荒木经惟摄影艺术风格探究论文
森山大道与荒木经惟摄影中的“日本性”
森山大道与荒木经惟摄影中的“日本性”摘要：在上个世纪五六十年代，日本摄影开始崛起，但其中的西方摄影风格非常浓厚。
但在日本摄影界，有两位大师的贡献非常大，一位是森山大道，一位是荒木经惟，他们的作品个人风格却非常浓厚。
笔者分析了这两位摄影大师作品中所体现的“日本性”，也浅谈了其中所表达的“日式精神”，希望能为广大的相关工作者，带来一些有价值的参考资料。
关键词：森山大道；荒木经惟；日式风格；摄影一、关于森山大道1938年，森山大道出生于日本大阪市的一个普通家庭，20岁时父亲死于车祸。
后来他开始成为自由设计师，并且爱上了摄影，几年后他成为一名独立的摄影师。
要了解森山大道的摄影特点，就需要了解他的生活背景。
早在上个世纪70年代期间，日本社会十分动乱，由于战败的原因给日本带来了巨大影响。
同时也对当时的摄影师的摄影风格产生了一定影响，其中也有森山大道，图1是他所拍摄的野狗[1]。
在他的摄影机下，野狗展现出了日本民族心理特点，更折射出了淡淡的忧伤感。
在当时，这幅摄影作品也表达了日本社会的实际情况，这便是森山大道摄影中的“日本性”。
图1日本有有一本杂志叫《挑衅》，这本杂志诞生于60年代，其目的在于建立非常广阔的文化批评范围。
森山大道因为作品中具备浓厚的“日本性”，所以成为该哲学体系的优秀描绘者，其为《挑衅》拍摄了两组作品，第一组是在旅馆中的模糊的人体照片，第二组是深受沃霍尔影响的照片，比如可口可乐瓶子，洗衣粉包装，以及V-8的瓶子等。
在这期间，森山大道的作品风格愈发浓厚。
阅读了杰克•凯鲁亚克的文学作品《在路上》之后，他在车上拍摄了一系列模糊的风景。
后来在70年代，森山出版了自己的第二部作品《猎手》以及《告别摄影》。
这两部摄影集包括了墙面、空白的电视机屏幕、剥裂的广告牌，给人以深刻的生存挣扎意味感。
70年代期间，日本战败后，美国对日本实施了“美国化”的对策。
其不但影响了日本民众的思想与生活，也激发了他们的自卑心理。
荒木经惟城市摄影中的生死之思
荒木经惟城市摄影中的生死之思作者：于钧涵来源：《收藏与投资》2024年第01期摘要：当代艺术不单单是个体的一种情感宣泄形式，也并非刻意追求特立独行、不“生活”的表现手法，而是追求一种仪式概念的传递。
摄影作为当代艺术的重要表现形式，同样如此。
荒木经惟有许多城市题材的摄影作品，其中包含他以城市为载体，加诸对日本生死观与人性观的理解与继承，为日本当代摄影带来新风。
关键词：荒木经惟；摄影；生死观；人性观日本的摄影师在进入现代社会以后，将镜头对准过去未曾展现在世人眼前的死亡、城市、暴力、裸体等题材，突破了传统摄影的束缚，将曾经不被承认的恐惧和欲望展现在大众眼前。
摄影师通过手中的相机来记录世界，反省自身。
人类的介入也为这个过程打上了个体化的烙印，无论如何想要进行纯粹理性的记录，人类内心的情感都会不自觉地投射到摄影中，对拍摄对象造成人为的影响。
在荒木经惟的城市题材作品中，生、死、欲望、女性等种种强调人类原始追求的诸多元素一览无余。
他以独特的视角、题材、色调、构图等摄影技巧来阐释自己眼中的生死。
他仿佛想要通过这种极具冲击力的摄影艺术，向世人大声宣告什么是本能。
无论是愤怒、哀伤还是欢喜，都是不需要被束缚的，时刻是直白的宣泄者。
首先就生死观来说，日本人对于死亡有自己的看法。
他们认为亡者让人感激，而且需要保持对亡者的尊重。
这种对于死亡的敬重，对于生的理解，对战后摄影师荒木经惟而言，是其作品中物哀美学倾向的一个核心。
世间万物生灵都需要经历生死的轮回，没有什么能够跳出这个圈，因为荒木经惟本人经历过多次死亡，父亲的去世、妻子的去世、爱宠的去世以及童年时期居住在坟场旁的经历，使得他对于“生”与“死”有自己的思考。
因此，这种注定的分别成为荒木经惟灵感的源头。
生死无常，盛极必衰，是荒木经惟想要借助摄影传递的真实情感，而这毫无疑问受到日本本土生死观的影响。
日本文明作为一种杂糅性文明，在宗教方面，无论是佛教或是神道教，其教义都是通过改良融合才形成了适应日本民族的思想。
解读荒木经惟摄影作品的积极因素
、
力 比多释放
绘春 宫图》 的原型 ， 当时性风俗 的一种绘 画 成功的艺术家的重要因素之 一。
荒木 经惟声 称这些作 品是 自己的摄 弗洛 伊德 认为 ， 力 比多是 行 为的原 动 作 品， 可见 荒木 经惟摄 影风 力， 是 性欲 与生死 的本 能。艺术 是上层建 影 作 品的创作之 源 ，
品 中情色 成分 的表达 ， 其 铺垫 了荒木 经惟 观念制约 ， 完全是 由于美本身 ， 因为激情和 的 意 义 。他 经 常 运 用 现 代 的展 示手 法展 示
成为著 名艺 术家 的路程。 有人评论 ， 在荒 香艳 不过是 流星 的亮点 ， 如在 展览 上采用 多媒体 放映 以及 而长 长拖 曳于 后 其作 品，
四、 媒 介 的传 播
媒介对艺术家 的作 品传播 越来越趋 向
无 障碍 化。在摄 影诞 生之初 ， 筑， 来 源于 生活 ， 高于 生活 ， 当正 常的 生活 格 的形成 与 日本长 久 以来 的文化相接 轨 ， 作 品的传 播 中剩 余过 多的力 比多 ， 就 需要 以其 他 的方 不 了解 日本 文化 以及 日本情色 文化带给荒 都是通过纸媒体 ， 而对于荒木经惟来说 ， 纸 不 了解其 照片 的 内涵及 他 媒体传播情色 艺术是 有障碍的。 当世界进 式来 释放 ， 艺术便是 剩余 力 比多的释放途 木 经惟 的影响 ， 就会 在观 看他 入计 算机 时代 ， 径。 一切 艺术创作 的原 动力都来 源于力比 在 照 片中采用 的实验 形式 ， 一切 物体都 可 以用 数据传 荒 木经惟 作 品是 日本 输 ， 多， 人类潜 意识是 接 受并 期待 带有性欲 的 的照 片时感到 迷惑 ， 并 以屏幕呈现 ， 所有节奏都是急速进行 切 相关传达。性欲和本 能的表 达是人类 文化的结晶。 的， 通 过 网络传 达 图像 更是 速度化 的。 荒
寓情于色的生死跳脱——荒木经惟
寓情于色的生死跳脱——荒木经惟荒木经惟摄影师、当代艺术家。
说到荒木经惟，无可避免地会提到“性”。
他是日本情色摄影的开拓者之一。
其放荡而乖张的艺术行为及其大量露骨的性爱题材的摄影作品使他饱受争议。
输12最近荒木经惟在北京嵩祝寺与智珠寺-东景缘画廊以非专业书家”的身份与冯唐举办了双人展——书道不二。
而这一跨界书法的行为又为这位本来就极具争议的艺术家增添了新话题。
荒木经惟以惊世骇俗的女性裸体摄影而著称，作为日本情色摄影的开拓者之一，受到许多情色摄影家的效仿；但他也始终处于争议之中，日本摄影评论家笠原美智子就曾批评他的作品是“视奸”，通过照相机的取景框，用视线对女性施暴。
荒木经惟自己对此倒是很坦然，他曾在谈论摄影的文章中赤裸裸地表述：“人生的大道理，就是性。
”天才还是变态？“一般的人在拍摄的时候掩饰自己的欲望，我只是很正直的表达而已。
但是我认为拍摄的时候掩饰自己的欲望的人才是变态。
”——荒木经惟“他是个天才。
”——北野武“因为他的名声，大家都认为他是个肤浅的演艺人，但是，实际上他知道摄影的本质。
”——森山大道大家对于荒木经惟的评价一直都呈现出两极分化的态势。
很多人在看了荒木的作品之后会觉得他是“变态”又或者会用其他更加肮脏的字眼来形容他，日本摄影评论家笠原美智子称他作品是用视线对女性施暴。
其实就连日本政府也不得不对他进行管理。
1972年，他自行出版的摄影杂志《写真时代》被警方没收。
1992年，《疯狂图片日记》展览中被控展示淫秽照片，被罚款30万日元。
1993年，日本警察局将在东京涩谷的帕克画廊销售的荒木作品集《色情》认定为淫秽出版物，并没收了所有余书。
虽然面临很多诟病与指摘，欣赏他的人却坚定地认为荒木经惟他的作品之是对社会禁忌的挑战，是一个艺术的革命者，利用让人无法漠视，无法躲避的“私密”打破窠臼。
他的行为已经超越了摄影的范畴而成为一种独到的创作理念而存在。
艺术之私，物哀之死，生命之思私荒木定义自己的作品为“私写真”，没有观念摄影的实验性，没有纪实摄影的社会性，只利用身体，生命，死亡“自私”地袒露自己内心最主观的欲望与感受。
荒木经惟摄影艺术风格探究论文
荒木经惟摄影艺术风格探究论文荒木经惟摄影艺术风格探究全文如下：作为一名世界著名又颇具争议的摄影家，在全球范围内有着众多的仰慕追随者以及批判者。
但是这都并不影响其作品的艺术魅力，其艺术风格随着他的人生旅程进而产生、发展、高潮、升华。
荒木经惟是当今世界较为另类的摄影艺术家，其风格、审美、品位、艺术感知和文化解读对当下社会有着较高的启示。
荒木经惟对“反摄影”、“私摄影”有着不懈的探索，对摄影艺术的创新贡献了不平凡的力量，其艺术风格率性而为、至真至纯、荒诞放逐、神秘深刻。
在对其艺术风格进行探究之后，我们应当保持理性的思维，既不一味地宣扬，又不能随意地抛弃，坚持学以致用，敢于突破传统，勇于创新，形成属于自己的独特风格，不断独立思考反省，不断进步。
1 荒木经惟的摄影文化内涵1.1 荒木经惟艺术创作的文化背景日本所具有的民独特性对于荒木经惟的艺术创作的风格、心态、潜在倾向具有主导作用，它指导了摄影作品的文化取向和艺术规范。
他具有深厚的东方文化培植根脉，有着深刻的日本趣味。
例如，日本的浮世绘春宫画就对荒木经惟影响深刻，直接而显而易见。
还有《枕草子》这部传统的日本色情文学也很大程度上影响了他的摄影创作。
一名摄影家在“光天化日”之下所进行的创作是自己内在心灵不断自我撞击对话的过程，是超越自我，完善自我的结果。
现代以来，日本摄影师对死亡、暴力、色情、变态的大量聚焦深刻有力地撞击了人们的视觉感受，荒木经惟们创造的艺术作品风格已经植根于日本的民族精神和民族性格。
裸体女人、都市景象等大量出现在荒木经惟的作品之中，神秘而疏远，凝固而易逝，美丽而压抑，荒诞而真实。
死亡终不能逃避，尚不如放浪形骸，放荡不羁。
1.2 荒木经惟独特的人生体验荒木经惟的一生经历不平凡，坎坷却充实，简单却丰富。
充满感伤的人生旅程形成了他独特的审美体验，他善于定格人生的某个瞬间，传达真实的情感旅程。
荒木经惟70多年的人生旅程，经历了父母双亡、罹患癌症，人生起起伏伏，大喜大悲，毁誉参半，这都为他的摄影作品提供了真实的创作经历与生活经验。
荒木经惟现代摄影作品的审美价值,影视艺术范文.doc
荒木经惟现代摄影作品的审美价值,影视艺术-［摘要］在荒木经惟作品上体现出来的神秘性、含蓄性、暗示性的美学特征,以其作品营造出来的浓浓的东方味道的人文主义,给人带来一种特别的东方美感，直接反映了当代都市中孤寂的情感和生与死的永恒主题。
［关键词］荒木经惟;摄影；情色;美学［中图分类号］J42［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2011）40-0118-02日本当红摄影师荒木经惟以其“偷窥式”的镜头作品,从1990年以来,频繁地出现在西方艺术现场。
所拍摄的照片,有十分强烈的性倾向；有人说他的照片是社会人文现象,写实风格。
他对中国当代摄影也产生了很重要的影响,越来越多的年轻摄影师受到他的影响,有很强的日本味道。
1艺术与美学特征研究1.1荒木经惟创作背景单纯地认为荒木经惟是情色摄影师,是缺乏对他照片背后隐藏的意境和美感的考虑。
1971年荒木经惟出版了第一本摄影集《感伤的旅行》,这本摄影集的风格和叙事手法在后来的荒木作品中得到了更深的表现。
这本书中,照片记叙了荒木和患有绝症妻子阳子的新婚旅行。
摄影采用黑白胶片摄影,在京都、长崎等地,拍下了他们一路的日常生活。
从摄影诞生以来,出现很多人体影像。
但是,荒木所拍摄的人体,不单是作为一种审美对象处理,他更多地把人体推向社会、经济、政治、文化视野中加以理解。
在选择摄影素材的时候,也同样表达自己的诸多观念,通过所拍的人体素材作为自己的观念媒介。
荒木经惟的照片充满日本浮世绘的行为色彩,作品大胆毫无禁忌,勾起了人们心底的情愫。
从拍摄的人体照片中,可以看出当代摄影家正是以自己的不断探索开拓出新的领域。
在改变人体摄影的同时,也改变着人类的身体意识。
1.2装饰特点荒木经惟的作品在装饰特点上,照片由抽象到具象,有很强的日本味道。
照片中经常出现日本女人体、穿和服的女孩、榻榻米以及快节奏的东京。
在大量的人像背后,表达的是不同于欧美的情色观,具有强烈的东方味道。
在情色的背后,体现着城市中的人们的孤寂。
森山大道与荒木经惟谈摄影
森山大道与荒木经惟谈摄影对荒木来说，森山是一位“心灵对手”，能激励自己更加努力，当森山陷入窘境时，荒木自然也会从旁伸出援手。
森山曾对荒木做出以下评论：“我最喜欢的摄影师还是荒木，找不到其他人了。
”这两人始终保持一种若即若离的关系，尽管外界很难一窥他们的情谊，无论何时何地，两人却都会在摄影的路上一同奋斗终于遇到相互理解的人朝着目标迈进的路上，若能及早获得外界的肯定与评价，对即将崭露头角的年轻人来说是值得高兴的事。
无论如何，内心一定会产生极大动摇，若能获得认可当然没问题，却一定会有被外界误解的情形，外界所打的分数不如预期时’往往会感到焦虑不安一九六七年左右，森山成为摄影师出道，他在摄影杂志《相机每日》发表作品“日本剧场”，实地造访街上的见世物小屋，拍摄街头卖艺者的姿态，作品广获好评，获得“日本写真批评家协会新人赏”被评价为重视日本传统文化与平民技艺，呈现出难以言喻的哀愁感我们可以理解评审的赞誉，但老实说森山没有刻意从传统与平民生活等民俗学观点来思考’他也没有打算这样做，而是从反方向切入，完全否定被摄体的含意与主题性。
无论是何种被摄体，只要按下快门就会变成一张照片，森山想传达的是将所有事物化为平面的惊奇性与意外性，即使在拍摄见世物小屋如此充满情绪的场所，也不会受到情感左右，他想证明照片终究只是一张照片的客观性，但被摄体所带有的情绪或主题反而变成外界关注的焦点，于是森山产生愧疚之情，难道没有真正了解他的人吗？来年，有人提议以“日本剧场”为中心开始制作摄影集，森山虽然同意，但打从一开始就不想局限于见世物小屋的照片，反而偏好将不同类型的照片穿插在一起，毫无规则性，他希望所有照片一次呈现于观者眼前，明白地阐释“所有事物都等值”的概念。
只要拍成照片，无论是美丽或脏乱的地方、地们的高低差异等，都毫无关系的并列在一起。
森山希望能透过摄影集转换人们的价值观，但这样的意图还是没获得一般人的理解森山开始感到焦虑，还好后来出现了忠实的理解者，缓和了森山不安的情绪。
森山大道与荒木经惟摄影中的“日本性”
荒木经惟：“天才ARAKI”的视角
荒木经惟：“天才ARAKI”的视角作者：李金哲来源：《小资CHIC！ELEGANCE》2015年第17期荒木经惟算得上全日本最出名的怪老头了，他的作品一贯地围绕“情色”主题，其中有众多捆绑式的施虐造型。
荒木经惟毫不避讳于此，表示很多女性都是主动邀请他拍照的，并无一例外都发生了那种关系。
此外，他和妻子阳子的爱情故事也为外人津津乐道，并编剧拍成日本知名影片《东京日和》，书写爱的挽歌“如果不比死冷，那肯定比死烈！”。
荒木经惟就是以如此热情投入到他的摄影工作中的。
他以深情的视角来注视女性，展现他们的美。
同时也热爱生活，伤感过往。
早前《色戒》在日本公映，荒木经惟还曾为汤唯和王力宏拍摄剧照，出色地表现了阴谋与情欲之间的关系。
除此之外，荒木经惟的代表作品有《多愁之旅》《东京幸运洞》《东之旅》。
去年，广西师范大学出版社引进荒木经惟摄影作品以及他的专栏文章，编入《写真的话》一书。
本书分为“早晨”“正午”“夜晚”三个篇章来象征他不同阶段的摄影人生，在感受他坦诚赤裸的一面外，也可全面了解他的思想，以及创作历程。
（荒木经惟1）：拍摄这张照片让荒木经惟想到了自己小时候。
小孩叫“阿幸”，拍于1963年，觉得和自己当年很像。
也正因为这个小孩，开启了荒木经惟的真正摄影生涯。
（荒木经惟21）：在那个还不流行PS的年代，荒木经惟尝试各种拍摄方法，这张重叠影像就是尝试之一。
他使用翻拍的技术，让著名哲学家萨特和父亲出现在同一张照片中。
从此，他就迷上了交叠，重合。
（荒木经惟38）：虽然是阴郁低沉的表情，但这张照片却是荒木经惟恋爱时期的作品，可见他的怪。
女人身上的毛衣为荒木经惟的衣服，他故意让她穿上满是自己汗渍的衣服，据说效果一级棒。
（荒木经惟67）：这张是荒木经惟和阳子的婚纱照，相比在这一刻他们就想明白了未来要走的路。
荒木经惟把他们蜜月旅途中的点点滴滴合成集子——《感伤的旅途》，是他的摄影家宣言的开始。
这一张则为《感伤旅途》的第一页。
（荒木经惟99）：这张“穿水手服少女”照片是《荒木经惟：写真的话》一书的封面。
观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影”
观念摄影背后,是“观念”,还是“摄影”摘要：本文通过对摄影史的梳理与西方写实绘画的兴起的描述，提出不管是摄影还是绘画，这两种观看之道其背后应当贯穿着对人与人性的解读，文章在第二个层面结合摄影史的相关理论著作，提出“摄影与观念无关”、“观念摄影是一种误读”的观点，并结合论据作出相关阐释，文章最后一个层面通过分析日本当代著名摄影师的作品，论证了第一层面所提出的“对人及人性的关注”应是观念摄影的灵魂与生命力所在。
关键词：观念摄影史当代写实绘画荒木经惟Abstract: Through description of the photography comb the history of the west and the rise of realistic painting , this article puts forward whether photography or painting, the two looked behind the way shall be throughout and interpretation of human nature, the article in the second level with the related theory of photography works, puts forward the concept of photography and is not a matter of “, “concept photography is a misreading” point of view, and combined with arguments make relevant interpretation, finally a level through the analysis of contemporary Japanese famous of the photographers, demonstrates the first level proposed “to people and human concern.” should be the vitality and the soul concept photography .Key Words: ideas photography history contemporary realistic painting by but waste wood摄影——这件天大的小事在写下这篇文章的时候，苏格拉底的话一直响彻在我耳边——“未经审视的生活，是没有价值的生活”。
荒木经惟写真集读后感 艺术与真实摄影的触动
荒木经惟写真集读后感艺术与真实摄影的触动荒木经惟作为日本当代著名摄影师，以其独特的拍摄风格和主题而备受关注。
近期，我有幸阅读了他的一本写真集，深深被其中所呈现的艺术与真实所触动。
本文将对这本写真集的特点和我个人的观感进行论述。
荒木经惟的写真集以黑白照片为主，呈现了他对于生活的深刻观察和敏锐洞察力。
每一张照片都凝结着他独有的风格和对现实的感知。
这种风格在摄影界内被称为“荒木风”，具有鲜明的视觉冲击力和情感表达力。
首先，荒木写真集中的每一张照片都通过他对光影的巧妙运用，在图像中营造出一种独特的氛围。
透过他的镜头，我们可以看到景物中隐藏的美和细节，同时也透露出一种深沉的情感。
无论是人物的肖像，还是自然景观的描绘，都给人以灵魂的触动。
荒木经惟的摄影作品，不仅仅是为了捕捉瞬间，更是让观者感受到照片背后的故事和情感。
其次，荒木经惟的写真集展示了现实生活中的不同主题和情感。
他用镜头记录下了一个个独特的瞬间，无论是生活的琐碎细节，还是欣赏美好的自然风景，都能够从中体会到他对生活的热爱和探索。
通过展现这些各种各样的主题，他成功地将观者带入到他所描绘的世界中，让人产生对于现实与艺术的思考。
荒木经惟的写真集令我深思，艺术与真实的碰撞与融合，使我感受到了摄影艺术的魅力。
通过他的作品，我认识到摄影并不仅仅是记录瞬间的工具，更是一种表达情感和思想的艺术形式。
荒木经惟通过拍摄美好的瞬间，提醒我们珍惜生活中的每一个瞬间，并从中发掘出更多的可能。
总结而言，荒木经惟的写真集以其独特的视角和独到的创意，展示了摄影艺术的魅力和真实的力量。
通过阅读这本写真集，我对于摄影艺术有了更深刻的理解和欣赏。
他的作品不仅让我感受到了现实的美，还引发了对于艺术与真实关系的思考。
荒木经惟的写真集，是一部不容错过的艺术之作。
以爱之名_荒木经惟的摄影人生_韩天宇
曾有众多摄影人用“躲在镜头后面的淫秽猥琐的摄影者”来评论荒木经惟。
在他的作品中裸体、性、女人、欲望、和死亡，鲜活而立体地跃然纸上。
这些令人面红耳赤的影像却又恰恰像拥有某种隐喻的力量一样在吸引着观者，促使你不自觉地试图寻找与自己内心契和的真实欲望。
荒木经惟用如此大胆的方式把人潜意识中的欲望赤裸裸地进行表面化呈现，这就好似一双强有力的大手一把将身上的镶金带银的华服撕烂，所有的虚妄无处可逃，没有丝毫的隐藏。
将人类最本真的感受曝于光下。
在荒木的作品中，最常见的就是女人，那些赤裸的女人们慢慢打开自己的身体，。
荒木的作品是一种“隐藏”的暴露，一种“无声”的表达。
当时的日本刚刚历经了二战的洗礼，在废墟中生活的人们生存状态十分压抑，其中以扭曲而极端的性欲望尤为凸显，对于荒木经惟来说，他正是在这样一种被约束到极点的压迫中滋生了反叛的突破口，重新发现了性和属于人本身的纯洁情感。
从文化角度来说，他不仅是个了不起的摄影家，更重要的他也是一位文化名人。
荒木经惟这个名字震惊了亚洲，乃至世界摄影界。
荒木经惟独特的摄影视角，犹如一面镜子，剥去浮华繁复的外表，以最赤裸也是最真实的画面，展现摄影师的表达内容。
而正是这种看似暴露的展示却使人对情色的美好产生微妙的化学变化，从质疑，甚至恐惧再到认同和欣赏。
也是在这样的过程中，摄影师突破了纪实摄影“真实性、客观性”的限制，在挖掘自己精神需求的同时，向观者传达了高于画面本身的信息，无形中透着对生活和生命的一丝感悟和哀伤，这些作品的视觉感受启发了每一位观者的感官敏感触觉。
任何优秀的摄影作品所传达的信息绝对不是技术的应用和简单的纪实。
单纯为了留下影像而拍照的年代早已过去。
一部好的摄影作品的完成除了要有基础的拍摄技术知识的积累，还要有两大必不可少的要点：情分与缘分。
所谓情分是指作为一名摄影师，拍摄进行的前提是内心充满爱，爱生活，爱拍摄对象，爱摄影本身。
笔者曾经阅读过荒木经惟的传记，对其中一句话记忆犹新，它说“荒木每秒钟都在寻找爱，每秒钟都在记录爱。
虚构的真实
虚构的真实作者：涂静怡来源：《牡丹》2017年第26期摄影是追求纪实性与艺术性完美融合的一门艺术，在现代摄影艺术的发展中，某些特立独行的艺术家试图突破传统美学的审美，如以“私摄影”成名的荒木经惟探索了摄影艺术创作中虚构与真实之间的联系。
“私摄影”掀起了现代摄影的风暴，其美学价值不仅在于发现了新的艺术表达手法和观看方式，还在于给人提供了一种对传统与现代恰当结合的优秀范例。
摄影术发明至今已有170余年，纪实摄影的发展更是一脉相承。
所谓纪实，也就是以照片为媒介再现真实世界的场景。
兼顾摄影纪实性与审美性的融合也是摄影师长久以来的不懈追求。
其中，独树一帜的当代摄影大师荒木经惟，用看似另类的“私摄影”表现风格探索出一条将真实与虚构完美融合的道路，并由此视角来表述自己的内心情感及个人对社会的真实认识。
纪实性是以记录生活现实为主要诉求的摄影特性，素材来源于生活和真实，如实反映人们所看到的一切。
因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。
“私摄影”是“私人纪录摄影”这个概念的简称。
1986年，随着女摄影家南·戈尔丁《性依赖的叙事曲》的出版，“私摄影”一词也正式登场。
而在地球的另一端，荒木经惟的摄影作品集《感伤的旅程》也成为其“私摄影”的宣言书。
众所周知，荒木经惟以“私摄影”闻名于世，惯以将镜头对准女性身体来表达自我风格的特色。
他的许多“私摄影”作品经常出现面无表情的年轻女性被绳子捆绑的模样，画面总是充斥着裸露、暧昧的意味，因此总给人以情色摄影师的印象。
其实在荒木经惟的摄影生涯中，情色与性只是他所关注的一个主题，并且在这个主题的表象之下，隐藏着他对于摄影本质问题的自我思考——真实性问题。
例如，荒木经惟的“私摄影”处女作《感伤的旅程》，就记录了他与妻子阳子新婚蜜月的旅行生活及沿路所见，把两人私密生活作了全程的拍摄。
其在传入中国后，人们产生了先入为主的误读，“私摄影”并不全然是充斥情色的私人摄影，它更像是一种用镜头写日记的过程，通过对日常生活身边琐事的观察和记录，去表达自己内心所想的一种摄影风格。
荒木经惟艺术风格浅谈
二ΟX X届本科毕业论文题目：荒木经惟艺术风格浅谈专业名称：所在系别：毕业时间：学号：姓名：指导教师及职称：XX学院教务处印制摘要摄影艺术的本质是审美。
摄影家以艺术思维和视觉影像传达美。
荒木经惟是当代日本最具国际影响力的摄影家之一，在光影视觉艺术舞台上，“反摄影”、“私摄影”和“玩摄影”，他的“情色”、“神秘”、“另类”亦如他的风采。
自出版成名作《感伤的旅程》以来，荒木经惟以“摄影即人生”为总主题，所拍摄的作品映照着由绚烂之极终归平淡的艺术境界，呈现出多维的审美向度。
荒木经惟独特摄影艺术风格的生成与彰显，源于深厚的民族文化背景，是诸因素综合影响的结果。
包括：民族性格、文化传统与时世国势、社会思潮等宏观因素；独特人生经历、别样情感体验和个性艺术选择等微观因素；埃尔斯肯、森山大道、南•戈尔丁和挚爱亲人等对荒木经惟影响的其他因素。
荒木经惟摄影艺术风格对升华中国摄影艺术有着重要的启思与借鉴意义，既有艺术人生的启悟、艺术观念的启迪，也有技法创新的启示。
我们对待荒木经惟摄影艺术风格应予以理性的文化扬弃：既不“捧杀”，亦不“棒喝”，要坚持知人论世，突破禁忌与持守伦理的统一、艺术赏析与大众解读的统一、历史传承与当代创新的统一。
关键词：摄影荒木经惟艺术风格AbstractThe essence of photographic art is aesthetic. The photographer in art and visual image to convey the beauty. Araki however is contemporary Japan's most influential international photographers in the, in the light stage of visual art, photography, "private photograph" and "photography," and his "erotic", "mystery", "alternative" as well as his style. Since the publication of the famous "sentimental journey" since Nobuyoshi Araki to "photography is life" as the general subject, shot the works reflects the artistic realm by gorgeous very eventually dull, showing a multidimensional aesthetic dimension. Araki by generation except unique artistic style in photography and showing, originated from the profound culture background is factors influence the results. Including: Micro macro factors of national character, cultural tradition and times of national power, social trend of thought; the unique life experiences, different kind of emotional experience and artistic individuality choice factors; Els Ken, Moriyama Oodo, South - Golding and beloved relatives etc. of Nobuyoshi except the effects of other factors. Araki except photography art style on the sublimation of China photography art is an important start thinking and reference significance and the inspiration of art life enlightenment, artistic conception and technique innovation inspiration. We treat Araki except photography art style should be rational cultural Sublation: neither flattery, nor stick to adhere to commenting on, break through the taboo and to keep the ethics and unified, art appreciation and public interpretation of unified, historical inheritance and contemporary innovation.Key words: photography; Araki; artistic style目录引言 (1)一、荒木经惟的摄影文化内涵 (1)（一）荒木经惟艺术创作的文化背景 (1)（二）荒木经惟独特的人生体验 (1)二、荒木经惟的摄影艺术风格 (1)（一）凸显人性之美 (1)（二）投射意象之美 (2)（三）多维艺术之美 (2)三、荒木经惟摄影的艺术价值 (3)（一）“审美艺术”对“感官色欲”的升华 (3)（二）“感伤旅程”对“被动存在”的升华 (4)结论 (6)参考文献 (7)引言二战以后，在世界范围的摄影艺术领域，日本摄影家荒木经惟产生了广泛而巨大的影响。
浅谈荒木经惟摄影的物哀审美观
浅谈荒木经惟摄影的物哀审美观作者：管林松来源：《艺术科技》2016年第05期摘要：荒木经惟是一位处在摄影界风口浪尖的日本现代摄影师，纵观其作品形式和内容，他游走于情色和生死边界，以其放荡不羁的艺术摄影形式而获得世人的关注。
这其中隐含了他对生死的独特见解。
本文将从荒木经惟戏谑的人生态度中，探究他对摄影独特的物哀审美观。
关键词：审美；物哀；性；死亡从本质来说，摄影记录了瞬间的艺术和情感。
在创作过程中，摄影师不断剖析自己，让自己的灵魂持续性地升华。
每个摄影师在进行瞬间艺术创作时，不可避免地会折射出自身的审美情趣。
日本作为摄影艺术发展比较成熟的国家，诞生了一系列比较杰出的摄影师，如杉本博司、森山大道、荒木经惟等，他们的风格比较鲜明，代表了东方审美的一种情趣。
这其中，荒木经惟的作品更是独树一帜，他的作品以一种极端的方式呈现在观众眼前，但在极端的外在形式中却隐含了日本典型的物哀式的审美特性。
这种独特审美在日本的传统文化、绘画艺术中都能找到原型，是荒木经惟对当代东方美学、审美思想的继承和发展。
1 影响荒木经惟摄影物哀审美观的因素1.1 历史文化原因要理解日本的摄影文化，我们不得不提一个词——“物哀”，日本艺术美的根基就在于此。
早在公元8世纪的日本，就有一些作品如《古事记》《日本书纪》和最早的歌集《万叶集》等，开始出现“物哀”的审美理念，及至《源氏物语》等日本文学作品，逐渐形成了以哀为中心的物哀审美情趣。
物哀最初的形态是由感动而来，继而由感动升华为哀，这种外在的形式一般表现为对某种事物的感叹、咏叹，使得物哀除了悲哀、哀伤的情绪外之外，还赋予了新的寓意——怜悯、同情、感动、壮美。
物哀所含有的悲哀的感情并不是随处可见、不是毫无抗压能力的表现，而是经过历史沉淀和艺术磨炼而产生的独特美感。
日本独特的物哀审美特性如同其他国家璀璨文化艺术一样，有着一定的普世通约性。
1.2 个人童年成长环境一个人的童年时代所经历的事情必将根植于每个人内心深处，这个悸动的因素会影响其一生。
荒木经惟摄影艺术风格探究
荒木经惟摄影艺术风格探究【摘要】荒木经惟是一位备受瞩目的摄影师，他的作品风格独特，影响深远。
本文将深入探讨他的摄影艺术风格及其重要性。
在我们将介绍荒木经惟的摄影主题和表现手法，以及其标志性的黑白摄影风格，情绪表达和主题探索，后期处理技巧，以及他对当代摄影的影响。
结论部分将总结荒木经惟摄影艺术风格的独特性，并分享个人对其作品的看法，展望其摄影艺术的发展方向。
这篇文章将为读者呈现荒木经惟的摄影艺术世界，帮助更多人了解和欣赏这位杰出摄影师的作品和风格。
【关键词】荒木经惟, 摄影艺术, 风格探究, 主题, 表现手法, 黑白摄影, 情绪表达, 主题探索, 后期处理技巧, 当代摄影, 影响, 独特性, 个人看法, 展望.1. 引言1.1 荒木经惟摄影艺术风格探究的重要性荒木经惟作为当代摄影领域的重要代表之一，其摄影艺术风格的探究具有重要意义。
荒木经惟的作品在摄影界广泛传播和引起关注，其独特的摄影视角和艺术表现形式对于摄影爱好者和从业者来说具有启发和借鉴意义。
通过深入探究荒木经惟的摄影艺术风格，可以更好地理解和欣赏其作品所要传达的情感和意义，从而提升自身的审美能力和摄影表达技巧。
荒木经惟的摄影作品涉及多个领域和主题，其作品融合了对生活、性爱、死亡等诸多人类现象的深刻探索，展示了其独特的情感表达和对世界的独特理解。
了解荒木经惟的摄影艺术背景和风格特点，有助于我们更好地理解当代摄影的多元发展和创作潮流，提升对摄影艺术的认知和欣赏水平。
对荒木经惟摄影艺术风格的探究不仅有助于拓宽个人的审美视野和摄影技巧，也有助于推动当代摄影艺术的创新和发展。
1.2 荒木经惟摄影艺术背景介绍荒木经惟（Nobuyoshi Araki，1940年5月25日- ）是一位日本著名的摄影师，以其独特的摄影风格和作品而闻名于世。
荒木经惟出生在东京，毕业于东京自由艺术学园摄影专业。
他的摄影作品涵盖了肖像、风景、静物等多个领域，但最为人熟知的是他对女性的拍摄和表现。
日本摄影师们的生死爱欲
日本摄影师们的生死爱欲自2008年战胜癌症后，摄影师荒木经惟改掉了很多不良习惯。
他放弃了昔日钟爱的孟买蓝宝石毡酒和野火鸡波本威士卡（Turkey bourbon），香烟在他的生活中也已成为过去。
但有一个嗜好是他无论如何也无法放弃的，那就是令他沉湎而无法自拔的漂亮女人。
“我现在喝的是不添加朗姆酒的莫吉托，不过取代之前的是更多的爱欲。
”似顽童一般的荒木经惟说道，“生病之后我不再酗酒吸烟，我现在唯一爱的是漂亮女人的乳头。
”（《蔷薇刑#32》（Ordeal by Roses，1961年）。
图：细江英公（Eikoh Hosoe）（荒木经惟）“我似乎在欧洲获得的反响是最好的，首先是维也纳，其次是威尼斯、巴黎、伦敦和阿姆斯特丹。
”他说，“我喜欢那里，因为那里的人们理解我的作品，并且敢于说出自己的想法。
而在日本进行的展览却截然不同。
日本人的性格是隐藏自己的情感或想法，所以当他们看到我的作品时往往会压抑、掩盖自己的感受。
”“不过在我心里，我认为尽管日本人从不承认，但我知道他们是最能理解我的。
”他耸耸肩补充道。
同时值得注意的是，他那些不同程度被贴上淫秽、色情、下流或庸俗标签的作品已经引发了争议。
激烈的争论主要围绕于他是色情摄影师和剥削者还是艺术家展开。
通常，他作品中的裸体女人都会空洞地盯着镜头。
她超然而独立；作为观众参与到了他的作品之中。
（《蔷薇刑#6》（1961）。
图：细江英公）（《拥抱（Embrace）#18》（1969）。
图：细江英公）（《拥抱#40》（1970）。
图：细江英公）在介绍荒木经惟艺术时，专门研究日本摄影艺术世界作品的作家、策展人和出版商伊凡·瓦塔涅尔（Ivan Vartanian）曾这样说过，荒木经惟“使相机化身为男人，将镜头下的女人弱化为一组女性生殖器官。
这是他在有意挑衅存在了数百年的体制。
在将这些传统具象化的同时，他也使它们成为了调侃的对象。
”对于那些认为他的作品是在通过镜头对女性的一种侵犯或者剥削，他并不理会。
纪实摄影-风格与探索（2）
纪实摄影-风格与探索(2)纪实摄影-风格与探索面对浩如烟海的纪实摄影史，我可以想见孙京涛先生写作本书时的痛苦。
那么，如何才能化繁为简，抽离出纪实摄影发展的主干呢?按照西方摄影界一致的看法，纪实摄影的理论源泉基本上来自早期三位摄影家的实践，即尤金-阿杰(Eugene Atget)、奥古斯特-桑德(August Sander)和以沃克-伊文斯(Walker Evans)为代表的FSA摄影群体。
以奥古斯特-桑德一系为例，桑德以其条分缕析的、看似冷峻的标本式人像，解剖了当时德国的社会形态，由此开创了摄影“考古学”之先风。
此后，在被亨利-卡蒂埃-布勒松的“决定性瞬间”理论打断了相当长一段时间之后，德国摄影家贝歇(Becher)夫妇——伯纳德-贝歇尔和希拉-贝歇尔在20世纪50年代末重新继承并发展了桑德式的纪实摄影。
由于贝歇尔夫妇在杜塞尔多夫艺术学院任教多年，这种以观察者姿态出现的“贝歇尔主义”(Becherism)被他们的学生们继承发扬，并形成了当代纪实摄影中一个影响力巨大的学派——“杜塞尔多夫学派”，代表人物如托马斯-斯特鲁斯(Thomas Struth)、托马斯-鲁夫(Thomas Ruff)。
令人深感遗憾的是，在孙京涛先生对纪实摄影历史的梳理中，我们很难看到这样脉络清晰的分析，除了贝歇尔夫妇、还有以威廉-艾格莱斯顿(William Eggleston)、斯蒂文-肖(Stephen Shore)为代表的革命性的“新彩色摄影”，还有罗伯特-亚当斯(Robert Adams)、鲍里斯-米哈伊洛夫(Boris Mikhailov)等许多重量级的纪实摄影家和纪实流派书中没有提及，这不能不影响孙京涛对现当代纪实摄影状况的理解和对未来走向的预测。
值得一提的是，在国内纪实摄影界，孙京涛先生比较早地认识到了黛安-阿勃丝(Diana Arbus)在纪实摄影史上承前启后的重要性，而且就在2004年《纪实摄影》出版的几乎同时，还编译了《荒谬与真实——阿勃斯传奇的一生》一书。
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荒木经惟摄影艺术风格探究论文
荒木经惟，师、当代艺术家。
1940年出生于东京平民区。
1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影。
1963年，从工学系摄影专业，进入日本著名的电通广告公司任广告。
以下是 ___今天为大家精心准备的：荒木经惟风格探究相关。
内容仅供参考，欢迎阅读!
作为一名世界著名又颇具争议的摄影家，在全球范围内有着众多的仰慕追随者以及批判者。
但是这都并不影响其作品的艺术魅力，其艺术风格随着他的人生旅程进而产生、发展、高潮、升华。
荒木经惟是当今世界较为另类的摄影艺术家，其风格、审美、品位、艺术感知和解读对当下社会有着较高的启示。
荒木经惟对“反摄影”、“私摄影”有着不懈的探索，对摄影艺术的创新贡献了不平凡的力量，其艺术风格率性而为、至真至纯、荒诞放逐、神秘深刻。
在对其艺术风格进行探究之后，我们应当保持理性的思维，既不一味地宣扬，又不能随意地抛弃，坚持学以致用，敢于突破传统，勇于创新，形成属于自己的独特风格，不断独立思考反省，不断进步。
1.1 荒木经惟艺术创作的文化背景
日本所具有的民独特性对于荒木经惟的艺术创作的风格、心态、潜在倾向具有主导作用，它指导了摄影作品的文化取向和艺术规
范。
他具有深厚的东方文化培植根脉，有着深刻的日本趣味。
例如，日本的浮世绘春宫画就对荒木经惟影响深刻，直接而显而易见。
还有《枕草子》这部传统的日本色情文学也很大程度上影响了他的摄影创作。
一名摄影家在“光天化日”之下所进行的创作是自己内在心灵不断自我撞击对话的过程，是超越自我，完善自我的结果。
现代以来，日本摄影师对死亡、暴力、色情、变态的大量聚焦深刻有力地撞击了人们的视觉感受，荒木经惟们创造的艺术作品风格已经植根于日本的民族精神和民族性格。
___女人、都市景象等大量出现在荒木经惟的作品之中，神秘而疏远，凝固而易逝，美丽而压抑，荒诞而真实。
死亡终不能逃避，尚不如放浪形骸，放荡不羁。
1.2 荒木经惟独特的人生体验
荒木经惟的一生经历不平凡，坎坷却充实，简单却丰富。
充满感伤的人生旅程形成了他独特的审验，他善于定格人生的某个瞬间，传达真实的情感旅程。
荒木经惟70多年的人生旅程，经历了父母双亡、罹患，人生起起伏伏，大喜大悲，毁誉参半，这都为他的摄影作品提供了真实的创作经历与生活。
作为艺术家要想创作出好的作品，必须是一个热爱生命，热爱生活，敢于迎接质疑与挑战，超越自我界限，并且更加热爱艺术本身的平凡人;还要善于捕捉灵光一现的瞬间，来袭的刹那，会观察适当的时间、空间、背景、地点，在
生活中是一个感性的人，但是又要学会理性的独立思考，不断地进行审美实践，提升理论高度，完善理论体系。
2.1 凸显人性之美
作为一名摄影家，利用摄影机记录世界的过程中，必定以的人性为其作品主题。
不管怎样忽略人的情感表达，都逃脱不了人性地融入。
在荒木经惟的艺术作品中，死亡、性、欲望、 ___女人都是作为经常性的元素出现，并鲜活地表现在影像之中。
他利用自己的独特视角、语言形式和摄影方式展现人性中率真、潇洒的一面，表现出对自由、叛逆、深爱、快乐的渴望。
“私人”简称为“私摄影”，是荒木经惟艺术作品标新立异的独特存在，他一反常规，不加修饰，对生活的瞬间进行迅速捕捉，自然地表达我们的内心情感，反照我们每个人的自身经历、生活体验。
他将人类内心最深处的潜在欲望赤裸裸地展现，表现方式大胆新奇、惊艳具象，将本真的自我感受呈现在镜头前面。
他把摄影作为一件私密的事情看待，但人们对于私密的事也有着表达的欲望，想要一吐为快，分享出去，公之于世。
荒木经惟的摄影艺术是人生的真实写照，纯粹、随性，其独特之美便生于此。
2.2 投射意象之美
意象是心理学中的重要概念，是人心中想象与现实结合的影像。
东方之核心范畴即包含意象之美，它是艺术家们创建出来的美，是阅读者心灵与作品融合的产物，是极具韵味的美。
荒木经惟不再复制客观事物的存在，而是将现实中熟悉的事物陌生起来，他利用自身掌握的、语言形式、视角感觉突破传统，创造出与纪实影像具有不同韵味和美感的意象作品。
灰暗的天空、一叶扁舟、将要凋谢的花朵、黑白的色调、湿气逼人的雨巷等一系列意象传达出对生和死的拷问，对人生的诘问，对社会的质问，表达出当代人无奈孤寂彷徨迷茫的悲凉凄零，有力地冲击了人们的精神世界和文化。
荒木经惟不拘泥于传统摄影理论要认真不苟地记录现实，反映真实世界的主义，他突破这层束缚，不断地探索新的摄影内涵思想，并认为纪实并不仅仅是记录事物表面的真实，而是应当透过事物的表象，深入事物的本质内涵中去，发现其最真实的本像。
他叛离正道却又不远离摄影艺术的真经，不利用玄幻虚拟的手法而能突破传统，表达事物内部的真实客观，形成了一种全新的视觉冲击模式，向我们传达着事物本身真正的内涵思想。
2.3 多维艺术之美
荒木经惟别具一格的艺术形式，与众不同的摄影风格，大量对其的文化解读，将一个缤彩纷呈的大千世界展现在我们的面前。
在不同的角度、观察方向、作品侧面、时空变幻去解读荒木经惟是复杂而有难度的。
多维的客体形成了荒木经惟多维的艺术之美，后期的荒木经惟返璞归真，将摄影作为一种而“玩摄影”，正如所说，人生正如一场游戏一场梦，不再刻意追求摄影作品最终的成色结果，没有世俗的功利和欲望企图，更加自由地进行创作，将摄影与生命融为一体。
可以说，荒木经惟的摄影风格即是他对生活的态度，肆意而为，潇洒自如。
作为日本当代在范围内最具影响力的一位摄影家，荒木经惟建构了独特的视觉影像和艺术思维，是摄影界乃至艺术节的鬼才、怪才、奇才、天才。
尽管他的摄影人生充满赞誉也伴宿争议，但是“惟庸才无咎无誉”，他终将被所铭记，被后来者供养和学习，作为艺术传奇而流芳后世。
荒木经惟经历了不同凡响的一生，其作品风格也不断完善升华，独特而不失真，率性而有为，他对生命、生活的感悟在他经历了一系列人生考验之后终归于平淡。
荒木经惟所创造出的多维意象的人性之美，对后世艺术家乃至生活中平凡的人们都具有难以言说的启示和意义，不仅仅是创作手法、技巧展现，更甚于艺术观念、。
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