音乐学科基础与前沿
[序列,基础,音乐]序列音乐的基础与前沿分析
![[序列,基础,音乐]序列音乐的基础与前沿分析](https://img.taocdn.com/s3/m/3c747de30b4c2e3f56276344.png)
序列音乐的基础与前沿分析摘要：20世纪以来，音乐向多样化方向发展,各式各样的创作手法的出现、变化和没落表现得十分错综复杂。
这是音乐文化进步变化势必经历的过程,是音乐类型越来也越多样化的表现。
,其中勋伯格和他的创作是音乐语言在此发展中最具有典型性的,也是影响范围最广存，生命力最顽强的音乐。
勋伯格对现代主义音乐带来有意义的探索和启迪。
当序列音乐与中国传统文化相互交融时，中国作曲家也不断开始运用序列音乐的思维与创作手法去创作音乐。
本文介绍序列音乐的结构和技法特点，并以《涉江采芙蓉》为例，简述这种跨时空、跨民族的文化在中国的发展影响。
关键词：序列音乐；勋伯格；涉江采芙蓉一、表现主义的先锋人物——勋伯格表现主义起源于绘画、文学领域，以人在生活中感受到的痛苦、压抑、悲观为题材，并以主观夸张的手法表现。
表现主义音乐是队晚期浪漫主义音乐的极端发展，几张强烈的情绪与极其不和谐的音响颠覆了传统审美概念。
代表人物：勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩。
表现主义的作品的来源是作曲家内心深处的情感，它与传统古典音乐所表现的情感背道而驰。
在传统音乐里，主要表现现实世界的真、善、美，亦或者对现实的歌颂。
而以勋伯格为代表的表现主义音乐，则是完全否定传统，用音乐表现自己内心的痛苦、压抑。
以此告诉听众现实世界的残酷与丑陋。
如果音乐表现的不再是”美丽“，以痛苦为核心所创造出来的音乐必将不能被大众所接受，不符合人们一般的审美习惯。
表现主义特点也就是勋伯格音乐的特点是：无调性（包括自由无调性和序列化的十二音技法）；旋律片段化并棱角尖锐；和声音响尖锐；力度变化突兀；节奏不规整：结构自由。
勋伯格创作的早期作品呈现的是半音音乐手法,之后的是表现主义的无调性手法，二音体系及其十二音作曲法是勋伯格第二个创作时期时所作。
所谓十二音作曲法，是作曲家在创作时选用固定的十二个半音，这十二个半音地位平等，在作曲时，依次按照顺序使用这十二个音。
在使用时，原则上当所有音依次出现后，才能再次重复使用，这样是为了构成作品的无调性，但实际应用情况中并没有如此严格。
音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案
音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的复合型教育学专门人才。
具体要求：1.树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和社会责任感，能立志为国家的教育事业服务。
2.掌握系统的音乐学基础理论和音乐学学科的专门知识，熟悉国内外音乐学科学理论发展改革的最新成果；具有从事音乐学科学研究的创新意识和独立从事音乐教学实际工作的专门技术水平；具有使用第一外语进行国际交流的能力，能够熟练地阅读本学科的外文文献，具有研究和撰写学术论文的能力。
3.具有健康的体魄和良好的心理素质。
二、研究方向1.民族音乐学2.中国音乐史学及其教育3．二胡艺术及其教育4.欧洲音乐史及其教育5.声乐表演艺术及其教育6．音乐教育学7.琵琶艺术及其教育8.钢琴艺术及其教育9.小提琴艺术及其教育10.钢琴伴奏艺术及其教育11.古筝艺术及其教育12.作曲与作曲技术理论三、修业年限硕士生修业年限为2-4 年。
基本修业年限为3 年。
四、毕业学分和授予的学位硕士研究生总学分不少于30 学分，其中学科基础课、专业主干课和专业方向课的学分不少于23 学分。
毕业授予艺术学硕士学位。
五、培养方式1.在硕士生培养过程中，导师组将合理安排课程学习、论文工作和实践活动等各个环节。
（1 ）充分发挥文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。
每位硕士生必须在第2 学期期中之前提交二份必读文献阅读报告。
（2 ）充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。
硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。
个人学习与研究计划包括学习计划和论文研究计划。
学习计划应在入学后两个月内制定；论文研究计划在入学后1 个学期内制定。
（3）课程学习环节注重研究生的自主学习能力、研究能力和实践能力的培养。
硕士生可根据本人学习计划合理安排课程学习时间，在申请论文答辩前完成规定的全部学分。
教学方式灵活多样，倡导实行以研讨为主的教学方式，促进学生的自主性学习和研究性学习。
045111学科教学 - 重庆师范大学研究生院
重庆师范大学全日制教育硕士专业学位学科教学（音乐）培养方案专业代码：045111一、专业领域简介学科教学（音乐）依托重庆师范大学教育教学和科研的优势，整合学校教育学、心理学和音乐学专家资源，对音乐学科教育原理、教学现象、学科前沿发展趋势进行系统研究，培养掌握现代音乐教育理念和现代教育技术、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的中小学音乐教师。
二、培养目标（一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解音乐学科前沿和发展趋势。
（三）具有较强的音乐教育实践能力，能胜任相关的教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。
（四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育音乐课程改革的新理念、新内容和新方法。
（五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
三、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。
四、学习年限学习年限为2年，特殊情况允许延长学习年限1年。
五、培养方式（一）采用全日制脱产攻读硕士学位学习方式。
（二）课程学习时间原则上为1学年。
（三）课程学习主要在校内完成，实习、实践可以在现场或实习单位完成。
（四）实行校内外双导师制，以校内导师指导为主，校外导师参与实践过程、项目研究、课程与学位论文等多个环节的指导工作。
注重培养研究生的实践研究和创新能力，注重研究生实际工作经验的积累和提升，提高研究生应具备的教师专业素养。
六、课程设置与学分课程设置体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。
其中：学位基础课12学分，专业必修课10学分，专业选修课6学分，实践教学8学分，总学分为36学分。
实践教学时间原则上不少于1年。
实践教学包括教育实习、教育见习、微格教学、教育调查、课例分析、班级与课堂管理实务等实践形式，其中到中小学进行实践活动的时间不少于半年（创造条件，尽可能采取顶岗实习的方式）。
中国音乐学的当下处境与未来愿景
中国音乐学的当下处境与未来愿景1. 引言1.1 中国音乐学的当下处境中国音乐学在传统文化和当代音乐之间的平衡，以及在国际舞台上的竞争和交流，都是当前中国音乐学面临的挑战之一。
技术和创新的不断发展也给中国音乐学带来了新的发展方向和机遇。
面对这些挑战和机遇，中国音乐学需要不断探索和创新，在保持传统文化传承的拓展国际视野，提升学科影响力和竞争力。
中国音乐学的当下处境既充满挑战，又蕴含着无限的潜力。
只有积极面对挑战，勇于创新，中国音乐学才能在未来的发展中走得更加稳健和持久。
1.2 中国音乐学的未来愿景中国音乐学的未来愿景是构建一个蓬勃发展、多元开放的学科体系。
随着社会的快速变化和经济的持续发展，中国音乐学需要不断创新，适应时代需求，拓展研究领域，提升学科影响力。
未来，中国音乐学应该更加关注现代音乐的创作、表演和传播，积极借鉴国际音乐学界的先进理念和方法，加强与世界各国音乐学术界的交流与合作。
中国音乐学的未来愿景也应该更加重视跨学科研究，结合音乐学、文化学、心理学、教育学等学科，推动多方面的学科交叉融合。
中国音乐学应该致力于培养具备国际竞争力的高水平音乐学人才，推动音乐教育的创新与改革，提高中国音乐在国际舞台上的影响力和地位。
中国音乐学的未来愿景还应该重视技术与创新的融合。
随着科技的进步，数字化、智能化已成为音乐领域的重要发展趋势。
中国音乐学应积极探索技术与音乐的融合之路，推动音乐创作、表演、传播等方面的发展，实现技术与音乐的有机结合，为中国音乐学的发展开辟更为广阔的空间。
中国音乐学的未来愿景是致力于打造一个既传承优秀传统、又积极开拓创新的学科体系，为中国音乐事业的繁荣与发展做出应有的贡献。
2. 正文2.1 当前中国音乐学面临的挑战1. 缺乏创新意识：传统文化的传承是中国音乐学的核心，但在现代社会中，需要更多的创新来适应时代发展的需求。
许多音乐学者和学生对于创新和跨学科的研究缺乏热情，导致中国音乐学在国际舞台上的影响力有所削弱。
音乐学的学科现状与前沿问题研究
音乐学的学科现状与前沿问题研究作者：孟俊来源：《时代青年·视点》2017年第10期摘要：音乐学学科担负着人的基本音乐技能培养、综合素质的提高、精神生活的满足等方面的重要任务。
对音乐学学科的重视和重新审视、定位，有利于该学科形成良性的发展，为社会培养更多的音乐专业人才。
文章从音乐学学科的角度出发，阐述了音乐学学科的现状和存在的问题，提出了音乐学学科发展过程中前沿性问题的解决途径。
关键词：音乐学学科；现状；前沿性；问题研究广义上的音乐学，主要指的是对音乐的学术性研究，包括历史音乐学、民族音乐学及系统音乐学三大领域。
而现在高等院校中的音乐学学科，又叫音乐教育专业，主要学习音乐基础理论知识和音乐实践性课程，是我国音乐学院及部分综合类大学中的重点专业。
当下，音乐学专业担负着提高素质教育水平、提升审美情趣、传承优秀的音乐文化等重要职责，意义重大而久远。
随着社会和教育的快速发展，就业导向市场化等原因，音乐学学科遭遇到了前所未有的发展瓶颈期，使音乐学学科不能很好的发挥其应有的作用和功能。
1.音乐学学科的概述1.1音乐学学科作用和功能一个民族的兴衰存亡和国民素质有着重大的联系，我国的教育部门始终把素质教育放在重要的地位。
特别是改革开放至今，素质教育始终是党和国家在教育方面的一项根本任务。
众所周知，音乐在素质教育中有着明显的、其他学科所不具备的优势，在素质教育中发挥着重要的作用。
音乐学学科就是在这个大社会环境中产生的，并且一度在所有的音乐类专业中占据重要地位，其培养方向为具有“一专多能”的中小学音乐教师，为优秀音乐文化的传播、音乐技能的培养和国家的素质教育等方面做出了重要的贡献。
1.2音乐学专业介绍音乐学专业，属于艺术学，是音乐教育类的专业学科。
主干课程有声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等音乐技巧类学科和中外音乐史、基础乐理知识等理论知识。
最终毕业生获得的能力必须是“一专多能”的，即有自己的专业，同时在其他音乐方面也要有所涉猎，因为，毕业生毕业后要面对的是中小学学生，主要任务是对其进行音乐基础教育和素质教育，而不是进行专业的音乐培养。
新课标下音乐教研主题(3篇)
第1篇一、引言随着我国教育事业的不断发展，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，其重要性日益凸显。
新课标的实施，为音乐教育带来了新的机遇和挑战。
如何在新课标下开展音乐教研，提高音乐教学质量，成为当前音乐教育工作者亟待解决的问题。
本文以“创新与发展——构建多元化音乐教育生态”为主题，探讨新课标下音乐教研的方向和策略。
二、新课标下音乐教研的背景与意义1. 背景新课标的颁布，标志着我国音乐教育进入了新的发展阶段。
新课标以培养学生的音乐素养、审美能力和创新精神为核心，强调音乐教育的实践性和开放性。
在新课标背景下，音乐教研需要紧跟时代步伐，积极探索创新，以适应新时代音乐教育的需求。
2. 意义（1）提高音乐教学质量。
通过音乐教研，教师可以不断更新教育观念，改进教学方法，提高自身专业素养，从而提高音乐教学质量。
（2）促进音乐教育改革。
音乐教研有助于发现和解决音乐教育中的问题，推动音乐教育改革，使音乐教育更加符合学生发展需求。
（3）培养音乐人才。
音乐教研有助于激发学生的音乐兴趣，挖掘学生的音乐潜能，为培养高素质音乐人才奠定基础。
三、新课标下音乐教研的主题1. 创新音乐教育观念（1）以学生为本。
关注学生的个性差异，尊重学生的兴趣和需求，培养学生的自主学习能力。
（2）重视音乐教育与社会实践相结合。
引导学生参与音乐实践活动，提高学生的音乐实践能力。
（3）关注音乐教育评价改革。
建立多元化的音乐教育评价体系，关注学生的全面发展。
2. 发展音乐教学方法（1）多元化教学方法。
结合音乐学科特点，运用多种教学方法，提高学生的学习兴趣和参与度。
（2）信息技术与音乐教育相结合。
利用现代信息技术手段，丰富音乐教学内容和形式，提高音乐教学效果。
（3）跨学科教学。
打破学科界限，开展跨学科音乐教学，培养学生的综合素质。
3. 构建多元化音乐教育生态（1）优化音乐课程设置。
根据新课标要求，合理设置音乐课程，满足不同学生的音乐学习需求。
（2）加强音乐师资队伍建设。
音乐学(音乐教育方向)专业人才培养方案
音乐学(音乐教育方向)专业人才培养方案一、培养目标本专业培养专业素质、非专业素质和特殊素质全面发展，具有正确的专业观念和良好的专业品格，具有扎实的音乐理论知识，具备良好音乐教学和一定的音乐表演能力，掌握音乐教学的方法，能在中小学、幼儿园、音乐培训机构等领域、岗位从事音乐教学工作的应用型高级专门人才。
（一）就业目标中小学音乐教师；艺术培训机构音乐教师；企事业单位文艺骨干；自主创业。
（二）职业发展目标中小学、艺术培训机构高级音乐教师;媒体乐评人。
二、培养规格（一）专业核心素质1.具有扎实的音乐基础理论知识，熟悉教学法、教育学、心理学知识；2.具备较强的音乐教学、舞台表演、节目创编、音乐鉴赏及作品分析的能力；3.熟练掌握舞台表演、节目创编、音乐教学的方法；4.了解本学科的发展历程和专业前沿动态；5.了解本行业的政策法规和行业规范。
（二）非专业核心素质1.热爱教育事业，甘于奉献；2.为人师表，公道、正派，具有高雅的审美情趣；3.敬业爱岗；4.团队协作。
三、培养模式与特色（一）培养模式实行开发内化教学模式1.专业素质培养模式（1）钢琴、声乐、舞蹈平修，均按小组课教学；（2）竞赛教学模式；（3）每天三小时强化训练；（4）教学实训；（5）观摩、演出；2.非专业素质培养模式（1）在专业素质教育中渗透非专业素质教育；（2）在专业素质教育的测评中体现非专业素质教育的要求；（3）“思政课”实行理论与实践相结合，非专业素质教育的特色理论课程实行开发内化教学；（4）实训项目和思想品德素质加强测评环节；（5）素质导师强化对学生的“五导”(观念引导、品格引导、知识引导、能力引导、方法引导)；（6）成功内省；（7）成功案例库；（8）成功论坛；（9）头脑风暴。
（二）培养特色1.专业素质优势（1）声乐、钢琴、舞蹈三项基本功扎实，音乐综合素质高；（2）具有较强的教学和组织管理能力；（3）创编能力突出；（4）至少形成两个以上高水平的演唱或演奏保留曲目。
对音乐学科教研的建议(3篇)
第1篇一、引言音乐作为人类文化的重要组成部分，具有独特的教育价值和审美功能。
在我国，音乐教育已经得到了广泛的重视和发展。
为了进一步提高音乐教育的质量和水平，促进音乐教师的专业成长，本文针对音乐学科教研提出以下建议。
二、加强音乐学科教研的重要性1. 提高音乐教师的专业素养音乐学科教研是提高音乐教师专业素养的重要途径。
通过教研活动，教师可以学习最新的音乐教育理念、教学方法，不断丰富自己的专业知识，提高教学能力。
2. 促进音乐教育改革与发展音乐学科教研有助于推动音乐教育改革与发展。
通过教研活动，可以发现音乐教育中存在的问题，探讨解决问题的方法，为音乐教育改革提供理论支持和实践指导。
3. 增强音乐教育的针对性音乐学科教研有助于增强音乐教育的针对性。
通过教研活动，教师可以了解学生的需求，针对学生的特点进行教学，提高教学效果。
三、音乐学科教研的建议1. 建立健全的音乐学科教研制度建立健全的音乐学科教研制度是提高音乐教育质量的基础。
学校应制定相应的教研制度，明确教研活动的时间、内容、形式等，确保教研活动的正常开展。
2. 加强音乐教师培训加强音乐教师培训是提高音乐教师专业素养的关键。
学校应定期组织教师参加各类音乐教育培训，如音乐教学法、音乐欣赏、音乐史等，使教师不断充实自己的专业知识。
3. 创设多样化的教研活动形式教研活动形式多样化有助于提高教师的参与度和积极性。
可以开展以下形式的教研活动：（1）专题讲座：邀请专家学者进行专题讲座，帮助教师了解最新的音乐教育理念、教学方法。
（2）教学观摩：组织教师进行教学观摩，相互学习、交流经验。
（3）案例研讨：选取典型案例，组织教师进行研讨，提高教学能力。
（4）课题研究：鼓励教师开展课题研究，探索音乐教育的规律和方法。
4. 注重音乐学科与其他学科的融合音乐学科与其他学科的融合有助于提高学生的综合素质。
在教研活动中，应关注音乐与其他学科的交叉点，探索跨学科的教学方法。
5. 加强音乐教育评价体系建设音乐教育评价体系建设是提高音乐教育质量的重要保障。
音乐学专业毕业论文设计教学大纲
音乐学专业毕业论文设计教学大纲一、课程背景二、课程目标1.培养学生扎实的音乐学理论基础，了解音乐学领域的前沿动态和研究热点。
2.培养学生科学的研究方法和调研技巧，能够准确掌握音乐学专业研究课题。
3.培养学生批判性思维和创新能力，提高独立研究和解决问题的能力。
4.培养学生较高的论文写作能力，能够规范撰写音乐学专业研究论文。
三、课程内容1.音乐学专业研究领域和研究课题的选择。
2.科学研究方法和调研技巧的学习。
3.论文的结构和基本要求。
5.论文的撰写和规范要求。
6.论文评阅和修改的技巧。
四、课程安排1.第一周：课程介绍和目标明确。
2.第二周：音乐学专业研究领域和课题选择。
3.第三周：科学研究方法和调研技巧。
4.第四周：论文结构和基本要求。
6.第六周：论文撰写和规范要求。
7.第七周：论文评阅和修改技巧。
8.第八周：结课总结和讨论。
9.第九周：学生论文报告和答辩。
五、考核方式1.课堂参与及作业完成情况占30%。
2.论文撰写质量占60%。
3.论文答辩及报告情况占10%。
六、教学手段1.理论讲授和案例分析相结合，教师授课与学生讨论相结合。
2.有关专业文献及参考资料的阅读和学习。
3.学生个别或小组作业和课堂展示。
七、教学资源1.音乐学专业研究领域的经典文献和最新研究成果。
2.学校图书馆、电子图书馆等资源。
3.学生个人自行收集的与课题相关的音乐资料和文献。
八、参考教材1.《音乐学研究方法导论》2.《论文写作与规范》3.《音乐学研究手册》九、备注本教学大纲仅为参考，具体教学内容和方法可根据实际情况进行调整和修改。
音乐三年学习计划
音乐三年学习计划第一年：基础学习第一年的主要目标是打好音乐基础，学会基本的乐理知识和技巧，为以后的学习打下坚实的基础。
这一年的学习计划如下：1. 学习乐理知识：学习音乐的基本知识，包括音符、节拍、音阶、调式等，掌握音乐的基本理论。
2. 学习乐器基础：选择一种主攻的乐器，如钢琴、小提琴、吉他等，学习基本的演奏技巧和乐器的基本知识。
3. 培养音乐听力：多听各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，培养自己的音乐感觉和听力。
4. 参加合唱团或乐团：加入学校的合唱团或乐团，体验和学习合唱和合奏的乐趣，锻炼音乐表现能力。
5. 学习音乐历史：了解音乐的历史发展和流派演变，培养对不同类型音乐的欣赏和理解能力。
第二年：深入学习第二年的学习目标是进一步深入学习，提高自己的技艺和音乐素养，为以后的专业学习打好基础。
这一年的学习计划如下：1. 加强乐理知识：学习更深入的乐理知识，包括和弦、和声、音韵等，提高对音乐理论的理解。
2. 提高乐器技巧：在选择的主攻乐器上加强练习，掌握更多的演奏技巧和曲目，提高自己的演奏水平。
3. 参加音乐比赛：参加一些音乐比赛或演出活动，锻炼自己的演奏和表现能力，积累舞台经验。
4. 学习作曲和编曲：学习基本的作曲和编曲知识，尝试创作一些简单的音乐作品，培养创作能力。
5. 了解专业学校：开始关注一些音乐专业学校或音乐学院，了解专业音乐教育的情况，为将来的学业规划做准备。
第三年：专业学习第三年的学习目标是进入专业学习的阶段，选择一个合适的音乐学院或专业学校进一步深造，为以后的音乐事业打下坚实的基础。
这一年的学习计划如下：1. 报名考试：参加音乐专业学校的招生考试，努力取得优异的成绩，顺利进入理想的学校。
2. 深入学习专业课程：在专业学校深入学习音乐课程，包括乐理、视唱、听音、声乐、器乐、音乐史等，打好专业基础。
3. 参加音乐会和比赛：积极参加学校组织的音乐会和比赛，展示自己的才华，积累演出经验。
浅析高中音乐教学的创新和发展
浅析高中音乐教学的创新和发展摘要：随着时代的进步，科学的发展，教学新课程标准的确立，音乐教材也在不断改革创新，教育是社会前进不可缺少的因素，音乐教学不仅可以增加学生的艺术细胞，更重要的是可以增加学生的思想品质以及培养学生的感悟能力。
身为一名高级中学的音乐教师，我们应该做到不断更新教育观念，树立面向全体学生，注重个性发展的音乐教育，并把这些观点切实运用到每一次的音乐教学当中。
关键词：音乐教学新课程素质教育创新在全国范围内，素质教育工作的全面展开，基础教育课程改革是推动素质教育的核心举措；音乐课堂教育是素质教育最前沿、最简而易懂的工作。
作为音乐教育工作者必须树立正确、科学的音乐发展观，摆脱传统教学观念的束缚，大胆创新和培养学生的个性发展。
一、平等对待，面向全体1.音乐教学要做到尊重学生传统的音乐教学，不注重学生自信心的培养，很容易就扼制住了学生的音乐萌芽，当学生对音乐提出不同看法时，当学生演唱不好时，往往得到的都是训斥。
这不仅极大地伤害了学生的自尊心，而且慢慢的就会让学生对音乐失去兴趣。
尊重学生的创新思维是身为一名教师的第一原则，师生之间的彼此尊重是现代教育的核心思想，俗话说“没有尊重就没有教育，没有彼此间的尊重就没有教育的个性发展。
”在教学中，教师要和学生建立起平等、尊重、和谐的师生关系。
教师还应该多鼓励学生，合理引导学生，从而提高学生的音乐鉴赏水平。
前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过这样的一句话：“音乐教育并不是音乐家的教育，而是人的教育”。
现代家庭越来越重视孩子的素质教育，在校园里“小音乐家”到处都是，这些孩子代表学校参加各类的艺术比赛活动，在教学中，教师比较偏爱他们，鼓励赞扬留给他们，而使其他大部分学生受到了冷落，因此音乐教育成了少数人的专利，违背了素质教育的宗旨。
这是我在一次听课活动中的感悟，主讲教师精心为课堂布置了一个小小的音乐游戏，教学生用双手打一段音乐的节奏，节奏的要领是要左右手相互配合协调。
音乐人类学学科发展历程及研究现状
2020·5Forum1964年10月，美国音乐人类学家梅里亚姆在其著作《音乐人类学》中首次将研究人类一切音乐活动与音乐行为的学科命名为音乐人类学。
音乐人类学作为一门交叉性学科，其既具有传统意义上探索音乐本体为主导的属性，又具有人类学视角下与音乐相关联的人文属性。
因而，国内外音乐人类学的研究较为丰富且涉及研究层面较广。
其中，有研究者认为对于不同时期音乐人类学学科发展历程及研究现状的梳理，具有重要的学术研究价值。
本文将围绕音乐人类学的主要理论研究成果，从学科的形成发展、学科的研究现状两个方面进行分析。
■学科的形成与发展杜亚雄先生针对民族音乐学发展历程（音乐人类学的前期）曾指出：“民族音乐学在国外以1950年为界，经历了比较音乐学和民族音乐学两个阶段。
中国则以1980年在南京艺术学院举行的全国民族音乐学学术讨论会为界，经历了同样的阶段。
”南京会议后，民族音乐学分为两个阶段已达成共识。
因此，国外与国内民族音乐学发展历程可分别以1950年与1980年为界，划分为比较音乐学和民族音乐学两个基础阶段，并结合不同时期的思想与文化以及代表人物进行分析。
（一）音乐人类学在国外发展历程根据国外诸多民族音乐学家及音乐人类学家相关成果，笔者将音乐人类学在国外发展分为了如下4个发展阶段，即为欧洲殖民主义兴起与扩张影响下的启蒙阶段、19世纪末的比较音乐学阶段、1950年学科更名的民族音乐学阶段以及以梅里亚姆为代表人物的音乐人类学4个阶段。
1.启蒙阶段。
随着欧洲殖民主义的兴起与扩张，许多文化人类学家就已进入非欧民族并对其文化进行相应的调查和记录。
18世纪的学者们在欧洲文化思潮的影响下，借助了各种思想和方法来说明民族与生境的关系，该现象成为启蒙教育阶段的标志。
著名英国学者普里查德(Prit c hard )提出了“心理民族学”理论来反对英国人类学家们的“种族主义”观点。
在经过两个学派的共同努力之后，19世纪60年代，民族学和人类学相继诞生。
音乐学学科汇报PPT课件
音乐学的研究对象与范围
01
02
03
音乐作品与风格
研究不同时期、不同风格 的音乐作品，包括作曲家、 作品分析、音乐形式等方 面。
乐器与演奏技巧
研究各种乐器的历史、构 造、演奏技巧以及乐器在 音乐作品中的应用。
音乐与社会文化
研究音乐与文化、社会、 历史等方面的关系，包括 音乐的功能、音乐与宗教、 音乐与政治等方面。
音乐学学科面临的挑战
音乐文化的多样性
随着全球化的进程，各种音乐文化相互交融，需要音乐学学科不 断更新研究方法和视角。
音乐教育的普及与提高
在基础音乐教育普及的同时，如何提高音乐教育的质量和水平，是 音乐学学科面临的重要课题。
数字音乐技术的发展
数字音乐技术的迅猛发展给传统音乐学研究带来了挑战，需要学科 与时俱进，开拓新的研究领域。
探究虚拟现实和增强现实技术如何改变音乐的创作、表演和欣赏方式。
04
音乐学学科发展历程
古代音乐学发展历程
总结词
古代音乐学起源于古希腊和罗马时期，最初的音乐学研究主 要集中在理论方面，如音阶、音律和音乐理论。
详细描述
古希腊哲学家如毕达哥拉斯学派对音乐和数学之间的关系进 行了深入的研究，提出了音阶和音律的理论。罗马时期则出 现了对不同民族和地区音乐的收集和研究，推动了音乐学的 早期发展。
总结词
巴洛克时期是音乐发展的高峰期，音 乐学研究在作曲家和理论家的推动下 取得了重要进展。
详细描述
巴洛克时期，作曲家如巴赫、亨德尔等人 的作品对后世产生了深远影响。同时，音 乐理论方面也有所突破，如十二平均律的 提出和应用，推动了音乐的进一步发展。
古典主义和浪漫主义时期音乐学发展历程
总结词
大学音乐教研室特点(3篇)
第1篇一、概述大学音乐教研室是高校中专门从事音乐教学、科研和艺术实践的重要部门。
它承担着培养音乐专业人才、推动音乐学科发展、传承和弘扬民族音乐文化等重任。
本文将从音乐教研室的教学特点、科研特点、师资特点、文化特点等方面进行阐述。
二、教学特点1. 基础教育扎实大学音乐教研室在教学中注重学生音乐素养的培养，从基础乐理、视唱练耳、声乐、器乐等方面入手，为学生打下坚实的音乐基础。
此外，还注重学生审美能力的培养，通过欣赏国内外优秀音乐作品，提高学生的审美情趣。
2. 课程设置全面音乐教研室根据不同年级、不同专业设置了一系列课程，如音乐史、音乐理论、作曲技术、民族音乐、流行音乐等。
这些课程涵盖了音乐学科的主要领域，使学生能够全面了解和掌握音乐知识。
3. 实践教学丰富音乐教研室注重实践教学，为学生提供丰富的实践机会。
如举办音乐会、参加校内外演出、组织学生参加各类音乐比赛等。
通过这些实践活动，提高学生的舞台表现力和团队协作能力。
4. 教学方法多样音乐教研室采用多种教学方法，如启发式教学、讨论式教学、案例式教学等。
教师根据学生的实际情况，灵活运用教学方法，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
三、科研特点1. 科研方向明确音乐教研室围绕音乐学科的前沿问题，确定科研方向，如民族音乐研究、音乐教育研究、音乐心理学研究等。
这些研究方向既有理论深度，又有实践价值。
2. 科研成果丰富音乐教研室教师在国内外学术期刊发表论文、出版专著、主持科研项目等，取得了丰硕的科研成果。
这些成果为我国音乐学科的发展提供了有力支持。
3. 学术交流频繁音乐教研室积极参与国内外学术交流活动，如参加学术会议、举办学术讲座、邀请国内外专家学者来校讲学等。
通过这些活动，拓宽了教师的学术视野，提高了学术水平。
四、师资特点1. 学历层次高音乐教研室教师大多具有硕士、博士学位，具备扎实的专业功底和丰富的教学经验。
2. 教学经验丰富音乐教研室教师长期从事音乐教学工作，积累了丰富的教学经验，能够根据学生的实际情况调整教学策略，提高教学质量。
中央民族大学教育硕士专业学位研究生培养方案
中央民族大学教育硕士专业学位研究生培养方案（全日制）一、培养目标培养高素质的基础教育学校和中等职业技术学校专任教师和教育教学管理人员，其中教育管理培养中小学和中等职业学校教育教学管理人员；学科教学(语文）、学科教学（英语）、学科教学（数学）、学科教学（体育)培养中小学和中等职业学校相关课程专任教师；学科教学(物理）培养中学物理课程专任教师；现代教育技术、学科教学(音乐)培养中小学相关课程专任教师。
具体要求为：1．热爱祖国，拥护中国共产党领导。
坚持四项基本原则，坚持各民族团结和各民族共同繁荣的基本国策。
热爱社会主义教育事业、教书育人、学风严谨、积极进取、协同创新。
不断提高政治觉悟和职业道德水准。
2．掌握现代教育理论,具有良好的知识结构和扎实的专业基础，了解学科前沿和发展趋势。
具有良好的学科素养，能够根据学科发展前沿和发展趋势，不断丰富自身的结构知识，在教育理论指导下，采用适当的方法，不断的发现和认识教育管理的特殊规律。
3．具有较强的实践能力，胜任并创造性地开展教育教学和管理工作。
具有解决教育、教学管理中存在教育问题的能力，具备胜任民族地区学科教学及管理的素质和水平。
4．具有发现和解决问题、终身学习与发展的意识与能力。
及时掌握教育课程改革的新理念，新内容、新方法。
并能在民族地区，结合民族地区的实际情况，灵活运用于少数民族地区的教学实践中去。
5．能较为熟练地运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。
具备基本的现代教育技术能力，并能够学会利用计算机和网络技术进行教育信息的处理和交流。
6. 培养具备健康的心理、真挚的情感、高尚的人格和健康的身体素质的新型教育管理人员。
不断适应瞬息万变的社会，更好的承担教育管理者的责任。
7. 深刻理解和全面掌握马克思主义民族理论和教育理论，坚定不移地贯彻执行党和国家的教育方针和民族政策，系统地学习和掌握中国少数民族教育的基础理论。
并能在民族地区的教育实践中深入贯彻落实。
二、学习年限及学分要求学习年限为2年。
钢琴专业前沿性的理解与认识
钢琴专业前沿性的理解与认识【摘要】钢琴专业作为音乐领域中重要的学科之一，其发展历程、重要性以及前沿性的定义都是需要深入探讨的话题。
本文将通过分析技术创新在钢琴演奏中的应用、音乐理论与钢琴专业的融合、跨学科研究的意义、钢琴教育的现代化趋势以及数字化钢琴技术的发展，来展现钢琴专业前沿性的多样性和发展趋势。
结论部分将强调钢琴专业前沿性的重要性，展望未来钢琴专业的发展方向，并为钢琴专业学生提供启示和建议。
通过本文的研究，读者可以更全面地了解钢琴专业的发展现状，以及未来的发展趋势，为钢琴专业的学习和研究提供更深入的认识和思考。
【关键词】钢琴专业发展历程、重要性、前沿性定义、技术创新、音乐理论、跨学科研究、钢琴教育现代化、数字化技术、前沿性重要性、发展方向、学生启示1. 引言1.1 钢琴专业的发展历程钢琴专业的发展历程充满了挑战和机遇，不断演变和完善。
从最初简单的弹奏活动到现在的专业化培养体系，钢琴专业经历了许多阶段，每个阶段都有其独特的发展特点和贡献。
今天的钢琴专业已经成为一个高度专业化和多样化的领域，涵盖了钢琴演奏、教学、研究等多个方面，为传承和发展钢琴艺术作出了重要贡献。
1.2 钢琴专业的重要性钢琴专业的重要性不可忽视，它是音乐学习中不可或缺的一部分。
通过学习钢琴，学生可以培养音乐感知能力，提高音乐表达能力，拓展音乐理解能力。
钢琴专业的学习可以帮助学生建立音乐基础，培养音乐素养，提升自我修养。
钢琴演奏需要严谨的技巧和高超的表现力，对学生的耳音训练、手眼协调、音乐感染力等方面都有明显的促进作用。
钢琴专业培养的不仅仅是学生的演奏技巧，更重要的是培养学生的音乐情感和音乐审美。
钢琴专业在音乐教育体系中扮演着重要的角色，对培养学生的音乐兴趣和素养起着至关重要的作用，有利于学生全面发展，促进音乐文化的传承和发展。
钢琴专业的重要性无法被轻视，它是音乐教育中不可或缺的一环，对学生的音乐修养和全面发展有着重要的推动作用。
音乐学科教研特色(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是我国基础教育的重要组成部分，具有培养学生审美情趣、提高人文素养、促进身心健康发展的重要作用。
音乐学科教研活动是推动音乐教育改革、提高教学质量的重要途径。
本文将从以下几个方面阐述音乐学科教研的特色。
二、教研特色1. 以学生为中心，关注学生发展音乐学科教研活动应始终以学生为中心，关注学生的个体差异和发展需求。
教研活动中，教师应关注学生的音乐兴趣、审美观念、音乐技能等方面，引导学生积极参与音乐实践活动，培养学生的音乐素养。
2. 教研内容丰富，注重学科融合音乐学科教研活动应注重内容的丰富性，涵盖音乐教学、音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等多个方面。
同时，要注重学科之间的融合，如音乐与美术、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合，提高学生的综合素质。
3. 教研方法多样，激发教师创新音乐学科教研活动应采用多样化的教研方法，如案例分析、教学观摩、研讨交流、专家讲座等，激发教师的教学创新。
教师可以通过教研活动，不断学习先进的教育理念和教学方法，提高自身的教学水平。
4. 注重实践，提升教学质量音乐学科教研活动应注重实践，将理论与实践相结合。
教师可以通过教研活动，将所学知识应用于教学实践中，不断优化教学设计，提高教学质量。
同时，要关注教学效果，及时调整教学策略，确保教学目标的实现。
5. 强化团队协作，促进共同成长音乐学科教研活动应强化团队协作，促进教师之间的共同成长。
教师可以通过教研活动，分享教学经验，共同探讨教学难题，形成良好的教研氛围。
同时，要加强校际交流，借鉴其他学校的优秀教学经验，提升自身教学水平。
6. 营造良好氛围，激发学生兴趣音乐学科教研活动应营造良好的氛围，激发学生的学习兴趣。
教师可以通过教研活动，设计丰富多彩的教学活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
此外，要关注学生的个性化需求，满足学生的多样化学习需求。
7. 关注音乐教育前沿，紧跟时代步伐音乐学科教研活动应关注音乐教育前沿，紧跟时代步伐。
音乐学科个人业务学习计划
音乐学科个人业务学习计划一、学科背景介绍音乐是一门集表演、创作、教育和文化研究为一体的综合艺术学科。
音乐学科的学习内容涵盖音乐理论、音乐史、音乐教育、音乐表演和音乐创作等方面。
在音乐学科的学习过程中，学生将会学习到音乐的基本理论知识，掌握音乐技能和实践能力，培养音乐审美和表达能力，提高音乐创作和表演水平。
作为一名音乐学科的学习者，我希望通过系统的学习和实践，提高自己的音乐综合素养，成为一名具有扎实音乐基础和表演能力的音乐人。
二、学习目标1. 提高音乐理论知识水平，掌握音乐分析、和声、节奏、曲式等基本理论知识，以及西方音乐史和中国音乐史知识。
2. 提高音乐表演技能，包括声乐、器乐、指挥等方面的表演技巧，培养良好的音乐表达和演奏能力。
3. 提高音乐创作能力，学习音乐创作理论和技巧，掌握作曲、编曲的基本方法和技巧，培养创造性思维和作曲能力。
4. 提高音乐教育能力，学习音乐教育理论和教学方法，培养良好的教学能力和音乐教育意识。
5. 拓展音乐文化和跨学科知识，学习音乐文化、音乐心理学、音乐研究方法等相关知识，提升音乐综合素养。
三、学习计划1. 音乐理论学习音乐理论知识是音乐学习的基础，我将通过系统的学习和实践，提高自己的音乐理论水平。
具体计划包括：（1）学习西方音乐理论基本知识，包括调式、和声、节奏、曲式等基本理论，掌握基本乐理知识。
（2）学习西方音乐史和中国音乐史知识，了解不同历史时期的音乐发展和演变。
（3）通过阅读相关书籍和学术论文，了解音乐理论研究的现状和动态，拓展音乐理论知识面。
2. 音乐表演技能提高音乐表演是音乐学科的重要组成部分，我将通过系统的练习和表演实践，提高自己的音乐表演技能。
具体计划包括：（1）声乐基础练习：通过声乐练习和歌曲演唱，提高自己的声乐技巧和表演能力。
（2）器乐练习：通过钢琴、小提琴等器乐练习，提高自己的器乐演奏技巧和表达能力。
（3）指挥练习：通过学习和实践，掌握基本指挥技巧和指挥表演能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐学科基础与前沿
Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
你对音乐学这门学科是怎样理解的以及音乐学与民族音乐学的区别是什么
音乐学的学科定义问题，从阿德勒1885年发表的《音乐学的范围、方法和目的》以来，比较普遍的是“被作为音乐学术研究领域的总称而确定下来”。
然而这种说法到底是否全面、准确呢首先从相关资料的阐述入手，然后进一步讨论音乐学的学科定义。
根据俞人豪的《音乐学概论》并参阅其他相关资料，音乐学学科的研究对象和范围大致如下几种看法。
19世纪60年代，德国学者赫尔霍姆茨等人提出：音乐学应以构成音乐的物质材料和对它的感知过程作为主要研究对象。
至19世纪末叶，西方音乐的研究者的传统看法认为：音乐学的研究应以应音乐的历史发展和演变，或者更确切的说是以西方音乐的历史作为中心课题，并影响到后来的某一个阶段里，把对西方音乐史的研究称为音乐学，而把对非西方音乐的研究称为民族音乐学。
1980年版的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》第12卷“音乐学”条目认为音乐学是一种知识领域，这种知识领域把音乐艺术作为一种物理的、心理的、美学的和文化的现象的研究当作它的研究对象的。
即：把人类全部音乐成品主体部分的音乐艺术的性质和规律作为学科的研究对象。
1997年版的日本《新音乐辞典》“音乐学”条目认为：“音乐学是运用各种学术性方法（如从自然科学、人文科学、社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域之总称。
” 1989
年版《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》“音乐学”条目（廖乃雄、罗传开撰稿）认为：音乐学是“研究音乐的所有理论学科的总称。
音乐学的总任务就是音乐有关的各种现象来阐明他们的本质及其规律。
”人民音乐出版社1997年版俞人豪的《音乐学概论》指出：“音乐学的研究对象是有关音乐的一切事物，它们包括人类历史的和当今的全部音乐成品和音乐行为。
” 1998年版缪天瑞主编的《音乐百科辞典》“音乐学”条目（何乾三撰稿）认为：音乐学是“对音乐艺术进行研究的诸理论学科的总称。
它的研究范围很广，可能涉及人类社会的一切音乐现象……不仅要研究音乐作品本身，还要考察音乐与有关诸因素之间的相互关系。
”
综上所述可以看出，不同时代的不同学者都有不同的理解，其中既体现了时代的烙印，也表现了学科自身的发展。
也可以看出对于音乐学学科定义的认识，是经历了一个较长的发展历程。
但是19世纪60年代德国学者赫尔姆霍尔茨提出的客观上将音乐学混同于音响物理学和音响生理学，从而人为地缩小了音乐学的地缩小了音乐学的研究范畴；也另有学者则把西方音乐的探讨称为民族音乐学。
这些观点可能为时代所限，或者是过于片面的断定，带有一定的局限性。
根据以上这些对音乐学学科研究对象与范围的阐述，乔建中和王耀华认为音乐学应当是研究有关音乐的学问的总称。
亦即：音乐学是对音乐及其相关事物进行学术研究的学问的总称
关于学科性质的问题，在西方的学术体系中，通常是把音乐学归入人文科学的一个部门，这是因为它归根结底是以研究音乐这一人类的精神活动为目的。
但是在涉及音乐学的各门学科时，常会遇到“双重”或“多重”属性的问题。
从某种意义上说，音乐学是属于以人文学科为主的一个综合学科。
人文学科是具有很强的特殊性，往往也有其特定的内涵，音乐学也不例外。
关于音乐学学科的定义的认识第二点已有概述，此处不予赘述。
学是研究音乐的所有理论学科的总称。
音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。
如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、、音乐民族学、音乐心理学、等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
民族音乐学是的一支，有时又称作人类音乐学，是对具体背景下的进行研究的学科。
始于，随的收集发展起来的。
常运用的实地调查等方式来作研究。
其研究的对象一般也以欧洲以外地区的各民族的音乐为主。
主要是研究各个民族传统习俗中的音乐，大致可分下列：
(一) 各部族的非欧洲；
(二) 欧洲民俗音乐研究；
(三) 东方高等文化的音乐研究；
(四) 音乐人物研究等。