学习芭蕾舞蹈常见问题
学习芭蕾舞的困难作文大全
学习芭蕾舞的困难作文大全学习芭蕾舞是一项富有挑战性的艺术形式，需要学员投入大量的时间和精力。
以下是与学习芭蕾舞相关的一些特定困难和应对措施的详细讨论。
1. 身体要求高芭蕾舞对身体的要求非常高。
学员需要具备良好的体格条件，如良好的柔韧性、力量和平衡能力。
然而，对于一些个子矮小或身体不够灵活的人来说，达到芭蕾舞的要求可能会更加困难。
为了克服这个问题，学员可以通过专门的身体训练来改善柔韧性和力量。
例如，拉伸训练可以提高身体的柔韧性，而核心力量训练可以提高平衡能力。
此外，体操和瑜伽等附加训练也可以帮助提升身体素质。
2. 繁复的舞蹈动作芭蕾舞的舞蹈动作非常繁复，细微的细节和特定的身体姿势要求学员精确掌握。
为了克服这个困难，学员需要反复练习和掌握每个动作的技术。
有时，练习者需要花费数小时来反复练习一个动作，直到能够完美地表演出来。
此外，有经验的导师和教练的指导也是学员们成功掌握舞蹈动作的关键。
3. 艰苦的训练过程学习芭蕾舞需要进行长时间的训练，这需要学员有足够的毅力和耐力。
为了应对这一困难，学员需要保持专注和坚持，在每个训练阶段都积极投入。
此外，培养正确的心态和学会放松也是很重要的。
有时，学员可能会遇到疲劳或受伤等情况，但重要的是要及时休息，避免过度劳累。
4. 高度竞争的行业芭蕾舞是一个高度竞争的行业，要想在这个领域取得成功并不容易。
为了应对竞争，学员需要不断提高自己的技术水平和艺术表现力。
参加比赛和演出是锻炼个人能力和增加曝光度的好机会。
此外，建立良好的人际关系和寻求专业导师的指导也是获得机会和成功的关键。
5. 心理压力和压力对于许多学员来说，学习芭蕾舞带来的心理压力和压力是一个很大的困难。
为了应对这个问题，学员需要学会处理压力和焦虑。
通过寻找适合自己的方式来管理压力，例如冥想、放松练习或与他人分享感受，可以帮助学员保持积极的心态和心理健康。
总结：尽管学习芭蕾舞有许多困难，但通过坚持、专注和正确的心态，学员可以克服这些困难，并取得成功。
成人学习芭蕾的问题解答
成人学习芭蕾的问题解答成人学习芭蕾的问题解答练习芭蕾要求精神高度集中，这样每天面对不同生活压力的成年人就能在课堂中抛开一切烦恼透过动作在音乐中表达自己和享受舞蹈。
下课后就能精力充沛地回到日常生活中.店铺整理了成人学习芭蕾的问题解答，欢迎欣赏与借鉴。
我的身体不是“正确”的芭蕾体型，我可以跳芭蕾吗？Ａ：所谓“不适合的体型”是针对那些准备以芭蕾为专业的学生或演员的限制，对于只是单纯爱好芭蕾并作为业余兴趣的人来说，是没有任何限制或条件要求的。
现在的身型已不如以前，要穿着芭蕾舞服上课吗？Ａ：就是因为身型不如以前，所以更要运动，跳舞是非常好的选择。
芭蕾舞讲求正规训练，服装是很重要的，包括紧身衣、长袜、芭蕾舞鞋等，可以搭配雪纺纱裙穿着。
芭蕾舞服装有吊带背心款，也有长袖高领的很多款式和选择，总有一款让你穿得舒服。
成人也要参加考试吗？Ａ：考试是自行选择的，如果希望考察自己的实力或得到专业的评估，而能力又达到标准的，是可以考虑参加考试的。
如果我作为成人开始学习芭蕾，我可以穿足尖鞋吗？Ａ：经过一段时间的训练当然是可以的。
但这需要一段比较长的时间，因为腿部必须训练得有足够的力量，所以不会一开始就穿上足尖鞋。
就算小朋友学习芭蕾也需要经过3-4年的训练铺垫做准备。
所以千万不能心急喔！成年人如何学芭蕾找一个合适的练功房学芭蕾首先，必须想清楚学习芭蕾的.愿意，根据你自身的基础以及希望达到的目标搜寻身边的练功房，直到找到适合的为止。
成人学芭蕾应保持身体健康如果身体欠佳，那么必须在开始正式的课程之前做一下低强度的有氧准备活动，直到身体恢复健康再开始练习。
也许有些课程不会注意到这一点，那么如果已经开课，你必须把身体的一些问题告诉教练。
成人学芭蕾应穿着合适的衣服一些培训班要求学员穿着紧身的运动衣，但是必须准备下热身运动的时候，比如：打底裤、无袖运动衫和宽松的裤子。
成人学芭蕾需注意：1、根据决定随意跳跳芭蕾还是想演出来决定寻找什么样的练功房。
学习芭蕾舞蹈常见问题
学习芭蕾舞蹈常见问题芭蕾舞蹈作为一种古老而优雅的艺术形式，吸引了无数人的兴趣。
然而，对于初学者来说，学习芭蕾舞可能会面临各种各样的问题。
在本文中，我们将讨论一些常见的问题，并给出解答，帮助那些想要学习芭蕾舞的人。
问题一：我从未接触过任何形式的舞蹈，可以学习芭蕾舞吗？答案是肯定的。
虽然芭蕾舞看起来很优雅和复杂，但任何人都可以学习。
芭蕾舞的基本功可以从零开始学起，只要你有兴趣和毅力。
许多专业的芭蕾舞学校提供初学者班级，针对那些没有舞蹈经验的学生。
问题二：我已经成年了，是否已经太晚开始学习芭蕾舞了？不论你的年龄如何，学习芭蕾舞都是有可能的。
虽然从小开始学习芭蕾舞可以培养良好的身体素质和技巧，但是即使是成年人也完全可以学习，享受芭蕾舞带来的快乐和体验。
只要你愿意努力学习，克服身体上的困难，任何人都可以成为一名芭蕾舞者。
问题三：开始学习芭蕾舞需要什么样的身体条件？芭蕾舞需要灵活的身体和强健的肌肉，但并不是说只有某些人才适合学习芭蕾舞。
不同的身体条件可以在芭蕾舞中发挥不同的优势。
柔软的身体可以帮助你完成优雅的姿势，而强壮的肌肉可以增强你的舞蹈力量。
最重要的是，要有耐心和勤奋的训练，以提高柔软度、力量和技巧。
问题四：怎样才能提高自己的柔软度？柔软度对于芭蕾舞者来说非常重要。
你可以通过定期进行伸展和拉伸练习来提高自己的柔软性。
参加瑜伽课程或针对舞者设计的伸展训练也是不错的选择。
在练习中要注意正确的动作和姿势，避免伤害自己。
持之以恒地进行柔软度训练，你会发现自己的柔软度在不知不觉中得到提升。
问题五：如何增加舞蹈技巧和力量？舞蹈技巧和力量的提高需要时间和努力。
除了参加正式课程外，你还可以在家里进行额外的练习。
每天进行坐姿和站姿练习，帮助你校准身体的平衡和姿势。
此外，坚持进行舞蹈训练，并参加专业舞蹈演出，可以不断提高自己的技巧和表演能力。
问题六：如何找到合适的芭蕾舞学校？找到一所合适的芭蕾舞学校对于学习芭蕾舞非常重要。
芭蕾舞注意事项
芭蕾舞注意事项芭蕾舞是一种高雅的艺术形式，要想在芭蕾舞中取得进步，需要细心、耐心和恒心。
以下是一些芭蕾舞注意事项的建议：1. 培养正确的身体姿势和姿态：芭蕾舞强调优雅和灵活的身体姿势，正确的姿势是学习和表演芭蕾舞的基础。
练习正确的身体姿势和姿态，包括挺胸抬头、挺直脊椎、放松肩膀等。
2. 注意身体拉伸和柔韧性的培养：芭蕾舞需要良好的身体柔韧性和灵活性。
长时间坐姿或站立会导致肌肉紧张和缩短，因此需要定期进行身体拉伸和柔韧性的训练，以增加关节的灵活性和舞蹈动作的幅度。
3. 注意肌肉力量和锻炼：芭蕾舞需要良好的肌肉力量来支撑身体和进行各种舞步。
因此，除了柔韧性训练外，还应包括肌肉力量的锻炼，如腿部、臀部和核心肌群的锻炼。
4. 均衡的饮食和充足的睡眠：良好的体力和精力是学习和练习芭蕾舞的基础。
要保持充足的体力和精力，需要保持均衡的饮食和充足的睡眠。
5. 避免伤害和注意保护关节：芭蕾舞对身体的要求比较高，因此需要注意避免受伤和保护关节。
在练习和表演中，要注意适度，不要过度用力，避免过度拉伤或肌肉劳损。
6. 穿着合适的舞鞋和舞服：芭蕾舞需要穿着合适的舞鞋和舞服。
舞鞋应选择适合脚型和舞蹈技巧的款式，并保持舞鞋的清洁和养护。
舞服应选用适合身材和舞蹈动作的款式和面料，并保持舞服的清洁和整洁。
7. 训练中和表演中保持专注和耐心：学习和练习芭蕾舞需要持久的耐心和坚持不懈的努力。
要保持专注和耐心，尽量避免分心和急躁的情绪，充分体验舞蹈的乐趣和艺术的魅力。
8. 合理安排时间和休息：芭蕾舞需要长时间的学习和练习，因此要合理安排时间和休息，避免过度疲劳和身体的过度负担。
9. 尊重和遵守老师的指导和纪律：在学习和练习芭蕾舞的过程中，要尊重并遵守老师的指导和纪律。
老师是指导学生成长和进步的重要人物，而遵守纪律有助于培养学生的纪律性和专注力。
10. 永远保持激情和热爱：学习和练习芭蕾舞是一项长期而艰苦的过程，但只要保持激情和热爱，就能克服困难并取得进步。
跳芭蕾舞要注意哪些问题
跳芭蕾舞要注意哪些问题跳芭蕾舞要注意哪些问题跳芭蕾舞要注意哪些问题呢?对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的，所以店铺也为大家整理了相关的一些资料，希望能够帮到您!一、如何练习控制比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。
完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
二、如何调整张力与力度在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。
而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。
这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。
还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。
只有不断的练习再练习。
强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
三、如何练习爆发对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。
一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。
每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。
相信一个月后的你就会感觉到区别的。
并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。
”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。
大家要做的就是将拥有的力量运用进去。
不要着急，总有个过程。
四、如何转圈转的稳要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。
在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。
保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。
慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。
也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!五、怎么才能加强律动首先多听音乐，什么类型的都要听。
芭蕾舞入门教程：关于学芭蕾的若干问题
芭蕾舞入门教程：关于学芭蕾的若干问题1、关于芭蕾的美感问题：：首先，众所周知，芭蕾这种艺术表演形式源自西方，它的形成和发展，基于西方社会的文化背景;人们的生活状态和思想意识等等，从这点上就跟我们传统的中国文化有着本质的区别。
又加之根据表演要求;以及结合西方人的身体条件和特点，形成了独特的芭蕾舞基本功训练方法。
其次，芭蕾(Ballet)一词，来源于意大利语的Ballare(即跳舞)和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。
早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。
而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。
芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。
1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。
与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。
此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。
芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。
路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。
他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。
学芭蕾的八大奇问！
学芭蕾的⼋⼤奇问！⼀、为什么选择练习芭蕾舞？ 或许是为了圆我们⾃⼰⼉时的⼀个芭蕾梦；或许为了让孩⼦锻炼⾝体，保持肌⾁和韧带弹性；或许是为了培养孩⼦的艺术⽓质；或许是为了让孩⼦有⼀技之长；或许是让孩⼦的保持⼀种⽐较良好的精神状态和⾯貌；或许是为了让孩⼦有更加出众的⾼雅⽓质，有更加挺拔⽽美丽的⾝姿…… 所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩⼦！ 让宝宝们最美丽！！最⾃信！！成为⼈⼈夸赞——⾃信，优雅的⼩天鹅！！ 所有的⼀切，只有在练习芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩⼦的变化...... 其实，⾝体的⾃然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你⽣活中不可缺少的⼀部分...... 家长们不是专业⼈⼠，孩⼦们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练习芭蕾的过程中，孩⼦们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了⾝体也锻炼的意志！学会帮助别⼈！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展⽰⾃我！⼜⾃信！⼜美丽！ 这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩⼦们真正体会到芭蕾的魅⼒，带领她们⾛进芭蕾的艺术殿堂，才是我们⽗母的任务。
⼆、多⼤的孩⼦可以开始芭蕾舞的学习呢？练习芭蕾舞会影响⾻骼和⾝体发育吗？ 宝宝们睁开眼睛看到世界的第⼀眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱⼀切美好的东西。
很多妈妈们都在宝宝出⽣前，就开始了⾳乐胎教。
这也是良好基础的开始......出⽣后的宝宝，听到悠扬的⾳乐就会⼿舞⾜蹈，这就是对舞蹈的原始表现。
所以，在宝宝能够听懂⼤部分指令和具有⼀定的模仿能⼒后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。
⽽且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材⾥，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。
在我多年的教学经验中，根据孩⼦的不同年龄阶段、理解能⼒、⾏为能⼒的不同，我会结合⼀些这部分教材，逐步培养⼩孩⼦对舞蹈的感觉、兴趣和认识...... 很多家长都会担⼼压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练习，会影响孩⼦的⾻骼和⾝体发育。
芭蕾舞蹈学习芭蕾舞练习需注意9点
芭蕾舞蹈学习芭蕾舞练习需注意9点芭蕾舞蹈学习 | 芭蕾舞练习需注意9点芭蕾舞是一门充满优雅和力量的舞蹈形式。
学习芭蕾舞需要付出艰辛的努力和持续的训练。
在练习芭蕾舞时，有些要点是需要注意的。
本文将向你介绍芭蕾舞学习和练习过程中的9个重要方面。
首先，正确的体位姿势非常重要。
在芭蕾舞中，良好的体姿是至关重要的。
保持姿势笔直，背部挺直，肩膀放松下沉，会让你的动作更加优雅。
学习芭蕾舞的最初阶段，要专注于正确的站立和坐姿。
这对于塑造正确的肌肉记忆至关重要。
其次，关注自己的脚步。
芭蕾舞对于脚的控制至关重要。
学习者应该始终关注自己的足部的位置和力量。
培养强壮的脚踝和脚趾肌肉，能够帮助你更好地完成跳跃和旋转的动作。
第三，重点练习转体动作。
芭蕾舞中的旋转动作需要良好的平衡和技巧。
学习者应该专注于提高自己的平衡感，并掌握正确的旋转技巧。
这包括正确的转体动作和使用身体的重心来帮助旋转。
第四，注重身体的灵活性。
芭蕾舞中的许多动作需要良好的柔韧性。
学习者应该注重身体的伸展和放松，以增强身体的灵活性和可控性。
进行适当的拉伸和热身活动可以减少受伤的风险，并提高舞蹈技巧。
第五，正确使用上肢。
芭蕾舞不仅仅是脚部的舞蹈，上肢的使用同样重要。
手臂和肩膀的姿势应该与下半身的动作相协调。
学习者应该学会如何正确地运用上肢来增强动作的表达能力。
第六，专注于表情和表达能力。
芭蕾舞是一门艺术形式，通过舞者的肢体语言来传达情感和表达力。
学习者应该学会如何通过面部表情和肢体语言来准确地传达情感和故事。
在舞台上，不仅仅是动作的完成度，更要注重情感的表达。
第七，保持良好的节奏感。
芭蕾舞的音乐和动作是紧密相连的。
学习者应该培养良好的节奏感，以便能够与音乐共鸣，并完成精确的动作。
节奏感的培养可以通过练习倾听音乐和与音乐一起移动来实现。
第八，注重身体的力量和耐力。
芭蕾舞需要非常强大的肌肉力量和良好的耐力。
学习者应该定期进行体能训练，以增强肌肉力量和提高耐力水平。
芭蕾舞学习跳芭蕾舞的注意事项
芭蕾舞学习跳芭蕾舞的注意事项芭蕾舞源于欧洲，以其独特的优雅和艺术性而闻名于世。
作为一种古老而精致的舞蹈形式，芭蕾舞要求学习者具备良好的身体素质和技巧。
在学习跳芭蕾舞时，下面是一些需要注意的事项。
一、身体准备与安全性1.暖身运动：在开始跳芭蕾舞之前，进行适当的暖身运动是很重要的。
这可以帮助肌肉逐渐放松和伸展，提高身体的柔韧性，预防受伤的发生。
2.正确的鞋类和服装：选择合适的芭蕾舞鞋和服装非常重要，以确保舞者能够在舞蹈过程中自如地运动。
芭蕾舞鞋应该紧密贴合脚部，并提供良好的支撑和灵活性。
3.防范伤害：芭蕾舞对身体的要求非常高，舞者常常需要进行高难度的动作和姿势。
因此，学习者需要注意训练时的姿势正确性，避免损伤关节和骨骼。
二、基本技巧和动作1.姿势和体态：芭蕾舞非常注重优雅和对称性，学习者应该学会正确的姿势和体态。
保持挺拔的脊椎和松开的肩膀，使整个身体呈现线条优美的形态。
2.转圈和旋转：转圈是芭蕾舞中常见的动作。
学习者需要掌握正确的旋转技巧，如转体平衡、调整腿部姿势等。
3.跳跃和腾空：跳跃是芭蕾舞的重要组成部分，需要学习者具备灵活的身体和强壮的肌肉。
学习者应该注意起跳时的力量和舞步的协调性。
三、节奏感和音乐理解1.节奏感：芭蕾舞需要与音乐完美结合，学习者需要具备良好的节奏感。
通过反复练习和倾听音乐，学习者可以提高自己的音乐理解和配合能力。
2.音乐理解：在跳芭蕾舞时，学习者需要理解音乐的构成和情感内涵。
通过对音乐的认知，舞者能够更好地表达出舞蹈中的情感和感觉。
四、耐心和毅力1.持续训练：芭蕾舞技巧要求精确和纯熟，需要长时间的坚持和不断的训练。
学习者需要保持耐心和毅力，通过反复练习来提高自己的舞蹈水平。
2.克服困难：跳芭蕾舞可能会遇到各种困难和挑战，学习者需要克服心理和身体上的障碍，保持积极的态度。
总结：跳芭蕾舞不仅需要良好的体能素质，更需要学习者对舞蹈的热爱和投入。
通过遵循上述注意事项，学习者可以更好地享受跳芭蕾舞的过程，逐步提升自己的技艺和演绎能力。
学习芭蕾舞蹈常见问题
学习芭蕾舞蹈常见问题一、学习芭蕾舞蹈常见问题及解答1)胃和肚子上的肉老减不掉，这严重影响了动作的美观。
这两部分的肉是最难减下去的。
但是可以通过练习，养成正确的体态姿势，身体看上去是匀称的。
在把杆上，大家都会注意站立姿态。
收腹收胃。
其实在平时生活中也需要这样，无论是站立还是行走。
还有站立的姿态从上到下：脖子伸长，肩膀打开，挺胸，收腹，立腰，自然呼吸。
感觉人往高里长。
经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。
2)站一位的时候，由于小腿的肉会顶的很厉害，很难让脚跟靠到一起。
只要大腿夹紧，膝盖夹紧，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。
五位几乎没开度，大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸直。
尽量站五位，实在做不到可以稍微丁字步。
如果一味强调五位并拢，而导致倒脚，对肌肉骨骼是有伤害的。
另外，为了脚下位置好，身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿，反而不能解放身体的其他部分。
脚下位置的改善只好慢慢改进的。
另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯，而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。
后腿往里弯是开度不够。
到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。
半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好，全蹲再提脚跟。
3)每次做动作的时候都会不自觉的把肩膀往上提。
沉肩最直接的感觉是脖子伸长了，肩膀去找腰。
沉肩是通过夹紧肩胛骨，展开肩膀和挺胸形成的。
然后在这个上身姿态上做手臂动作，无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背的姿态。
4)手，手架起来到底是怎样的感觉，我觉得自己对着镜子做出的手型好难看，通常会太僵硬，像呼吸，还有行礼这些动作学了好多遍了就是做不出来。
手架起来指的是手臂与身体的空间感。
首先，无论手在哪个位置，从肩膀到手肘到手腕到手指尖是一个弧线。
老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。
初学者最常见的手臂问题是手肘。
架不起来也是手肘这里“断”掉了。
其实要解决手肘的问题，要先解决大手臂和身体的空间感的问题。
比如做七位手时，感觉大手臂和身体的的空间最大。
大一芭蕾基训课堂反思总结(一)
大一芭蕾基训课堂反思总结(一)前言本文旨在对大一芭蕾基训课堂进行反思和总结，探讨其问题和改进方向，以提高教学质量和学生满意度。
正文问题分析1.教学内容安排不合理：课堂内容过于枯燥，缺少趣味和实践性，无法激发学生的学习兴趣和积极性。
2.教学方法欠缺多样性：仅仅以传统的讲授方式为主，缺少互动和实践环节，难以培养学生的动手能力和舞蹈感觉。
3.考核方式单一：仅以笔试为主要考核方式，忽视了学生的实际动作表现和舞蹈技巧的练习，无法全面评估学生的学习成果。
改进方案为了解决上述问题，我提出以下改进方案：1.注重课堂实践：引入更多有趣的活动和练习，例如舞蹈小品展示、合作编舞等，使学生能够真实地感受芭蕾舞的魅力，并能够通过实践提高自己的舞蹈技巧。
2.增加互动环节：在课堂中增加互动问答、小组合作等形式，激发学生的思考和讨论，培养他们的独立思考能力和团队合作能力。
3.多元化考核方式：除了传统的笔试方式，还可引入口述和实际动作表演等考核形式，全面评估学生的学习成果，更准确地反映他们的实际水平。
评估和展望经过本次改进后，我期待以下效果的实现：1.学生参与度增加：通过增加课堂趣味性和实践性，预计学生的参与度和兴趣将得到大幅度提高。
2.学习成果显著提升：更全面的考核方式将促使学生更加努力地学习和练习，提高自己的舞蹈技巧和表演能力。
3.教学满意度提高：学生对于教学效果和教学方法的满意度将会有所提高，增强学生对于芭蕾基训课程的兴趣和信心。
结尾在不断探索和改进中，我们相信大一芭蕾基训课堂的教学质量和学生满意度将会不断提高。
期待能够通过持续的反思和总结，为芭蕾基训教学质量的提升做出更大的努力和贡献。
前言本文旨在对大一芭蕾基训课堂进行反思和总结，探讨其问题和改进方向，以提高教学质量和学生满意度。
正文问题分析1.教学内容安排不合理：课堂内容过于枯燥，缺少趣味和实践性，无法激发学生的学习兴趣和积极性。
2.教学方法欠缺多样性：仅仅以传统的讲授方式为主，缺少互动和实践环节，难以培养学生的动手能力和舞蹈感觉。
芭蕾舞爱好者，膝盖时常会痛怎么破？
芭蕾舞爱好者，膝盖时常会痛怎么破？
很多业余学习跳舞的亲在接触一段时间芭蕾课之后，觉得膝盖隐隐作痛，来询问原因，那么我们总结出两条常见原因：
1. 平时缺少锻炼，腿部肌肉力量薄弱，难以有效保护关节。
学舞蹈时，又往往太过投入，急于求成，没有足够的基础就加大运动量和技术难度，让关节超负荷，造成一些劳损。
2. 学习中缺少专业老师的指导。
不得不说许多舞蹈老师并不真正理解芭蕾的训练要求，对运动科学缺少正确的认知，所以讲解动作的时候，只注重动作本身，缺少对于发力以及骨骼肌肉层面的解读。
比较常见的就是“倒脚”现象，很多朋友把外开仅仅当做是软开度的问题，忽略了肌肉在舞蹈中至关重要的作用。
控制不了对自己来说过度的外开，身体重心就会倒向大拇指，小拇指离开地面，这不仅对拇指增加了巨大的压力，容易形成拇指外翻，还对脚踝、膝盖形成同样扭曲的作用力，长此以往，膝盖疼也就不稀奇了。
给业余爱好者的建议就是：
量力而行、科学训练。
这需要你找到一位专业负责的好老师，循序渐进地设计自己的学习计划，从基础开始，把肌肉力量先增强起来，并且在做技术动作时，时刻提醒自己动作要领，避免不必要的伤害。
做不到的，不要强求，标准比幅度重要，一点一点解决问题，相信你一定是教室里最漂亮的那个。
芭蕾舞蹈学习芭蕾舞练习需注意9点
芭蕾舞蹈学习芭蕾舞练习需注意9点芭蕾舞蹈学习：芭蕾舞练习需注意 9 点芭蕾舞是一门优雅而极具挑战性的艺术形式，对于学习者来说，不仅需要具备坚韧的毅力和热情，还需要在练习过程中注意诸多关键要点，以避免受伤并提高练习效果。
以下是在芭蕾舞练习中需要特别注意的 9 点。
一、身体的热身准备在开始芭蕾舞练习之前，充分的热身是至关重要的。
热身活动能够帮助提高身体的温度，增加肌肉的灵活性和延展性，减少肌肉拉伤和关节损伤的风险。
常见的热身动作包括慢跑、关节活动、简单的伸展运动等。
例如，可以进行脚踝、膝盖、髋关节、腰部和肩部的旋转和屈伸，每个动作重复多次，逐渐加大活动范围。
热身时间一般应持续15 至 30 分钟，确保身体各部位都得到充分的预热。
二、正确的姿势与体态芭蕾舞对姿势和体态的要求非常严格。
保持头部挺直，肩膀放松下沉，背部挺直，收腹提臀，双腿伸直并拢。
从站立的基本姿势开始，就要养成良好的习惯。
在练习过程中，时刻注意身体的中心线，保持平衡和稳定。
例如，在做旋转动作时，如果姿势不正确，很容易失去平衡导致摔倒。
三、脚部的摆放与用力脚部是芭蕾舞中传递力量和支撑身体的关键部位。
脚趾要充分伸展，脚跟要稳稳地着地，重心均匀分布在双脚上。
在进行跳跃和移动时，脚部的用力和动作的准确性直接影响到动作的质量和稳定性。
比如，在做足尖动作时，脚趾的力量和脚踝的稳定性至关重要，否则容易造成脚部受伤。
四、肌肉的控制与力量训练芭蕾舞需要强大的肌肉力量来支撑各种动作。
不仅要有腿部和脚部的力量，核心肌群（包括腹部、背部和臀部肌肉）的力量也同样重要。
通过有针对性的力量训练，如深蹲、仰卧起坐、平板支撑等，可以增强肌肉的控制能力和耐力。
但要注意逐渐增加训练强度，避免过度疲劳和受伤。
五、呼吸的调节正确的呼吸对于芭蕾舞练习至关重要。
在进行动作时，要配合呼吸的节奏，避免憋气。
一般来说，伸展动作时吸气，收缩动作时呼气。
合理的呼吸能够提供足够的氧气供应，帮助肌肉更好地发挥作用，同时也有助于减轻疲劳和紧张。
儿童学芭蕾踩的那些坑
儿童学芭蕾踩的那些坑哎呀，说到小孩学芭蕾，真是让人哭笑不得啊。
你知道的，很多家长一听到芭蕾，就觉得那是优雅、气质的代名词，想让自家小宝贝摇身一变，成为芭蕾小公主，或者是小王子。
可是，现实往往是“好事多磨”啊！很多小朋友刚开始学的时候，满脸兴奋，像是捡到宝一样，可没过多久，就会发现这其中的门道可不少。
先说说穿鞋子这事吧。
你可能觉得，买双漂亮的芭蕾鞋就行，咱不就可以开始翩翩起舞了嘛。
但你知道吗？鞋子太大，脚跟会掉；鞋子太小，脚趾头就像被夹了一样，疼得直哼哼！有的小朋友还在第一节课上就哭了，真是“心疼得我直打鼓”！家长们总是觉得那种带绳子的鞋子很可爱，其实那东西有时比魔鬼还难缠，绑得好好的，转个身就开了，简直是“哭笑不得”的一幕。
再说说姿势，哎呀，别以为只是简单的站姿，双脚并拢、脚尖翘起，哎呀，容易吗？有的小朋友还没站稳，结果就“扑通”一下摔倒了，像小鸡啄米一样乱七八糟。
老师总是说要保持优雅，但小孩儿哪听得懂这些，心里就想着：我快要跌了，我快要跌了，结果一声不吭就给摔了个大马趴，真是让旁边的家长笑得肚子疼。
再说舞蹈动作，学芭蕾的第一步就是“基础”，这也是“基础中的基础”啊。
可是当小朋友看到那些优雅的动作，心里就开始盘算：“我也能做到！”于是就来了个“二段跳”，结果就是腿一抬，没控制住，“啪”的一声，地板上又多了一颗“小星星”。
这时老师在旁边直摇头：“你这是‘无底洞’啊，永远也学不会的！”练习是必不可少的，但这练习可真是让人哭得肚子疼。
很多孩子学着学着就觉得无聊，开始在课上东张西望，心里想着“能不能回家玩游戏啊”。
于是，老师的耐心就像这秋天的阳光，慢慢地被消磨掉了。
有的小朋友在练习中瞟到窗外的小鸟，心想：“我真想变成那只鸟，飞得高高的，不用再练这些动作了！”这种情况可不少见，真是“心有灵犀一点通”。
再说小朋友们的友谊。
小小的舞蹈班里，有的孩子可是把这当成了“交友”的大好机会。
每次练习的时候，谁都想在舞台上“出彩”，可是等到大家都觉得彼此是竞争对手。
芭蕾古典舞要注意什么事项
芭蕾古典舞要注意什么事项芭蕾古典舞是一种优雅、高雅的舞蹈形式，它注重舞者的技巧、力量、柔韧性和身体控制。
要学习和表演芭蕾古典舞，有许多事项需要注意。
以下是一些重要的事项：1. 建立良好的基本功：芭蕾古典舞要求舞者具备稳定的舞蹈基本功，如正确的姿势、旋转、平衡、跳跃和步伐。
这些基本功是建立起芭蕾舞所需的力量和技巧的基础。
2. 培养正确的体态：在芭蕾古典舞中，姿势和体态非常重要。
舞者应该时刻保持挺胸、收腹、伸直的身体线条，并注意保持肩膀的放松。
同时，还要注意头部的位置和手臂的姿势，使整个身体呈现出优雅的曲线。
3. 加强柔韧性训练：芭蕾舞需要极高的柔韧性和灵活性。
舞者应该进行适当的伸展和拉伸训练，以提高身体的柔韧性，并防止受伤。
4. 技巧与力量平衡：芭蕾古典舞要求舞者具备良好的技巧和力量。
在技巧训练中，舞者需要通过反复练习各种舞步和动作，以提高技巧水平。
力量训练包括肌肉力量和核心力量的训练，以支撑舞蹈动作的完成。
5. 严格的纪律和自律：芭蕾古典舞需要舞者具备严格的纪律和自律。
舞者需要按时到达训练场地，遵守教练的指导，进行系统性的训练，无论是在冬天还是在夏天，无论是在高峰期还是在低谷期。
6. 防止伤害：芭蕾古典舞是一项非常高强度和具有挑战性的运动，容易受伤。
舞者需要小心维护他们的身体，避免过度使用和错误的姿势，同时要学会正确地热身和拉伸肌肉，以预防伤害的发生。
7. 表演技巧：芭蕾古典舞的表演需要舞者掌握一定的舞台表演技巧。
舞者应该学会表达情感，传达故事和意境，通过身体姿势、面部表情和动作来与观众建立情感联系。
8. 持续的训练和学习：芭蕾古典舞需要持续的训练和学习。
舞者应该经常参加专业的舞蹈课程、工作坊和演出，以不断提高自己的技巧和表演水平。
9. 个人形象和礼仪：舞者在舞台上是观众眼中的焦点，因此应注意个人形象和礼仪。
他们应该保持整齐、干净的外观，穿着适合的舞蹈服装，并展现出舞者应有的自信和优雅。
总结而言，芭蕾古典舞要注意的事项包括建立良好的基本功、优雅的体态、良好的柔韧性、平衡的技巧和力量、严格的纪律和自律、防止伤害、表演技巧、持续的训练和学习，以及维护良好的个人形象和礼仪。
学习芭蕾舞的好处及误区
学习芭蕾舞的好处及误区芭蕾是一种优美高雅的舞蹈，下面来给大家介绍学习的好处及误区，希望对大家有帮助!1增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。
而芭蕾练习亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。
2梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿芭蕾练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向开展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。
3提高艺术鉴赏力，提高艺术气质在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术气氛，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。
4增强弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的成效。
耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。
5培养孩子坚韧不拔和认真的好习惯芭蕾舞是一项严格的艺术，它要求动作的到位率是相当之高，这对学员也是一个挑战。
学员只有克服困难，认真努力，才能到达各种舞蹈动作和组合的要求。
在把杆练习中，孩子们还要学习控制某个动作保持短时间的静态不动，以此来训练孩子们的专注能力和高度的自我控制能力。
误区1练芭蕾会产生“八字脚”恰恰相反，因为芭蕾根底训练要求“开、绷、直”，所以跳舞反而能对内八字脚(俗称“斗鸡脚”)进展矫正。
跳不好芭蕾舞的六大原因
中国高端艺考培训教育品牌跳不好芭蕾舞的六大原因最近很多参加芭蕾舞培训的同学在询问小编一个问题就是，同样是学习训练，为啥别人跳的芭蕾舞要比自己好，今天小编就为大家分享一下跳不好芭蕾舞的六大原因!希望对正在学习芭蕾舞的同学有所帮助!跳不好芭蕾舞的六大原因一、基础没有打好中国高端艺考培训教育品牌学习芭蕾舞，首先就是打好基础，滴水穿石，日复一日的基本功训练是必不可少的，芭蕾舞的基本动作并不多，一般是20多个，但是，练好这些动作却至少需要两到三年的时间，每天养成练习的习惯，基本功和软度的问题，我们就会得到大的改善。
基本功和软度芭蕾舞基本功就像一个标尺，是衡量一个舞者的硬指标，不但包含对舞者的动作的要求规范，也是考验你是否能够忍耐枯燥的动作练习的，软度的训练就是练习身体的柔韧性和美感。
二、动作不完美动作不能完全做到标准，是我们能否开始表演前的又一个难题，有时候，手还不到位，腿和脚蹦的还不直，踢腿时胯关节还会扭偏一些，这时候，我们还是不能表演的。
肢体的训练和呼吸这时候，我们就要注意日常训练时，关于肌肉拉伸的训练和呼吸的配合，在训练时，一定要注意动作的标准，老师会反复修改我们动作的细节，再配合呼吸方法，才能使我们有一天登上舞台。
三、动作不协调中国高端艺考培训教育品牌当我们基本功和软度都训练到一定程度，可以做连贯性动作的时候，动作跟音乐的节奏不合拍又成为一个让我们尴尬的问题。
这时候，无论多优美的配乐还是我们勤学苦练的基本功，在和音乐不协调的情况下，我们又失去了信心。
节奏感的增强这时候，我们要做到的就是对待老师要有一个尊敬和虚心学习的态度，因为在初学舞蹈时，老师是不放音乐，是通过喊拍来训练学员的，这时候，是老师通过对学员的动作训练情况的观察，通过喊拍来让同学们动作做到标准，同时也是在练习大家的节奏感，如果我们不尊重老师，不端正态度，就会影响节奏感的训练，而且，老师在喊拍时是很辛苦的，有的老师会喊到咽喉有疼痛感。
四、动作过猛芭蕾舞表演是一种很优美高雅的舞蹈表现形式，但是，初次登上舞台的学员，会让观众感觉到动作有些过猛，不像舞蹈演员，像是运动比赛的感觉。
芭蕾舞教学常见问题探讨
问题⼀：⼩孩练舞对成长发育有多⼤的影响？⽼师:你好!我是⼀个学芭蕾舞学⽣的家长,我⼩孩6岁半,学芭蕾已经有⼀年多时间,她⾃两岁时起特别喜欢跳舞,⾃编、⾃唱、⾃跳。
在5岁时我们开始送她学芭蕾，现在感觉还可以。
但是我们作⽗母的⾮常迷惑、顾虑重重，就是⼩孩在练舞期间，要练很多基本功，⾮常⾟苦、艰⾟。
不知道如此练下去，将来对⼩孩成长、发育、甚⾄⽣育会有多⼤的影响？我们对芭蕾⼀点都不懂，⽼师也⽐较看好我的孩⼦。
我们想改学其他舞蹈，不知道该怎么办？请⽼师如实回答。
谢谢！⽼师回答：你好;只要她的⽼师按教学法循序渐进的训练,就没有问题,但芭蕾训练的确是⼗分艰苦的,如果你的孩⼦很娇⽓,那更要⿎励她。
问题⼆：家长该如何配合孩⼦学习？我的孩⼦在学习芭蕾，但我们不知道该如何配合孩⼦学习？是否要她在家⾥经常练习？是否象学习钢琴⼀样每天⾃⼰练习⼏⼩时？⽼师回答：你好;不必每天⼏⼩时,请向她的芭蕾⽼师请教她该加强些什么,因为每个孩⼦的条件是不同的.问题三：孩⼦什么时间开始练⾜尖好有的书上说是10岁以上可是我看到有些很⼩的孩⼦都穿⾜尖跳舞了⽽且跳的很好这样会坏脚吗?⽼师回答：⼀般来讲，是⼗岁以上练⾜尖。
对于从七岁才开始学芭蕾的孩⼦来讲，确实是需要在他们有⾜够的⼒量与能⼒的时候才上⾜尖，那也就是三、四之后，⼗岁以后的事情。
但在合适的训练⽅法下，孩⼦上⾜尖的年龄是可以提前的。
在国内的芭蕾舞团，多数的孩⼦从四、五岁开始学习芭蕾舞。
根据北京舞院的教材，三、四年后孩⼦们就开始接触⾜尖。
但做法与国外很不⼀样，⾜尖只是整节课的⼀个⼩环节，前后时间不过⼗分钟，也不是每节课都有⾜尖训练。
⽽且，有⽼师密切注意着每个孩⼦的能⼒，因此，上⾜尖对孩⼦是安全的。
但要在孩⼦有⾜够的⼒量与能⼒的时候才上⾜尖。
问题四：在家到底需不需要训练？有个⼩⼥孩现在5周岁，已学习芭蕾半年了，她是很喜欢芭蕾，可是每次新学动作她总是不敢做，就怕做错，⼀直很不⾃信。
在家她也很认真地练习，但是有时动作不到位，请教⽼师，家长该怎么帮助她？引导她？在家到底需不需要训练？⽼师回答：在家可练以下动作：芭蕾舞开胯很重要，在家可以贴着墙开，*和腿⽤⼒收紧，膝盖和脚背绷直，肩放松，后背挺直，两脚背⽤⼒往外延伸。
芭蕾舞注意事项
芭蕾舞注意事项舞蹈中很容易受伤，而和其它舞相比，芭蕾舞中有很多肌肉和韧带做发力点的动作，容易对身体造成伤害。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞注意事项的资料，供你参考。
芭蕾舞注意事项一、脚部磨破、水泡、指甲劈裂、脚背拉伤对于跳舞的人来说，脚部皮肤的磨破和水泡很正常，平时做好脚部的清洁工作，防止细菌感染。
跳芭蕾舞的人由于经常需要脚尖内侧滑着地面走，大脚趾内侧得指甲很容易磨劈，如果这种状况比较严重时，在每次跳舞前用创可贴将大脚趾指甲内侧贴上，减少和地面的直接摩擦，并且做好清洁。
绷脚是芭蕾舞最基本的形态，同时加上重心和位移，脚背很容易抽筋或者拉伤，如果感觉不适，就地给自己做一下脚部按摩，双手压按脚背和脚底，在感觉不舒服的位置多按压几次。
芭蕾舞注意事项二、踝关节扭伤、骨折脚踝是极不稳定的关节，可在芭蕾舞中要承担很重的压力，扭伤时采用冰敷，而不应热敷或者按摩，这样可能会造成错位或者软组织错位的放大。
严重时需要采用绷带或者夹板固定，然后及时就医。
芭蕾舞注意事项三、膝盖软组织磨损过度芭蕾舞中膝盖有很多绷直的动作，而且大腿和小腿的肌肉发力次数较多，如果掌握不好肌肉发力的力量，而用关节发力，很容易膝盖的软组织受伤或者磨损过度，这种伤害很难复原。
要及时注意增强肌肉力量而减弱膝关节的冲击，一旦出现膝盖不适，要挺止跳舞，休息一段时间。
在练习托举这样的特殊动作时，女性尽量带上护膝。
芭蕾舞注意事项四、闪腰腰部没有骨性胸架，专家指出，人体70%的重量在中腰到尾骨这一截，腰肌和腹肌不协调时，容易受到损伤。
因此跳舞时要注意收紧腹肌，同时臀部不要刻意后翘，而是收紧臀部肌肉，同时尽量关闭肋骨，下沉肩膀拉长颈部，这种收紧中腰的方式不仅是芭蕾舞最基本的形态，而且会有效保护到腰部不受损伤。
而女性在跳芭蕾舞时，经常会出现塌腰翘臀的现象，对腰部损伤较大。
芭蕾舞注意事项五、韧带拉伤和肌肉拉伤受到这一类拉伤后，一两周内尽量减少该部位的活动。
在练习柔韧性时要循序渐进，每次跳舞前要有热身练习，而跳舞完毕后要有放松训练。
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学习芭蕾舞蹈常见问题
一、学习芭蕾舞蹈常见问题及解答
1)胃和肚子上的肉老减不掉，这严重影响了动作的美观。
这两部分的肉是最难减下去的。
但是可以通过练习，养成正确的体态姿势，身体看上去是匀称的。
在把杆上，大家都会注意站立姿态。
收腹收胃。
其实在平时生活中也需要这样，无论是站立还是行走。
还有站立的姿态从上到下：脖子伸长，肩膀打开，挺胸，收腹，立腰，自然呼吸。
感觉人往高里长。
经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。
2)站一位的时候，由于小腿的肉会顶的很厉害，很难让脚跟靠到一起。
只要大腿夹紧，膝盖夹紧，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。
五位几乎没开度，大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸直。
尽量站五位，实在做不到可以稍微丁字步。
如果一味强调五位并拢，而导致倒脚，对肌肉骨骼是有伤害的。
另外，为了脚下位置好，身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿，反而不能解放身体的其他部分。
脚下位置的改善只好慢慢改进的。
另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯，而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。
后腿往里弯是开度不够。
到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。
半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好，全蹲再提脚跟。
3)每次做动作的时候都会不自觉的把肩膀往上提。
沉肩最直接的感觉是脖子伸长了，肩膀去找腰。
沉肩是通过夹紧肩胛骨，展开肩膀和挺胸形成的。
然后在这个上身姿态上做手臂动作，无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背的姿态。
4)手，手架起来到底是怎样的感觉，我觉得自己对着镜子做出的手型好难看，通常会太僵硬，像呼吸，还有行礼这些动作学了好多
遍了就是做不出来。
手架起来指的是手臂与身体的空间感。
首先，无论手在哪个位置，从肩膀到手肘到手腕到手指尖是一个弧线。
老师最常说的是感觉一
滴水从肩膀流到手指尖。
初学者最常见的手臂问题是手肘。
架不起
来也是手肘这里“断”掉了。
其实要解决手肘的问题，要先解决大
手臂和身体的空间感的问题。
比如做七位手时，感觉大手臂和身体
的的空间最大。
当然也少不了后背的帮忙。
感觉手臂伸出去的起点
不是从肩头开始而是从肩胛骨。
手臂的呼吸和行礼的优美实在需要
随着练习的深入，有了自信以后，很自然的就会做的很好看。
刻意
去做反而会很僵硬。
5)擦地，出去的时候还可以，回来腿要么弯了，要么收回来的时候碰不到脚跟了，不知道有谁能指点下。
擦地出去的时候，通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地，是一个连贯的过程。
收回来的时候，相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全
脚掌也是一个连续的过程。
出腿是脚跟主动，回来脚尖主动。
你回
来的时候动力腿弯说明阻力腿坐胯了，所以才会觉得擦地的那条腿
变长了。
擦地出去的时候，重心移到支撑腿上，但人的高度不能降低，反而应该更往上里。
回来也一样。
应该把支撑腿和这边的身体
往上立。
而动力腿回来的时候不用可以脚跟碰脚跟，只要做到大腿
内侧相互夹紧，膝盖并拢就好了。
你说小腿肚肉多，硬要脚跟碰脚跟，也许也是造成腿弯的原因。
二、练习芭蕾舞时防止大腿过粗方法
1、需要直腿的动作，若长期没有意识去完全彻底拉直，是造成
大腿过粗的潜在原因。
以最简单站立为例，不能象一般人那样，表面上站直就行了，还要有意识把腿拉长才行。
大腿的股四头肌明显，可以它为代表，充
分收缩去拉直腿肌肉呈上提状;若腿没有拉得很直，久而久之，股四
头肌下端会形成较大的坛状。
有的人腿形长得直，但股四头肌并没
有充分收缩，是常见的假直现象，有经验的教师一眼就能认识，年
轻教师要勤动手触摸学生大腿，以防假直。
较常时间的屈腿负重动作也会使大腿蹩粗，类似矮子步等(还如
举重和短跑运动员的腿型。
五十年前北舞第一位苏联专家伊莲娜曾
告诫女学生不要骑自行车，“骑自行车会使大腿变粗。
”可恰恰现
今有的教员因为学生腿粗，责令她们去跑步减粗，现在学生用于跑
步的时间和跑步方式，大腿的运动状态和骑自行车区别不大，仅消
耗肝糖热能，即减不掉多余的脂肪，还会越跑大腿越粗。
2、静力工作过度会使大腿蹩粗
静力工作的概念指当肌肉收缩到一定程度后，固定其收缩幅度，使动作不再变化，这段时间内肌肉的工作性质叫静力工作。
如舞蹈
训练中的控制动作——一腿独立，另一腿抬起来后，在空间固定的
时间是在做静力工作。
静力工作会使肌肉很快疲劳。
文革前，那时
兴长时间的控腿训练，老师原好意为提高学生的控制能力，但过度
了效果适得其反，且不说太疲劳了会出现腰弯、胯歪、重心不正等
毛病，就腿而言累得直抖动，已经伸不直了，靠蹩着肌肉硬撑着，
怎不蹩粗大腿?现今芭蕾训练已否定了这种训练方法，但舞蹈界仍有
人袭用，是因为他们不了解运动解剖学。
再说主力腿，常常处于静
力工作状态，当主力腿需要直站立时，教师一定要仔细检查学生是
否充分拉直，现已广泛应用两腿主、动力交替训练，也避免了静力
工作过度。
3、大腿内侧肌容易囤积脂肪，使得有些人大腿圆肥囊粗，又由
于内侧肌难训练，练不到位，使内侧肌能力欠缺，多余脂肪消耗不掉。
芭蕾舞动作处处讲究大腿外旋，内侧肌大有可为，正确训练好内侧肌可起到一箭双雕之效;既增强了能力，又会消耗多余的脂肪，关
键是训练内侧肌的外旋能力作到极限，不能有所忽略。
例如脚站一位，大腿的前、后、内，外肌群应均衡收缩，才站立牢固，但低年纪学生易忽略或还没有意识收紧内旋肌，呈松软状态，
教师要不断去纠正，直至教会他们。
凡是需要大腿外旋的动作，都
要重视内收肌工作是否到位，契而不舍去要求学生。
还可以增加训练外旋的专门训练，例如;准备时背靠墙坐地，两
腿向前伸直，勾起双脚一腿抬起25°外旋到最大极限，力求脚长这
条横线与两肩横线平行;以脚趾为先导划到旁，保持脚趾头对后方，
脚跟放地;保持外旋状态去内收回前。
内旋还原，多次重复做。
这个
练习简单、收效快。
也可以用脚站一位的姿势上开始去做，方法多样。
外旋能力强了、内侧肌脂肪减少了，动作稳定性也会明显进步。
4、舞蹈旁腿动作的训练
如果外旋拉直不充分过度静力工作，以阔筋膜张肌为代表的外侧肌隆起来，练成马裤状的腿型，重视以上正确训练，并避免这一弊端，还要注意;当训练疲劳和稍长时间的静力工作后，肌肉会产生拘紧，要让学生作松弛大腿肌肉的抖动，在训练课上的组合之间给予
学生适当的间歇，也可以防止大腿训练过粗。