李煜与李清照词之比较
论李煜_李清照词的相似性
清照也毫不逊色。《声声慢》中创造性
[2] 俞平伯：《读词偶得·清真词释》，
的叠字令人叫绝自不必说，“绿 肥 红 人民文学出版社，2000 年。
瘦”的借代妇孺皆知也无需讲，《醉花
[3] 董武：《异代同抒，异曲同工：李
阴》“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花 煜和李清照词中的“愁”之比较》，《华中
瘦”的经典比喻，新颖而贴切，其妙在 师范大学学报》，1994 年第 1 期。
它是“水中月”、“镜中花”，李煜与李清 满腔的愁怨，消解无限的悔恨，将内心 难而不难，唯直为难。直者何？奔放之
照做出的是同样的选择— ——投入往事 的痛苦、挣扎与无奈淋漓尽致地表达 谓也。直不难奔放亦不难，难在于无
的怀抱，摆脱现实的苦闷，哪怕只是暂 出来。如《子夜歌》中道：“人生愁恨何 尽。无尽之奔放，可谓难矣。倾一杯水，
思的结晶便是“游”，其所凝聚的审美 是一种理想的完满人生境界。“游于 交养，日用之间，无少间隙，而涵泳从
内涵与精神实质，标志着中国人对于 艺”既是对艺术的态度也是对人生的 容，忽不自知其入于圣贤之域矣。”
人生的诗性领悟，这是中国人的理想 态度，这是中国古人最高的审美境界 （《四书集注·论语集注卷四》） 朱熹又
及刘禹锡诗句“蜀江春水拍山流，水流 至今，凡能动人心者，概莫能外。
无 限 似 侬 愁 ”，李 煜 稍 加 点 化 ，就 创 造
出 新 的 充 满 丰 富 想 象 的 深 妙 意 境 ，非
参考文献：
常精彩。
[1] 谢世涯：《南唐李后主词研究》，
“巾帼不让须眉”，在修辞方面李 学林出版社，1994 年。
于不仅抓住了本体“人”与喻体“黄菊
[4] 李放、武怀军：《李煜及李清照
花”之间的形似—— —经受煎熬而形容 后期词 的 构 思方 式 及 其创 作 渊 源》，
李煜、李清照词风之异同及其变化原因探析
（ Ｇ ｕ ｉ ｚ ｈ ｏ ｕ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ，Ｇ ｕ ｉ ｙ ａ ｎ ｇ ， Ｇ ｕ ｉ ｚ ｈ ｏ ｕ ， ５ ５ ０ ０ ０ ４ ）
Ａｂ ｓ ｔ ｒ ａ ｃ ｔ ： Ｔ ｈ ｅ ｔ ｈ ｅ ｓ ｉ ｓ ｃ ｏ ｍｐ ａ ｒ ｅ ｓ ａ ｎ ｄ ａ ｎ ａ ｌ ｙ ｚ ｅ ｓ ｔ ｈ ｅ ｓ ｉ ｍｉ ｌ ａ ｒ ｉ ｔ ｙ ｏ ｆ ｔ ｏ ｐ ｉ ｃ ｓ ｅ ｌ ｅ ｃ ｔ ｉ ｏ ｎ，ｗｏ ｒ ｄ ｉ ｎ ｇ ，ａ ｒ ｔ ｉ ｓ ｔ ｉ ｃ ｃ ｏ ｎ ｃ ｅ ｐ ｔ ｉ ｏ ｎ ｕ ｓ ａ ｇ ｅ
ｓ ｔ ｙ ｌ ｅ ａ ｎ ｄ ｗ ａ ｙ ｏ ｆ ｈｅ ｔ ｍ ｃ ｌ ｅ ｒｌ ａ ｙ ．Ｂｙ ｕ ｎ ｄ ｅ ｒ ｓ ｔ ａ ｎ ｄ ｉ ｎ ｇ ｔ ｈ ｅ ｃ ｈ ａ ｎ ｇ ｅ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ｉ ｒ ｌ ｉ ｆ ｅ ｅ ｘ ｐ ｅ ｒ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ ，ｔ ｈ ｅ ｔ ｈ ｅ ｓ ｉ ｓ ｈ ｅ ｌ ｐ ｓ Ｕ Ｓ ｋ ｎ ｏ ｗ ｔ ｈ ｅ ｒ ｅ ａ －
这短短的三妻相敬如宾恩爱有加因为赵明诚离家为官所十三个字却表现出了人物人物之间的对白和场以也有着一些描写思念丈夫的词如醉花阴中景体现出了李清照在语言上表现的绝妙之处这对于愁的描写把一个闺中少妇对于丈夫的思念首词以浓睡残酒作为铺垫以询问卷帘侍女表现得淋漓尽致而夜凉酒黄昏黄花瘦等等为背景通过拟人化的肥瘦二字把海棠花的一47万方数据凋谢和春天的慢慢消失表现得淋漓尽致表面上的鼓点中奋力舞动以至于金钗滑落也不知晓在为花而歌为花而痴但却是以花自喻通过花的喝得微醺之后以花香解酒继续欢饮这就是李凋谢来感慨自己青春流逝
人 生经历的 变化 ， 从 而 了解二人词风发 生 变化 的原 因和带 来的结 果。
论李煜李清照词相似的审美特征及其成因
论李煜李清照词相似的审美特征及其成因一、概述李煜和李清照是我国古代文学史上的两位重要词人，他们的词作为南北宋时期的代表作品，具有独特的审美魅力，而且在某些方面展现出了相似的审美特征。
本文将从李煜和李清照词作品中共同的审美特征入手，探讨这些特征的形成原因和文化内涵。
二、审美特征1. 浪漫主义情感李煜和李清照的词作品都饱含浓厚的浪漫主义情感，他们对爱情的描绘充满了柔情和细腻的感受，对自然的赞美也充满了热烈的激情。
李煜的《如梦令》中“昨夜雨疏风骤”、“蓬鬓成泪倚红楼”，表现了诗人沉郁的情感和对离别的痛苦。
而李清照的《如梦令》也以“常恨人如梦，几经千种相思”表现了对爱情的憧憬和绵长的思念。
2. 对美的向往李煜和李清照的词作品中，都展现了对美的向往和追求。
他们通过描绘自然景色、赞美人物容颜，表现了内心深处对美好事物的热爱。
李清照的《如梦令》中“绿鬓红颜”、“秋月春风”等词句，都展现了对美的渴望和追求。
3. 悲欢离合在词作品中，李煜和李清照都描绘了丰富多彩的人生境遇，包括悲欢离合、人生百态等。
他们深刻揭示了人生的苦难和悲欢交织的情感，表现出了对人生真实性的认知和表达。
李煜的《浪淘沙》中“长恨春归无觅处，不知转入此中来”、“今日凝残旧日无，万言洒泪禁多唱”，表现了诗人对流逝时光和人生悲欢的感慨。
三、成因1. 文化背景李煜和李清照同时处于我国古代文化辉煌时期，南宋和北宋的文学艺术达到了巅峰。
在这样的文化氛围中，李煜和李清照受到了各种文学艺术的熏陶，形成了自己独特的审美情感和表现方式。
2. 个人经历李煜和李清照的个人经历也影响着他们的词作品。
李煜经历了政治风波和困苦的生活，这些经历使他对人生和美好的向往更加深刻。
而李清照则因家族的衰落和政治动荡而经历了命运的变迁，这些经历也使她的词作品充满了悲欢离合的情感。
3. 创作环境李煜和李清照的创作环境也对他们的词作品产生了影响。
南宋时期的社会风气开放，文人雅士辈出，这为李煜的创作提供了丰富的创作题材和灵感。
李煜和李清照词的异同点
李煜和李清照都是中国文学史上著名的词人，他们的词作在风格和内容上有一些异同点，具体如下：
1.时代背景：李煜是南唐的末代皇帝，生活在五代十国时期，而李清照则是北宋末
年至南宋初年的词人，生活在宋朝时期。
由于生活在不同的时代，他们的词作也反映了不同的社会背景和历史文化。
2.主题和情感：李煜的词作多以宫廷生活、爱情、离别等为主题，表达了他对人生
的感慨和思考。
而李清照的词作则更加关注个人情感和生活体验，如爱情、离别、思乡等，同时也表达了她对社会现实的不满和批判。
3.风格和语言：李煜的词作风格华丽、婉约，语言优美、清新，具有很高的艺术价
值。
而李清照的词作则更加清新自然、朴实无华，语言简练、含蓄，富有感染力。
4.性别和身份：李煜是男性词人，他的词作中常常表达男性对女性的赞美和思念。
而李清照则是女性词人，她的词作中更多地表达了女性的情感和体验，同时也反映了女性在封建社会中的地位和境遇。
总之，李煜和李清照的词作在主题、情感、风格和语言等方面都有所不同，但他们的词作都具有很高的艺术价值，对中国文学的发展产生了重要的影响。
比较李清照词与李煜词的异同
比较李清照词与李煜词的异同李煜和李清照都是中国文学史上著名的婉约派词人，一个是由南朝天子走向北地幽囚，一个是因为亡国而颠沛流离，他们前期词多写闺情和宫廷香艳，后期词多写亡国失家之悲哀，因而使两人的词在风格上有不少相似之处．但由于他们所处的时代和个人生活及感受的不同，词的风格又同中有异。
李清照在文学创作上与李煜十分相似。
李清照写词不依傍古人，自出机杼，能直抒胸臆，写出真情实感，因而具有强烈的感染力量。
我国抒情诗词本来就有各种写法，概括起来说可分为直抒胸臆的写法和曲折见意的写法。
就词的领域看，李清照在宋代体现的这种传统是独特的，只有前代李煜和她有着共同的特点。
李煜把真纯写入自己词作中，以君王的身份，而不矫饰以自尊。
不矜持以自饰，以本色语、真诚心，写尽了人情的悲欢离合。
李清照在用词方面，有相当高的技巧，艺术性很强，具有强烈的感染力，这种艺术力量，不是靠夸张，也不是靠铺叙，而是靠白描的笔法，且达到了一种自然的境界。
如“帘卷西风，人比黄花瘦”、“绿肥红瘦”、“才下眉头，又上心头”等等，语言清新明快，流转如珠，平淡本色。
可以说她继承并发展了李后主的笔法。
和李清照一样，李煜也是靠用白描的手法，明白如话的语言，抒写他的生活感受，塑造了一系列生动感人的艺术形象，如“梦里不知身是客，一晌贪欢”等句，构成了画笔所不能到的意境，写出他国破家亡的生活感受，他还善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化，如“恰似一江春水向东流”等句，语气明净、优美，接近口语。
李清照和李煜被后人称为词坛“二李”，堪称为我国词学史上双子星座。
清初学者沈谦在《填词杂说》中云“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”，这是对他们的美誉，也是对他们词的最恰当的评价。
李清照和李煜的词虽然有不少相似的地方，但同中有异。
首先，李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”之说。
这是李煜所不能及的。
但以纯真的性格作词，并在词作中突出表现出“真”，这是李煜较之李清照更为突出的地方，而扩大词的眼界，变伶工之词为士大夫之词，更可谓是李煜对词的发展的一个贡献。
略论李煜、李清照词的艺术特色——中国文学网
略论李煜、李清照词的艺术特色——中国文学网李煜、李清照是我国古代婉约派词人中的大家.李煜词的一个显著特点就是“真”,他的词一任真情的流露,较少有理性的节制:他前期主要写宫廷享乐生活的感悟；后期主要写亡国之痛,血泪之情.李清照是宋王朝南渡前后最杰出的女词人.她的前期主要写略带苦涩和忧虑的望夫词和对大自然、禽鸟花草的热爱的抒情词；后期主要写的是亡国亡夫的血泪词,这既是词人情感历程的写照,又是时代苦难的象征.一、李煜词的特色李煜,字重光,是晚唐五代词人中造诣最深、成就最大的一个,他多才多艺,诗文书画音乐,均有很深的研究.王国维称他为:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词.”[1]李煜是中主李璟的第六个儿子,也是南唐的亡国之君,故史称后主.李后主虽然在政治上一塌糊涂,但却天生是一个文人,心灵的细腻婉约和对外界事物超乎寻常的敏感使得他成为一代词坛大家.李煜的词前期和后期无论在题材还是在内容上,都不相同；但不管前期还是后期,他的词都具有纯真的灵性和悠长的神韵.[2]前期词主要写宫廷享乐生活和男女的情爱,“与《花间集》的不同在于作者率情任真,描写较生动活泼.”[3]对此他毫不掩饰,如《玉楼春》:晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按《霓裳》歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛花红,将踏马蹄清夜归.此词为后主早期作品.描写了夜宴歌舞的盛况.上片写歌舞夜宴的盛大场面.嫔娥们晚妆登场,明艳照人,鱼贯而入.精美的乐器不断弹奏出优美的《霓裳羽衣舞》曲调,悠扬的乐声传至远方水天相接处.宫中香料的香气随着风飘散,作者有些醉了,兴奋得依着曲调在栏杆上打着节拍.到此,夜宴的盛况呼之欲出.结尾不放烛花却让马蹄踏着月色前进,文人的雅致冲淡了前面奢华的盛况,使整首词进入了一个抒情而又韵味十足的境地而又显得淋漓尽致.一般说来,愁苦之词易佳而欢愉之词难工.此词前六句皆描写歌舞夜宴的盛况,盛极而结尾易流俗.而后主此结尾,纯真风雅,由盛况转清淡而又丝毫不觉突兀,过渡得自然而然而又使整首词脱离了一般的宫廷奢华生活的描写,赋予了一种独特的艺术效果.作者艺术功力,可见一斑.至于南唐亡后数年,后主所做十余首词,尤为凄惋动人.后主遭此大变,前半生固有的精神乐园一旦塌倒,无所适从,其词中遂融入了更深的俯仰人生的叹息与不尽的家国身世的感慨,故其触类兴发的力量无处不在,而其词之境界也得到了进一步扩大.其后期所做名句如“流水落花春去也”“自是人生长恨水长东”“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.”已涉及到了探索生命的本源,思索人生的意义与终极价值.寻找归宿而不得,成为后主晚期的基本精神状态.所谓“剪不断,理还乱”,盘旋郁结,如烟雾弥漫心头,排遣不开.故其词作,时时流露出一种莫名的焦虑与恐惧,散发出沉重的生命迟暮的喟叹与浓郁的感伤情调.李煜后期的词主要写亡国之恨、血泪之情.如《乌夜啼》:林花谢了春红,太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重.自是人生常恨水常东.这首词用象征手法写出了失国之痛,同时又感叹自己无能,不能挥复失国的悲哀.因此后代诗人郭麟曾叹息道:“作个才人真绝代,可怜薄命作君王.”综观李煜的词,其最大魅力之处便是用情的真切.他的词能融真情于内而不加雕饰,能抛弃俗事而突显本心.李煜前期词把欢娱之乐写得自然而美丽,“真切”在这当中起了很重要的作用.李后主社会地位特殊,所做词受世俗道德的约束较少,在摆脱了一些其他词人难以摆脱的顾虑以后,他的词传递的人性真实一面就相对变得多了起来.男女欢情可以“媚眼暗相勾,秋波欲横流.”也可以“奴为出来难,教郎恣意怜”；宴乐之事可以“何妨频笑粲,禁苑春归晚”,也可以“归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月”.一种纯粹的欢乐和一种纯粹的感情是理想化而又让人期盼的,李煜前期的词在表达这一点上显得很直接,可以明显看出他的作品并不为赞颂盛世,也不为自己歌功颂德,其他文人在欢娱作品中多有不得已的习惯性做假之处,李词则是淋漓尽致的抒发自身的感受.他这一期的词应是词中的侠客,能够不羁的表现作者的欢乐,能够脱去很多限制,表达作者对美感和享乐的追求！但值得提出的是,这些作品见新见奇却不粗俗、不淫乱.柳永也善男女情爱的艳词,却被当时人看作俗不可奈,这固然有社会原因但李词的高明之处也可概而言之,要而言之, 后主之词,不论前期后期,均为其生命精神之贯注,均是其内心精神世界的真实流露.情之所至,发而为词,如花之香,如光之影,故能真切自然,不假思索、巧饰,与单纯用语朴素之作,自不可同日而语.二、李清照词的特色李清照,号易安居士,济南章丘人.她多才多艺,工诗书,善画,兼通音乐,在文学上更是全才,诗、词、文赋均为一代名家.据史家记载,李清照作品颇丰,但大部分都散失了,只是在一些文学结集中又以《漱玉词》之名收集的词作及部分诗文,然已是微乎其微了.李清照的作品虽然数量不多,但质量却极高.明代杨慎称她:“宋人填词,李易安亦称冠绝,使在衣冠,当与秦七、黄九争雄,不独雄于闺阁也.”[4]李清照的一生经历丰富,既享受过幸福,又遭受过苦难.18岁时与赵明诚结婚,夫妇二人诗词唱和,共同收集整理金石文物,生活得舒心惬意,《词论》即作于此时.《词论》是一部评论性的作品,李清照在书中对北宋的几位大家词人都作了批评,其中就包括大名鼎鼎的柳永和大文豪苏轼,足见其胆识与魄力.后来丈夫出仕,她的词便转向了略带苦涩和幽怨的望夫词.比如《一剪梅》: 红藕香残玉藫秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时,月满西楼.花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.这首词写的是初秋的一天,作者对久出未归的丈夫的无限思念之情.此情深沉无法排遣,“才下眉头,却上心头”.由此可见,在作者苦涩的离愁中,含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感是李清照爱情词的一大特色.王士祯曾这样评论说:“然易安亦从范希文‘都来此事,眉间心上,无计相回避’语胎出,李特工耳.”[5]诚然,李作比之范作已胜一筹.“眉间心上,无计相回避”,总不及“才下眉头,却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景,怪不得成为千古绝唱.李清照前期的词按内容大体可分为两部分,其主题是表现词人南渡前的安定美好的生活,基调基本上是明快清新的.另一方面则是表达词人伤春别离的闲思愁绪,但这种愁绪是较淡的,而且是满怀憧憬与希望的.比如《如梦令》: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是这首小令写暮春时分,作者对春天逝去的感叹之情.有人物,有场景,还有对白,充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华,也委婉地表达了作者怜花惜花的心情,流露出词人内心的苦闷.词中着意人物心理情绪的刻画,以景衬情,委曲精工,轻灵新巧而又凄婉含蓄.“委婉、活泼、平易、精炼,极尽传神之妙.”[6]黄蓼园《寥园词选》:“一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡.跌出‘知否’二句来,而‘绿肥红瘦’,无限凄婉,却又妙在含蓄,短幅中藏无数曲折,自是圣于词者.”[7]然而好景不再,好梦也有睡醒的时候.靖康之变以后,李清照国破家亡,受尽劫难和折磨.人生命运的巨变,导致她心境和词意的变化.她失去了国家,失去了家庭,失去了丈夫,深切地感受到了人间的孤独和人生的乏味,往日的一切都失去了意义和亮色.这时的作品往往带有失落和无奈,比如《声声慢》: 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候,最难将息.三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急.雁过也,正伤心,却是旧时相识.满地黄花堆积.憔悴损,如今有谁堪摘.守着窗儿,独自怎生得黑.梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.这次地,怎一个愁字了得？这首词写的是一个秋天的傍晚,一个过着孀居生活的老妇,怀念死去丈夫的情景.开头连用14个叠字,从动作、环境、心理感受等多层次的表现出了作者的孤寂愁苦而又无可奈何的心情.通过上面的描述,我们可以知道,李清照是宋代文学史上创造力最强、艺术成就最高、对词的贡献最大的女性作家.现在人们提起李清照,都尊她为:“宋代最伟大的一位女词人,也是中国文学史上最伟大的一位女词人.”[8]纵观李清照的作品,可发现她的作品多以抒发情感为主.前期作品大多限于与丈夫赵明诚之间分离的不舍,属闺情一类的词.到了后期,金人的大举入侵、丈夫的病死,在顛沛流离中,凄凉的身世却也深深影响她的创作,使风格产生改变,用愁苦之词反映个人感情.虽然前后期作品有显著的区别,但作品都脱离不了“情”这一字！然而李清照把她的情感真挚而不虚伪的表达出來,且篇篇韵味不一,这是十分难能可贵的！鉴于此,沈东江曾下这样的结论:“男中李后主,女中李易安,即是当行本色.前此太白,故称词家三李.”三、李煜、李清照词相似之处通过对李煜、李清照的生平及其词的艺术特色的比较,我们可以发现他们有很多相似点.首先,他们的词都非常明显的分为前后两个时期,并且这两个时期的作品,在思想感情上,在词风上都截然不同.这说明文学是人生的表现,人的经历不同,所表达的感情也就不同.“少年不知愁滋味,为赋新愁强说愁”的时代已经一去不复返了.其次,他们两人对语言的应用,对形象的塑造,都达到了绝妙的境地,看似平淡无奇,朴实无华,实则超凡入圣,老成持重.如后主的名句:“离恨正如春草,更行更远还生.”（《青平乐》）；“归时休照烛花红,待放马蹄清夜月”（《玉楼春》）；“自是人生长恨水长东”（《乌夜啼》）；“落花流水春去也,天上人间”（《浪淘沙》）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；“往事已成空,还入一梦中”（《子夜歌》）；“梦里不知身是客,一晌贪欢”（《浪淘沙》；“醉乡路稳宜频倒,此外不堪行”（《乌夜啼》）；“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”（《相见欢》）等等,都是古今中外最典型的表离愁的名句.再看李清照的名句:“试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦”（《如梦令》）；“唯有楼前流水,应念我、终日凝眸.凝眸处,从今又添、一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）；“莫道不销魂,卷帘西风,人比黄花瘦”（《醉花阴》）；“花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头”（《一剪梅》）；“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”（《蝶恋花》）；“不如向帘儿底下,听人笑语”（《永遇乐》）；“物是人非事事休,欲语泪先流.闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.只恐双溪蚱蜢舟,载不动许多愁”（《武陵春》）；“守着窗儿,独自怎生得黑”（《声声慢》）；“这次第,怎一个愁字了得”（《声声慢》）”.李清照的叠字叠句更是绝妙千古:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）,只用了七个形容词连用,就构成了四重境界,传了难传之情,达了难达之意.最后一点,也是最重要的一点,是他们都有亡国失家之痛,都有怀国念人之哀.尤其是李后主,读其词时,完全让人忘了他是亡国之君,而是同情他亡国失国之痛.如“故国梦重归,觉来双泪重”（《子夜歌》）；“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”（《虞美人》）；“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难”（《浪淘沙》）等等,对故国的怀念之情是多么真挚.再看“几曾识干戈”（《破阵子》）悔之晚矣！（他和故臣徐铉的谈话中谈到了“悔杀了潘佑、李平”的话）；“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥”（《破阵子》）,痛彻肺腑！（他给故人的信中说:“此中日月,只似眼泪洗面.”）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）,忧愁怎能随流水东去？流水已去,忧愁更愁.“流水落花春去也,天上人间”（《浪淘沙》）,愁得痛得不知道身在何处,不知道是生是死的程度了.他亡国后,真是“人生长恨人长东”（《乌夜啼》）.李清照生于礼部员外郎之家,嫁于丞相之后,丈夫连任太守,这是比较优裕高雅的生活.在北宋灭亡,仓促南迁,国事危亡的情况下,李清照发表了明智的政治观点,比如她不同意南渡建都,作诗曰:“至今思项羽,不肯过江东”；对当时执政者的不满也流于笔端:“南渡衣冠少王导,北来消怠欠刘琨”；尤其对一心想着议和的人表示不满:“南来尚怯吴江冷,北狩应悲易水寒”.虽然李清照对当时的现实有清醒地认识,但当时的社会环境使得她壮志难酬,因此她只能苦闷地看待这一切,将所有愤懑付诸于笔管.如:“空梦长安,认取长安道”（《蝶恋花》）,多么真挚的爱国情感,多么想恢复故国旧都啊！可惜英雄气短,壮志难酬.“买花载酒长安市,又争似家山见桃李”（《清玉案》）“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）,思乡之情何其浓厚？有家难回,何其苦闷？“春归秣陵树,人老健康城”（《临江仙》）,回家无望,触景生情,两鬓白发,“更行更远还生”.“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”（《清平乐》）,老年人四海飘零,感叹时过境迁.“点滴霖淫,愁损北人,不惯起来听”（《添字丑奴儿》）,水土不服,寝食难安.“要来小酌便来休,未必明朝风不起”（《玉楼春》）,“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨”（《永遇乐》）国家危亡,风雨无时,怎不令人忧心忡忡？国破家亡,同声一哭,何其悲壮哉！李煜、李清照的人生遭遇让人同情,但是他们的作品却又让人为之倾倒.他们的词是我国诗词史上的瑰宝,也是我国文学史上一道靓丽的风景.注释:[1]【清】王国维.人间词话（第一零六条）[m].新疆:新疆人民出版社,2021.[2]【清】王国维.人间词话（第一零六条）:“李重光之词,神秀也.”[m]. 新疆:新疆人民出版社,2021.[3]郭裕衡.中国古代文学史（第二卷）[m] 上海:上海古籍出版社,1998:480.[4]【明】杨慎.词品（卷二）[m].上海:上海古籍出版社,1986.[5]【清】王士祯.花草蒙拾（卷一一）[m].北京:中华书局,1999.[6]转引自康景媚.文坛奇女子——浅析李清照词风之转变[j].[7]陈大桥.诗话词话编[m].山东:明天出版社,1988年:151.[8]郑振铎.插图本中国文学史（上册）[m].北京:北京出版社,1999:509.作者简介:焦晓云（1980—）,男,河北省定州市人,燕山大学文法学院研究生,研究方向:马克思主义与文学陈静（19）,女, 燕山大学文法学院讲师,硕士研究生discussing theartfulcharacteristics of poetry of li yu and li qing-zhaojiao xiao-yun1,chenjing2(college of humanitiesand law, yanshan university,qinhuangdao, hebei,066004,china)abstract: li yu and li qing-zhaoare great poets of graceful and restrained school in our country in ancienttime. the obvious characteristics of li yu’s poems is “true”, a genuine feeling of his poemsshow unintentionally, less of reasonable forbearance: his former poems mainlywrote about the palace to seek pleasant of the living feeling; but the later mainlyabout the sufferings of losing his country, the feelings of the tears andblood. li qing-zhao is the mostoutstanding female poet in sung dynasty short after moving to south china .inher earlier period she expressed slightly bitter and astringent emotion in thepoetry concerning the great miss to husband and in her lyric poetry explicitlyunderlying passion of the great universe, the birds and beasts flower andgrass; in her later period mainly her masterpieces regardingthe sorrowfulemotion suppressed on her due to the state’s deterioration and husband’s death reflected the contents her sentimental processing and symbolized thecontemporary distress.keyword: ii yu; li qing-zhao;before and after state’s deterioration;artful character of poetry。
对比李煜与李清照对“愁”的表现形式
2010-2011年第一学期《大学语文》科目考查卷专业：市场营销班级：营销09-2 任课教师：杨金玉姓名：郑博桐学号：09054010201 成绩：对比李煜与李清照表现“愁”的异同清人沈谦在《填词杂说》中云：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。
”李煜是南唐后主，号钟隐，是中国历史上少有的具有帝王身份的天才型文人，被后世尊称为“词圣”的婉约派词的开山。
李清照是北宋时期山东济南人，号易安，她的词风格独到，亦被称为“易安体”，她被后世尊为婉约派词的“宗主，是中国文学史上独树一帜的大词家。
李煜词的风格分为两个阶段：亡国前和亡国后。
李清照的词也分为两个阶段：南渡前与南渡后。
由于两者的伟大词作大多为后期所作，所以本文仅从两者的后期风格进行比较。
李煜和李清照同样是写愁，一个是国愁，一个是家愁；同时又都含国愁家恨。
李煜的后期作品多伤怀故国，追忆往事；风格沉郁苍凉，意境开阔，词风疏朗；而李清照的作品多反映战乱的痛苦生活，感时伤怀、怀旧思乡，风格沉郁凄苍。
一提到这两位词人，立即就会想起两人的婉约风格，而两人用婉约的手法表现的忧伤愁绪，更是中国文学史上浓墨重彩的一笔。
下面，从表现手法上分析两人的异同点：一、相似点：1. 抒写真感情、真性灵、自然率真、流利天成。
无论是李煜或者李清照，他们所表达的愁绪都是来自他们对生活的真实感受。
2. 李煜李清照在表现愁绪时都有高度的艺术概括性。
这种概括性首先表现为拓开了词的艺术时空跨度和容量, 意象丰富而鲜明,其次, 这种概括性又表现为作者并不具体地叙述他们所怀念和伤悼的内容, 而是深沉地、概括地写出一个不幸者的哀伤、痛苦, 渲染其哀伤的深度、广度, 具有普遍的人生意义。
3. 二李词都善于以独特的抒情手法, 塑造鲜明生动的艺术形象。
首先是准确传神的特征写意法。
其次是二李词善于把抽象的愁赋予可感可视的具体形象。
第三, 二李词皆善用绘画的“点染法”。
二、不同点：1、情感的悔恨与悲愤。
后期二人都经历了国破家亡的剧变，在二人怀国词中，李煜词思念故国之“愁”，多是对往昔帝王生活的留恋．多悔恨，多自责。
李煜_李清照词之比较_徐思
“花明月暗笼轻雾， 今朝好向郎边去。划袜步香 阶， 手提金缕鞋。画堂南畔见， 一晌偎人颤。奴为出 来难， 教君恣意怜。” 李煜在这首词里大胆直露地描写了他与小周后幽会的情
景， 人物的动作神态都描写得非常细腻。花好月圆之夜， 小周 后 “划 袜 ”“提 鞋 ”悄 悄 地 去 找 李 煜 。 相 见 后 的 “偎 人 颤 ”生 动 形 象地表现出了她那种与情人幽会时的欣喜和激动。李煜巧妙 地捕捉了人物的心理， 将当时的情景再现得淋漓尽致。
纵观李煜的词作， 后期作品无论是在艺术特色上还是在 词的境界上都大大超过了前期的作品。这与他的个人命运是 紧密相连的。与之相比， 南宋女词人李清照也有着相似的词路 历程。
李清照出生在一个官宦家庭里。父亲李格非曾任礼部员 外郎， 母亲是状元王拱辰的孙女。因此她从小就受到文学的熏 陶， 显示出了很高的文学天赋， 尤其善作词。明人杨慎曾在《词 品 》中 说 ： “宋 人 填 词 ， 李 易 安 亦 称 冠 绝 ， 使 在 衣 冠 ， 当 与 秦 七 、 黄九争雄， 不独雄 于 闺 阁 也 。 ”［４］ 李 清 照 在 宋 词 的 发 展 中 占 着 举足轻重的地位。
关键词： 李煜 李清照 比较
李 煜 和 李 清 照 被 后 人 并 称 为 “词 中 二 李 ”。清 人 沈 谦 在 《填 词杂说》中说道： “男中李后主， 女中李易安， 极是当行本色。”［１］ 所 谓 “当 行 ”是 指 李 煜 和 李 清 照 非 常 出 色 地 表 现 了 “婉 约 词 派 ” 的风格。而“本色”除了兼有“当行”的意思外， 还可以理解为二 人所独有的自然本色。前人之所以如此推崇李煜和李清照的 词并把他们相提并论， 主要是因为他们的词作不仅对宋词的 发展产生了巨大的影响， 而且存在着很多相似之处。
李煜和李清照后期词的比较
李煜和李清照后期词的比较李清照和李煜都是唐宋八大家之一，他们都是中国文坛上闻名的词人。
李煜是南唐的最后一位皇帝，也是中国历史上的“词王”，他的《虞美人·春花秋月何时了》等经典作品至今仍为人传诵。
李清照则在南宋时期成长和活跃，在她的作品中，淡泊的人生态度和情感世界令人感到别样的诗意和美丽。
本文将重点比较李煜和李清照后期词的风格、表达和创作手法等方面的异同，以探寻他们各自独有的艺术魅力。
李煜的词李煜是中国词坛上最有代表性的文学巨匠之一。
他的词以绮丽的风景和唯美的情爱为主题，其中《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《浪淘沙·北岛》、《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》等经典作品都深受人们的喜爱。
李煜的词音韵优美、情感表达丰富、富有叙事性和美感，他总能把景象和情感蕴含在自己的笔下，让读者感受到自然和爱情的美妙之处。
风格李煜的词风格明显体现南唐时期的音乐、舞蹈和绘画的特点。
他的词自成一格，将家国忧患和爱情之苦融于其中，让读者更深层次地感受到情感的变化和历史的变迁。
李煜的词语气平和，缺乏停顿和高潮，但在细节上却表现出对细腻性的关注。
他经常使用象征手法来表达含义，如以小贪小痴之人代表卑微群体，以清明朗乾气来表达人与自然的融合等。
这种词风独具一格，给人以深深的艺术感染力。
李煜的词善于表达出复杂的情感和细腻的感受。
他的词貌似简单，但实质上却充满着情感的丰富性和细腻性。
他的情感表达直接、圆润，然而又能在细节之处表现出真正的深情。
例如，《虞美人·春花秋月何时了》中的“红笺小字，嚴丝纶外。
”就表现出了词作家的情感，那场景十分具有感染力。
以平淡的语言表达出深沉的情感，是李煜的词能够深深扎根于人们心中的重要原因。
创作手法李煜的词多采用对偶的手法来表现情感和状况。
他的词句多以四言为主，以平仄为辅，表达出词的凝重感和美感。
李煜的词在整体结构上具有对称、平衡和多重对比的特点，在表达对话和意境等方面稍显欠缺。
李煜、李清照后期词艺术成就之比较
李煜和李清照是中国古代 杰出的词人 ， 他们 的词 作有着很多 的相似点 ， 以来就有很多的学者对二人的词作进行对 比研究 ， 自古 在二人词作 的分期和取得艺术成就方面都有很深刻 的研 究。本文 主要是针对二李 的后期词作所取得 的艺术成就进行分析 ， 通过对 他们生活经历和所写之词的考察研究来分析他们后期艺术成就的 异同点 。由于所读文献有限 ， 在对形成二李后 期词作艺术 成就异 同点的原因方面还有许多值得进一步研究的地 方。
之痛 ， 把传统诗歌里那种个体间的离愁别很升华 为对 故国家 园的 思念 ， 含义深沉超过了晚唐五代单 纯 的婉 约词作 ， 因此婉 约之 中 带有豪放之气就成为 了李煜后期词作的重要 的艺术特色。
１李煜 、 清照 后期 词作 艺术特 色 的异 同 李
（ ）艺术特色 的相 同点 １ ①婉约之 中有豪放之气 李煜和李清照虽然都是婉约派 的代表人物 ， 但二李在经历 了 国破家亡 的苦痛之后 ， 期词作融 人了国家兴亡 的深痛 巨悲 ， 后 同 时又不失婉约词 的本色 。婉约与豪放并举 ， 凄婉之 中带有悲怆 的 豪放之气是二李后期词作的最显著的艺术特色。 李煜后期词的主要内容是 写亡国之 痛 、 国之思 、 泪之情 。 故 血 作 品一洗过去词的红绿妩媚的气氛 ， 变得悲婉哀切 。无论在词的 内容还是在艺术 上都 达到 了其词 的最高 境界。亡 国之音哀哀 欲 绝、 滴滴血 泪。不但像那“ 嚼红茸 ， 向檀 郎唾” 些富有 生活 烂 笑 这 情趣的描写一去不 复返 ， 连那 “ 放双 眉时暂 开” 不 的和愁 带 闷的 描写 ，世事慢如流水 ， “ 算来 梦里浮生” 的强求解脱 的描 写也都 不 用 了。笔底下流 出的尽是痛入骨髓 的家愁国恨 ， 深深 的体现 出了
一
试比较李煜与李清照词的异同及其各自的风格特征
一、试比较李煜与李清照词的异同及其各自的风格特征异：李煜和李清照在词创作的方面虽然存在着很多相似之处，但由于时代和身份的不同，所表现的创作风格，创作的审美取向，作品语言和作品所表达的意境等存在巨大的差异：①作品所表达的思想感情和表现的程度不同。
李煜的词较浅，清照词较深。
李煜、李清照的后期词都表现了家仇国恨, 抒发了无限凄苦的情感。
李煜的愁苦是从一个亡国之君的角度去体验的，它的深刻性与典型性就有所局限，李煜所反映的愁不能代表一般百姓的思想感情，如“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，他流露的是对故国之思。
“流水落花春去也，天上人间”这句词表明了李煜从生活实感出发，说明了美好的东西总是不能常在。
词中看不出下层人们的思想感情。
李清照后从一个贵族家庭沦为颠沛流离的穷困百姓，期间较多地接触了人民，接近了生活，她的作品所表现出来的凄惨心境和痛苦感情，在一定程度上是与当时的社会及人民连接在一起的，侧面反映了北宋山河破碎、百姓国破家亡的惨剧，具有深刻的揭示性和典型性。
如“守着窗儿，独自怎生得黑”和“这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢》）典型地表现出她年老生活的孤寂和愁苦，表现了穷苦百姓生活的无奈。
②艺术表现手法不同。
李煜的词表现的较为直接，李清照的词表现为较为含蓄。
李煜的词表现了他词作“真”的特点，在词中表现出真实感情倾泻，如前期词描写他宫廷享乐生活的情景“晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云间，重按《霓裳》歌遍彻”，后期的《浪淘沙》也是淋漓尽致的表现他的故国之思，直抒胸臆。
李清照的《声声慢》虽也为抒发国破家亡的凄苦之情，但却是含蓄蕴藉。
李清照还能在短幅中藏无数曲折，如《如梦令》（昨夜风疏雨骤）一词中，通过一问一答写出了一个简单的故事，从而表现了她热爱自然热爱美好事物的感情③就作品的章法而言, 后主词较疏, 李清照词较密。
比如《如梦令》，诗词写出了空间的转换，时间的推移，景物的改观，以及由此引起的人物心情微妙的变化，可见这首小词层次的密致。
浅析李清照与李煜后期词的差异
浅析李清照与李煜后期词的差异作者：贺麟迤来源：《青年文学家》2011年第22期摘要：李煜与李清照在中国古代文坛上享有很高的地位，尤其是他们的后期词作影响了一代词风，本文试着从思想内涵和艺术特色等方面进行比较，以更全面的了解两人词的创作。
关键词：词；差异；思想内涵；艺术特色作者简介：贺麟迤，女，四川岳池人，大学本科文学学士，广安职业技术学院，助教，研究方向：汉语言文学。
[中图分类号]：I207.23[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-22-0007-01有人说，假如将宋朝比做一条大河，那么，李煜与李清照便是“君在长江头，我住长江尾”；假如把两人的词风还比作一条大河的话，也依旧是“君在长江头，我住长江尾”。
两人都历经战乱，饱尝国破家亡的辛酸，正是这种难以愈合的伤痛，对他们后期词的创作影响尤为深刻。
虽然经历相似，但两人在思想内涵和艺术手法的表达上仍然有明显差异。
一、思想内涵上的差异1、李煜后期词思想内涵宋太祖开宝八年（975）冬，宋大将曹彬率军队攻陷了南唐首都金陵，后主肉袒而降，南唐灭亡。
自此之后，李煜的词一改以前的风花雪月和闲愁，而是于国破家亡，又身为俘虏的哀感之中，交织着对故国的追念以及难以割舍之情，抒发了亡国之恨。
如“无言独上西楼……剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
”又如：“林花谢了春红……胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！” 这是一种无以排解的内心痛苦。
当李煜入宋后，做的“梦”特别多,为了追忆一次次美好的梦境,他陆续写了四首小词，《望江梅》（二首）、《忆江南》和《望江南》。
《忆江南》描写了梦中车水马龙、花月春风的繁华景象；《望江南》一连用了三个“泪”字，可谓泪水涟涟，是词人内心深处痛苦的表达。
李煜通过梦境的描写使得饱含亡国悲情的词，句句感人肺腑，语语情真意切，动人心弦，催人泪下。
从天堂堕入地狱，从帝王沦为阶下囚的人，一个途穷路绝而又不甘泯灭的人，一个在即将走完人生之路怀着无限悔恨对往昔进行审视、反思的心灵呼唤。
李煜和李清照后期词的比较
李煜和李清照后期词的比较李煜和李清照是中国文学史上重要的词人，两人分别在南宋和元代创作了许多卓越的诗词作品，两人的文学风格和内容略有不同。
在后期的创作中，随着时代的变迁，两人的词也呈现出差异。
本文将从内容、艺术表现手法以及哲思意蕴等方面进行比较，以探讨两位文学巨匠的文学特色。
一、内容方面李煜的后期词作，无不流露出他被囚禁的孤独，对国家沉淀的忧虑以及对家国的眷恋。
他的词作大多是在囹圄中创作，包含了深刻的政治和哲学思考。
尤其是他的《浪淘沙·北青萝》、《临江仙·滟滟难相及》和《虞美人·银床淅沥镜中寒》等名篇，更是把他独特的写作情怀和思想感悟呈现得淋漓尽致。
李清照的后期词作的内容则更注重人生感怀，她在细腻入微地描绘家庭喜怒哀乐的同时，也透过个人命运的变迁表达出对生命的珍爱之情。
例如她的《如梦令·常记溪亭日暮》以及《钗头凤·世情薄》等作品，描绘出她对人生起起伏伏的感悟和对岁月流逝的忧惧。
二、艺术表现手法李煜的词作在艺术表现上，从句法、修辞以及思想内涵等方面都呈现出深邃的特色。
他善于用当时词人较少采用的律诗方式、音乐节奏等手法，使得其作品更具有浓郁的东方特色。
例如他的《浪淘沙·北青萝》以及《赤壁怀古·大江东去，浪淘尽，千古风流人物》等作品，更是旋律优美、意蕴深厚、富有悲剧色彩，集中形象地表现出词人的情感以及对人生和人性的深入思考。
李清照的后期词作在艺术表达上相对简洁明了，她多采用抒情的方式，以朴素的语言表达复杂的情感。
她是词坛上以“情”为代表的词人。
由于清代社会大规模地推广女性文化，这也让她在女性词坛上颇有威望。
例如她的《如梦令·常记溪亭日暮》、《如梦令·雨打梨花深闭门》等作品，以细腻的笔法展现出个体情感、对亲情的执着以及对生命的理性思考。
三、哲思意蕴方面李煜的后期词作更注重思想层面的反思和启迪，他深刻地探讨了人生的意义和价值。
李煜和李清照愁情词的比较
已代周建 国， 南唐岌岌可危。他一 面对宋称 臣纳 《 清平乐》 （ 别来 春半 ） 和《 捣 练子令》 （ 深 院静 ） 。
夕， 被宋太宗毒死。李清照生活在南北宋之交 ， 正 全 词没有 一字直 写离怀 ， 读来 却愁 情满纸 。 书香门第的她 ， 从小就深受家庭文学气氛的耳濡 目
李 朋
（ 江 苏联合职 业技 术 学院 连 云港财经分 院， 江苏 连云港 ２ ２ ２ ０ ０ ０ ）
摘 要： 李煜和李清照俱为词史上的言愁高手。由于人生经历、 性别气质、 文化素养诸方面的原 因， 他
们笔下愁的具体 内涵和艺术表达又各有异 同。联 系具体作品， 对二人笔下的愁情描写作一番比较， 以此探
芳中 ， 品尝 着离 愁 别绪 ， 品尝着 孤独 寂 寞。再 如
遣的相思离愁 表现得淋 漓尽 致——“ 此情无计 可 消除， 才下眉头 ， 却上心头” 。
同。李 清照 的 “ 愁” 是建 立 在美 满婚 姻 基 础上 的淡
《 一剪梅》 （ 红藕香残玉簟秋 ） ， 词 中把别后无可排 造成的。刘大杰 先生 在《 中国文学 发展史》 中说
而著称。翻开他们的词集 ， 三分之二的作品都在言 落的变化在他们的创作 中打下 了深深的烙 印。李 愁写恨 ， 虚无缥缈的愁情在他们的笔下变得可感可 知 。前 人 对 他们 极 其 推 崇， 称李煜 为“ 词 中之 心 中 的忧 怨烦 闷， 表 达 了世 人 难表 之 情 。于 是 ， 他 帝” ＿ １ Ｊ ， 李清照“ 冠绝” 有宋一代 Ｊ 。然而 ， 由于人 们笔 下 的愁 情呈 现 出诸 多形态 。 生 的地位经历 、 各 自的气质素养相别 ， 他们作 品中 愁情的具体内涵和描写抒情又有异同。
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李煜与李清照词之比较
李煜与李清照，一为亡国之君，一为旷代才女，却同为婉约派，同是词史上的一流大家，两人有着许多的共同之处。
古人云：“男中李后主，女中李易安。
”二李并称，极受推崇。
在我看来，李煜与李清照最大的共同点在于，他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。
先看李煜。
李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李?Z第六子，史称李后主。
宋太祖建隆二年 (961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年 (975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。
宋太宗太平兴国三年 (978)七夕，赐牵机药，中毒而死。
李煜工书善画，洞晓音律。
前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。
作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。
亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨。
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味。
李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。
国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。
这些后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。
其中最著名的是《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
”
这首词是李煜的绝笔词，当这曲《虞美人》写成之后，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，饮酒作乐，拨弦弄瑟，名声大振。
宋太宗知道后，恨其剪不断理还乱的故国之思，一怒，赐与毒酒，用牵机药将他毒死。
也许是同情李煜的遭遇，也许是惋惜他的才华，所以就有前人叹息：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。
”于是就有今人假设历史：如果南唐后主李煜不当皇帝的话，他会怎样？言下之意，似乎李煜只是因为做了皇帝，他的艺术才华才遭到了浪费和毁灭，似乎李煜如果不当皇帝，他就会在文学史上留下更多的杰出作品。
但李煜如果真的不当皇帝的话，他可能会成为一个创作颇丰，并在文学史上有一席之
地的词人，但他绝不会成为一个有着“词中之帝”美称的一流大词人的，他的词作，也绝
不会成为脍炙人口、倾倒历代人的千古绝唱的。
因为艺术创作，绝不仅仅靠天才，靠灵感，从某种意义上说，更要靠的是人生阅历的丰富与否，靠的是人生体验的深切与否。
他当皇
帝之前写的那些叙写宫廷豪华奢侈生活和男欢女爱之情的词作，又有几篇能称得上是“杰
作佳构”的传世之作？又有哪一首能够和他做了亡国之君后表现深哀巨痛的血泪之作相媲
美呢！而奠定他文学史上杰出地位的成就最高的词作，都是在他生命最后的二年多时间里
创作的，如《虞美人》、《子夜歌》、《望江南》、《清平乐》、《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《相见欢》等等，这些词作，无一不是抒写亡国之痛的血泪之作，也无一不是与他
做皇帝的经历有关的。
可见，正是有了这一段“国中之帝”的惨绝经历，他才有可能成为风流一代的“词中
之帝”，他才有可能给后代留下许多惊天地泣鬼神的千古传颂不衰的血泪文字，他短暂的
一生才有可能在艺术上取得大成功。
而这成功与失败，显然都与他当皇帝的命运息息相关，真是“成也皇帝，败也皇帝”。
王国维《人间词语》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为
士大夫之词”；“后主之词，真所谓以血书者也。
”
试想，如果没有囚禁的不幸，贬逐的悲哀，他又怎能“感慨遂深”“书之以血”？充
其量也只能是继续写就“红日已高三丈透，金炉次第添香兽”的陈词滥调，又怎能成为一
位承前启后、可追唐诗的大宗师？
再来看李清照，
李清照的创作成就，毫不逊色于任何一位男性词人。
宋代文人对李清照就已经拳拳服膺。
王灼说：“若本朝妇人，（李清照）当推文采第一。
”（《碧鸡漫志》卷二）历代众
多心高气傲的文人墨客更是倾倒于她的卓越才华。
清代执文坛牛耳者王士祯，也自豪地说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。
仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆
吾济南人，难乎为继矣。
”李清照俨然为婉约词的宗派大师。
其他赞美之辞，比比皆是。
李清照以其天才的文学创作、无穷的艺术魅力，确立了自己在中国古代文学史上的崇
高地位。
王僧保作《论词绝句》总结说：“易安才调美无伦，百代才人拜后尘。
比似禅宗
参实意，文殊女子定中身。
”
李清照（1084－约1151），南宋女词人。
号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。
早期生活优裕，与明诚共同致力于书画
金石的搜集整理。
后期金兵入据中原，李清照流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
与李煜一样，李清照词的创作同样分为前后两个时期。
她出生于贵族家庭，其父母能文善词。
她十八岁便脱离了她的少女时代，和赵明诚结
为连理，这算是她一生生活中最美满的时代，她的许多词有许多描写爱情，其中有描摹少
女初恋和少妇生活的，也有撰写自己与丈夫离别的相思。
由她的词“绛绡薄，水肌莹，雪腻酥香，笑语檀郎，今夜纱帱枕簟凉”（《采桑子》）“绣幕芙蓉一笑间，斜偎宝鸭依香腮，眼波才动被人猜。
”（《浣溪纱》）“倚门回首，却把青梅嗅。
”等等可以看出。
这样的描写，总是能够深深地烘托出少女的情致和心绪，这样的生活，可算是人生最美满的了。
李清照前期之词，主要通过闺中生活的写照，表现出她对幸福爱情的向往和追求和对大自然和生活的热爱。
“靖康之难”后，除了与当时许多士大夫有着同样的流亡经历处，李清照的生活还发生了一连串特殊的不幸事故。
先是丈夫病逝，接着便是被人认为有通敌之嫌。
受此重重磨难，她的思想和健康受到了极大的威胁与摧残。
国家的沦亡，民族的屈辱，生灵的涂炭，个体的不幸，这一系列的变故使李清照的后期之词在思想与风格发生了巨大的变化。
所以在她的后期作品普遍反映了一个知识分子的所见所闻所想：抗金愿望，乡都之念，身世之感。
如以下一首词：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟。
载不动，许多愁。
（《武陵春》）
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）春天在金华写的。
时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。
我国的抒情词本来有各种各样的写法，但概括起来说，可大别为直抒胸臆的写法和曲折见意的写法。
但李清照在宋代体现这个传统是独特的，她的抒情词所透露出来艺术力量是不可多得的。
如上词的起句“风住尘香花已尽”仅仅七个字就为我们描绘出一个落红满地的凄凉环境。
生活在这个环境的词人是“日晚倦梳头。
”这说明，在这样一个凄凉的环境中，词人内心是充满愁苦的，而不只是空虚无聊了。
再加上国破家亡，强敌当前，丈夫逝世，自己孤身飘零。
“物是人非事事休。
”“欲语泪先流。
”这个有着满腹心事心酸重重的主人公其实就是作者本身。
纵观作为一代词宗李清照的一生，她前半生为喜，后半后为悲，像一条分水岭被划得清晰如水。
她的词也应以她南渡人生的这条轨迹为界，分为前后二期，这样我们就更能清晰地看到李清照的抒情词里表现的各种抒情主人公形象。
她前期人生得意，其词里的人物多有浪漫之情，且乐观向上，热烈。
多是写在少女少妇的闰阁及爱情生活。
后半期失意，其词里人物也多半是带着沉重的乡愁与破败之感。
多抒写对国陷家亡的伤感之情及个人与社会的水火不容。
李清照个人生活的影子和那个时代的背景，深深地印在了她的的作品里。
她能成为中国历史上文学成就最高的女词人，诚非偶然。
所以当我们在惋惜李煜的亡国亡家，感叹李清照的不幸遭遇同时，也不妨来个假设，假设两位大词人的后半生一如前半生般顺风顺水，换句话说，就是将二人作品中的后期作品去掉，那会是怎样一个结果？如果真的那样，恐怕文学史就没有了“词中之帝”、“婉约之宗”。
这真是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
其实，岂止二李，放眼历史，愈是在乱世，愈能出有深度的作品。
或许这已成为了一条规律？由是，则“幸”与“不幸”如何界定？人们应该为那些苦难生活浸泡出的佳作而击节称赞，但如果稍稍偏离一步，认为亡国亡家、孤苦飘零成全了李后主、李易安，那又实在是一种旁观者的残忍！。