学前儿童艺术教育(李桂英)美术分册教学课件
《学前儿童美术教育》ppt课件
环境创设与资源整合在美术
05
教育中的应用
环境创设原则及实践案例分享
安全性原则
确保环境创设中使用的材料安全无毒 ，避免尖锐物品和易碎品，保障儿童
在活动中的安全。
参与性原则
鼓励儿童参与环境创设的过程，培养 他们的动手能力和创造力，增强他们
的自信心和成就感。
适宜性原则
根据儿童的年龄特点和认知水平，创 设适宜的环境，提供丰富多样的视觉 刺激和创作材料。
表达与表现
儿童运用美术语言（线条 、色彩、形状等）将内心 感受和思想表现出来。
不同年龄段儿童美术心理特征
涂鸦期（1.5-3.5岁）
象征期（3.5-5岁）
儿童喜欢随意涂鸦，通过涂鸦来表达自己 的情感和想法。
儿童开始尝试用图形符号来代表事物，表 现出一定的象征性。
图示期（5-7岁）
写实期（7岁以后）
儿童能够用较为准确的图形来表现事物， 开始注意画面的构图和色彩搭配。
国内外研究现状及趋势
01 02
国内研究现状
近年来，我国学前儿童美术教育发展迅速，教育理念不断更新，教学方 法和手段日益丰富。同时，也存在教育资源不均衡、教师专业素质有待 提高等问题。
国外研究现状
国外学前儿童美术教育注重儿童的自由表达和创造力培养，强调艺术教 育与其他学科的融合，鼓励儿童通过艺术手段表达个人情感和思想。
THANKS
感谢观看
02 前运算阶段（2-7岁）
儿童开始运用象征性符号进行思维，具有表象思 维能力，但缺乏逻辑思维能力。
03 具体运算阶段（7-11岁）
儿童逐渐发展出逻辑思维能力，但仍需要具体事 物的支持。
美术创作心理过程分析
01
02
03
学前儿童美术教育ppt课件126p
02 学前儿童美术教育的重要 性
培养创造力
提供创造的机会
在美术教育活动中，教师应为学前儿童提供多种创作材料和 工具，鼓励他们自由发挥，不限制他们的创作思路。
鼓励尝试与创新
教师应鼓励学前儿童尝试不同的创作方法和技巧，引导他们 探索不同的艺术风格和表现形式，激发他们的创造力。
促进智力发展
培养观察力
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
作品展示
将儿童的优秀作品进行展 示，让家长和其他儿童欣 赏，提高儿童的自信心和 成就感。
比较评价
将儿童的作品与其他同龄 儿童的作品进行比较，找 出优势和不足，为下一步 教学提供参考。
反馈与调整
调整教学计划
根据评价结果，对教学计 划进行调整，以满足儿童 的学习需求和发展特点。
个性化指导
针对不同儿童的个性特点 和学习需求，制定个性化 的教学方案，提高教学效 果。
04 学前儿童美术教育的教学 方法
引导发现法
总结词
通过引导学前儿童观察、思考和发现，培养其美术创造力和想象力。
详细描述
教师通过引导学前儿童观察周围环境和事物，启发他们思考和想象，鼓励他们自由表达自己的想法和感受。这种 方法有助于培养儿童的观察力、思考力和创造力，促进其全面发展。
情境创设法
总结词
能和审美水平。
作品分析
对儿童完成的美术作品进行深入分 析，包括主题、构图、色彩运用等 方面，以了解其创作思路和技巧。
及时反馈
在儿童创作过程中，给予及时的反 馈和指导，帮助他们发现问题并改 进。
结果评价
01
02
03
目标达成度评估
根据学前儿童美术教育的 目标，如提高审美能力、 培养创造力等，对儿童的 学习成果进行评价。
学前儿童美术教育ppt课件完整版x
学习布料的裁剪、缝制等技能，制作布艺玩具或装饰品。
欣赏课程
名画欣赏
引导儿童欣赏中外名画，了解不同流派和风格， 提高审美水平。
民间艺术
介绍民间艺术的形式和特点，让儿童感受民族文 化的魅力。
儿童画赏析
欣赏同龄人的优秀作品，激发创作灵感和自信心。
创意课程
综合材料创作
01
鼓励儿童运用多种材料和工具进行创作，培养创新思维和实践
通过积极的互动和交流，了解儿 童的需求和想法，及时调整教学
策略和方法。
鼓励儿童之间的合作和交流，培 养他们的团队协作精神和社交能
力。
06
学前儿童美术教育的评价与反思
评价的目的和标准
评价目的
了解学前儿童美术教育的教学效果， 发现存在的问题和不足，为改进教学 提供依据。
评价标准
包括教学目标是否达成、教学内容是否 丰富、教学方法是否得当、学生参与度 如何等方面。
智能等多种智能观察法
01
02
03
观察大自然
带领儿童走进大自然，观 察各种形态、色彩和质感， 培养他们的观察力和审美 能力。
观察生活
引导儿童观察日常生活中 的各种事物，发现美的元 素，激发他们的创作灵感。
观察艺术作品
让儿童欣赏优秀的艺术作 品，了解不同的艺术风格 和表现技巧，提高他们的 艺术素养。
创新教学方法和手段
积极探索适合学前儿童的美术教 学方法和手段，如游戏化教学、 多媒体教学等，以提高教学效果 和儿童的学习兴趣。
强化家园合作
加强幼儿园与家庭之间的合作， 共同为学前儿童营造良好的美术 学习环境，促进其全面发展。
谢谢您的聆听
THANKS
示范法
教师示范
《学前儿童艺术教育(美术)》
《学前儿童艺术教育(美术)》（2506）—16.7的幼儿美术教的发展起了一定的影响。
A.陶行知B.鲁迅C.蔡元培▼．( B )的目的是最大限度地锻炼学前儿童的手指肌肉动作及其控制能力。
A 泥塑 B ．撕纸 C 折纸★．( C )儿童绘画教学活动的目标中需要引导儿童学习深浅、冷暖颜色的搭配，并初步学习根据画面的需要，恰当地使用颜色表现自己的情感。
C ．4～5岁◆．( B )儿童手工教学活动目标是在折叠、粘贴的基础上，开始接触工具。
B ．3～4岁◆．( A )认为儿童绘画的原因是来自于儿童内心的一种冲动。
A ．天赋说 B ．生理机能说 C 刺激反应说▼．( A )认为，艺术是一种情感符号。
A ．苏珊·朗格 ▼．( B )认为，艺术是一种自由的游戏。
A 福禄贝尔B ．康德C ．斯宾塞★．( A )深刻揭示了美术与道德的关系，他说：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。
” A ．鲁迅 B ．陶行知 C 蔡元培★.( C )是德国的教育家，德国幼儿园的创始人。
他把艺术教育纳人幼儿的教育活动之中。
C.福禄倍尔▼．( B )是典型的用点状材料制作平面手工作品的制作活动。
A 剪贴 B ．粘沙 C ．染纸◆．( B )是给生活中的某些日用品、工艺品的表面装饰上图案纹样，使它更加美丽、引人喜爱。
B ．装饰画▼．( A )是幼儿期水平最高的构图形式，以这种方式构图的画面有清晰明确的前后关系。
A 遮挡式▼．( A )提出了幼儿教育体系，主张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构，以代替家庭教育。
A 蔡元培B ．陈鹤琴C ．屠如美 ▼．( A )提出美术是儿童智力发展水平的指标的理论。
A 古德伊纳夫和哈里斯 ▼．( A )通过对实物的观察进行描绘，可以使幼儿自觉地去注意周围生活中感兴趣的事物，帮助幼儿提升观察能力和专注能力。
A 写生画 B ．装饰画 C ．临摹画 ◆．( C )需要进行制版、印制后才能最后完成作品，所以兼有绘画、设计和制作的特点。
学前儿童艺术教育活动指导 第一章(课堂PPT)
2008年北京申奥标志的造型： 总体呈现多斜线式，富于运动感；斜向拉
长气势连贯的五环，蕴含多重寓意—飞跑的人 、打太极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、奥运 团结向上宗旨、中国结等。
5
《米洛的维纳斯》
体形呈“S”形弯曲， 自然优美；脐点为 全身的黄金分割点， 喉头为上身的黄金 分割点，膝为下身 的黄金分割点，比 例非常优美；肩宽 与臀宽之比也多黄 金化；身体均匀地 承受光的投射。
• 这一阶段儿童所绘图画中的样式虽然多数都能被 成人理解与认同，但仍受他们的心智发展水平所 限，在绘画表现的样式与方式上呈现出幼稚、不 羁的特征。
• 对色彩的使用经由重复也形成较为固定的样式， 发展趋势是越来越趋向现实。
36
图式期常见特征：
拟人化的表现、 装饰性的表现、 强调式的表现、 展开式的表现、 透明式的表现、 美梦式的表现
此阶段儿童从不能控制画笔和所画出的线条到能手眼配合初步的控制并对所画出的画发生视觉上的兴趣产生形象上的联涂鸦期又分为无意涂鸦控制涂鸦命名涂鸦三个阶段
学前儿童艺术教育活动指导
美术教育
1
第一章 美术与学前儿童美术
2
第一节 美 术
3
一、美术的发生与发展 （一）美术的发生 （二）美术的发展 二、美术的类别 一.绘画 二.雕塑 三.工艺美术 四.建筑艺术 五.工业与环境设计美术 三、美术作品的构成 一.造型 二.构图 三.色彩
34
图式期 年龄范围：约5岁——8岁左右。 阶段涵义：儿童逐渐形成并发展他绘画表现
的“样式”的阶段。
35
图式期表现特征：
• 在这一阶段中，儿童通过自身的观察、理解与多 次实践，开始以较为固定的样式描画事物，因此 也常被称为概念性的表现阶段。
学前儿童艺术教育美术分册全套课件.
学前儿童艺术教育美术分册全套课件.一、教学内容本节课我们将使用《学前儿童艺术教育美术分册》教材的第三章“色彩的认识与应用”进行教学。
详细内容包括：色彩的基础知识，色彩的三要素，色彩的调配，以及色彩在实际绘画中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本知识，了解色彩的三要素及其作用。
2. 培养学生能够独立调配出各种颜色，提高他们的实践操作能力。
3. 通过色彩绘画练习，激发学生的艺术创造力，培养他们的审美观念。
三、教学难点与重点难点：色彩调配的方法和技巧。
重点：色彩三要素的理解和应用，以及色彩的搭配原则。
四、教具与学具准备教具：彩色画笔、水彩颜料、调色板、画纸、教材。
学具：彩色画笔、水彩颜料、调色板、画纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一幅美丽的风景画，让学生观察并描述画中的色彩，引导他们思考色彩在绘画中的作用。
2. 知识讲解（15分钟）讲解色彩的基础知识，包括色彩的三要素、色彩的调配方法等内容。
3. 例题讲解（15分钟）以教材中的例题为例，讲解色彩的搭配原则和实际应用。
4. 随堂练习（10分钟）让学生根据所学知识，进行色彩调配和绘画练习。
5. 互动交流（10分钟）学生展示自己的作品，相互交流心得，教师点评并给予指导。
六、板书设计1. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 色彩调配方法：原色、间色、复色。
3. 色彩搭配原则：对比色、邻近色、互补色。
七、作业设计1. 作业题目：以“春天的田野”为主题，运用所学的色彩知识进行绘画创作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的表现，了解他们对色彩知识的掌握程度，针对问题进行改进。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，鼓励他们在生活中发现美、创造美。
组织课外实践活动，如参观美术馆、进行户外写生等，提高学生的艺术素养。
重点和难点解析1. 教学难点：色彩调配的方法和技巧。
2. 教学重点：色彩三要素的理解和应用，以及色彩的搭配原则。
《学前儿童美术教育》PPT课件
第一章 美术和儿童美术
第一节 美术的起源和发展
美术起源的理论 1.模仿说
艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术 不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在
规律和本质。 2.游戏说
艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲 动，既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，
也是人类脱离动物界的标志。
（七）儿童美术的国际性
全世界各国儿童的早起美术作品有惊人的相似之处，很 难从他们的美术作品中区分他们的国籍。如果说，在他 们的美术作品中找出一些差异的话，那么这种差异可能 更多地方与儿童实用的美术工具和材料有关，而不是与 国籍有关。
第二节 儿童美术的特征和表现方式
图形的选择和组合
重复、对称、旋转是儿童组织和安排图形的方式，追求图形的组织 秩序和平衡，对有秩序的和平衡的图形的偏好和选择，将简单的图形 转换成复杂的图形，将前阶段形成的复杂图形转成后阶段更复杂图形 的组成部分等等，这些是儿童美术表现的原则和方法。
“植物”
儿童初期所画的“植物”与没有手臂的“人”相似。所以儿童所画 的植物也是由涂鸦线、图形、结合体、集合体、“太阳”、“太阳 人”这样的一条途径发展而来的。
其他图形
儿童在其美术发展过程中，所画的“建筑物”、“交通工具”等图 形万网不是儿童观察这些实物之后照样子画出来的，
而是从结合体和集合体等发展而来的。
样式配置
凯洛格将儿童在绘画时注意到与纸面的配置关系称为样式配置。 样式配置与基本的涂鸦线的不同之处在于儿童在画基本涂鸦线时无需 视觉的参与，而样式配置则要运用眼的控制力。
偶发图形
2岁后形状和画纸保持配置关系，3岁之前能以单线画出，十字形、
圆、三角形和其他不同的图形。在这两者之间， 发
学前儿童艺术教育美术分册全套优质课件.
学前儿童艺术教育美术分册全套优质课件.一、教学内容本节课我们将使用《学前儿童艺术教育美术分册》教材的第三章“色彩的认识与运用”作为主要教学内容。
详细内容包括色彩的三个基本属性：色相、明度、纯度；色彩的情感表达；如何运用色彩进行绘画创作。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本属性，能够辨识和运用各种色相、明度、纯度。
2. 培养学生对色彩的情感表达，提高审美观念。
3. 培养学生运用色彩进行绘画创作的能力，激发他们的艺术创造力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的明度、纯度概念的理解；色彩的情感表达。
教学重点：色彩的基本属性及其运用；绘画创作实践。
四、教具与学具准备教具：彩色笔、水彩、调色板、画纸、投影仪、PPT课件。
学具：彩色笔、水彩、调色板、画纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的画作，引发学生对色彩的思考，激发兴趣。
2. 知识讲解：讲解色彩的三个基本属性，结合PPT课件进行示范。
3. 实践环节：学生进行色彩搭配练习，体验色相、明度、纯度的变化。
4. 例题讲解：分析一幅画作中的色彩运用，讲解如何通过色彩表达情感。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，创作一幅表达自己情感的画作。
6. 互动环节：学生展示自己的作品，大家共同评价、交流。
六、板书设计1. 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
2. 色彩的情感表达：温暖、寒冷、快乐、悲伤等。
3. 绘画创作步骤：构思、构图、色彩搭配、绘制。
七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表达自己的情感，创作一幅画作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对色彩的掌握程度，教学方法是否有效，课堂氛围是否活跃。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多欣赏优秀画作，提高自己的审美能力；尝试使用不同材料进行绘画创作，拓宽艺术表现手法。
重点和难点解析1. 教学难点：色彩的明度、纯度概念的理解；色彩的情感表达。
2. 实践环节：学生进行色彩搭配练习，体验色相、明度、纯度的变化。
学前儿童艺术教育第三章课件
三、角色转换法• （一）参与
教师的参与可以通过师生的相互作用来促进双方共同发展。教师在变换任何角色时都要考虑“想要儿童怎样反应”“儿童的反应是否符合自己的预期”“如果不是，该如何调整”等问题，不能只管自己的参与，忘记了儿童的主体性。
第二节：学前儿童艺术教育活动实施的方法
对儿童保持关注是进行师幼互动的前提和基础。教师应时刻关注儿童的一举一动，对其发起的互动行为及时做出反应。
师幼互动是师幼间的相互作用，这和教师与儿童之间的情感交流有直接关系。师幼间的情感交流以及由此产生的心理氛围是促进师幼互动的必要条件。
第一节：学前儿童艺术教育活动的形式和实施原则
二、学前儿童艺术教育活动实施的原则• （二）因材施教原则
第二节：学前儿童艺术教育活动实施的方法
二、语言指导法• （三）反馈
2．反馈的原则（1）反馈时应注意面向全体。（2）语言的反馈可以和动作的反馈相结合。（3）教师的反馈要尽量客观化，并平等地看待每一个儿童。（4）反馈时以正面的肯定为主，宜多采用榜样性反馈和激励性反馈。3．反馈的注意事项（1）注意对不同年龄段的儿童采用不同的反馈方法（2）注意根据不同情况进行灵活调整
第二节：学前儿童艺术教育活动实施的方法
二、语言指导法
语言指导法是指艺术教育活动中的讲解、提问、描述、反馈、激励等多种以语言为主的教学方式的总称。
第二节：学前儿童艺术教育活动实施的方法
二、语言指导法• （一）讲解
讲解主要是指对艺术活动有关的信息及活动方法、程序和规则的讲述、说明或解释。在音乐活动中，教师运用讲解法主要是向儿童提供各种与音乐学习有关的素材以及练习和创编的程序和方法。在美术活动中，教师运用范例进行讲解，让儿童明确观察对象的形状、结构、大小、颜色及其他基本特征。教师讲解时应注意：① 语言必须尽量精炼、明确、规范；② 注意使用儿童容易接受的表达方式，用语音、语调、音色、节奏等变化来渲染艺术气氛。
学前儿童艺术教育美术分册全套课件.
学前儿童艺术教育美术分册全套课件.一、教学内容本节课我们将使用教材《学前儿童艺术教育美术分册》第三章节的内容，详细内容为色彩的认识与运用。
通过本节课的学习，学生将了解基本的色彩理论，学会运用不同的颜色表达自己的情感和想法。
二、教学目标1. 让学生掌握基本的色彩知识，如三原色、间色等。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力，学会从色彩角度评价作品。
3. 提高学生的动手操作能力，能够独立完成一幅色彩丰富的画作。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的搭配与运用。
教学重点：掌握基本的色彩理论，学会用色彩表达情感。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、彩色画纸、画笔、颜料、调色板等。
学具：彩色画纸、画笔、颜料、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅色彩丰富的美术作品，引发学生对色彩的好奇心和兴趣。
2. 新课内容：讲解色彩的基本知识，如三原色、间色等，让学生了解色彩的形成原理。
3. 实践操作：分步骤演示如何用色彩表达情感，指导学生进行动手实践。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，独立完成一幅画作。
七、作业设计1. 作业题目：运用所学色彩知识，创作一幅表达自己情感的作品。
答案：学生作品，以色彩搭配恰当、表达情感鲜明为准。
2. 作业题目：收集身边的美术作品，分析其色彩搭配技巧。
答案：学生提交分析报告，要求观点明确、论述合理。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对色彩知识的掌握程度，以及实践操作中的问题。
2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的色彩，学会从色彩角度欣赏美术作品。
通过本节课的学习，希望学生能够掌握基本的色彩知识，提高美术素养，培养审美情趣。
同时，注重实践操作，让学生在动手过程中体验美术创作的乐趣。
重点和难点解析1. 教学难点：色彩的搭配与运用。
2. 实践操作：分步骤演示如何用色彩表达情感，指导学生进行动手实践。
4. 作业设计：运用所学色彩知识创作一幅表达自己情感的作品。
一、教学难点解析：色彩的搭配与运用1. 色彩理论：深入讲解三原色、间色、互补色等基本概念，使学生理解色彩之间的关系。
学前儿童艺术教育概述 ppt课件
3. 提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、 理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感 受和表现方式，分享他们创造的快乐。
• 从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、 认识真理。“观古今于须臾，览四海于一瞬。”
• 艺术教育是对人进行情感教育的重要途径
• 情感是人对客观事物的主观态度。人在面对 危急时引起的恐惧感，看到丑恶事物时引起 的憎恶感，欣赏完美的艺术时所产生的愉悦 感，对美好事物产生的爱慕感等都是人对客 观事物的态度，即是情感。情感，不仅反映 着人类文明的进步而且是人类行为的推动力
• 艺术教育是陶冶人的情操，使人的道德、人 格趋于完美的素质教育
人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、 美的熏陶和感染，思想上受到启迪、实践上找 到榜样、认识上得到提高，在潜移默化的作用 下引起人们思想、情感、理想、追求发生深刻 的变化，引导人们正确的理解和认识生活，树 立起正确的人生观和世界观。
艺术教育的任务和目标
4. 在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提 高表现的技能和能力。
5. 指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的 生活或开展其他活动。
6. 为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提 高。
指导要点
1. 艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的 情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重 视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中 的情感体验和态度的倾向。
爱因斯坦
蔡元培
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
完整版课件
11
单元一 学前儿童美术概述
二 学前儿童美术能力的发展
（一）学前儿童绘画能力的发展
1. 涂鸦阶段（2岁左右） 涂鸦阶段一般指2岁左右幼儿的绘画阶段。这一时期幼 儿对绘画产生朦胧的兴趣和爱好，出现雏形的创造力。 2. 象征阶段（3岁左右） 象征阶段又称“表意期”，是指3岁左右的幼儿，用简 单、抽象的线条表现自己意愿的绘画阶段。 3. 图式阶段（4～5岁） 图式阶段又称“略图期”，是4～5岁的幼儿，以程式 化的图形表现物象的绘画阶段。 4. 写实阶段（6～7岁） 写实阶段是学前儿童较为真实地描绘物象的绘画阶段。
童美术教育（尤其是学前儿童美术教育）有着重要影响。 他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张 通过美术创作促进儿童健康成长。
一 美术与学前儿童美术
（三）、学前儿童美术作品
学前儿童的美术作品是学前儿童依据 一定的生活经验，并运用一定的美术语言， 对美术材料的操作活动所产生的结果。
完整版课件
10
单元一 学前儿童美术概述
二 学前儿童美术能力的发展
（一）学前儿童绘画能力的发展. （二）学前儿童手工能力的发展. （三）学前儿童欣赏能力的发展.
高职高专系列教材配套电子教案
主编：许晓春
（一版）
高等教育出版社 完整版课件高等教育电子音像出版1社
高高职职高高专专系系列列配配套套电电子子教教案案目目录录
单元一 学前儿童美术概述. 单元二学前儿童美术教育活动的原理与设计 单元三学前儿童美术课程与其他课程的统整 单元四 学前儿童美术教育活动的实施 单元五学前儿童美术教学评价
完整版课件
7
单元一 学前儿童美术概述
一 美术与学前儿童美术
（二）、学前儿童美术
在我国，3~7岁的儿童为学前儿童， 学前儿童美术是指在这个年龄阶段的儿童 所开展的一切美术活动，包括学前儿童对 美术语言的思考、领悟，学前儿童对美术 材料的操作游戏，学前儿童的美术创作与 作品等。
完整版课件
8
单元一 学前儿童美术概述
完整版课件
5
单元一 学前儿童美术概述
一 美术与学前儿童美术
（一）、美术
2、美术的起源五种学说
（1）美术起源于“模仿” （2）美术起源于“游戏” （3）美术起源于“表现” （4）美术起源于“巫术” （5）美术起源于“劳动” 美术的起源是一个复杂的过程。美术的产生经 历了一个由实用到审美，以巫术为中介、以劳动为 前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿 的需要、表现的冲动和游戏的本能。美术的发生是 多元决定的，其中，巫术说与劳动说更为重要。从 根本上讲，美术的起源最终应归结为人类的实践活 动。
一 美术与学前儿童美术
（二）、学前儿童美术
1、美的感觉是学前儿童对视觉艺术领悟与认识的 开端。
2、学前儿童对美术材料的尝试与操作是他们最初 的美术造型活动。
3、学前儿童的美术创作过程实际上是学前儿童借 美术语言来表达自己对周围世界的认识、情感和 思想的过程。这是儿童美术中最重要的部分。
完整版课件
9
单元一 学前儿童美术概述
完整版课件
6
单元一 学前儿童美术概述
一 美术与学前儿童美术
（一）、美术
3、美术语言
美术语言是一种特殊的语言，主要由形体、明 暗、色彩、空间、材质、肌理等视觉语汇组成。从 广义上讲它又可分成构成因素的美术语言和构成原 理的美术语言两大类。
（1）侧重构成因素的美术语言的认识。 （2）侧重构成原理的美术语言的认识。
三 学前儿童美术教育
（一）学前儿童美术教育有关理论. （二）学前儿童美术教育的取向. （三）学前儿童美术教育的意义.
完整版课件
15
单元一 学前儿童美术概述
三 学前儿童美术教育
（一）学前儿童美术教育的有关理论
1. 罗恩菲尔德的美术教育思想. 2.西泽克的美术教育思想. 3.艾斯纳的美术教育思想. 4. 陈鹤琴的美术教育思想.
完整版课件
16
单元一 学前儿童美术概述
三 学前儿童美术教育
（一）学前儿童美术教育的有关理论
1.罗恩菲尔德的美术教育思想
罗恩菲尔德是美国美术教育家，其代表作是 1962年出版的《创造性与心理成长》。罗恩菲尔德 的美术教育思想偏向于工具论，他在儿童美术发展 心理与教育方面的研究，对20世纪五六十年代西方儿
完整版课件
12
单元一 学前儿童美术概述
二 学前儿童美术能力的发展
（二）学前儿童手工能力的发展
1. 无目的的活动阶段（2～4岁） 这个时期的儿童由于手部小肌肉的发育不够成熟，
认识能力也很有限，所以手工活动并没有明确的目的， 只是一种纯粹的玩耍活动。 2. 基本形状阶段（4～5岁）
这时儿童无目的的动作逐渐转化为有意图的尝试。 3. 样式化阶段（5～7岁）
能力还没有分化，但是他们的感知觉的发展为其审美 偏爱和审美感知奠定了基础。 2. 主观的审美感知阶段（2～7岁）
2～7岁儿童随着认知能力的发展，在其美术欣赏 感知和理解方面，表现出下列特点：
（1）强烈地注意颜色。 （2）对绘画题材产生自由联想的反应。 （3）关注画面的局部特征。
完整版课件
14
单元一 学前儿童美术概述
完整版课件
2
单元一 学前儿童美术概述
一 美术与学前儿童美术 二 学前儿童美术能力的发展 三 学前儿童美术教育
完整版课件
3
单元一 学前儿童美术概述
一 美术与学前儿童美术
（一 ）美术. （二）学前儿童美术.
（童美术概述
一 美术与学前儿童美术
（一）、美术
1、美术的本质 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它 是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、 黏土、大理石、塑料等），通过造型的手 段，创造出具有一定审美价值的视觉形象 的艺术。 “美术”这一名词始见于欧洲的 17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中 叶，近代日本以汉字意译，五四运动前后 传入中国，开始普遍应用，当时也称作 “造型艺术”。
这一时期，由于学前儿童手部精细肌肉的发育和 手眼协调能力的增强，他们创作表现的欲望很旺盛。 他们喜欢用各种工具和材料进行制作，以表达自己的 意愿。
完整版课件
13
单元一 学前儿童美术概述
二 学前儿童美术能力的发展
（三）学前儿童欣赏能力的发展
1. 直接感知阶段（0～2岁） 0 ～ 2岁以内的儿童，一般感知能力和审美感知