快速掌握古诗词写作要点

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怎样掌握学习古诗词技巧最新5篇大全

怎样掌握学习古诗词技巧最新5篇大全

怎样掌握学习古诗词技巧最新5篇大全古诗词教学应遵循学生的身心特点,灵活科学掌握,把握好节奏、方法,让学生在热爱古诗词中去欣赏它,学习它,从而使古诗词教学缩短距离产生美。

一起来看看怎样掌握学习古诗词技巧最新5篇大全,欢迎查阅!怎样掌握学习古诗词技巧1初中语文课本中,每册教材都有一个古诗单元,加上每周一诗,一学期要学二十多首古诗。

掌握学习古诗的技巧,对于主动感受中国古代文学瑰宝、积淀古典文化、提高鉴赏古诗能力很有意义。

那么如何掌握学习古诗的技巧呢?可以从这几个方面入手:朗读古诗、了解诗人、体悟意境、把握鉴赏要领。

一、朗读古诗学习古诗先要读准字音,读出节奏,读出韵味。

可事先设置情境,在一定的情境中读,这个情境可以是喜境,也可以是悲境,在喜境中读婉约诗歌,在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。

读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏,读出诗歌的意境,读出诗人的情感。

如南唐后主李煜的《虞美人》一词,只有通过读,才能把握其语气节奏的轻重缓急,了解词人的心绪。

尤其是“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”两句,非读无以把握运气之长短,非读无以知晓情感之悲喜。

同时,通过读,还可以牢牢抓住诗歌中的关键词语——诗眼或词眼,以及特定的意象。

如“小楼昨夜又东风”中的“又”(关键词),“故国不堪回首月明中”中的“明月”(意象)。

“读”能让同学们初步感知到诗歌意境、作者情感等方面的轮廓,虽是模糊、朦胧,却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础,导明了方向。

二、了解诗人了解诗人的人生经历,诗歌风格,写作背景。

诗人的经历不同,所创作诗的内容也不同。

我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗等多种类型。

各个诗人都有自己的独特风格,如李白的清新飘逸,苏轼、辛弃疾的豪放,柳永、姜夔、李清照的婉约,李煜、刘禹锡的隽永,谢朓、谢灵运的自然,杜甫的沉郁顿挫,屈原的雄浑悲壮,王安石的雄健高峻,陶渊明的淡远闲静,王维的恬淡优美等等。

古代诗歌鉴赏快速规范答题技巧

古代诗歌鉴赏快速规范答题技巧

表达技巧四大方面:一、抒情手法:直抒胸臆借景抒情情景交融托物言志用典抒情借古讽今二、表现手法:想象、象征、渲染烘托(衬托) 白描对比、虚实相生、动静结合欲扬先抑等三、修辞手法:对比、拟人、夸张比喻(比兴) 夸张借代四、行文结构:过渡铺垫(伏笔)照应用典:使语言精炼,内容丰富。

人常用典故在作品中或鲜明强烈、或含蓄曲折地表达自己的情感,在表达上增强艺术感染力。

如不了解典故往往会影响对诗的理解,辛弃疾是个擅用典故的人。

《永遇乐京口北固亭怀古》中连用了五个典故(孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇),都是京口这地方的历史掌故,典故的思想与这首诗的思想性紧密相连。

联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。

如李白常把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会打成一片,他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

“小时不识月,呼着白玉盘”“我寄愁心与明月,随君直到夜郞西”“我歌月徘徊,我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

象征是诗歌惯用手法,主要作用是用物象征人的品德节操。

如:以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴;以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强,被称为“隐逸之花”;以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高;以“牡丹”象征富丽;等虚实结合实是诗人描写的现实客观景物,虚是诗人通过联想或想像而体会到的环境氛围,作者的思想感情等,也就是作品的余韵、余味。

表达技巧五大方面:一、表达方式:记叙、说明、议论、描写、抒情二、抒情手法:直抒胸臆借景抒情情景交融托物言志用典抒情借古讽今三、表现手法:想象、象征、渲染烘托(衬托) 白描对比、虚实相生、欲扬先抑动静结合等四、行文结构:承上启下、衔接、铺垫、照应等五、修辞手法:对比、拟人、夸张比兴古代诗歌鉴赏快速规范答题技巧技法点拨一、古代诗歌鉴赏的快速解题(一)诗歌主题的快速把握1.看背景孤桐王安石天质自森森,孤高几百寻。

诗的写作方法和技巧

诗的写作方法和技巧

诗的写作方法和技巧诗的写作方法和技巧:1。

想象要大胆,语言要精炼。

写诗就像做人,必须要有丰富的想象力。

这就需要我们在写诗之前,一定要把诗歌写出来。

通过自己的生活经历、学习、生产劳动等来丰富自己的头脑,积累写诗的素材,然后根据写诗的主题和形式要求,反复进行构思、创作,力争写出的诗是“跳出圈外”的,富有新意的。

还要注意,我们想象的事物一定要大胆新奇,具有时代特征和真情实感。

千万不要让想象总是禁锢在小家子气的格局中。

比如一首爱国诗《满江红》的开头几句:怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇。

抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。

三十功名尘与土,八千里路云和月。

莫等闲,白了少年头,空悲切。

靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭?驾长车,踏破贺兰山缺!2。

选材要恰当,不能太俗套。

好的诗歌必须要用精炼而含义深刻的语言写成。

一篇好的诗歌,它的主题、形式、表现手法都必须恰当。

否则就会失去诗的意义。

在写诗的过程中,一定要细心地观察,留心身边的景物,思考和体会生活中的点点滴滴,寻找创作灵感,千万不能在那里空想、无病呻吟。

有些同学常常不注意选取有生命力的、新颖别致的材料,因此就很难写出有独创性的诗歌来。

我认为选材一定要小而新,要有独特性,也就是要从平凡的生活中挖掘闪光点,把细微的东西写得富有诗意。

3。

掌握要领,注重修辞。

在写诗的过程中,可以适当运用一些修辞方法。

比如排比、对偶、拟人等,使诗句显得更加工整而精炼。

这样写出的诗句会显得更优美、更有感染力。

如果你觉得有趣,可以多阅读一些古典诗词,或者从诗刊上选一些比较优美的诗句背下来,熟读成诵。

在写作诗歌时,就会很自然地调动起来。

比如以记叙的方式来写一首《七夕节》,可以这样描述:在一个飘着柔和清香的夜晚,一对年轻男女站在小河边,看着天上的牛郎织女星。

我突然有了灵感,想到了用“她”字和“他”字来作为诗歌的主体,并且采用了排比的修辞方法,结尾又点明了“今夕是何夕”的主题,这样写出来的诗歌,一定会显得清新脱俗,充满诗情画意。

写古诗的方法与技巧

写古诗的方法与技巧

写古诗的方法与技巧古诗是中国文化的瑰宝,它以简练、精巧的语言,表达了作者的感情和思想,让人们在阅读中领略到了中国古代文化的魅力。

写古诗不仅能够锻炼我们的语言表达能力,还能够提高我们的文学素养,下面就让我们一起来了解一下写古诗的方法与技巧。

一、押韵技巧古诗的韵律是其最为重要的特色之一,押韵是体现古诗韵律的关键。

押韵分为平仄、声韵和韵脚三个方面。

平仄是指古诗中的字音有高低之分,高音为仄,低音为平。

在古诗中,平仄相间,平平仄仄的格律最为常见。

声韵是指古诗中的字音有相同的音调,如“西风烈,长空雁叫霜晨月。

”中的“烈”和“月”是同一声韵。

韵脚是指古诗中的末尾字音相同,如“静夜思”中的“思”和“泪”是同一韵脚。

在写古诗时,要注意押韵的平仄、声韵和韵脚,这样才能使古诗具有韵律美。

二、形象描写技巧古诗以言简意赅、形象生动著称,形象描写是古诗的重要表现形式之一。

形象描写要注意以下几点:1.选取具有代表性的形象。

如“床前明月光,疑是地上霜。

”中的明月和霜都是代表性的形象,能够生动地表现出夜晚的寂静和清冷。

2.使用具体的词汇。

如“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

”中的“西岭”、“千秋雪”、“东吴”和“万里船”都是具体的词汇,能够让人们感受到诗人的情感和景象。

3.运用比喻和拟人手法。

如“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。

”中的“孤城”和“万仞山”都是比喻手法,能够生动地表现出黄河的壮阔和孤独。

三、情感表达技巧古诗需要表达出诗人的情感和思想,情感表达技巧是古诗不可或缺的一部分。

情感表达要注意以下几点:1.选取真实的情感。

古诗需要表达出诗人真实的情感,不可虚构或夸张。

2.运用反衬手法。

如“人生天地间,忽如远行客。

”中的“远行客”和“天地间”形成了鲜明的反差,表达了诗人对人生短暂的感慨。

3.使用象征手法。

如“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

”中的“一江春水”象征着时间的流逝,表达了诗人对光阴易逝的感慨。

四、修辞手法古诗的修辞手法丰富多彩,可以增强诗歌的艺术效果。

【竹韵格律学堂】古诗速成宝典

【竹韵格律学堂】古诗速成宝典

【竹韵格律学堂】古诗速成宝典主讲/ 荒岛荒岛老师大家晚上好!前两课分别有边义老师和疲惫的狼老师给大家讲了近体格律诗的基础知识以及写诗的六大要素。

今晚我与大家共同学习一下如何快速成为诗词“高手”的宝典。

古诗高手速成宝典最低的前提条件:1、小学学过拼音。

2、中学学过古文。

3、熟读或者通读过两三遍以下书籍《唐诗三百首》《宋词三百首》《诗三百》《古诗十九首》。

当然最好还读过《陶渊明集》《楚辞》《稼轩文集》《世说》《花间集》。

以上三条可以弥补,第四、五条比较重要,就是资质了,如果达不到,那就没治了。

4、想象力要求晚上看到月亮不能总认为是烧饼。

5、测验不作弊智商达到七十以上。

这些年曾经有很多人来请教怎样创作古典诗词,怎样成为一个诗词高手。

只是由于本人懒惰,往往都是三言两语说个大概。

倚剑为此很是过意不去,而且自己也没有到那个程度,所以一直不敢领受人家一声师父。

几年以前一直就说写出来给大家看,直到今天才动笔。

我不去说那些什么格律音韵四声八病,也不说创意表达遣词练字。

我就以最简单的方式,让每一个有一定古文素养的人都能在半小时内成为一个全方位诗词高手,而且不用挥刀自宫。

对最低条件的理解与分析:具备了以上条件,基本就达到了一个诗词高手的必备因素。

拼音四声阴平阳平上声去声与古代平上去入的分类有许多共同点,虽然经过了几千年变迁。

阴平阳平大概其等于平声上声去声差不多就是古代的仄声,仄声中的入声,大部分已经消失,合并入去声里了。

也就是说,你按照拼音去创做,与精通音韵的专家也不会差到哪儿去,应该不会超过百分之三十吧。

并且咱们不是还有按照拼音方案出台的中华新韵嘛。

即使熟习音韵的人,很多也不拘泥。

如果将来意图提高,实在用的着那就买本书一边写一边翻。

尽管很多人号称格律派,不说倒背如流,我就不相信谁能每个字都记得住。

学过古文是确保你有最基本的古文知识,古文句式,不至于活在一个5000年文明的国度,却只能看懂最近几十年的文章。

熟读唐诗宋词,主要是培养一个诗词的感觉,顺便看看人家都是怎么组织语言的。

学习写作古体诗的写作技巧

学习写作古体诗的写作技巧

学习写作古体诗的写作技巧古体诗是中国古代文学的重要形式之一,其优美的诗意表达和独特的写作风格给人们带来了深深的感动和启迪。

学习写作古体诗不仅可以增加我们的文学素养,还能够培养我们的情感与表达能力。

下面,将介绍一些学习写作古体诗的技巧。

一、熟悉古体诗的基本形式和格律古体诗包括五言古诗和七言古诗两种形式。

五言古诗每句五个字,共四句,共二十个字;七言古诗每句七个字,共四句,共二十八个字。

在写作时,要注意每个字的使用和位置,形成合理的句子结构和韵律。

另外,格律规定了古体诗的韵脚、押韵和诗句的对仗等,要注意遵守格律的要求。

二、培养古体诗的审美意识写作古体诗需要培养对于古典诗词的审美意识。

可以通过阅读古代文学作品,如《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》等,领略古体诗的风采和韵味,了解其中的意境和形式美。

通过培养审美意识,我们能更好地理解和把握古体诗的写作要求,从而提高我们的写作水平。

三、注重意境的营造和表达古体诗追求的是唯美的意境和精炼的文字表达。

在写作时,我们应该注重意境的营造和表达。

可以通过描绘自然景物、抒发情感、歌颂英雄等方式,塑造出独特的意境。

另外,我们还可以通过修辞手法的运用,如比喻、拟人、夸张等,增加作品的艺术感染力。

四、注意用词和修辞的功力古体诗强调准确、质朴、富有表现力的语言表达。

在用词和修辞时,我们应该注意选择准确的词汇,并运用恰当的修辞手法。

如运用对仗、联想、借代等方式,营造出独特的语言魅力。

同时,也要注意句式的变化和句子的平衡,形成和谐的整体效果。

五、注重修炼和积累写作古体诗需要不断的修炼和积累。

可以多参与写诗的讨论和交流,借鉴他人的经验和技巧,同时也要不断地进行创新和尝试。

另外,积累作品和书信、日记等,培养写作的习惯和素材。

总之,学习写作古体诗需要我们对古体诗的形式和格律有一定的了解和掌握,培养古体诗的审美意识,注重意境的营造和表达,注意用词和修辞的功力,同时也要进行修炼和积累。

通过不断地学习和实践,我们能够更好地运用古体诗的写作技巧,创作出优秀的古体诗作品。

诗词怎样写

诗词怎样写

关于写好诗词的方法
写好一首诗词需要以下几个方面的准备和注意:
1.熟悉诗词的基本知识:包括韵律、格律、韵部、平仄、押韵等基本要素。

2.培养敏锐的感知能力:诗词是通过感知和表达来传达思想和情感的,因此需要培养敏锐的感知能力,关注身边的人和事,用心去感受生活。

3.勤于练习:写好一首诗词需要不断地练习和尝试,不断地琢磨和调整,才能写出优秀的作品。

4.有自己的独特视角和表达方式:优秀的诗词作品需要有自己的独特视角和表达方式,能够引起读者共鸣和思考。

5.注意语言的精炼和美感:诗词是一种高度精炼的语言形式,需要注意语言的精炼和美感,用简洁、凝练的语言表达思想和情感。

总之,写好一首诗词需要不断地学习、练习和尝试,同时还需要有自己独特的思考和表达方式,才能写出优秀的作品。

写古诗的技巧

写古诗的技巧

写古诗的技巧
古诗主要写自然、人情、历史等方面的内容,选择合适的题材是写好一首古诗的关键。

2. 注意节奏和韵律
古诗一般有五言、七言、八言等不同的韵律,写作时要注意每个字的音节和韵脚,使之符合韵律。

3. 用典巧妙
古诗中常使用典故和比喻手法,能够增加诗歌的含义和意境,但要注意用典不要太多,不要过分华丽。

4. 运用修辞手法
古诗中常使用修辞手法如比喻、拟人、夸张等等,这些手法可以使诗歌表达更加生动有力。

5. 注意形象描写
古诗中形象描写是至关重要的,通过对事物形象的描写,可以使诗歌更加真实、感人,激发读者的情感共鸣。

6. 把握节奏和情感
古诗的节奏和情感是相辅相成的,要想写好一首古诗,就必须把握好节奏和情感,使之相得益彰。

7. 打磨细节
古诗的细节决定了它的质量,要想让一首古诗更加出色,就必须打磨细节,使之更加完美。

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中国古诗词写作技巧古诗写作手法

中国古诗词写作技巧古诗写作手法

中国古诗词写作技巧古诗写作手法一、表达方式:诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有(抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种方式。

)直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。

二、表达技巧:(一)借景抒情或情景交融:诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景或借物抒情。

(二)虚实相生或虚实结合。

在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如书上所言,有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实,徒言为虚;当前为实,未来是虚;已知为实,未知为虚等等。

三、修辞方式法:'对偶''比喻''拟人''借代''夸张''排比''反复''象征'寄寓寄托)(一)烘托:本是中国画中的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物象明显突出。

用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出。

(二)联想和想象:多为浪漫主义诗人所采用。

(三)用典:即在诗歌中援引史实,使用典故。

古诗很讲究用典,这既可使诗歌语言精炼,又可增加内容的丰富性,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力。

(四)比喻象征:本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴。

(五) 夸张:即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感。

合理的夸张虽不符合事理,却符合情理。

在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见。

扩展资料:写作方法,也叫表现手法,是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。

几招教你怎么写古诗词

几招教你怎么写古诗词

几招教你怎么写古诗词
1. 学习基础知识:首先,你需要了解古诗词的基本知识,包括韵脚、平仄、对仗等。

这些都是写古诗词的基础工具。

2. 阅读经典:阅读大量的古诗词,理解其意境和表达方式,吸收其中的精华,提高自己的审美能力和语言表达能力。

3. 选择主题:古诗词的主题多种多样,可以是山水、花鸟、人物、情感等。

选择一个你感兴趣的主题,然后围绕这个主题进行创作。

4. 创作过程:在创作过程中,要注意运用韵脚、平仄、对仗等技巧,使诗词更加和谐美观。

同时,也要注意诗词的意境和情感表达,使之富有诗意。

5. 修改完善:写完诗词后,要反复修改,检查是否有错别字、语病等问题,同时也要检查诗词的意境、情感表达是否到位。

6. 寻求反馈:可以将自己的诗词分享给他人,听取他人的意见和建议,以此来提高自己的写作水平。

7. 坚持不懈:写古诗词需要时间和耐心,不要因为一时的困难而放弃,只有坚持不懈,才能写出好的作品。

快速掌握古诗词写作要点

快速掌握古诗词写作要点

古诗词写作要点本文整理前半部分针对初学者,看了前两页基本就可以掌握诗词基本规则,后边为更复杂的技巧;第一课:对仗诗的前提是联语,就是俗称的对子,所以我们先从对子开始说1;平仄的分别:一声二声为平;三声四声为仄;2;对仗A, 词法对仗:名词对名词,颜色对颜色,方位对方位,数量词对数量词~~等等B, 句法结构对仗:词组结构相同,句子成分和其搭配方式相同,句子节奏相同;C,平仄对仗:平对仄,仄对平,严格此要求的是工对,最后一个字平仄对仗的是宽对例:上联:二猿断木深山中,小猴子也敢对锯下联:一马陷足污泥内,老畜生怎能出蹄第二课:诗体四言诗诗经体骚体诗楚辞体乐府诗杂言,五言,七言五言古诗五言古绝,五言古风七言古诗柏梁体,七言古绝,七言古风近体诗律诗和绝句曲子词小令,中调,长调散曲小令,散曲现代白话自由体诗律诗,绝句,散曲,词为近体诗,以外的全为古体诗切忌切忌,近体诗有严格的格式,古体诗没有,为自由体;具体格式后边细说;第三课:押韵韵表里有严格分类; 需要的可网上搜索“平水韵”打印备用;其实韵,就是拼音里的韵母,但是现在的汉语发音已经和古时候有很多不同,所以业余做诗的大可不必记这么多,可以自己按现在的语言习惯押韵律诗和绝句,只能压平声韵;3,5,7句最后一字必须是仄声,第一句随便;律诗第三句要和第四句对仗,第五和第六也要对仗后边细说;1,押运的基本样式:A,偶压法:逢双句押韵B,连压法:句句押韵,一韵到底C,换压法:多见古体诗和现代诗2,押韵的忌讳:A,避免为了押韵句子意思勉强B,避免出韵,就是韵部压错;C,避免重韵;一字不可在韵字上出现两次D,避免撞韵,就是在不该押韵的地方押韵E,避免挤韵,指一句中韵母韵脚字太多,最忌韵前字和韵字同韵F,避免轻声字押韵G,避免同意字押韵第四课:近体诗格律一,近体诗的形式特征1,句数和字数固定,8句和4句,7言和5言2,只压平声韵3,讲究平仄的相间平仄有规律的出现,相对就是对子的要求,相粘,这个后边解释4,律诗要求颔联和颈联~~“对仗”~~两句为一联例:1234567 ,1234567首联1234567 ,1234567颔联1234567 ,1234567颈联1234567 ,1234567尾联二,近体诗的平仄基本句型1,平起入韵式 2种:平平仄仄仄平平;平平仄仄平2,平起不入韵式2种:平平仄仄平平仄;平平平仄仄3,仄起入韵式 2种:仄仄平平仄仄平;仄仄仄平平4,仄起不入韵式2种:仄仄平平平仄仄;仄仄平平仄确立了第一句的平仄格式后,下边一句尽量与上边刚好相对就好了;严格的也可以对照“平仄格式”往里边填字;但一定注意律诗和绝句,只能压平声韵;平仄格式后边附录中将给出例:平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离,仄仄平平仄仄平; 常使伊人费苦思;仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我,平平仄仄仄平平; 松花江水洗胭脂;第五课:词唐诗宋词,所谓词,是一种诗的别体,始于南梁代,形成于唐代,五代十国后开始兴盛,至宋代达到顶峰;词最初称为“曲词”或者“曲子词”,别称有:近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗;词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有严格规定;填词入门相对简单,可在网上直接收索词牌格律 ,严格按平仄及韵填入字就可以了;一般按字数将词分为小令、中调和长调三种,58字以内为小令;59到90字为中调;长调91字以上,最长的词达240字;例:韦庄的菩萨蛮人人尽说江南好,游人只合江南老;春水碧於天,画船听雨眠; 垆边人似月,皓腕凝霜雪;未老莫还乡,还乡须断肠诗词的基本规则讲到这,基本就入门了,后边有更多繁复的技巧及更复杂的规则,感兴趣的朋友可以继续看;第六课:诗词的更多规则及技巧一、平仄声调平仄,是声调的讲究;平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字;用普通话新声作诗,可以不考虑入声字;诗歌本是一种吟唱文学,也就是歌唱吟咏以传情寄意;诗,要适合于吟哦、朗诵;每句之中,声调有起伏,节奏有波澜,具有音乐美,加之诗的意境,方能增强诗的表现力和感染力;上节五言和七言绝句的“平仄格式”,句句有起伏,就产生抑扬顿挫的音律;但是,也不是固定不变的,在每句中还可灵活掌握,即七言的一、三、五字可平可仄,二、四、六字必须按格律不变;五言的一、三字可平可仄,二、四字不可变动,所谓“七言一三五字不论,二四六字分明;五言一三字不论,二四字分明”的口诀;必须提醒一点:虽然,七言一三五字不论、五言一三字不论声调,但不可产生孤平现象,即每句中除第一和第七字外,中间五个字必须要有两个平声字,否则就是犯孤平;孤平是不允许的,因为诗就缺乏节奏感,也就是缺乏音乐美;孤平可以拗救;如第三字应用平声字而用了仄声字,可以将第五字应用仄声字而改用平声字,即可拗救;例如:“何惧暴风呼啸吹”,其格律应是:仄仄平平仄仄平,而实际格律为:平仄仄平平仄平,首尾两字不参加论平仄,中间五字格律应为:仄平平仄仄,可是“惧暴风呼啸”,是仄仄平平仄,就自动拗救过来了,也就不算病句;三平调和三仄脚问题;就是每句末三字,不可“平平平”或“仄仄仄”,这是诗家大忌;在平仄拗救过程中,要特别注意,不可疏忽;二、绝句对仗一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求;1、如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如:曾金美•赠友人碧波诗词读后感碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音;诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人;2、如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如:碧波•桃花春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红;神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容;3、如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如:司马光•客中初夏四月清和雨乍晴,南山当户转分明;更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾;4、如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如:赵师秀•有约黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙;有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花;三、起承转合绝诗只有四句,讲究“起、承、转、合”的章法,是古今诗人遵守的基本规律;首句为“起”,即起始;第二句为“承”,即承接;第三句为“转”,即转折;末句为“合”,即收合;起承转合的章法,它并不是由谁来规定的,而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的,是自然形成的,这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的;直到元朝时代,才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结;具体的技法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊永;掌握这四句话的要求,绝句就能写好;“起、承、转、合”有四种形式,举例归纳如下:一并列式;如杜甫•绝句“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天;窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船;”此诗四句,每句单独表意,各写一景,如四幅图画并挂,又合为一体,分而不散,合而不杂,远、近、高、低,任人所视,各得其妙;二承接式;如刘禹锡•竹枝词“山桃红花满上头,蜀江春水拍山流;花红易衰似郎意,水流无限似侬愁;”此诗首二句各写一景,上说山花,下说江水;第三句承首句,系由“山桃红花”生发出来;第四句承第二句,系由“蜀江春水”生发出来;四句诗两两并列,对应承接,结构严整,格调清新,颇具民歌特色;三转折式;如李白•早发白帝城“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还;两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山;”此诗首二句写辞白帝、下江陵,第三句忽然转写猿声,垫一步作转折,然后收合;第三句转折很妙,使通首精神飞越;四因果式;如王昌龄•闺怨“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼;忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯;”此诗第一与第二句,第三与第四句,互为因果;首两句与三四句,又为因果:即少妇因“不知愁”,故“上翠楼”;因“见柳色”,故“生后悔”教夫婿觅封侯;又因“上翠楼”而“见柳色”,因果关连,结构严谨;四、律句对粘凡句式符合平仄两两相间的,其中只有一个单,或在句尾,或的句中;合乎这一组合原则的就是律句,不符合这一组合原则的就是拗句;五言律句有四种:平起式:A 平平仄仄平 a 平平平仄仄仄起或:B 仄仄平平仄 b 仄仄仄平平七言律句也有四种:仄起式:A 仄仄平平仄仄平 a 仄仄平平平仄仄平起式:B 平平仄仄平平仄 b 平平仄仄仄平平上面已介绍了什么是“律句”和律句的几种类型;两个律句构成一联,上句叫出句,下句叫对句;所谓对,是指同一联中出句和对句的关系,两句的平仄要求相对,即平仄相反:上平则下仄,上仄则下平;如出句a型,与b型相对;出句B型,与A型相对;在五、七言中各有一个单字:五言a、b的第一字和七言a、b的的第三字,可以不对;在律诗中,出句总是仄声收尾,对句则是平声收尾;关于“粘”,这里是指相邻两联之间的关系,即后联出句与前联对句的平仄要相粘,就是律句第二、四、六字的平仄完全相同,也就是二三句、四五句、六七句的平仄相同;对照前面“平仄格式”中的格律诗谱,一看便知;五、律诗对仗对仗是律诗中的规定,是一种修辞讲究,是艺术手法的问题,是中华文学中的瑰宝;既然,对仗是律诗的格律要素之一,就必须对仗工整和自然;一首律诗共有四联,一般要求是颔联三四两句和颈联五六两句对仗,首联一二两句和尾联七八两句可不对仗;当然,诗人创作水平高的,也有四联皆对仗的,但不是格律硬性规定;上面讲律诗对仗是正格,已经定型,初学写诗者应严格遵循;另有别格诗体:一偷春体;在五言律诗基本形成但又尚未完全定型的齐梁时期,有一种首联用对仗而颔联不对、颈联又对的形式,好比梅花偷春色而先开的现象;二对仗多于两联;除中间两联对仗外,如首联以仄声收尾不入韵,也往往用对仗;也有中间两联对仗,尾联也用对仗;甚至于四联皆用对仗的;三对仗少于两联;在别格之中,也有只用一联对仗的;甚至个别也有全首不用对仗的,只是平仄、押韵符合律诗的要求,极为罕见,就不作为律诗了;律诗对仗以正格为标准;别格中一是独特的体式而不为失律;第二条写作水平较高者可仿效;第三条不可为之;五、关于韵我国诗词曲的押韵标准,在各历史时期不尽相同,大体可分三个时期:一唐代以前的诗,是以当时口语为标准押韵的;如先秦的诗经、楚辞,汉代的古诗、乐府、古赋等,只是据当时口语,大体押韵,那时还无所谓韵书;二唐代以后至“五四”新文化运动以前押韵是以韵书为标准的;以唐韵为标准,成了通用的标准韵书;诗依“平水韵”,词依“词林正韵”,曲依“中原音韵”;三“五四”运动后至今,有押旧韵,也有用普通话音韵为押韵标准,即以诗韵新编为准;五、关于词一词体形式:按照不同划分标准,词分为多种形式,具体有下列:1段数划分;词有一段、二段、三段、四段之分;一段叫单调,二段叫双调,三段叫三叠,四段叫四叠;2字数区分;可分为小令、中调、长调;现提供参考字数:58字以内为小令,59至90字为中调,91字以上的为长调;3术语区别;词有令、引、近、慢等名目;“令”是词牌的通称;“引”是词、曲之义;“近”与“引”相类,大多是中长调;“慢”是慢曲的简称,大多是长调;词原本是配乐歌唱的;一曲终止或奏完一段叫一阕,所以一首词也叫一阕词;双调词的前段叫前阕、上阕或上半阕,后段叫后阕、下阕或下半阕;也可以称片,一片就是一遍;所以双调词的前段又叫上片,后段又叫下片;下片开头,叫作过片;单调词不分段,只有一片;双调词分二段,即分上下两片;二词的平仄格式,并不像律绝那样句式整齐、只归纳为几种式样,而是比较复杂、千变万化的;这是从词的总体上来说的,但从每种词、每一种体系来说,它又是严格固定的,不能违反它的格律要求;词因其句子长短不一,又可用拗句,故其平仄是由调子决定的:不同词调,有不同的字数、句式、平仄安排也不相同,是固定不变的;因此,词的平仄,相对比近体诗的平仄还要严;三词的韵:词的押韵方式,并不象诗那样只归纳为几种样式,而是比较灵活多变,也比律诗宽得多;律诗都是一韵到底,词则不然,有几种情况,分别叙述如下:1.平韵格;全词在韵脚通押平声韵,要一韵到底,中间不能换其它韵,与近体诗相同;如<<十六字令>>、<<南歌子>>、<<浪淘沙>>、<<鹧鸪天>>、<<水调歌头>>、<<一剪梅>>、<<沁园春>>、<<六州歌头>>等,都是一平韵押到底;2.仄韵格;押仄韵也是一韵到底,同一韵部的上声和去声,可以通押,而入声一般是单独使用的;如<<如梦令>>、<<卜算子>>、<<忆秦娥>>、<<蝶恋花>>、<<青玉案>>、<<天香>>、<<满江红>>、<<念奴娇>>、<<莺啼序>>等,都是一仄韵押到底;3.平仄韵转换格;不同韵部的平仄声,转换词调也常见,其韵脚灵活而富于变化,类似古体诗的转押韵;同韵部平仄声互押,虽然平仄声调不同,必须是属于同一韵部;换韵的位置是词调规定的,不同于古体诗换韵的任意性;如<<南乡子>>、<<菩萨蛮>>、<<清平乐>>、<<虞美人>>、<<减字木兰花>>等,都是不同韵部平仄声转换着相押韵;4.平仄韵通叶格;是在同一韵部中平仄声字互相押韵,即同韵不同声;如<<西江月>>、<<醉翁操>>、<<渡江云>>、<<曲玉管>>、<<戚氏>>等,为同韵部中的平仄声互押;5.平仄韵错叶格;该词调用多种韵,但以一韵为主,而中间杂以其它韵;如<<荷叶杯>>、<<诉衷情>>、<<相见欢>>、<<酒泉子>>、<<定风波>>、<<最高楼>>等,都是多韵错叶格;四词的对仗有些词用对仗,也有些词不用对仗,原则上无固定要求;如逢偶句,或对或不对全凭作者安排;为了增强艺术特色,作词人习惯用对仗的也常有之,但在平仄、用字和位置上比律诗对仗宽得多,不算违律;有如下几种情况:1平仄不限;近体诗对仗,必须平仄相对即对立、相反,词则不拘泥,也可以平对平、以仄对仄;如贺铸<<青玉案>>:“一川烟草,满城风絮”,就是“仄平平仄,仄平平仄”为对,以平对平,以仄对仄;2同字不避;近体诗是不允许同字相对的,词则不拘泥,同字也可以相对;如苏轼的<<水调歌头•丙辰中秋>>:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”,上、下两联中的两个“有”字,就是同字相对;3位置不定;在律诗中,中间两联全用对仗为正格;而词多为长短句,必须是相邻两句字数相同,才有可能配成对仗;词人们往往习惯于在上、下片开头两句用对仗;如碧波<<西江月•抗洪>>,上片开头两句:“天上蛟龙酣舞,人间沧海横流;”、下片开头两句:“江海涝洪肆虐,干群风雨同舟;”在其它位置上用对仗的,如碧波<<沁园春•登阅江楼>>:“看狮山仰卧,葱葱郁郁;长江蟠绕,莽莽苍苍;”“看”是领字,也称为“一字逗”,下面四个四字句是“隔句对”;又:“紫燕翱翔,洋轮疾驶”等,都是在不同位置上对仗的;五词的格调词有不同的格调,是指“本色词”以外的其他几种语体风格,但不是词律上的要求,作为词的一种形式特点,也略作介绍;1楚辞格调;句中或句末多用“兮”和“些”字;2民歌格调;此格语言自然、流畅、谐婉、通俗,内容多写情思;3古文格调;此格平仄灵活,全用散句,模仿古文,语言简朴,多用虚字“之”、“乎”、“者”、“也”、“矣”、“耳”等;4白话格调;与古文格调相反,多用白话即口语,读来明白易懂;这启发我们,当代人作词,也应该使用白话、口语;5书信格调;如家常说话,痛快淋漓,宛转反复,一一如见,虽非正声,别具一格;附录:绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下:1、平起首句不入韵为正格碧波·咏树碧波·小溪即景平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳,仄仄平平仄仄平; 碧叶千张似玉雕; 仄仄仄平平; 雀跃树枝头;仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾,平平仄仄仄平平; 为何飒飒起风涛; 平平仄仄平; 清波荡小舟;2、平起首句入韵为别格包德珍·夜思包德珍·新春絮语平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天,仄仄平平仄仄平; 常使伊人费苦思; 仄仄仄平平; 兰水一诗泉;仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至,平平仄仄仄平平; 松花江水洗胭脂; 平平仄仄平; 笑声来枕边;3、仄起首句不入韵为正格碧波·暴风李频·渡双江仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断,平平仄仄仄平平; 飞沙走石信天游; 平平仄仄平; 经冬复历春;平平仄仄平平仄, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄, 近乡情更怯,仄仄平平仄仄平; 暴戾人间万象蹂; 仄仄仄平平; 不敢问来人;4、仄起首句入韵为别格包德珍·咏李白碧波·咏日仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆,平平仄仄仄平平; 千篇斗酒海天宽; 平平仄仄平; 金轮挂太空;平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 平平平仄仄, 环球光耀彩,仄仄平平仄仄平; 何止吴歌楚舞寒; 仄仄仄平平; 万物显春荣;律诗格律十分讲究平仄声韵的,基本有四种:1、平起入韵式格律碧波·雄鹰包德珍·笔平平仄仄仄平平, 昂头直上彩云霄, 平平仄仄平, 为知天不闻,仄仄平平仄仄平; 搏击长空意气豪; 仄仄仄平平; 默默总耕耘;仄仄平平平仄仄, 雨暴风狂无所惧, 仄仄平平仄, 奋敛千峰雨,平平仄仄仄平平; 雷鸣电闪更腾高; 平平仄仄平; 惊腾五岳云;平平仄仄平平仄, 尖钩利爪如锋镝, 平平平仄仄, 临花情缱绻,仄仄平平仄仄平, 火眼金睛似刺刀; 仄仄仄平平; 对月意芳芬;仄仄平平平仄仄, 一展雄姿威懔懔, 仄仄平平仄, 墨海掀狂浪,平平仄仄仄平平; 人间腐鼠岂潜逃; 平平仄仄平; 同君共撰文;2 、平起不入韵式格律包德珍·雷碧波·喜赋大江截流平平仄仄平平仄, 云锣雨鼓隆声起, 平平平仄仄, 狂波三峡涌,仄仄平平仄仄平; 冲破天门动怒心; 仄仄仄平平; 声浪震长空;仄仄平平平仄仄, 直下秦淮惊万岭, 仄仄平平仄, 领袖宏图展,平平仄仄仄平平; 平吞吴楚掠千林; 平平仄仄平; 中枢号令攻;平平仄仄平平仄, 脱逃硕鼠应知误, 平平平仄仄, 万民摇铁臂,仄仄平平仄仄平; 侥幸贪夫莫自钦; 仄仄仄平平; 一坝锁蛟龙;仄仄平平平仄仄, 再驾清风弹正调, 仄仄平平仄, 发电光芒远,平平仄仄仄平平; 功成尚待煞邪音; 平平仄仄平; 洪流缓向东;3、仄起入韵式格律碧波·仙人掌包德珍·马上吟仄仄平平仄仄平, 大漠荒凉吐翠华, 仄仄仄平平, 烟渺碧虚高,平平仄仄仄平平; 仙人掌上绽黄花; 平平仄仄平; 风嘶古木凋;平平仄仄平平仄, 任它泽竭灾情重, 平平平仄仄, 倾聆千水近,仄仄平平仄仄平; 唯我容娇景色佳; 仄仄仄平平; 极目万山遥;仄仄平平平仄仄, 纵有狂蜂来败俗, 仄仄平平仄, 暗逐青云瑟,平平仄仄仄平平; 敢为淑女刺凶衙; 平平仄仄平; 休怜红叶飘;平平仄仄平平仄, 欣然移到盆中驻, 平平平仄仄, 一声孤雁唳仄仄平平仄仄平; 四季葱茏饰万家; 仄仄仄平平; 马上顿魂消;4、仄起不入韵式格律碧波·长虹颂包德珍·感怀仄仄平平平仄仄, 天堑横流掀浊浪, 仄仄平平仄, 心海流天地,平平仄仄仄平平; 苏南苏北隔他乡; 平平仄仄平; 尘途数日星;平平仄仄平平仄, 千年无法畅通道, 平平平仄仄, 翻忧忧有迹,仄仄平平仄仄平, 万代有才难赋章; 仄仄仄平平; 敛梦梦无形;仄仄平平平仄仄, 昔日一江拦路径, 仄仄平平仄, 柳带寒烟翠,平平仄仄仄平平; 今朝两岸架桥梁; 平平仄仄平; 花含宿雨馨;平平仄仄平平仄, 问君诗颂从何起, 平平平仄仄, 人间唯冷暖,仄仄平平仄仄平; 滚滚车轮过大江; 仄仄仄平平; 悟透得真经;平声:即阴平、阳平字;仄声:是上声、去声字;入声字一律算仄声字;但中华诗词学会,提倡双轨制,用平水声韵作诗,就要考虑入声字;用新声创作可不考虑入声字;律诗的平仄交错,七言一、三、五字,五言一、三字原则上可平可仄;二、四、六字必须分明,不可出格;虽然,七言可以一三五不论、五言可以一三不论,但不可产生孤平现象,即每句中除一、七字外,中间五个字必须要有两个平声字,否则就是犯孤平;孤平是诗家大忌,缺乏诗的节奏感;孤平可以拗救,如“长虹颂”的第四句笫三字“有”是仄声字,作者将该句第五字应仄而用平声字“难”,就拗救过来了;。

写诗词的诀窍

写诗词的诀窍

写诗词的诀窍诗词,是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

下面是小编整理的关于写诗词的诀窍的方法,欢迎大家阅读学习。

写诗词的诀窍篇11、明确立意。

无论是写古诗还是现代式,立意都是开始写一首诗前就需想好的。

也就是说在写诗前,要明确自己要表达的意思。

然后才能展开来写。

2、讲究平仄。

在古诗中,这一点体现得尤为明显。

平声对仄声是古诗里一个普遍的规则,除了个别立意独特的外。

而现代诗则比较自由,一般不会要求平仄。

3、要有韵脚。

一首诗可以只有一个韵脚,也可以有多个,这样读起来也会给人朗朗上口的感觉。

这一点,无论是古诗,还是现代诗,都是需要的。

当然,也不能可以去追求押韵,导致诗歌拗口。

4、虚实相对。

太写实的诗歌会缺乏意境。

因此,一般都会采取虚实结合的写法。

这样诗歌才会给人如梦如幻的奇妙感。

5、句式变化。

一般的古诗由四句或八句组成,但抒写范围是可以无限大的,尽可能地发挥自己的想象力。

那样才不会使诗歌给人一种呆板的感觉。

现代诗歌也是一样,要富于变化。

6、讲究意境。

意境是一首诗的灵魂,如果诗歌意境好,则完全可以忽略平仄、押韵、虚实等问题。

现代诗更是如此。

写诗词的诀窍篇2一、注意古体诗的韵古体诗既可以押平声韵,又可以押仄声韵。

在仄声韵当中,还要区别上声韵、去声韵、入声韵;一般地说,不同声调是不可以押韵的。

古体诗用韵,比律诗稍宽;一韵独用固然可以,两个以上的韵通用也行。

但是,所谓通用也不是随便乱来的;必须是邻韵才能通用。

二、作柏梁体作柏梁体诗必须句句押韵。

有一种七言古诗是每句押韵的,称为柏梁体。

据说汉武帝建筑柏梁台,与羣臣联句赋诗,句句用韵,所以这种诗称为柏梁体。

其实鲍照以前的七言诗(如曹丕的《燕歌行》)都是句句用韵的,古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。

等到南北朝以后,七言诗变为隔句用韵了,句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。

三、作杂言诗古体诗有杂言的一体。

杂言,也就是长短句,从三言到十一言,可以随意变化。

写诗词入门基础知识

写诗词入门基础知识

写诗词入门基础知识
写诗词入门基础知识包括以下几个方面:
1. 语言积累:学习诗词需要具备一定的语言积累,包括文字、词汇、语法等。

可以通过阅读古典诗词、现代诗歌等来积累语言素材。

2. 韵律知识:古典诗词讲究韵律,需要掌握平仄、押韵、对仗等知识。

可以通过学习诗词格律、音韵等来掌握韵律知识。

3. 表达技巧:写诗词需要掌握一定的表达技巧,比如比喻、拟人、象征等。

可以通过阅读诗歌评论、分析经典诗歌等来学习表达技巧。

4. 情感表达:写诗词需要表达真情实感,需要学会挖掘内心情感,并将情感融入到诗歌中。

可以通过观察生活、反思自己等方式来积累情感。

5. 写作实践:最重要的是通过写作实践来提高自己的诗歌写作水平。

可以通过写日记、随笔、诗歌练习等方式进行写作实践。

总之,写诗词需要具备一定的语言基础和韵律知识,同时要掌握一定的表达技巧和情感表达方式,并通过写作实践不断提高自己的写作水平。

自己写古诗的主要方法

自己写古诗的主要方法

自己写古诗的主要方法第一篇:自己写古诗的主要方法自己写古诗的主要方法首先你要有一定的诗词理解能力。

平时要多看一些古诗词,文言文之类的。

写诗要注重平仄,押韵,对仗等。

所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。

在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。

如李白的《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。

绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。

押韵是诗歌必不可少的要素。

从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>,到定型的唐诗,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。

没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。

可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。

正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。

平仄,是声调的讲究。

平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。

简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。

绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下:1、平起首句不入韵为正格碧波〃咏树平平仄仄平平仄(深居沃野枝繁茂),仄仄平平仄仄平(碧叶千张似玉雕)。

仄仄平平平仄仄(本是同根同血脉),平平仄仄仄平平(为何飒飒起风涛)。

碧波〃小溪即景平平平仄仄(岸边风拂柳),仄仄仄平平(雀跃树枝头)。

仄仄平平仄(放鸭河中漾),平平仄仄平(清波荡小舟)。

2、平起首句入韵为别格包德珍〃夜思平平仄仄仄平平(天心随意弄迷离),仄仄平平仄仄平(常使伊人费苦思)。

仄仄平平平仄仄(未必风涛初识我),平平仄仄仄平平(松花江水洗胭脂)。

包德珍〃新春絮语平平仄仄平(吟虹出远天),仄仄仄平平(兰水一诗泉)。

诗词写作初级教程(零基础学写诗)

诗词写作初级教程(零基础学写诗)

诗词写作初级教程(零基础学写诗)第一讲诗韵我们不妨借助汉语拼音来说明什么是诗词中所谓的韵。

其实,韵就是汉语拼音的韵母。

如果两个以上(含两个)的字,韵母及声调相同,它们就是一个韵部的。

同一个韵部的字,称作同韵字。

比如旁、忙、狼三个字,虽然声母不同,但韵母都是ang ,而且都读第二声,因此在现代汉语里,它们是同韵字。

在汉语拚音中,a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü,如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ,üan,iang,uang,ie,üe ,iong,ueng等,这种i ,u ,ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字。

比如羊、亡,它们的韵母分别是iang、uang,比旁忙狼多了i 、u这样的韵头,但在现代汉语里,它们和旁忙狼都是同韵字。

凡是同韵的字,都可以用来押韵。

所谓押韵,就是把两个以上(含两个)同韵的字放在同一首诗的不同句的句尾位置上。

因为古诗押韵,总是在句尾位置,所以又叫“韵脚”。

我们来看一些古诗押韵的例子:【春晓】孟浩然春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

夜来风雨声,花落知多少。

在这首诗里,晓、鸟、少三个字,它们的韵母分别是iao、iao、ao,而且都是第三声,除了有无i这个韵头的差别外,没有任何不同。

晓、鸟、少,这三个字,便是这首诗的韵脚。

它们的现代汉语读音,韵母和声调相同。

我们再看另一首唐人的诗【江南曲】李益嫁与瞿塘贾,朝朝误妾期。

早知潮有信,嫁与弄潮儿。

用普通话来念,韵脚字期qi和儿er的韵母,一个是i,一个是er,不是同韵字。

但在唐代,这两个字却在同一个韵母。

这是为什么呢?因为汉字读音,存在古今音的不同。

同一个字,普通话的读音,未必就是古人的读音。

这首诗,若由广东人来念,还是押韵的。

我们要牢牢记住汉字读音有古今音的区别。

我们现在有各种汉语字典,用拼音对汉字注音。

古代则有韵书,按照韵部收字。

古代常用韵书有《广韵》《集韵》等。

今天的诗词创作界,对写诗用韵有两种不同的主张:一派主张采用普通话读音,编有《中华新韵》等韵书;一派主张采用传统的诗韵。

快速背诵古诗的6种方法

快速背诵古诗的6种方法

快速背诵古诗的6种方法目录快速背诵古诗的6种方法学习古诗的方法语文古诗鉴赏的小技巧快速背诵古诗的6种方法1.情景想象法所谓的情景想象法,就是发挥想象力,来想象下诗词中描述的景色或人物的原貌,这样帮助记忆。

例如:"采菊东篱下,悠然见南山",记者这首诗的时候,你可以想象有一位衣着褴褛,但深情悠然自得的老人,在一排竹篱旁欣赏并采摘着菊花,他的身后是轮廓非常清晰的南山。

如果你的脑海嫩想象出这样的一幅图画,那么这首诗已经在你脑海里有不可磨灭的印象了。

2.对仗记忆法很多古诗,尤其是律诗是非常讲究对仗的,对仗是这些诗歌的一种规律。

在记忆的过程中,你可以两句对比着记忆,这样可以克服记忆单句的困难。

例如:"两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天",这两句诗中,对仗比较工整。

两只对一行,黄对白,青对翠等,这样可以对比着记忆,很容易同时将两个诗句一并记住。

3.韵脚记忆法古诗都有严格的韵律,这是古诗对美学的一种回归。

在背记古诗的过程中,可以重读韵脚。

例如:"花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?"这句诗的韵脚是韵母"an",因此在记忆的时候,可以记住韵脚的字,从这个字来扩散到这句诗,从而加深记忆。

4.诵读记忆法大家或许在电视中看见过古代的读书人读书时,摇头晃脑,将诵读内容音调拉的很长的样子也许那时候,很多人还都忍俊不禁,不过这的确有助于记忆。

因此大家背记诗词的时候,可以适当放慢速度,速度放慢了,可以尽情体味诗中的意向,从而加深记忆。

5.理解记忆法要记忆一首古诗词,一定要理解这首诗词的内容,了解诗词的思想。

这些内容肯定都有一定的逻辑性,只要你将诗中的意思背记下来,到用的时候,在还原成诗词的语言,这样诗词就比较好记了。

例如:"眄睐以适意,引领遥相希"这句诗,如果你不理解它的意思,是很难记住。

这句诗的意思是:在无可奈何的心情中,只有伸长著颈子远望寄意。

如何学写古诗词入门教程

如何学写古诗词入门教程

如何学写古诗词入门教程
学写古诗词是一门深奥的艺术,需要耐心和时间去学习。

以下
是学写古诗词的入门教程:
1. 了解古诗词的基本知识。

在学写古诗词之前,首先要对古诗词的基本知识有所了解,
包括古代诗词的发展历史、不同朝代的代表诗人及其作品等。

可以
通过阅读相关书籍或者上网搜索来获取这方面的知识。

2. 阅读经典古诗词。

通过阅读经典的古诗词作品,可以了解古代诗词的风格、格
律和表达方式。

可以选择一些著名的古诗词选集,如《唐诗三百首》、《宋词三百首》等,多多阅读,领会其中的意境和表达方式。

3. 学习古诗词的格律和韵律。

古诗词有严格的格律和韵律要求,包括句子的长度、字数、
平仄、押韵等。

学习古诗词的格律和韵律是学习古诗词的基础,可
以通过专门的书籍或者课程来系统地学习。

4. 模仿和练习。

在掌握了古诗词的基本知识和技巧之后,可以尝试模仿经典作品,写一些简单的古诗词。

通过不断地练习和实践,逐渐提高自己的写作水平。

5. 寻求指导和反馈。

古诗词写作是一个需要不断改进和提高的过程,可以向有经验的人请教,寻求指导和反馈。

可以参加一些古诗词写作的培训班或者工作坊,向专业人士请教,不断提高自己的写作水平。

总的来说,学写古诗词需要有耐心和毅力,需要不断地学习和实践。

通过系统的学习和不懈的努力,相信每个人都可以在古诗词这个领域有所建树。

古诗词写作技巧

古诗词写作技巧

古诗词写作技巧
1、选择合适的题材和主题。

古诗词的题材很丰富,可以是山水田园、人物传奇、历史典故等等,但要根据自己的兴趣和知识背景进行选择,并确定好具体的主题。

2、熟悉古诗词的语言特点。

古诗词有其独特的语言风格,如韵律、平仄、押韵等,要熟练掌握并运用。

3、注重意境的塑造。

古诗词注重表现意境,要通过用词、造句、描写等手法,使读者感受到诗词所要表达的情感或意象。

4、运用修辞手法。

古诗词中常用的修辞手法包括比喻、拟人、夸张、对仗等,要善于运用,使诗词更加生动有趣。

5、注重节奏和韵律。

古诗词的韵律和节奏对于诗词的整体效果至关重要,要注意把握节奏和韵律,使诗词整体流畅自然。

6、多读名家作品。

多读名家古诗词作品,对于提高自己的写作水平和鉴赏能力都有很大的帮助。

- 1 -。

《古诗词三首》写作指导

《古诗词三首》写作指导

《古诗词三首》写作指导《古诗词三首》写作指导怎样写好写景作文写景,就是用语言文字把人们看到的、听到的和接触到的各种自然景物具体地、生动的描绘出来,以此来烘托环境气氛,突出文章的中心或衬托人物的心情,抒发作者的思想感情。

而写景记叙文是以描写自然景物为主的记叙文,是小学生经常练习并要求掌握其方法的重要作文类型之一。

对于小学生来说,写景作文是接触得比较多的。

但是怎样才能把景物写出特色呢?我认为要注意以下几点:一、抓住景物的特征,全面细致地观察。

观察和感受景物还需要发动各种感觉器官。

从不同感觉、有动有静地写景,让人读来身临其境。

如着名诗人苏轼写的:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

”就写出了从不同的角度看到的庐山的样子。

又如:老舍先生笔下的大兴安岭的山势是“横着的,顺着的,高点儿的,矮点儿的,长点儿的,短点儿的……”绵延起伏,温柔可亲。

他写林海,工于调色,在他的调色板上,绿色是那样变化无穷:宛如一位技艺精湛的丹青妙手,在他的“深的,浅的,明的,暗的,绿得难以形容。

”特别是“在阳光下,大片青松的边沿闪动着白桦的银裙,不是像海边的浪花吗?”这一囊括比喻、拟人、反问三重修辞格的句式,简直给我们描绘出一幅立体、绚丽的画卷,使人感到一种说不出来的美。

他写花更具特色,你看:用家具,“有多少省市用过这里的木材呀!”此句将大兴安岭同祖国各地紧紧联系在一起,使人感到了它的存在,认识到它在社会主义建设中所起的举足轻重的作用,“亲切、舒服”之感顿涌心头。

四、注意情景交融。

写景的目的,不应为写景而写景,重要的是反映作者的思想感情。

只有这样,才能为文章注入活力,才能写出生动形象的文章。

比如:《林海》一文,通览全文,字里行间处处流露出作者的一腔赞美之情。

作者正是凭借这真挚的感情,讴歌了大兴安岭,讴歌了绿色宝库——林海。

他告诉我们,大兴安岭不仅是良材产地,也是科研基地。

人们利用大自然,改造大自然,“给大兴安岭添上了新的景色,添上了愉快的劳动歌声。

二年级必背古诗词书写

二年级必背古诗词书写

二年级必背古诗词书写二年级的学生们在学习古诗词时,不仅要理解诗词的含义,还要学会正确书写。

以下是一些适合二年级学生必背的古诗词,以及书写时应注意的要点:1. 《咏鹅》- 作者:骆宾王- 内容:鹅鹅鹅,曲项向天歌。

白毛浮绿水,红掌拨清波。

书写要点:注意“鹅”字的笔画顺序,不要写错;“曲”字的笔画较多,要写得清晰。

2. 《登鹳雀楼》- 作者:王之涣- 内容:白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

书写要点:“白”字的笔画要简洁明了;“尽”字的笔画较多,要注意书写的流畅性。

3. 《春晓》- 作者:孟浩然- 内容:春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

夜来风雨声,花落知多少。

书写要点:“春”字的笔画要写得圆润;“晓”字的“日”字旁要注意位置。

4. 《静夜思》- 作者:李白- 内容:床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

书写要点:“床”字的“广”字头要写得开阔;“霜”字的“雨”字头要写得紧凑。

5. 《望庐山瀑布》- 作者:李白- 内容:日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

书写要点:“日”字要写得端正;“挂”字的“手”字旁要写得规范。

6. 《绝句》- 作者:杜甫- 内容:两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

书写要点:“黄”字的“草”字头要写得清晰;“鹭”字的“鸟”字旁要注意笔画的顺序。

7. 《江南》- 作者:李清照- 内容:江南好,风景旧曾谙。

日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。

书写要点:“江”字的“水”字旁要写得流畅;“蓝”字的“艹”字头要写得紧凑。

8. 《枫桥夜泊》- 作者:张继- 内容:月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

书写要点:“月”字要写得圆润;“寺”字的“土”字旁要写得端正。

在书写古诗词时,要注意以下几点:- 保持字迹工整,笔画清晰。

- 注意每个字的笔画顺序和结构。

- 保持书写的速度适中,不要过快或过慢。

- 练习时可以反复书写,加深记忆。

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古诗词写作要点(本文整理前半部分针对初学者,看了前两页基本就可以掌握诗词基本规则,后边为更复杂的技巧。

)第一课:对仗诗的前提是联语,就是俗称的对子,所以我们先从对子开始说1。

平仄的分别:一声二声为平。

三声四声为仄。

2。

对仗A, 词法对仗:名词对名词,颜色对颜色,方位对方位,数量词对数量词~~等等B, 句法结构对仗:词组结构相同,句子成分和其搭配方式相同,句子节奏相同。

C,平仄对仗:平对仄,仄对平,严格此要求的是工对,最后一个字平仄对仗的是宽对例:上联:二猿断木深山中,小猴子也敢对锯下联:一马陷足污泥内,老畜生怎能出蹄第二课:诗体四言诗(诗经体)骚体诗(楚辞体)乐府诗(杂言,五言,七言)五言古诗(五言古绝,五言古风)七言古诗(柏梁体,七言古绝,七言古风)近体诗(律诗和绝句)曲子词(小令,中调,长调)散曲(小令,散曲)现代白话自由体诗律诗,绝句,散曲,词为近体诗,以外的全为古体诗!切忌切忌,近体诗有严格的格式,古体诗没有,为自由体。

具体格式后边细说。

第三课:押韵韵表里有严格分类。

需要的可网上搜索“平水韵”打印备用。

其实韵,就是拼音里的韵母,但是现在的汉语发音已经和古时候有很多不同,所以业余做诗的大可不必记这么多,可以自己按现在的语言习惯押韵律诗和绝句,只能压平声韵。

3,5,7句最后一字必须是仄声,第一句随便。

律诗第三句要和第四句对仗,第五和第六也要对仗!!后边细说。

1,押运的基本样式:A,偶压法:逢双句押韵B,连压法:句句押韵,一韵到底C,换压法:多见古体诗和现代诗2,押韵的忌讳:A,避免为了押韵句子意思勉强B,避免出韵,就是韵部压错。

C,避免重韵。

一字不可在韵字上出现两次D,避免撞韵,就是在不该押韵的地方押韵E,避免挤韵,指一句中韵母韵脚字太多,最忌韵前字和韵字同韵F,避免轻声字押韵G,避免同意字押韵第四课:近体诗格律一,近体诗的形式特征1,句数和字数固定,(8句和4句,7言和5言)2,只压平声韵3,讲究平仄的相间(平仄有规律的出现),相对(就是对子的要求),相粘,(这个后边解释)4,律诗要求颔联和颈联~~“对仗”~~两句为一联例:1234567 ,1234567(首联)1234567 ,1234567(颔联)1234567 ,1234567(颈联)1234567 ,1234567(尾联)二,近体诗的平仄基本句型1,平起入韵式 2种:平平仄仄仄平平;平平仄仄平2,平起不入韵式2种:平平仄仄平平仄;平平平仄仄3,仄起入韵式 2种:仄仄平平仄仄平;仄仄仄平平4,仄起不入韵式2种:仄仄平平平仄仄;仄仄平平仄确立了第一句的平仄格式后,下边一句尽量与上边刚好相对就好了。

严格的也可以对照“平仄格式”往里边填字。

但一定注意!律诗和绝句,只能压平声韵。

(平仄格式后边附录中将给出)例:平平仄仄仄平平,天心随意弄迷离,仄仄平平仄仄平。

常使伊人费苦思。

仄仄平平平仄仄,未必风涛初识我,平平仄仄仄平平。

松花江水洗胭脂。

第五课:词唐诗宋词,所谓词,是一种诗的别体,始于南梁代,形成于唐代,五代十国后开始兴盛,至宋代达到顶峰。

词最初称为“曲词”或者“曲子词”,别称有:近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。

词牌是词的调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有严格规定。

填词入门相对简单,可在网上直接收索词牌格律,严格按平仄及韵填入字就可以了。

一般按字数将词分为小令、中调和长调三种,58字以内为小令;59到90字为中调;长调91字以上,最长的词达240字。

例:韦庄的《菩萨蛮》人人尽说江南好,游人只合江南老。

春水碧於天,画船听雨眠。

垆边人似月,皓腕凝霜雪。

未老莫还乡,还乡须断肠诗词的基本规则讲到这,基本就入门了,后边有更多繁复的技巧及更复杂的规则,感兴趣的朋友可以继续看。

第六课:诗词的更多规则及技巧一、平仄声调平仄,是声调的讲究。

平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。

(用普通话新声作诗,可以不考虑入声字。

)诗歌本是一种吟唱文学,也就是歌唱吟咏以传情寄意。

诗,要适合于吟哦、朗诵。

每句之中,声调有起伏,节奏有波澜,具有音乐美,加之诗的意境,方能增强诗的表现力和感染力。

上节五言和七言绝句的“平仄格式”,句句有起伏,就产生抑扬顿挫的音律。

但是,也不是固定不变的,在每句中还可灵活掌握,即七言的一、三、五字可平可仄,二、四、六字必须按格律不变;五言的一、三字可平可仄,二、四字不可变动,所谓“七言一三五字不论,二四六字分明;五言一三字不论,二四字分明”的口诀。

必须提醒一点:虽然,七言一三五字不论、五言一三字不论声调,但不可产生孤平现象,即每句中除第一和第七字外,中间五个字必须要有两个平声字,否则就是犯孤平。

孤平是不允许的,因为诗就缺乏节奏感,也就是缺乏音乐美。

孤平可以拗救。

如第三字应用平声字而用了仄声字,可以将第五字应用仄声字而改用平声字,即可拗救。

例如:“何惧暴风呼啸吹”,其格律应是:仄仄平平仄仄平,而实际格律为:平仄仄平平仄平,首尾两字不参加论平仄,中间五字格律应为:仄平平仄仄,可是“惧暴风呼啸”,是仄仄平平仄,就自动拗救过来了,也就不算病句。

三平调和三仄脚问题。

就是每句末三字,不可“平平平”或“仄仄仄”,这是诗家大忌。

在平仄拗救过程中,要特别注意,不可疏忽。

二、绝句对仗一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。

1、如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如:曾金美•赠友人(碧波诗词读后感)碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音。

诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。

2、如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如:碧波•桃花春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红。

神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。

3、如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如:司马光•客中初夏四月清和雨乍晴,南山当户转分明。

更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。

4、如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如:赵师秀•有约黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。

三、起承转合绝诗只有四句,讲究“起、承、转、合”的章法,是古今诗人遵守的基本规律。

首句为“起”,即起始;第二句为“承”,即承接;第三句为“转”,即转折;末句为“合”,即收合。

起承转合的章法,它并不是由谁来规定的,而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的,是自然形成的,这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的;直到元朝时代,才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。

具体的技法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊永。

掌握这四句话的要求,绝句就能写好。

“起、承、转、合”有四种形式,举例归纳如下:(一)并列式。

如杜甫•绝句“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

”此诗四句,每句单独表意,各写一景,如四幅图画并挂,又合为一体,分而不散,合而不杂,远、近、高、低,任人所视,各得其妙。

(二)承接式。

如刘禹锡•竹枝词“山桃红花满上头,蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。

”此诗首二句各写一景,上说山花,下说江水;第三句承首句,系由“山桃红花”生发出来;第四句承第二句,系由“蜀江春水”生发出来。

四句诗两两并列,对应承接,结构严整,格调清新,颇具民歌特色。

(三)转折式。

如李白•早发白帝城“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

”此诗首二句写辞白帝、下江陵,第三句忽然转写猿声,垫一步作转折,然后收合。

第三句转折很妙,使通首精神飞越。

(四)因果式。

如王昌龄•闺怨“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。

”此诗第一与第二句,第三与第四句,互为因果;首两句与三四句,又为因果:即少妇因“不知愁”,故“上翠楼”;因“见柳色”,故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。

又因“上翠楼”而“见柳色”,因果关连,结构严谨。

四、律句对粘凡句式符合平仄两两相间的,其中只有一个单,或在句尾,或的句中。

合乎这一组合原则的就是律句,不符合这一组合原则的就是拗句。

五言律句有四种:平起式:A 平平仄仄平 a 平平平仄仄仄起或:B 仄仄平平仄 b 仄仄仄平平七言律句也有四种:仄起式:A 仄仄平平仄仄平 a 仄仄平平平仄仄平起式:B 平平仄仄平平仄 b 平平仄仄仄平平上面已介绍了什么是“律句”和律句的几种类型。

两个律句构成一联,上句叫出句,下句叫对句。

所谓对,是指同一联中出句和对句的关系,两句的平仄要求相对,即平仄相反:上平则下仄,上仄则下平。

如出句a型,与b型相对;出句B型,与A型相对。

在五、七言中各有一个单字:五言a、b的第一字和七言a、b的的第三字,可以不对。

在律诗中,出句总是仄声收尾,对句则是平声收尾。

关于“粘”,这里是指相邻两联之间的关系,即后联出句与前联对句的平仄要相粘,就是律句第二、四、六字的平仄完全相同,也就是二三句、四五句、六七句的平仄相同。

对照前面“平仄格式”中的格律诗谱,一看便知。

五、律诗对仗对仗是律诗中的规定,是一种修辞讲究,是艺术手法的问题,是中华文学中的瑰宝。

既然,对仗是律诗的格律要素之一,就必须对仗工整和自然。

一首律诗共有四联,一般要求是颔联(三四两句)和颈联(五六两句)对仗,首联(一二两句)和尾联(七八两句)可不对仗;当然,诗人创作水平高的,也有四联皆对仗的,但不是格律硬性规定。

上面讲律诗对仗是正格,已经定型,初学写诗者应严格遵循。

另有别格诗体:(一)偷春体。

在五言律诗基本形成但又尚未完全定型的齐梁时期,有一种首联用对仗而颔联不对、颈联又对的形式,好比梅花偷春色而先开的现象。

(二)对仗多于两联。

除中间两联对仗外,如首联以仄声收尾不入韵,也往往用对仗;也有中间两联对仗,尾联也用对仗;甚至于四联皆用对仗的。

(三)对仗少于两联。

在别格之中,也有只用一联对仗的;甚至个别也有全首不用对仗的,只是平仄、押韵符合律诗的要求,极为罕见,就不作为律诗了。

律诗对仗以正格为标准。

别格中(一)是独特的体式而不为失律;第(二)条写作水平较高者可仿效;第(三)条不可为之。

五、关于韵我国诗词曲的押韵标准,在各历史时期不尽相同,大体可分三个时期:(一)唐代以前的诗,是以当时口语为标准押韵的。

如先秦的诗经、楚辞,汉代的古诗、乐府、古赋等,只是据当时口语,大体押韵,那时还无所谓韵书。

(二)唐代以后至“五四”新文化运动以前押韵是以韵书为标准的。

以唐韵为标准,成了通用的标准韵书。

诗依“平水韵”,词依“词林正韵”,曲依“中原音韵”。

(三)“五四”运动后至今,有押旧韵,也有用普通话音韵为押韵标准,即以《诗韵新编》为准。

五、关于词(一)词体形式:按照不同划分标准,词分为多种形式,具体有下列:(1)段数划分。

词有一段、二段、三段、四段之分。

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