福建师范大学大学语文二作业

大学语文（二）作业
1.（100.0分）《八声甘州》一词使用领字以后产生了什么意思艺术效果？〈定风波〉一词如何景中寄情？《前赤壁赋》一文如何情景理交融相映分析
《鹊桥仙(纤云弄巧)》用词的精当〈定风波〉一词如何表达了作者豁达的心胸？《扬州慢》一词如何在现实与历史之间建立相互比衬？为什么说〈徐文长传〉文中有我?具体分析〈再别康桥〉的意象之美浅谈《登西台恸哭记》一文的春秋笔法，及其深刻内涵。

〈声声慢〉叠词的运用起到了怎么样的作用？〈双双燕〉
一词就是单纯的拟物词吗？为什么？为什么要这样写？〈爱尔克的灯光〉三种灯光的象征意义。

《八声甘州》一词使用领字以后产生了什么意思艺术效果？
答：（1）加上领字以后变纯景物描写为景中有人；（2）由景及人；
（3）雅俗并存。

善于用领字生发句意：“对”字领起。

渐字承上启下，望字兴起思乡之情，又以叹字转到自身处境，最后从想字生发出对方，并对照自己。

〈定风波〉一词如何景中寄情？
答：此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。

它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

首句莫听穿林打叶声，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以莫听二字点明外物不足萦怀之意。

何妨吟啸且徐行，是前一句的延伸。

在雨中照常舒徐行步，呼应小序同行皆狼狈，余独不觉，又引出下文谁怕即不怕来。

徐行而又吟啸，是加倍写；何妨二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。

首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

竹杖芒鞋轻胜马，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以轻胜马的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。

一蓑烟雨任平生，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到山头斜照却相迎三句，是写雨过天晴的景象。

这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中萧瑟二字，意谓风雨之声，与上片穿林打叶声相应和。

风雨二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治风雨和人生险途。

纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。

《前赤壁赋》一文如何情景理交融相映
答：开头交代了时间、地点、人物、事物，下面又从出游、赏景、箫歌、写到怀古、伤今、议论，最后到醉酒，天明。

完全按时间顺序一路写来。

但是作者此文重点不在游记，而在抒情、议论。

所以乐-悲-喜的情感变化构成了贯穿全文的内在线索，情感的变化又构成了哲理阐述的必要前提。

第一段因景生乐，第二段由乐转悲，第三段由悲转喜。

情感变化跌宕起伏。

而在情感变化过程中，第二段的悲是对第一段的乐的否定，第三段喜是对第二段悲的否定。

由乐到悲到喜是一个否定之否定的过程。

第三段的喜决非第一段乐的简单重复。

始游赤壁主客二人陶醉于江水风月的自然美景中，固然得到了遗世独立之乐，但这只是一瞬之间凭审美直觉得到的快乐，并没有从精神上彻底摆脱现实处境的束缚。

主客一番论辩后，人生意义彻底了悟，肉体和精神都回归到自然的怀抱之中。

这是确认人生价值后思想上的升华，当然是一种比遗世独立之乐更高层次的喜悦。

分析《鹊桥仙(纤云弄巧)》用词的精当
答：词的一开始，就点明了七夕牛郎织女的相会。

天上一朵朵纤细的云彩，做弄出许多花样。

这正是织女渡过了辽阔的天河，向牛郎表明离愁别恨的时候。

“纤云”句，描绘七夕碧空中奇丽轻巧的云彩，为“飞星”两句写牛郎织女的相会渲染环境气氛。

“飞星”这里指织女星。

传说每年七月初七夜，织女渡过天河和牛郎相会，故称飞星。

“飞”，取飞速移动之意。

“传恨”，即表明离愁别恨的意思。

秦观在词作上很善于炼字炼句，往往因用一字而情景毕现。

他的《满庭芳》词：“山抹微云”的“抹”，“天粘衰草”的“粘”，都是人所熟知的。

这样的“字”，不仅表达着一定的意思，而且传达出事物的神态。

如这里首句着一“弄”字，便活现“纤云”摇曳生姿之态；次句用“传”字，便生动地表达了“飞星”表明离恨的迫切心情；如果第三句换掉了“暗渡”二字，怕也难于把这对久别重逢的情人那种欢欣喜悦而又带点儿惊惧的心情展示出来。

这几句描写了一幅七夕的奇妙夜景和织女渡河的情态，给人以深刻的印象，具有强烈的吸引力，是一个良好的开端。

这词的主要内容不是描绘牛郎织女的相会，而是通过他俩相会来抒写作者对这事的看法，从而表达作者的爱情理想。

所以，一开头就点明其相会，有便作者抒发感受，议论。

〈定风波〉一词如何表达了作者豁达的心胸？答：这首《定风波·莫听穿林打叶声》作于公元1082年，即苏轼黄州之贬后的第三个春天。

它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

此词篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，颇值得玩味。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。

“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。

在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。

徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。

首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。

“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。

这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。

“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

读罢全词，令人心情振奋，心境豁然，心灵净化。

人生的沉浮、情感的忧乐，在读者的理念中自会有一番全新的体悟。

此词诠释着作者的人生信念，展现着作者的精神追求。

从心理学“白日梦”的角度看，此词实际是作者描绘的一个淡泊从容、旷达超脱的白日梦，在多个方面都非常符合白日梦的特征。

《扬州慢》一词如何在现实与历史之间建立相互比衬？答：这首词以今昔对比的手法写景抒情。

一开始就将扬州作了今昔对比：“淮左名都，竹西佳处”。

概写了昔日扬州的繁盛；而待词人“过春风十里”，则“尽荠麦青青”，昔日花团锦簇的繁华长街，已面目全非，呈现出一片荒凉景象，这里盛衰对比，何其强烈。

在这种昔盛今衰的对比景物描写中，抒发了词人对国事的痛惜伤感之情。

在昔盛对比时，“昔”与“盛”用的是虚笔，“今”与“衰”用的是实笔。

它以“虚”为陪笔，用以衬“实”；以“昔”为陪笔，用以衬“今”；以“盛”为陪笔，用以衬“衰”。

如此比衬，虚实相生，而以反映现实为中心，主次分明，重点突出，其“感慨今昔”之情，也就表现得十分强烈。

为什么说《徐文长传》一文文中有我？答：徐文长是一位奇人，袁宏道的《徐文长传》也可称为一篇奇文。

徐文长是著名的诗人、戏曲家，又是第一流的画家、书法家，在文学史和美术史里，都有他崇高的地位。

但是他一生遭遇波折。

他在世时，虽然不算无名之辈，还几乎做出一番事业，但最终如这篇传记所说的，“竟以不得志于时，抱愤而卒”。

他死后，名字便渐渐为人忘了。

袁宏道发现了他，为他刊布文集，并为之立传，使这位尘霾无闻的人物终于大显于世，进而扬名后代。

一篇简短的传记，竟能重振一个被世遗忘的人物的声名，这本身就不是一件小事。

所以说，《徐文长传》称得上是奇文。

这篇文章写得好，首先因为袁宏道把自己也写了进去，在传主身上倾注了自己的感情。

袁宏道可称徐文长的真正知己。

读者可以看到，传文一开头，就写出袁宏道与陶望龄阅读徐文长诗集《阙编》的惊喜欢跃情状：两人跳起来，灯影下一面读，一面叫，将已睡的僮仆都惊醒，恨与徐文长相识之晚。

这种发自内心的欢喜钦佩之情，不能不叫人与作者同样受到感染。

从表面上看，袁宏道在这篇传中突出写了徐文长的奇，其人奇，其事奇，他在传末总括一句说：“余谓文长无之而不奇者也。

”传中用“奇”字的地方，达八九处之多：“奇其才”，“益奇之”，“好奇计”，“诗文益奇”，“病奇于人，人奇于诗”，“无之而不奇，斯无之而不奇也”。

徐文长不平凡，他的一生也不平凡；突出写他的奇，自然是抓住了这个人的性格与行事的特征。

但是，袁宏道写这篇传的主旨还不在于此。

这篇传的主旨，应该是传中所写的徐文长“雅不与时调合”这六个字。

科举的不利，使徐文长成为一个失意的人，愤世嫉俗的人。

他“屡试屡蹶”，终生只是一个秀才，“不得志于有司”，当然无法发挥他的才能，实现他的抱负。

因此《徐文长传》主要叙述的是这样一个怀才不遇的封建时代具有代表性的知识分子，描写他的狂放与悲愤，以及他不惜以生命与世俗相抗衡的悲剧命运。

这才是《徐文长传》的主旨。

我们看传中徐文长的傲气，他进见“督数边兵，威震东南”的胡宗宪，将官们匍伏跪语，不敢举头，而他以部下的一个秀才却侃侃而谈。

写徐文长的悲愤，“自负才略”，“视一世士无可当意者”，等等。

这些显然就不是只写徐文长的奇人奇事，而是慨叹于当时许许多多失意者的共同遭际了。

“古今文人牢骚困苦，未有若先生者也”，这才是袁宏道为徐文长作传的真实感情流露。

因此传文末尾最后的两句话，虽然写的是“无之而不奇，斯无之而不奇也”，似乎仍是突出一个“奇”字，但是结语却是一个叹词：“悲夫！”为什么用此二字作结，读者自然可以体会一下作者写这篇文章的用意。

具体分析〈再别康桥〉的意象之美答：《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。

1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。

诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。

诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

浅谈《登西台恸哭记》一文的春秋笔法，及其深刻内涵。

答：一、细致真切的场景描写和心理描写
作者写登西台祭奠文天祥的经过，一一记明时间、地点，祭奠之处“毁垣枯wa，如人墟墓”，把读者带人一种特殊的环境中去；然后以庄重之笔记祭奠场景：“须臾雨止，登西台，设主于荒亭隅，再拜跪伏，祝毕，号而恸者三，复再拜，起。

”着力于表现祭奠气氛的庄严肃穆。

中间又有心理活动的描写：“念予弱冠时，往来必谒拜祠下，其始至也，侍先君焉。

今予且老，江山人物，眷焉若失。

”通过祭奠时作者的所念所思，将过去与现在相联系，将亡父与文天祥相联系，表达了物是人非的深沉感慨，体现出祭奠者感情的凝重深挚。

二、简略传神的细节描写和景物描写
如果说场景描写与心理描写是对祭奠活动的直接表现，那么细节描写和景物描写就是对祭奠活动的间接烘染。

作者写祭奠时的两个动作细节，先是“乃以竹如意击石”，以助悲歌，再是“竹石俱碎”，呈现出祭奠人心中难抑的悲愤，虽是寥寥数笔，却极为传神。

又写“有云从西南来，渰浥浡郁，气薄林木，若相助以悲者”，“薄暮，雪作风凛，不可留”，“明日，益风雪”，以风惨、云黯、雪凛的苍凉阴惨景色，多方面地反复渲染烘托祭奠时的悲剧气氛，与祭奠人内心的惨痛哀伤相得益彰。

三、言此意彼的影射笔法
在行文方面，为躲避文祸，本文故意写得隐约其词，扑朔迷离，令人难以捉摸，其实言在此而意在彼，乃是通过影射来传达言外之意。

例如，作者为南宋遗民，在文首称“故人唐宰相鲁公”，必有所喻；接写“开府南服，予以布衣从戎。

明年，别公章水湄”，显然是以唐朝忠臣颜真卿暗喻文天样，于是文天祥一段可歌可泣的英雄事迹就潜藏于隐晦的文字之中；又如，作者又以著《季汉月表》代指《季宋月表》，暗示欲借详记宋末史事来尊奉宋朝为正统，视元统治者为异类，不忘南宋亡国的奇耻大辱；其他如隐去同祭者姓名而称甲、乙、丙，不书元朝年号而唯记甲子，都是别有深意的“春秋笔法”。

〈声声慢〉叠词的运用起到了怎么样的作用？答：通过描写残秋所见、所闻、所感,抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪.词风深沉凝重、哀婉凄苦,一改前期词作的开朗明快.上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境.“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.”起首三句比较形象,委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情.七组十四个叠字,犹如信手拈来,”看似平平淡淡,实则显示了作者高超的文字功底.十四个字无一愁字,却写得字字含愁,声声是愁,造成了一种如注如诉的音韵效果,如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也.”“寻寻觅觅”,是作者的动作行为,作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后,内心极为哀愁,再加上一人孤处,更是百无聊赖,空虚郁闷,为了排解这一哀愁,作者开始了漫无目的的寻觅.寻啊觅啊,想寻些什么呢?不太清楚,一切都是那么茫然,或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己,但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”.这是作者的心境使然,常言说“人悲物亦悲”,在一个悲伤凄凉人的眼中,所有的事物都是暗淡天光的
〈双双燕〉一词就是单纯的拟物词吗？为什么？为什么要这样写？答：梨花飘落如雨诗意盎然的沉醉之情：此词主要表达了春色恼人的孤独惆怅之感、缺少诗朋酒侣而自对鸟语的寂寞之情：此词主要表达了春景无限的欣悦自得之情,下片抒发了飘飘絮影脉脉苹香春在无人处的惊喜；例如下片有春在无人处的惊喜,也有自对鸟语趣味横生的悠然：此词既有孤独惆怅的春愁此句采用了比拟（拟物）的手法,也有梨花飘落如雨的怅惘、吟诗而未成的遗憾、生动、虽无友人却独对鸟语的悠然之情,使抽象的春愁变得形象、梨花飘落如雨的怅惘之情.上片抒发了卷帘放去春愁的畅快,化无形为有形,又有春景无限的欢欣自得. 答案二.例如上片有午梦初回浓浓的春愁.上片抒发了卷帘放愁愁仍在的无奈. 答案一. 答案三,下片抒发了大好春光无人欣赏的惋惜
〈爱尔克的灯光〉三种灯光的象征意义。

答：1.故居门前的灯光，是阴暗中的一线微光，并不曾照亮什么。

这灯光象征着不可避免的走向没落的大家族。

2.姐姐爱尔克的灯光，是照路的灯，是希望的灯，又是生活悲剧和希望破灭的象征。

3.我的心灵的灯，是心灵的灯光，与旧居的灯光、爱尔克的灯光有着完全不同的含义，象征着作者对新生活的坚定信念和对人生理想的追求。

1.（100.0分）一、综合分析题注意：1、不要交附件2、抄袭不得分3、请以课文为论述依据1、请具体分析《再别康桥》、《断魂枪》、《爱
尔克的灯光》、《祖国啊，我亲爱的祖国》意象的象征意义，同时说明象征这种手法使用的艺术价值。

2、《徐文长传》和《阿宝》同为写人之作，它们的同与不同表现在哪里？3、请根据课文作品，分析为什么苏轼与辛弃疾同为宋词坛双雄，文风与思想如此差异？二、作文：注意：1、不要交附件2、抄袭不得
分我与宋词的会遇[800字]
答:《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇,是新月派诗歌的代表作品.全诗描述了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。

《断魂枪》小说着重刻画了老拳师沙子龙的形。

沙子龙在近代社会急剧变化中的心态是复杂的。

他开镖局，练就“五虎断魂枪”的绝技，威震西北无敌手，创出“神枪沙子龙”的英名。

但是。

这只是古老中国的事业和文明，沙子龙痛心地知道，五虎断魂枪已不会再替他增光显胜，过去的风光已经被时代的狂风吹走了。

“今天是火车、快枪、通商与恐怖”，走镖已没有饭吃，现实使他不得不把镖局改为客栈。

他好像是顺应了时代，但其实这只是无可奈何的选择。

他虽然不与人谈武艺，不再与人争强斗胜，甚至于别人打上门来也不与人比武，但却在夜间独自一人熟习他的五虎断魂枪，这表明他内心深处有对过去世界的眷念、欣赏和无可奈何。

不仅如此，他对时代变化表现出一种消极的心态。

他“不传”断魂枪绝技，是一种与时代抗衡的保守心态，表现了他孤傲倔强的性格。

沙子龙这种复杂的心态。

在社会发生急剧变化的时代，具有一定的代表性和典型意义。

沙子龙的悲剧具有一定的象征意义，它象征着古老的中华文明的末世命运。

作者还过对沙子龙形象的刻画，在某种程度上批判了老中国人们“宁蜷伏堕落而恶进取”的封闭式文化心态。

《爱尔克的灯光》一文中作者借用三种灯光表达自己的思想，故居门前的灯光，是阴暗中的一线微光，并不曾照亮什么。

这灯光象征着不可避免的走向没落的大家族。

姐姐爱尔克的灯光，是照路的灯，是希望的灯，又是生活悲剧和希望破灭的象征。

我的心灵的灯，是心灵的灯光，与旧居的灯光、爱尔克的灯光有着完全不同的含义，象征着作者对新生活的坚定信念和对人生理想的追求。

小论文：托物言志与文学创作。

从托物、托事、托人三个角度发表对文学创作的感想。

《祖国啊，我亲爱的祖国》在诗的选材上，其意象的采撷精粹而富于蕴含。

该诗第一段写祖国所承受的历史重负和面临的严峻困难。

诗人选取了“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“失修的路基”、“淤滩上的驳船”等等物象来具象化地言说祖国长期停滞、落后、衰败的状况。

“破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”、“熏黑的矿灯照你在历史的隧洞里蜗行摸索”，这两幅画面分别从农业和工业这两个在国民经济中最具代表性的行业来写，既写其生产方式的原始、落后，又表达了祖国在闭塞状态下社会发展的艰难和迟缓，同时还含有人民生活艰辛、劳动条件恶劣等意味。

第二段写人民祖祖辈辈背负贫穷，吞咽悲哀，却没有丧失希望。

诗人选取的意象是敦煌壁画上“‘飞天’袖间千百年来未落到地面的花朵”。

说希望是花朵“未落到地面”，既写出了希望的没有实现，也表达了希望的未曾失落。

这希望历经“千百年”而未曾实现却也没有失落，足见其希望的坚韧、执著，也让人体味到其间的痛苦和悲壮。

同时，这意象的画面还表达出这希望是多么的美好，多么美丽动人。

第三段写祖国从迷梦中苏醒而迎来新时期“簇新的理想”。

诗人选取一系列博喻，将这簇新的理想从各个方面加以具象化。

“刚从神话的蛛网里挣脱”这一意象，既为这崭新的理想给出了一个古老深邃的历史背景，构成新旧对比，突出祖国的理想之一新，是从其蛛网斑斑之一旧中转化而来，又写出了这理想之新，是祖国人民历经生死搏斗，才挣脱梦魇迎来新生。

“雪
被下，古莲的胚芽”，写出了这簇新理想的悠久历史根系、深远文化命脉和顽强的生命力，它是祖国经历严冬迎来春阳而茁壮绽放的生命。

“挂着眼泪的笑涡”，则从人民在刚刚经历的历史变故中所表现出来的精神风貌来渲染这理想之簇新的内涵。

如果说，这三个意象是由远及近地从既往的历史联系中来状写其理想的簇新之义，那么后两个意象：“新刷出的雪白的起跑线”、“绯红的黎明”，则从这理想作为祖国新的历史起点，作为中华民族壮丽前景、辉煌未来的意义上来揭示其理想的簇新之义。

2、《徐文长传》和《阿宝》同为写人之作，它们的同与不同表现在哪里？答：袁宏道的《徐文长传》可称为一篇奇文。

徐文长是著名的诗人、戏曲家，又是第一流的画家、书法家，在文学史和美术史里，都有他崇高的地位。

但是他一生遭遇波折。

这篇文章写得好，首先因为袁宏道把自己也写了进去，在传主身上倾注了自己的感情。

袁宏道可称徐文长的真正知己。

这篇传的主旨，应该是传中所写的徐文长“雅不与时调合”这六个字。

《徐文长传》主要叙述的是这样一个怀才不遇的封建时代具有代表性的知识分子，描写他的狂放与悲愤，以及他不惜以生命与世俗相抗衡的悲剧命运。

《阿宝》写的是一个迂讷的孙子楚，不顾门第悬殊，迷恋着富商大贾的女儿阿宝。

全篇笔笔写痴，字字关情。

它鼓励读者：在男女之间要的是真心，有至情，就可以冲破一切阻力，实现婚姻的理想。

这种爱情观，突破了封建主义的樊篱，带有强烈的市民意识，具有进步的民主思想。

3、请根据课文作品，分析为什么苏轼与辛弃疾同为宋词坛双雄，文风与思想如此差异？答：我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。

他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。

苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。

苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。

正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。

由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。

例如苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。

又如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。

赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。

词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异曲同工之妙。

同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。

苏词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。

他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。

辛词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。

苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂，铿锵作响。

辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。

作为生活丰富、思想复杂、才华卓越，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的。

除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，也有许多缠绵潇洒、淡远飘逸之作。

苏轼的悼亡词，显得沉痛悲凉；描写农村生活的词，又那样轻快明朗；抒发寂寞情感的词，显得幽冷；描绘复醉三更的词，。