的土地上，要成为艺 术家必须是可造之材，艺术家是个生命 个体，这个个体往往有着从事艺术活动 的客观条件，具备异于常人的艺术资质。
罗中立 父亲
第二节 艺术家与艺术创新
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一、创新是艺术家的使命
如果说创新是艺术的生命所在，对于艺术家来说 创新就是一种与生俱来的使命。何谓创新？艺术创新 就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表 达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造。艺术 创新的基本特征就是不断超越——超越前人、超越同 时代其他人以及超越自己。艺术家唯有不断超越，才 能避免重复或停滞，才能创造出新颖独特的作品，使 其艺术生命长青。
1.时代和民族 我们知道，人的首要属性就是其社会性，艺术家当 然也不是孤立存在的一个个体，其成长、其创作无不受 其所处特定时代的政治、经济、道德、宗教、民族心理 等诸多社会因素影响，可以说，艺术家是其所处社会因 素的在人身上集中反映的综合体。 2.社会生活体验 从艺术家成长过程来看，家庭是艺术家最重要的成 长环境，又是社会和民族的一个缩影，走向社会之前这 些社会因素和民族心理积淀于艺术家的心灵和血液中， 潜移默化地影响着艺术家的世界观、人生观的形成，对 艺术家反映社会生活的指向起着重要作用。在艺术家独 立面对生活后，艺术家开始根据自己的艺术实践主动地 体会社会生活，积累生活经验，选择自己艺术表现的主 题。
古琴曲《广陵散》管平湖演奏
倪 瓒
渔 庄 秋 霁 图
竹林七贤 嵇康 （左）与阮籍
2.艺术家主体的情感性
德国伟大作曲家贝多芬的交 响乐气度磅礴，其气势恢宏的 《第三交响曲》原为呈献给他所 敬仰的英雄拿破仑，故最初定名 为“波拿巴的大交响曲”。当他 得知拿破仑称帝的消息后愤怒地 喊道：“他也不过是个凡夫俗子。 现在他也要践踏人权，以逞其个 人野心了。他将骑在众人头上， 成为一个暴君。”并在乐谱上用 力地划去了拿破仑的名字，更名 为《英雄交响曲》。
第一节 艺术家的特点 第二节 艺术家与艺术创新 第三节 艺术家的作用、价值与地位
第一节 艺术家的特点
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艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从 事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的 劳动者总称。艺术活动是人类社会劳动之一，艺术活动相比其 他社会劳动而言有着自身的特征，这些特征也决定了作为艺术 劳动主体的艺术家所具有的特征。
1.为什么说创新是艺术家的使命？ 艺术中的不断超越是艺术发展的必然，是艺术本 身的必然要求。为什么说艺术家创新是一种使命呢？ (1)创新是社会生活演进的客观要求。 (2)创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。 (3)创新是一个艺术家的价值体现所在。 艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用其全部 艺术实践和作品完成这个使命。一个艺术家只有执著 于艺术的创新，才能体现自己艺术活动的价值，正是 历史上一代代艺术家的不断变革，不断创新，才推动 了人类艺术的繁荣发展、推动了人类文明的进程。