第三章 影像拍摄艺术基础
摄影与摄像教学进度表0
月日
至
月日
讲授（）自学（）
练习（）讨论（）
实验（）其它（）
填表说明：
1.如因节假日、集体活动、劳动周、实习实训等活动所缺的学时，请按照人才培养方案补上所缺学时。
2.章节与篇目要写明题目名称
3.教学组织形式一栏，请在相应栏目打√
教研室与系部意见
教研室审批意见
教研室主任签名：
日期：
教研室检查执行情况
11月28日
第4章主题影像拍摄实践
4.1校园影像拍摄
4.2生活影像拍摄
讲授（√）自学（）
练习（）讨论（）
实验（）其它（√）
课后作业：P144:1.
13ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
12月01日
至
12月05日
4.3人物影像拍摄
4.4旅游影像拍摄
讲授（√）自学（）
练习（）讨论（）
实验（）其它（√）
14
12月08日
至
12月12日
4.5新闻影像拍摄
至
12月31日
实习项目3影像作品拍摄实践
讲授（）自学（）
练习（）讨论（）
实验（√）其它（）
18
01月05日
至
01月09日
第5章优秀摄影作品欣赏
5.1欣赏摄影作品的意义和类型
5.2欣赏摄影作品的基本方法
讲授（√）自学（）
练习（）讨论（√）
实验（）其它（）
19
月日
至
月日
讲授（）自学（）
练习（）讨论（）
实验（）其它（）
练习（）讨论（）
实验（）其它（√）
课后作业：P53:1.2. 4.
补齐教学大纲规定课时（补2节课）
摄影技术基础知识
摄影技术基础知识摄影，作为一门艺术与技术相结合的学科，有着丰富的内涵和多样的技巧。
无论是记录生活中的美好瞬间，还是创作具有艺术价值的作品，掌握一定的摄影技术基础知识都是必不可少的。
一、相机的基本构造与工作原理要想拍出好照片，首先得了解手中的相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。
镜头则像是相机的“眼睛”，负责聚焦光线并决定画面的视角和景深。
快门控制着光线进入相机的时间长短，快门速度越快，能定格瞬间的动态；速度越慢，则能记录光线的轨迹，如拍摄夜景中的车流。
光圈则调节着进入相机的光量，同时也影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面中的景物都清晰。
感光元件则如同相机的“底片”，将光信号转化为电信号，最终形成图像。
二、摄影中的构图构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。
常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面的中心位置，突出其重要性；对称构图，给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线放置，使画面更加和谐；引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感；框架构图，利用窗户、门框等框架元素将主体框住，吸引观众的注意力。
在构图时，要注意画面的简洁，避免过多元素造成混乱。
同时，要注意主体与背景的关系，使主体突出，背景起到衬托作用。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
顺光下，景物受光均匀，色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够产生明显的明暗对比，突出物体的质感和立体感；逆光可以营造出强烈的轮廓光，使主体更具艺术感，但要注意避免主体过暗；顶光通常不太常用，容易在人物面部产生难看的阴影；底光则常用于营造恐怖、神秘的氛围。
此外，一天中不同的时段光线也有所不同。
早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，对比度高，需要注意控制曝光。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
摄影艺术基础教学文案
摄影艺术基础摄影艺术造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。
根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。
”就概念而言点击此处添加图片说明，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
内容分类摄影艺术按照它所反映的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。
主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。
体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等.造型艺术是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
中西方摄影艺术比较摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。
一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。
中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。
一、由于中西方在人与自然的关系上认识的差异，造成艺术摄影中占主要地位的摄影题材的不同：人体与风景？我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。
但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。
中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。
造成题材巨大反差的原因，我们可以从社会、政治、历史等多方面去探求。
影像制作相关知识点总结
影像制作相关知识点总结影像制作是一门复杂而又富有创意的艺术，它涉及到多种技术和工具的使用。
从最传统的摄影到最现代的电影制作，都需要深厚的技术功底和丰富的创意能力。
本文将系统地总结影像制作相关的知识点，包括摄影、后期制作、动画制作等多个方面。
一、摄影1. 摄影基础知识摄影是用相机捕捉影像的艺术和技术，它包括曝光、光圈、快门速度等基本概念。
曝光是指光线进入相机的时间长短，决定了照片的明暗程度；光圈是指控制进入相机的光线量的装置；快门速度则是控制相机曝光时间的参数。
掌握这些基础知识是摄影的基础。
2. 摄影构图构图是指在拍摄时对画面进行布局和排列的技巧，包括对称构图、透视构图、三分法构图等。
良好的构图可以使照片更有吸引力和感染力。
3. 胶片摄影与数码摄影胶片摄影是指使用辊式或板式底片的摄影技术，而数码摄影则是指使用数码相机或手机的摄影技术。
两者各有优劣，但数码摄影的发展已成为主流。
4. 不同类型摄影的特点人像摄影、风景摄影、静物摄影等各有不同的特点和技巧，需要摄影师根据不同的主题加以掌握和应用。
5. 摄影器材选择不同的摄影主题需选择不同的摄影器材，例如广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合野生动物摄影等。
6. 摄影后期处理摄影后期处理是指使用软件对拍摄的照片进行调色、修图、剪裁等处理，以达到最佳的效果。
Photoshop、Lightroom等是常用的后期处理软件。
二、影视制作1. 影视镜头影视镜头有长焦、广角、变焦等不同类型，每种镜头都有自己的特点和应用场景，摄影师需根据实际情况选择合适的镜头。
2. 摄像机与摄影机摄像机是一种专门用于拍摄视频的设备，而摄影机则是专门用于拍摄照片的设备。
两者在技术上有一定的差异，摄像机通常具有更高的视频拍摄性能。
3. 剪辑剪辑是影视制作中不可缺少的环节，它是指将拍摄的视频素材进行剪辑、编辑、特效等处理，最终形成一部完整的影视作品。
剪辑师需要掌握各种剪辑软件的使用技巧，如Premiere Pro、Final Cut Pro等。
摄影艺术掌握摄影的基本原理和技巧
添加水印和版权信息：保护 作品版权，防止盗用
选择合适的输出格式： JPEG、PNG、TIFF等
发布到社交媒体和摄影社区： 分享作品，获取反馈和交流
经验
05
摄影创作灵感
创意构思
观察生活：从日常生活中寻找灵感 主题设定：确定拍摄主题，明确创作方向 构图设计：合理安排画面元素，创造独特的视觉效果 色彩搭配：运用色彩对比和协调，增强画面的表现力
02
摄影技术进阶
光线运用
光线来源：自然 光、人造光、混 合光
光线性质：硬光、 软光、散射光
光线方向：顺光 、侧光、逆光、 顶光、底光
光线效果：明暗 对比、色彩饱和 度、光影效果
色彩平衡：调整照片的色温、色 调和饱和度
色彩控制
色彩渐变：通过色彩渐变表现照 片的层次感和空间感
添加标题
添加标题
添加标题
色彩搭配：合理运用色彩，创造 和谐美感
艺术审美
光影运用：捕捉光影变化，营造 氛围
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
构图布局：巧妙安排画面元素， 突出主题
创意表达：发挥想象力，展现独 特视角
感谢观看
汇报人：
纪实摄影
纪实摄影的定义： 记录真实生活、 社会现象和人物 故事的摄影类型
纪实摄影的特点： 真实、客观、生 动、有深度
纪实摄影的拍摄 技巧：抓拍、构 图、光线、色彩 等
纪实摄影的伦理 问题：尊重被摄 对象、保护隐私 、避免误导等
04
后期处理技巧
图片调整
亮度调整：提高或降低图片的亮度，使图片更加清晰 对比度调整：调整图片的对比度，使图片更加生动 饱和度调整：调整图片的饱和度，使图片更加鲜艳 锐度调整：调整图片的锐度，使图片更加清晰
摄影摄像基础
第一节 摄影概述
数字摄影的发展
第二节 影像概述
电影的起源与发展
1829年，比利时著名物理
学家约瑟夫·普拉多发现：当一
个物体在人的眼前消失后，该物 体的形象还会在人的视网膜上滞 留一段时间，这一发现，被称之 为“视象暂留原理”。普拉多根 据此原理硬纸盘上的画片因运动而 活动起来，而且能使视觉产生的 活动画面分解为各种不同的形象。 “诡盘”的出现，标志着电影的 发明进入了科学实验阶段。
第二章 数码相机与数码摄像机
数码相机与数码摄像机是我们获取数字影像的工具，是我们进行图片或电影作品创作 的基本工具。我们首先要对这些设备有一个系统的认识，并且学习操作掌握其性能。这样， 我们才能让影像创作有的放矢。
第一节 数码相机的基本介绍
数码相机 的感光部 件由传统 的银盐到 数字时代 的电子感 光部件
第二节 影像概述
数字影像的兴起与发展
数字电影是以数字方式（即“0”和“1”方式）制作、传输和放映的。其以数字技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光 盘等物理媒体将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上。
第二节 影像概述
数字影像的兴起与发展
1924年6月，有史记载的最早数字电影梦想提出。英国的George Fyfe在泰晤士广播电台的节目中，首 次描绘了数字电影的梦想：“家庭主妇很自然地将使用新方法来预订她所需的物品。当她给肉匠打电话的 时候，她能够看到当天上午肉匠出售哪种排骨……‘电视购物’将是大商场里新的招牌。而在影剧院里，将 同步转播发生在世界上的重大事情，其间播放的是一些其他的奇观节目。”
这是著名的Adobe公司的图像处理软件Photoshop的专用格式Photoshop Document（PSD）。PSD其实 是Photoshop进行平面设计的一张"草稿图"，它里面包含有各种图层、通道、遮罩等多种设计的样稿，以 便于下次打开文件时可以修改上一次的设计。在Photoshop所支持的各种图像格式中，PSD的存取速度比其 他格式快很多，功能也很强大。
影像艺术设计知识点
影像艺术设计知识点影像艺术设计是一门融合影像与艺术的学科，它通过设计、创作和表达，传达视觉化的信息，并通过影像艺术作品唤起观众的情感共鸣。
在影像艺术设计中，有一些重要的知识点需要我们了解和掌握。
本篇文章将介绍一些关键的影像艺术设计知识点。
一、构图和布局构图和布局是影像艺术设计中最基本、最重要的知识点之一。
构图指的是通过选择和安排画面元素，来创造出视觉上的平衡和美感。
常用的构图方法有对称构图、黄金分割构图、斜线构图等。
布局则是指如何将画面的各个元素有机地组合在一起，使其在整体上统一而又有层次感。
二、色彩运用色彩是影像艺术设计中非常重要的因素之一，它能够直接影响观众的情感和感受。
良好的色彩运用可以增强影像作品的表现力。
在影像艺术设计中，我们需要了解色彩的基本知识，如色彩的明暗、纯度、对比等。
同时，还需要掌握色彩搭配和色彩转化的技巧，合理运用色彩来表达作品的主题和情感。
三、光线运用光线是影像艺术设计中不可或缺的元素，它能够直接影响影像作品的氛围和效果。
在影像艺术设计中，我们需要了解不同光线的特点，如强光、柔光、侧光等。
同时，还需要学会运用不同的光线来创造出不同的效果，如明暗对比、阴影效果等。
四、构建意境影像艺术设计追求的不仅仅是形式上的美感，更重要的是能够表达出作品背后的情感和意境。
在影像艺术设计中，我们需要通过构建意境来将作品的主题和情感传达给观众。
这需要我们从构图、色彩、光线等方面综合运用，将影像作品打造成一个富有内涵和表现力的艺术作品。
五、后期处理后期处理是影像艺术设计的重要环节，通过对影像作品进行调色、修饰、剪辑等操作，可以进一步提升作品的质量和表现力。
在后期处理中，我们需要掌握一些常用的后期处理软件和技巧，如Photoshop、Lightroom等。
同时，还需要了解不同后期处理方法的应用场景和效果，灵活运用后期处理技术来实现作品的设计意图。
六、艺术理论基础除了基本的设计技巧，影像艺术设计还离不开对艺术理论的了解和掌握。
摄影基础知识及基础技巧
摄影基础知识及基础技巧摄影是一门艺术，也是一项技术。
它给我们提供了一种表达自己的方式，使我们透过镜头看到世界的不同面貌。
想要成为一名摄影师，首先需要了解一些基础知识和技巧。
一、摄影的基础知识1.光线光线是拍摄照片的基础。
要想拍摄好的照片，需要了解光线的基本知识。
不同光源的颜色和亮度会影响照片的色彩和明暗度。
在拍摄时，要注意光的来源和光线的强弱，以及照片的曝光时间和ISO值的设置。
2.对焦对焦是照片清晰与否的决定因素。
在拍摄时，要确定拍摄的主题在哪个区域，然后调整相机的聚焦点，确保拍摄的主题清晰锐利。
3.构图构图是照片整体效果的决定因素。
一个好的构图可以使照片更加吸引人，有效地引导观众的视线，突出主题。
要想构图好，需要了解一些构图技巧，如平衡、比例、对称和景深等。
二、摄影的基本技巧1.手持拍摄手持拍摄是最常见的摄影方式。
在手持拍摄时，要注意相机的稳定性，尽量保持相机的稳定，避免影响画质。
可以将身体和肩膀紧贴在墙壁或其他稳定的物体上，或者使用三脚架来提高拍摄的稳定性。
2.景深景深是指在照片中清晰范围的大小。
在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深的大小，从而获得更加精细和有层次感的照片。
大光圈可以使景深变小，弱化背景，突出主题；小光圈可以使景深变大，使镜头前后的物体都清晰。
3.曝光曝光是照片明暗度的关键因素。
相机的曝光模式可以设置为自动曝光或手动曝光。
自动曝光模式下，相机会根据光线和光源的强度自动调整快门速度和光圈大小；手动曝光模式下，可以手动设置快门速度、光圈和ISO值，以获得更为精确的曝光。
总之，摄影不仅是一种技术活，同时也是一种艺术表现方式。
要想拍摄好的照片，需要掌握摄影的基础知识和技巧，同时也需要进行不断地实践和探索，从而不断提高自己的拍摄水平。
让我们一起用镜头记录下不同的人和事，用照片诠释生命的美好！。
摄影艺术基础总结
摄影艺术基础总结摄影是一门综合艺术，通过摄影艺术可以通过图像来传达情感、展示美感和记录记忆。
学习摄影艺术的基础知识对于成为一名优秀的摄影师至关重要。
本文将总结摄影艺术的基础理论、器材准备、构图技巧和后期处理等方面的内容。
1. 摄影基础理论1.1 光线和曝光光线是摄影的基础。
了解光线的性质能帮助摄影师掌握不同场景下的曝光技巧。
太亮或太暗的曝光都会导致照片质量下降。
掌握曝光三要素，即快门速度、光圈和ISO感光度，是控制曝光的关键。
1.2 焦距和景深焦距和景深是摄影镜头的重要参数。
焦距决定了主题的大小，同时也影响了景深的浅深程度。
通过合理的选择焦距和景深，摄影师可以凸显主题或是突出环境。
1.3 快门速度和运动冻结快门速度是控制时间流逝的关键参数。
通过选择合适的快门速度，摄影师可以冻结快速运动的物体，从而获得清晰的图像。
1.4 光圈和背景虚化光圈是控制镜头光线进入相机的孔径大小。
较大的光圈可以产生背景虚化效果，突出主题。
1.5 白平衡和色彩白平衡是校正照片颜色的关键。
不同光源下的颜色温度不同，通过设置正确的白平衡，可以让照片呈现真实的色彩。
2. 摄影器材准备2.1 相机选择选择一台适合自己需求和技术水平的相机至关重要。
不同类型的相机具有不同的功能和特点，如单反相机、微单相机和数码相机等。
初学者可以选择入门级别的相机，随着技术的进步再逐渐升级。
2.2 镜头选择镜头是摄影中至关重要的一部分。
不同焦距的镜头适合不同类型的摄影，如广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合人像摄影。
选择适合的镜头可以提升摄影作品的质量。
2.3 其他器材除了相机和镜头外，还有其他一些摄影器材可以提升摄影效果。
三脚架、滤镜、遥控器等都是常见的摄影辅助器材。
3. 构图技巧3.1 第三定律第三定律是摄影中常用的构图法则。
将画面分割为九等分，通过将主题放置在交叉点或线的位置，可以使照片更加有吸引力。
3.2 领域划分通过将画面划分为前景、主体和背景，可以使画面更加丰富。
摄影艺术摄影学基本原理与技巧
摄影艺术摄影学基本原理与技巧摄影是一种以摄影胶片或传感器记录光线的艺术表达方式。
作为一门艺术与科学相结合的学科，摄影需要掌握一些基本原理与技巧。
本文将介绍摄影的基本原理、摄影中的构图要素、摄影器材的选择与运用，以及后期制作技巧。
一、摄影的基本原理光线是摄影的基础，理解光线的特性和运用是进行摄影创作不可或缺的基本原理。
摄影中的光线有直射光和散射光之分。
直射光一般产生硬阴影和强烈的对比，适合表现主题的鲜明性和立体感；而散射光则产生柔和的光线和温暖的氛围，适合表现主题的温暖和柔和感。
了解不同光线的特点，有助于摄影师掌握不同光线下的拍摄技巧。
二、摄影中的构图要素构图是摄影中十分重要的要素之一。
摄影师需要将主题有机地融入画面，传达出自己想要表达的意境。
在构图中，要注意以下几点：1. 视角选择：视角的选择直接影响画面的效果，适合的视角能够突出主题的特点和意义。
例如，鸟瞰视角可以展现全景，突显宏伟之感；低角度可以强调被摄主体的威严和力量感。
2. 线条与形状：线条与形状在构图中起着引导视线和增强画面表现力的作用。
摄影师可以通过线条的引导，将观众的目光引向主题，增强画面的动感和层次感。
3. 对称与平衡：对称和平衡的构图可以使画面看起来稳定和整齐。
摄影师可以运用对称构图，使画面中的元素左右对称，给人一种平静和谐的感觉；而平衡构图则要求画面中不同的元素按照一定比例分布，形成视觉上的平衡。
4. 空间运用：摄影中的空间分布也十分重要。
合理运用前景、中景和背景，可以增强画面的层次感，同时也能为主题营造合适的环境。
三、摄影器材的选择与运用摄影器材的选择与运用对于摄影创作起着决定性的作用。
下面是一些常见的器材以及其运用技巧：1. 相机类型：单反相机拥有较高的画质和调校性能，适合追求画面精细度和完美色彩还原的摄影师；而傻瓜相机则相对简单易用，适合初学者。
2. 镜头选择：不同的镜头可以带来不同的视角和透视效果。
广角镜头适合拍摄大场景和强调透视感；长焦镜头可以拉近远处景物的距离，突出主题。
《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
影像拍摄技术基础共94页
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❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
影像拍摄技术基础
11、用道德的示范来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，法律限制不了好的自由，因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 15、像房子一样，法律和法律都是相互依存的。——伯克
摄影技术：影像艺术创作基础全部重点
什么样的曝光才是正确曝光：控制曝光使诶社物体的明暗光亮比在画面中得到最佳的效果。
☆曝光控制对画面的影响：直接影响了画面的总体基调，色调和色彩的还原。
影响了画面的层次，景物质感，立体形状，以及画面的总体基调☆摄影机，摄像机，照相机在曝光上共同点？哪些不同点？照相机必须根据景物亮度变化和和胶片感光度快慢，电视摄影机是根据景物的亮度变化和胶片感光度的快慢，而电视摄像机则是根据景物的亮度变化和摄影机灵敏度的高低来控制。
☆曝光量=照度与时间的乘积☆宽容度：指感光材料能够按照正比例记录景物亮度范围的能力☆测光表组成：光电原件、灵敏电流计、测光表的受角与限光装置、曝光推旋盘与液晶显示窗☆什么是照度和照度计量？照度：指被摄体表面的受光程度；照度计量：指用照度测光表来计量入射光。
☆什么是亮度？什么是亮度计量？亮度指：发光面上沿视线方向的单位面积上的发光强度。
亮度计量：是指用亮度测光表来计量物体表面的反射光量。
☆影响被摄体亮度的因素：被摄体表面的结构类型、表面反射光的性质、物体表面的颜色特征和吸收反射性、投射在被摄体表面的光量类型和质量☆亮度计量几种量光方法？机位测量法：----在机器的位置把测光表直接对准确被摄体进行测量、进测景物亮度法：----把测光表靠近被摄对象局部或者利用变焦镜头的长焦位置，缩小视角范围，计量被摄体的局部，然后根据这一亮度值确定曝光。
综合计量法：指机位测量与近测景物亮度值和最低亮度值根据胶片的宽容度对景物亮度进行调整然后确定曝光。
☆人眼可以看见的波长范围是多少？0.77----0.39微米，大于0.77以上到1000微米左右的是“红外线”，小于0.39以下到0.04微米左右的是“紫外线”☆减色效应规律：原色滤光器，只允许和本滤色镜颜色相同的色光透过，吸引其他色光。
补色滤光器，允许与本滤色镜颜色相同的色光透过。
两种补色滤镜叠加使用，只允许形成这两种补色所共有的一种原色光透过，吸引其他色光。
☆颜色的三个基本特征：色别指色与色之间的主要区别，色饱和度指一种颜色与相同明度的消色之间的差别程度，色明度指指颜色的明暗和深浅☆日出、日落色温偏低，中午色温高。
《摄影基础与实践》课件 摄影基础
的拍摄方法
第一章 摄影导论
1825年，尼埃普斯用晒相法在涂有沥青的石 板上制作了《牵马少年》照片。
用阳光摄影法翻拍 了一幅十七世纪的 荷兰版画，由此诞 生世界上第一张照 片——《牵马少 年》。但在摄影技 术诞生的初期，由 于感光材料的灵敏 度很低，拍摄一张 照片往往需要曝光 数十分钟乃至几个 小时。
（六）超长焦镜头
800mm超长焦镜头
超长焦镜头拍摄效果
三、 不同焦距镜头的表现
焦距24mm
焦距28mm
焦距35mm
焦距50mm
焦距70mm
焦距100mm
焦距200mm
焦距135mm
不同焦距的镜头的主要区别是成像视角范围的区别， 广角镜头成像视角大，长焦镜头成像视角小。
广角镜头拍摄的风景
长焦镜头拍摄的风景
广角镜头拍摄的人物
长焦镜头拍摄的动物
不同的焦距镜头拍摄成像同等大小的主体，其背景涵盖的范围是不 一样的，广角镜头的背景范围大，长焦镜头的背景范围小。
24mm焦距，背景范围较大。
35mm焦距拍摄
50mm焦距拍摄
70mm焦距，背景范围较小。
第二节 快门、光圈的控制和作用
一、快门速度与拍摄效果
手持拍摄，焦距70mm， 快门速度1/80秒。
旁轴相机
莱卡D-LUX 3
2006年，Leica（莱卡）正式推出了它的第一部数码旁轴相机，并将其命名为M8。M8采用 柯达制造的1030万象素
徕卡全画幅旁轴相机M9
数字后背
有CCD芯片和数字处 理等部分，而没有镜 头等机构，只有加附 于其他传统照相机机 身上才能拍摄使用的 装置，使中幅照相机 和大型照相机可进行 数字化拍摄的装置。
影视摄影摄像基础知识
影视摄影摄像基础知识影视摄影摄像基础知识1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。
二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摄影技术：影像艺术创作基础教材
第一章拍照中的曝光控制1.如何理解曝光控制、正确曝光？应当是经过控制曝光量使被摄体的明暗光明比在画面中获取最正确成效正确曝光曝光量 =照度与时间的乘积宽容度：指感光资料能按正比率记录光景亮度范围的能力2.拍照中曝光控制的利害对画面有哪些影响？从技术角度看：直接影响了画面的层次，光景质感，立体形状，轮廓成效以及画面的整体基调、色彩解色彩的复原。
从艺术角度看：曝光控制的利害，直接影响到画面的艺术氛围及感情表达。
3, 摄像机、摄像机、照相机在曝光上的共同点？不一样点？照相机一定依据光景亮度变化和和胶片感光度快慢，电视摄像机是依据光景的亮度变化和胶片感光度的快慢，而电视摄像机则是依据光景的亮度变化和摄像机敏捷度的高低来控制。
第二章曝光控制的得力工具—测光表1.测光表由那几个部分构成？⑴光电元件 { 硒光电池、硫化镉光敏电阻cds、蓝硅光电二极管SPD、磷砷化镓光敏元件 GPD }⑵敏捷电流计⑶测光表的受角与限光装置⑷曝光推旋盘与液晶显示窗2.测光表如何分类？①独立式的测光表②设计在照相机、摄像机、摄像机内的测光系统{ 外侧光系统、 TTL 测光系统或TTL-OTF测光系统 }③测光表的曝光推旋盘依照的理论公式是什么？T=N 2/IS·K【S表示胶片感光度I 表示光值 T 为曝光时间 N 为光孔号码 K 为测光表的综合校订常数】第三章拍照摄像中的照度计量1.什么是照度？什么是照度计量？照度：指被摄体表面的受光程度；照度计量：指用照度测光表来计量入射光。
2.照度计量的长处和不足？3.什么是光比？光比大小对画面有哪些影响？所谓光比，就是指投射光在被摄对象上形成的亮与暗之间的亮度值或照度值之比。
光比的大小决定画面的明暗、反差，形成不一样的影调、色彩形式，表现出不一样的造型成效和艺术氛围。
4.在外景自然光条件下如何控制光比？①提高暗部亮度，即利用协助光把暗部亮度提高②利用较暗的光景作远景，压低高亮度部分。
影像拍摄的知识点总结
影像拍摄的知识点总结影像拍摄是一门技术和艺术相结合的学科，它涉及到摄影技术、构图、光影等方方面面的知识。
无论是业余爱好者还是专业摄影师都需要掌握一些基本的知识点才能拍摄出令人满意的作品。
在本文中，我将从摄影基础知识、构图规律、光影运用、器材选择和后期处理等方面对影像拍摄的知识点进行总结。
一、摄影基础知识1. 快门速度快门速度是衡量相机曝光时间的单位，它决定了照片中物体的运动状态是否清晰。
快门速度越快，照片中的运动物体就越清晰；相反，快门速度越慢，照片中的运动物体就会出现模糊。
在拍摄静态物体时，可以使用较慢的快门速度，而在拍摄运动物体时则需要使用较快的快门速度。
2. 光圈光圈是控制相机进光量的装置，它影响着照片的景深和曝光亮度。
光圈越大，进光量就越大，景深就越浅；光圈越小，进光量就越小，景深就越深。
在拍摄人像时，可以使用较大的光圈来虚化背景，突出主体；而在拍摄风景时，则需要较小的光圈来保持整个景深清晰。
3. ISOISO是相机感光度的单位，它决定了相机在光线不足情况下的曝光亮度。
ISO越高，相机的感光度就越高，照片的细节就会更丰富；相反，ISO越低，相机的感光度就越低，照片的细节就会更少。
在拍摄光线不足的情况下，可以适当提高ISO值来增加曝光亮度。
4. 对焦对焦是确保照片清晰度的关键步骤，它决定了照片的主体是否清晰。
在对焦时，可以通过自动对焦或手动对焦来实现清晰度的调整。
同时，还可以利用对焦点的布局来调整主体的位置和构图。
二、构图规律1. 第三法则第三法则是摄影中常用的构图原则，它可以帮助摄影师将画面分为九等分，并让主体与画面的线条相交。
这样可以使画面更加平衡和和谐，更吸引人眼球。
在实际拍摄中，可以通过调整主体的位置来落实第三法则。
2. 图像平衡图像平衡是指照片中的主体和背景之间的比例均衡。
在拍摄人像时，可以通过调整角度和姿势来实现图像平衡；在拍摄风景时，可以通过选择合适的前景和背景来实现图像平衡。
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章节目录
第五节
色彩的表现力
一 光与色 摄影作品主要是借助光完成的，没有光就没有摄 影。我们能看到被摄体及被摄体的颜色，就是光 的作用。不同的光源有着不同的光源色，不同的 光源色对被摄体有着不同的影响。
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二 色彩的基调和分类
1. 色彩的基调是指画面色彩的基本色调，即主要色彩的倾 向，也就是给人总的色彩印象。色彩的基调对塑造形象、 表现主题、引发意境有重要作用。 2. 彩色画面的基调分类 黑白照片的基调分为“高调、低调、中间调”三种对彩 色 画面的基调分类则尚无定见，有以下分类: (1) 根据黑白画面的基调分类，彩色画面也可以分成三 种基调，称为“冷调、暖调、中间调”； (2) 依据画面色彩组成的特性分类，可以把彩色画面的 基调分为：“暖调、冷调、对比色调、和谐色调、浓彩色 调、淡彩色调、灰彩色调”等。
3 环境 摄影画面上有些对象是作为环境的组成部分，对 主体、情节起烘托作用，以加强主题的表现力。 作为环境组成部分的对象主要有前景和背景。
前景处在拍摄主体前面，特点是呈像大，色调深，大都处 于画面的四周边缘。前景可以是树木、花草，也可以是人 和物。
背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调 主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富 主体的内涵都起着重要的作用。
摄影构图的基本概念
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
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摄影构图 所谓摄影构图，就是把要表现的拍摄对象有机地 安排在一幅摄影画面中，使其产生一定的艺术形 式，通过它把摄影者的意图和观念表达出来。这 里包括：被摄主体在画幅中所处的位置，透视与 空间深度的处理、影像清晰与模糊程度的控制、 色彩的配置、影调与线条的应用、气氛的渲染等 等。
2、明度对比与饱和度对比 色彩的明度既指不同色别有不同明度，也指同一色别因受 光强弱而产生不同明度。明度对比大，给人以强烈的感觉； 明度对比小，给人以柔和的感觉。
图3—19 远帆
图3—18
爱因斯坦
哈尔斯曼摄
图3—20
校园美如画
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第三节 一 线条的提炼
线条的表现力
1 线条的作用 所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力， 它是造型艺术的重要语言。
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2 线条的功能 （1）我们看到的自然现象，不管是大海、森林， 还是高山和深谷，并根据其特点，选出横、直、 曲斜等线条形式，可以作用于画面的整体结构和 主体形象总的姿态，在画面结构中发挥它主要的 作用。 （2）线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的 刻划，造成不同的质感，量感和空间感。 （3）线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方 面，也起着很重要的作用。
二
拍摄方位
拍摄方位，是指拍摄点与被摄对象之间在同一 平面上的对应关系。拍摄方位的变化，体现在 照片画面上就是构图形式的变化。由于拍摄方 位的变化，产生了正面构图、侧面构图、斜侧 面构图、后侧面构图和背面构图等不同的构图 形式。
三 拍摄角度
拍摄角度，是指拍摄点与被摄对象之间的水平线 高度的变化关系。拍摄角度的选择，体现在照片 画面上就是地平线之高低和被摄对象平面结构的 变化。摄影创作实践中，形成了平摄角度，仰摄 角度和俯摄角度三种造型效果。
四
常见的构图形式
1 2 3 4 5 6 7
对称式构图 圆形构图 变化式构图 对角线构图 X形构图 紧凑式构图 三角形构图
8 9 10 11 12 13
S型构图 井字形构图 均衡式构图 向心式构图 垂直式构图 水平式构图
五 常见摄影构图需要注意的方面
1 水平线位置 拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的中心位置上，因为 这样做会把照片平均分成了上下两部分，给人以呆板的感 觉。上下的比例是1∶3或1∶6，画面将会大有改观。 2 前方没留空间 如果拍摄带有向前冲势的物体或侧面的人像时，需要在画 面主体的前方留一定的空间，否则容易给人一种头撞南墙 的感觉，画面显得沉闷、压抑。
五 色彩的对比
色彩的对比主要包括以下几个方面: 1、色别的对比 （1）邻近色对比——是指按照光谱排列，即红、橙、黄、 绿、青、蓝、紫的顺序，用相邻的色别作对比，如红与橙、 橙与黄、黄与绿等等。 （2）三原色对比——即“红、绿、蓝”三原色对比 （3）互补色对比——如“红与青”、“蓝与黄”、“绿与 品红”等，均属于互补色对比。
3 头顶出现物体 在拍照的时候，没有仔细观察被摄主体身后的背景,出现 了物体支柱的线条明显地位于人物头部的上方。只要摄影 者调整一下拍摄位置和角度，躲开背景上的那个干扰物体 或者增大光圈，缩短景深，使背景发虚，以至近乎消失。 4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
3
均衡与呼应 摄影的构图(静物，人像，风光等)如果兼顾一 个均衡与呼应的问题，给人的感觉是画面稳健、 合理。
图3-2
音乐家斯特拉伦斯基
［美］阿诺德· 纽曼摄
均衡是“均等、平衡”之意。摄影上的均衡是人 们对一幅摄影作品整体上的一种稳定、匀称、流 畅的感觉，是人们欣赏艺术作品时的一种心理要 求。
呼应，是主题的需要，能使整个画面丰富；从结 构关系上讲，呼应则是为了均衡。
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。 色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
根据心理学经验，将主体景物安排在黄金分割点 附近，能更好地突出主体景物在画面上的作用， 有利于周围景物的协调和联系，产生较好的视觉 美感效果，使主体景物更加鲜明、突出。
黄金分割法
2
确立结构中心 黄金分割法只适合于单个的拍摄对象，如果我 们所拍摄的是一组群像（山川风物，风光建筑， 风土人情等），黄金分割法就不太适用了，这 时我们就必须考虑如何来确立结构中心，让结 构中心处于黄金分割位置上。
三
构图的诸多元素
主体是画面上用以表达内容的主要对象，是画面主题思想 的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局 的焦点；是画面内容和结构的中心。
1 主体
2 陪体
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，能够表达主体的 特征和内涵的对象。陪体的选择要要有典型性，能用来刻 画人物的性格，说明事件的特征。
二 线条的运用 1 表达事物的特征 2 传达心灵情感 3 表现动作和情节
图3—21
奥体小曲
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第四节
影调的表现力
一 什么是影调？ 影调是黑白摄影的造型手段和技术概念。 影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度 在黑白感光材料上所形成的阶调层次——黑、白、 灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二 是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关 系，它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达 情感、反映创作意图的重要手段。
3 线条的特点 （1）垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成 耸立、高大、向上的印象。 （2）水平线条：可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、 舒展的效果。 （3）斜线条：会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产 生变化不定的感觉，富于动感。 （4）曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。 （5）圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈 的动感。
(1) 高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大 部分，加上少量的深黑影调。高调的作品给人以光明、纯 洁、轻松、明快的感觉。 (2) 低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分， 少量的白色起着影调反差作用。低调的作品有时让人感到 坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、 阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。 (3)中间调（灰色调）中间调照片通常是层次丰富，色调 明朗，给人以强烈的真实感，作品有其独特的魁力。
我们选择摄影画面的背景时，考虑以下几个方面 A 抓特征 B 求简洁
C 有对比
4 空白 它们是由单一色调的背景所组成，形成实体形象 之间的空隙。
画面空白部分所起的作用主要有： 1 突出拍摄主体 2 塑造画面意境 3 呼应联系对象 4 伸展对象运动 5 合乎比例关系
5 整体均衡 画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观 众的欣赏心理紧密地联系着.因为均衡是人们在长 期生活中形成的一种心理要求和形式感觉，许许 多多的生活现象也培养了人们要求均衡的心理。
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二 影调分类
1. 如果从画面明暗对比(反差)划分，可以分为硬调、软调和 中间调。 (1) 硬调画面中明暗差别显著、对比强烈，景物的亮暗层次 少、缺乏过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉； (2) 软调又叫柔和调，它的画面缺少最亮和最暗的调子，对 比弱、反差小； (3) 中间调又叫标准调，它明暗兼备、层次丰富、反差适中。 2. 如果从画面明暗分布划分，可以分为高调、低调、中间调 三种形式。
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第二节
拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
通常所说的景别包括远景、全景、中景、近景、 特写。
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1 远景
3.1 构图的基本概念
第三章 影像拍摄 艺术基础
3.2 拍摄三要素 3.3 线条的表现力 3.4 影调的表现力 3.5 色彩的表现力
3.6 光线的魅力
每一种艺术形式都具有它独特的规律。 影像艺术也不例外，我们需要了解影像 拍摄的艺术形式规律，以便更好地进行 摄影与摄像作品的创作。