第三章 影像拍摄艺术基础

三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。 色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
2、明度对比与饱和度对比 色彩的明度既指不同色别有不同明度，也指同一色别因受 光强弱而产生不同明度。明度对比大，给人以强烈的感觉； 明度对比小，给人以柔和的感觉。
3 线条的特点 （1）垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成 耸立、高大、向上的印象。 （2）水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、 舒展的效果。 （3）斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产 生变化不定的感觉，富于动感。 （4）曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。 （5）圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈 的动感。
3.1 构图的基本概念
第三章 影像拍摄 艺术基础
3.2 拍摄三要素 3.3 线条的表现力 3.4 影调的表现力 3.5 色彩的表现力
3.6 光线的魅力
每一种艺术形式都具有它独特的规律。 影像艺术也不例外，我们需要了解影像 拍摄的艺术形式规律，以便更好地进行 摄影与摄像作品的创作。
第一节
一 构图的概念
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二 影调分类
1. 如果从画面明暗对比(反差)划分，可以分为硬调、软调和 中间调。 (1) 硬调画面中明暗差别显著、对比强烈，景物的亮暗层次 少、缺乏过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉； (2) 软调又叫柔和调，它的画面缺少最亮和最暗的调子，对 比弱、反差小； (3) 中间调又叫标准调，它明暗兼备、层次丰富、反差适中。 2. 如果从画面明暗分布划分，可以分为高调、低调、中间调 三种形式。
3 环境 摄影画面上有些对象是作为环境的组成部分，对 主体、情节起烘托作用，以加强主题的表现力。 作为环境组成部分的对象主要有前景和背景。
前景处在拍摄主体前面，特点是呈像大，色调深，大都处 于画面的四周边缘。前景可以是树木、花草，也可以是人 和物。
背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调 主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富 主体的内涵都起着重要的作用。
3
均衡与呼应 摄影的构图(静物，人像，风光等)如果兼顾一 个均衡与呼应的问题，给人的感觉是画面稳健、 合理。
图3-2
音乐家斯特拉伦斯基
［美］阿诺德· 纽曼摄
均衡是“均等、平衡”之意。摄影上的均衡是人 们对一幅摄影作品整体上的一种稳定、匀称、流 畅的感觉，是人们欣赏艺术作品时的一种心理要 求。
呼应，是主题的需要，能使整个画面丰富；从结 构关系上讲，呼应则是为了均衡。
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第五节
色彩的表现力
一 光与色 摄影作品主要是借助光完成的，没有光就没有摄 影。我们能看到被摄体及被摄体的颜色，就是光 的作用。不同的光源有着不同的光源色，不同的 光源色对被摄体有着不同的影响。
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二 色彩的基调和分类
1. 色彩的基调是指画面色彩的基本色调，即主要色彩的倾 向，也就是给人总的色彩印象。色彩的基调对塑造形象、 表现主题、引发意境有重要作用。 2. 彩色画面的基调分类 黑白照片的基调分为“高调、低调、中间调”三种对彩 色 画面的基调分类则尚无定见，有以下分类: (1) 根据黑白画面的基调分类，彩色画面也可以分成三 种基调，称为“冷调、暖调、中间调”； (2) 依据画面色彩组成的特性分类，可以把彩色画面的 基调分为：“暖调、冷调、对比色调、和谐色调、浓彩色 调、淡彩色调、灰彩色调”等。
我们选择摄影画面的背景时，考虑以下几个方面 A 抓特征 B 求简洁
C 有对比
4 空白 它们是由单一色调的背景所组成，形成实体形象 之间的空隙。
画面空白部分所起的作用主要有： 1 突出拍摄主体 2 塑造画面意境 3 呼应联系对象 4 伸展对象运动 5 合乎比例关系
5 整体均衡 画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观 众的欣赏心理紧密地联系着.因为均衡是人们在长 期生活中形成的一种心理要求和形式感觉，许许 多多的生活现象也培养了人们要求均衡的心理。
根据心理学经验，将主体景物安排在黄金分割点 附近，能更好地突出主体景物在画面上的作用， 有利于周围景物的协调和联系，产生较好的视觉 美感效果，使主体景物更加鲜明、突出。
黄金分割法
2
确立结构中心 黄金分割法只适合于单个的拍摄对象，如果我 们所拍摄的是一组群像（山川风物，风光建筑， 风土人情等），黄金分割法就不太适用了，这 时我们就必须考虑如何来确立结构中心，让结 构中心处于黄金分割位置上。
摄影构图的基本概念
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
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摄影构图 所谓摄影构图，就是把要表现的拍摄对象有机地 安排在一幅摄影画面中，使其产生一定的艺术形 式，通过它把摄影者的意图和观念表达出来。这 里包括：被摄主体在画幅中所处的位置，透视与 空间深度的处理、影像清晰与模糊程度的控制、 色彩的配置、影调与线条的应用、气氛的渲染等 等。
四
常见的构图形式
1 2 3 4 5 6 7
对称式构图 圆形构图 变化式构图 对角线构图 X形构图 紧凑式构图 三角形构图
8 9 10 11 12 13
S型构图 井字形构图ຫໍສະໝຸດ Baidu均衡式构图 向心式构图 垂直式构图 水平式构图
五 常见摄影构图需要注意的方面
1 水平线位置 拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的中心位置上，因为 这样做会把照片平均分成了上下两部分，给人以呆板的感 觉。上下的比例是1∶3或1∶6，画面将会大有改观。 2 前方没留空间 如果拍摄带有向前冲势的物体或侧面的人像时，需要在画 面主体的前方留一定的空间，否则容易给人一种头撞南墙 的感觉，画面显得沉闷、压抑。
三
构图的诸多元素
主体是画面上用以表达内容的主要对象，是画面主题思想 的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局 的焦点；是画面内容和结构的中心。
1 主体
2 陪体
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，能够表达主体的 特征和内涵的对象。陪体的选择要要有典型性，能用来刻 画人物的性格，说明事件的特征。
远景是距离被摄对象远处拍摄，包含的空间范围比较大、 包含的事物比较多、以表现场面、规模、数量、气势和空 间环境为主的画面景别；主要以大自然为表现对象。
2 全景
全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。 与远景比较，全景有较明确的内容中心,以表现某一个被 摄对象的全貌和它所处的环境为目的。
3 中景
3 头顶出现物体 在拍照的时候，没有仔细观察被摄主体身后的背景,出现 了物体支柱的线条明显地位于人物头部的上方。只要摄影 者调整一下拍摄位置和角度，躲开背景上的那个干扰物体 或者增大光圈，缩短景深，使背景发虚，以至近乎消失。 4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
二 线条的运用 1 表达事物的特征 2 传达心灵情感 3 表现动作和情节
图3—21
奥体小曲
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第四节
影调的表现力
一 什么是影调？ 影调是黑白摄影的造型手段和技术概念。 影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度 在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、 灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二 是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关 系，它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达 情感、反映创作意图的重要手段。
二
拍摄方位
拍摄方位，是指拍摄点与被摄对象之间在同一 平面上的对应关系。拍摄方位的变化，体现在 照片画面上就是构图形式的变化。由于拍摄方 位的变化，产生了正面构图、侧面构图、斜侧 面构图、后侧面构图和背面构图等不同的构图 形式。
三 拍摄角度
拍摄角度，是指拍摄点与被摄对象之间的水平线 高度的变化关系。拍摄角度的选择，体现在照片 画面上就是地平线之高低和被摄对象平面结构的 变化。摄影创作实践中，形成了平摄角度，仰摄 角度和俯摄角度三种造型效果。
四 色彩象征
人们看到某种色彩往往会联想起生活中所感受的某种实物， 从而产生象征性的感觉： 红色：给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉； 黄色：给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉； 绿色：给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉； 蓝色：给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉； 紫色：给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉； 白色：给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉； 黑色：给人以庄重、肃穆、神秘、恐怖、哀伤等感觉。
4
对比 摄影是视觉艺术，视觉艺术一般都格外强调视觉 的冲击力。使用对比的手法，运用巧妙，会产 生强列的震撼力而打动观众。
图3-3 乌干达的干旱
［英］威尔斯 摄
5 净化背景
（1）选择一块干净地墙壁，或幕布作为人像 摄影的背景 （2）运用仰角或俯角来净化背景 （3）选择逆光来净化背景 （4）利用雨雪雾天来简化背景 （5）利用长焦距镜头虚化背景
二
摄影构图的基本原则
1 2 3 4 5 黄金分割法 确立结构中心 均衡与呼应 对比 净化背景
二
摄影构图的基本原则
1 黄金分割法 在摄影构图中，常使用的方法，就是在画面上横、 竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分成9 个相等的方块，称九宫格。直线和横线相交的4个 点，称黄金分割点。
图3-1黄金分割法
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第二节
拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、 特写。
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1 远景
图3—19 远帆
图3—18
爱因斯坦
哈尔斯曼摄
图3—20
校园美如画
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第三节 一 线条的提炼
线条的表现力
1 线条的作用 所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力， 它是造型艺术的重要语言。
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2 线条的功能 （1）我们看到的自然现象，不管是大海、森林， 还是高山和深谷，并根据其特点，选出横、直、 曲斜等线条形式，可以作用于画面的整体结构和 主体形象总的姿态，在画面结构中发挥它主要的 作用。 （2）线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的 刻划，造成不同的质感，量感和空间感。 （3）线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方 面，也起着很重要的作用。
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
五 色彩的对比
色彩的对比主要包括以下几个方面: 1、色别的对比 （1）邻近色对比——是指按照光谱排列，即红、橙、黄、 绿、青、蓝、紫的顺序，用相邻的色别作对比，如红与橙、 橙与黄、黄与绿等等。 （2）三原色对比——即“红、绿、蓝”三原色对比 （3）互补色对比——如“红与青”、“蓝与黄”、“绿与 品红”等，均属于互补色对比。
(1) 高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大 部分，加上少量的深黑影调。高调的作品给人以光明、纯 洁、轻松、明快的感觉。 (2) 低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分， 少量的白色起着影调反差作用。低调的作品有时让人感到 坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、 阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。 (3)中间调（灰色调）中间调照片通常是层次丰富，色调 明朗，给人以强烈的真实感，作品有其独特的魁力。