大学生摄影艺术课论文
浅谈摄影研究专业毕论文范文
浅谈摄影研究专业毕论文范文摄影，作为一个新兴的艺术门类，现在已经在不断的完善中。
下面是店铺为大家整理的浅谈摄影研究毕业论文范文，供大家参考。
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门“减法”，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用“加减”就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做“减法”，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影具有文理交叉的学科特征。
它既需要一定的艺术修养，又不能像音乐、绘画那样单纯通过音符、节奏或者画笔来诉说或表现思想，而必须通过调整各种参数来获取合适的曝光条件进行拍摄，也就是需要技术。
同时，选择好的题材对摄影师来说至关重要，其所蕴含的深刻人文情感必须通过视觉艺术表达展现给公众。
因此，摄影艺术要求摄影师独具慧眼，也正是因为摄影的这一优势，使得它备受青睐。
当前，人们对于图片的兴趣超过了文字，对视频的兴趣高于图片，对3D视频的兴趣高于普通视频，表明人类总喜欢逼真的、直观的事物。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步，人们的生活变得越来越快节奏，瞬息万变。
在这种环境下，艺术欣赏和鉴赏显得更加重要，因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来，进入到一个有趣而深邃的世界里。
学校是一个很好的地方，通过不同的教育方式，为学生提供了全方位的艺术教育。
作为今天的大学生，我们应该认真学习和欣赏艺术，并过程中提高我们的审美水平。
一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。
它可以调节人们的情绪，激发人们对美的追求，使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。
艺术欣赏可以提高人们的审美能力。
艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。
只有在不断的实践中，才能使人们更好地了解作品的内涵和价值，并培养出自己的审美品味。
艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。
艺术作品通过丰富的意象和表现手法，展现出深刻的思想和情感。
欣赏艺术作品可以拓展人们的思维，开阔人们的视野，使人们更加全面地认识和理解人类文化，提高个人素质和修养。
艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。
艺术作品具有多重的情感意义，通过欣赏和交流艺术作品，可以增进人们的情感沟通和理解，提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。
二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。
我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。
1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。
每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。
通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息，可以更好地理解作品的内涵和意义。
2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时，应该注重作品的整体感受。
艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。
了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素，可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。
3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。
在欣赏艺术作品时，应该注重作品的细节表现，如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。
摄影系 毕业设计论文
毕业设计（论文）题目摄影艺术在数字时代中的发展专业摄影班级摄影081 学生金一鸣指导教师王惠英2012 年目录摘要 (2)Abstract (2)1 前言 (4)2 数字影像成为摄影艺术重要表现形式 (4)2.1 摄影艺术表现形式的变化 (4)2.2 数字时代摄影的普及 (5)2.3 数字影像技术的成熟和提高 (6)2.4 数字技术对摄影艺术的促进作用 (6)3 数字技术与摄影艺术相结合 (6)3.1 数字影像表现形式的多样性 (7)3.2 数字技术的运用 (7)3.3 数字技术的表现效果 (8)3.4 数字技术被广泛运用在多媒体中 (8)4 摄影艺术在数字时代的进步 (8)4.1当代摄影的的发展方向和表现形式 (9)4.2传统摄影和数字摄影的优缺点 (9)4.3数字摄影将慢慢走出一个自己的发展方向 (10)4.4 摄影艺术的表现形式还有待新的发现 (11)5毕业作品分析…………………………………………………………结论……………………………………………………………………金一鸣数字影像成为摄影艺术的重要表现形式数字影像和摄影艺术息息相关摘要：在当今的国际主流艺术界,摄影早已成为最为强势的媒介。
“强势”的根源是又一次优胜劣汰的结果,被数字技术改造后的第二代摄影具备了空前强大的表现力和共同参与性,在未来的社会必然更为数字虚拟化的趋势下,无论在表现力抑或传播性上,摄影艺术都是时代当之无愧的上上之选。
而数字时代的到来将引领摄影艺术的主流形式。
本文主要探讨数字影像为什么成为摄影艺术的重要表现形式。
关键词：强势媒体数字技术摄影艺术数字影像Digital images and photography art is closely linked Abstract:In today's international mainstream art world, photography has long been the most powerful media. "A strong" is the root cause of the results of the survival of the fittest again, be digital technology after the transformation of the second generation of photography has the unprecedented expression and common participation, in future society must more Numbers under the trend of virtualization, no matter in the expression or disseminated, photography is worthy of the era of the gastronome. And the arrival of the digital age will lead to the art of photography mainstream form. This paper mainly discusses the digital image why become an important form of expression to the art of photography.Key words:Strong media Digital technology Photography art Digital image1前言数字影像有广义和狭义之分，著名的法国哲学家萨特在著作中指出广义的数字影像是：“影像并不是一个事物，而是以它的形状、颜色、位置等显现于我，这种‘显现’就是‘影像’，它的存在不像其它存在的事物，它是一种‘意2011届摄影专业毕业论文识’的形态存在。
摄影毕业论文作品阐释范文,内容简介
摄影毕业论文作品阐释范文,内容简介篇一：毕业论文(作品阐释)范文客家民居传承的探索专业：艺术设计（室内设计方向）班级：06级室内三班姓名：黄琪伟学号：2060280指导教师：徐弘权吉林动画学院教务处制内容摘要：本方案由我国逆城市化的发展、如今的三农问题，和我国的山地利用，等方面进行讨论分析。
以客家文明为背景，同时结合我国南方的自然环境，阐述对未来客家民居再设计的观点。
再现我国南方典型的客家民居，这一优秀农村山地居住方式。
以客家建筑元素为题材，用现代材料再定义，除去防御功能，并按我国风水学原理，再现客家人家聚族而居的居住模式，来体现未来客家人家居住方式的设计。
关键词：逆城市化；山地利用；客家民居；风水；农村山地住宅Abstract：In this program, I discussed and analyzed the development of counter-urbanization, “SanNong” problems, and mountain use and so on. Treated Hakka civilization as the background, combining with the natural environment in South China, my view on re-design of Hakka residence in the future was elaborated. And Hakka residence would be reproduced in southern China. The program was based on the theme of the Hakka architectural elements, and re-defined by modern materials.According to the Fengshui theory, except for defense function, the reproduction of Hakka living pattern reflected the way of Hakka living in the future.Key words: Counter-urbanization；Mountain use；Hakka residence；Fengshui；Mountainous architecture in villag一、序论中国是四大文明古国之一，在过去土木结构建筑相当发达，但发展到当代，曾经的辉煌已不再；当今中国的本土特色民居，已不再明显，整个中国从城市到乡村都不同程度的被西化了。
大学摄影艺术鉴赏论文
大学摄影艺术鉴赏论文大学摄影艺术鉴赏论文摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
下面是小编整理的关于大学摄影艺术鉴赏论文的内容，欢迎阅读借鉴。
大学摄影艺术鉴赏论文篇1摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。
摄影艺术鉴赏结课论文
摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系：专业：姓名：学号：【关键词】：摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要：通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。
总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。
摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。
它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。
在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。
摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。
因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。
将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。
所以，对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展，而且有助于丰富素质教育的内容，推动校园文化建设。
把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。
摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。
摄影论文题目总结范文
一、摄影技术类1. 基于深度学习的图像识别在摄影中的应用研究2. 摄影后期处理技术对作品风格的影响及优化策略3. 智能手机摄影技术的发展趋势及对传统摄影的影响4. 摄影设备在无人机拍摄中的应用研究5. 超高清摄影技术在影视制作中的应用与挑战二、摄影艺术类1. 摄影艺术语言的演变与传承2. 纪实摄影在当代社会中的价值与意义3. 摄影艺术与人文关怀的关系研究4. 基于摄影的当代艺术创作实践与思考5. 摄影艺术与新媒体艺术的融合与创新三、摄影教育类1. 高校摄影课程设置与教学策略研究2. 摄影教育在全民艺术普及中的作用与探索3. 摄影教育在培养学生审美能力方面的实践与成效4. 摄影艺术教育在特殊教育中的应用研究5. 摄影教育对青少年成长的影响及对策四、摄影产业类1. 摄影产业现状及发展趋势分析2. 摄影市场细分与消费者需求研究3. 摄影器材产业链的整合与创新4. 摄影产业在文化旅游产业中的作用与价值5. 摄影产业与新媒体平台的融合发展五、摄影与文化类1. 摄影艺术与民族文化的传承与创新2. 摄影在记录历史、传承文化中的重要作用3. 摄影艺术与城市形象塑造的关系研究4. 摄影艺术在传播社会主义核心价值观中的作用5. 摄影艺术与地域文化的互动与发展六、摄影与其他领域结合类1. 摄影与影视艺术的跨界融合与创新2. 摄影在广告设计中的应用与策略3. 摄影与新闻传播的关系研究4. 摄影在环境监测与生态保护中的应用5. 摄影与体育赛事的报道与传播总之，摄影论文的选题应紧密结合时代背景、关注摄影领域的发展趋势，同时兼顾学术价值与应用价值。
通过对摄影论文题目的总结，希望为广大摄影爱好者及研究者提供有益的启示。
艺术摄影论文
艺术摄影论文艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术……简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么。
下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文，供大家参阅。
艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。
在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。
在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。
一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。
从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。
我们平常所看到的照片具有明显的真实性。
摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。
摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。
二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。
比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。
经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。
究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。
在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。
因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。
(二)摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。
因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。
由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。
通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。
摄影论文1500字
摄影论文1500字篇一：摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情，或明显或含蓄。
【关键词】：摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰，随着科技的发展，相机也越来越先进，但是有些东西是永远不会变的，比如感情，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉，更能表达出感情，这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机，并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片，那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片，洗照片也是很重要的，必须要有自己的暗房自己亲手洗，这个步骤你可以理解为和照片的一种交流；感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
摄影艺术与技法论文
浅谈摄影用光技巧摘要光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光，摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。
关键词：摄影艺术；光线；用光1 摄影艺术摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。
根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。
就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。
即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。
2 光线对摄影的影响2.1光线影响拍摄的整体效果从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。
摄影艺术赏析论文范文2篇
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
浅谈摄影的艺术结课论文范文
浅谈摄影的艺术结课论文范文在艺术范畴中，摄影艺术不同于其他艺术形式，摄影艺术被称为最接近于融合科学与艺术的艺术种类和范畴。
下面是店铺为大家整理的摄影的艺术论文，供大家参考。
摄影的艺术论文篇一：《试谈新科技在摄影艺术领域的运用》摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。
这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。
本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。
关键词:科技;摄影艺术;影响一、前言当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。
影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。
同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。
影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。
摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。
二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。
新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。
而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。
科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中的每一个环节都有可能随着相关科技手段的改进而发生革命性的变化,从而导致新影像语言的产生。
ensp毕业设计论文
ensp毕业设计论文我的毕业设计论文主题是关于ENSP（Ecole Nationale Supérieure de la Photographie）的。
ENSP是法国阿尔勒市的一所高等艺术学院，专门培养摄影师和视觉艺术家。
在这篇文章中，我将探讨ENSP的历史、教学特色以及它对学生的影响。
ENSP成立于1982年，是法国最早的摄影学院之一。
它的创办目的是为了培养具有独立思考和创造力的摄影师，并推动摄影艺术的发展。
ENSP的教学理念强调实践和理论的结合，鼓励学生在创作中探索个人风格和表达方式。
ENSP的教学内容涵盖了摄影的各个方面，包括技术、艺术史、视觉传达和创意思维等。
学生们通过课堂教学、实践项目和实习等方式，不断提升自己的摄影技巧和艺术修养。
同时，ENSP也注重培养学生的独立思考能力和批判性思维，鼓励他们在摄影实践中探索自己的创意和观点。
ENSP的教师团队由一些在摄影界有着丰富经验和声誉的专家组成。
他们不仅在教学中传授知识和技巧，还与学生们分享自己的创作经验和艺术理念。
这种师生互动的教学模式使得学生们能够从实践中学习，不断提高自己的摄影水平。
除了传统的摄影技术和艺术表达，ENSP还注重培养学生的跨学科能力。
学生们有机会参与到与其他艺术学院和机构合作的项目中，与不同领域的学生一起创作和交流。
这种跨学科的合作不仅丰富了学生们的视野，也为他们的个人发展提供了更多的机会。
ENSP的毕业作品展是学院的一大亮点。
每年，学生们都会展示他们在学习期间的成果，吸引了来自各个国家的观众和媒体的关注。
这个展览不仅是学生们展示自己才华的机会，也是他们进入艺术界的重要 vitrine（窗口）。
ENSP的影响不仅局限于法国，它的声誉和影响力已经超出了国界。
许多ENSP的毕业生在摄影界取得了巨大的成就，他们的作品被国际艺术机构和画廊收藏和展示。
ENSP的教育理念和创作方法也受到了其他摄影学院的借鉴和推崇。
总之，ENSP作为一所高等摄影学院，通过其独特的教学理念和优秀的师资团队，为学生提供了一个全面发展和创作的平台。
毕业论文浅谈故事片中的前期拍摄镜头艺术
浅谈故事片《》中的前期拍摄镜头艺术摘要电影是一种年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。
在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。
小说是用文字进行叙事的文学作品，故事片则是运用影像和声音为手段进行叙事的电影作品。
凡是由演员扮演角色，具有一定故事情节，表达一定主题思想的影片都可称为故事片。
故事片按题材、风格、样式等因素可分为警匪片、喜剧片、动作片、惊险片、科幻片、歌舞片、哲理片等等，另外有些故事片片种属某些国家、地区特有。
同时电影也是一门影像化的艺术，它念兹在兹的就是如何把想法变成看得见的影像。
本文主要是结合毕业设计来研究分析故事片前期拍摄镜头艺术，着重分析故事片、镜头语言艺术、镜头语言在故事片中的重要意义、以与镜头语言在故事片中的表现。
关键词：镜头，电影，景别，角度，分类目录摘要 (I)Abstract …………………………………………………………………………………I I 绪论 (1)1 故事片 (2)1.1 故事片的概念 (2)1.2 故事片的风格 (2)2 故事片中的镜头 (5)2.1 故事片镜头简介 (5)2.2 故事片镜头要点分析 (6)2.2.1 趣味中心…………………………………………………………………………2.2.2 镜头中的灯光风格与色彩风格…………………………………………………2.2.3 镜头距离…………………………………………………………………………2.2.4 镜头角度与人物所处位置………………………………………………………2.2.5 镜框………………………………………………………………………………3 故事片中镜头分类与构成……………………………………………………………3.1 故事片中镜头分类…………………………………………………………………3.2 故事片镜头的构成…………………………………………………………………4 《》前期拍摄艺术 (8)4.1《》剧本…………………………………………………………………4.2 《》中的拍摄角度与景别…………………………………………………4.3 《》中固定机位拍摄 (8)4.4 《》中运动机位拍摄……………………………………………………4.3.1 跟………………………………………………………………………………4.3.2 移..........................................................................................结束语 (12)参考文献 (13)致 (14)绪论把电影看做单纯的叙事艺术或者摹人艺术正如把小说看做讲故事一样愚蠢。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。
首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。
艺术摄影系毕业论文范文
艺术摄影系毕业论文范文摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。
艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。
下面是店铺为大家整理的艺术摄影系毕业论文范文，供大家参考。
艺术摄影系毕业论文范文篇一[摘要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类文化的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。
最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。
[关键词]：民俗文化民俗摄影民风民俗文化内涵民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。
要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。
一、民俗摄影的文化内涵历史发展到今天，人类社会已步入信息化时代，单一学科的发展将阻碍人类的进步，而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式，以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎，民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制，被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。
民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类，正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者，人们在研究它的同时，潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识，这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化，领略56个民族及世界其它各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。
1、民俗摄影的文化意识。
民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格，它主要表现在两个方面。
一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。
应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。
二是努力在作品中注入大量的文化信息，让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。
而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术，而是一种实实在在的文化符号，而不是那种表面的形式。
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大学生摄影艺术课论文
题目：电影《大腕》的摄影艺术分析
学生姓名元晓帅
学院名称软件学院
专业软件工程
学号3011218154
2012年11月14日
电影《大腕》的摄影艺术分析
摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、、技术、技巧。
众所周知著名的导演冯小刚的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦！一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定；不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
电影《大腕》中十分注意对人物的摄影，尤其是对尤优，露茜，泰勒的特写，以及人物在各种不同场合下，不同背景，不同环境中的表情，神态，性格表现的近乎完美。
像泰勒在太庙中拍戏，以及和露西，尤优在一块儿走并且谈论葬礼的问题，这一段将他们各自的神态，表情，表现的淋漓尽致。
另外尤其在最后结局的时候，对人物的摄影将尤优与露西之间的爱情，以及泰勒与露西和尤优之间的友情通过画面间接表现出来，更现内涵。
同时由于摄影艺术的特点，将主角的特色表现了出来，并且更加突出了演员的有点，尤其是将关之琳饰演的露西那美丽漂亮，而又略微调皮的神态表现的形象，给人以深刻的印象。
另外在电影《大腕》中存在一些虚化的运用，使其要表现的主题更加突出，清晰。
例如，在拍摄尤优在做打击盗版广告时候，特写尤优，而虚化王小柱逐渐走来的场景，更加突出了尤优的人格特点，以及个性。
还有在拍摄结局的时候，这样使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征显得非常明显，个性也会显示出来，给人留下深刻的印象；当然啦,电影中把人物虚化的情景也很多。
另外，在拍摄景色，如在拍摄太庙，尤优住所，以及大雨天尤优开车去接露西的场景，都把附近的一些人物作虚化处理，这就使得所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。
虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。
电影《大腕》中对色彩，灯光的控制表现的相当精彩，各种侧逆光，逆光，黑白，鲜明色彩，以及人物场景的搭配表现的很和谐，令人感觉舒适享受。
其中在乐哈哈广告时那种有黑白到彩色的过度，形成了一中十分鲜明的对比和幽默感。
另外其中许多室内的摄影，像对尤优住所的摄影，从而完美的表现出了尤优的生活场景和生活状况。
电影中充分利用立体效果的摄影方法，从而使得画面更加真是，令人身临其境的感觉，例如，泰勒和尤优还有露西三人一起走在故宫的走廊中的场景。
另外从总体效果来说的话，往往要讲究一些均衡的问题，均衡的照片更加适合我们视觉观念。
对于均衡一般想做到这一点，往往需要来找一些东西做映衬。
电影《大腕》中对均衡做的很好，对色彩，灯光，人物，背景等，就完美的做到的均衡摄影，从而使得影片整体流利，顺畅。
摄影课的知识丰富多彩，摄影选修课是我受益匪浅，我懂得一些摄影的技术与方法，给我的人生增添了更多。