现代绘画中的色彩搭配
万用的色彩搭配
万用的色彩搭配——超实用配色方案浅析一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。
红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。
只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。
其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。
其色性也变的成熟、随和。
4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。
三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。
蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。
蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。
如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙 椎壬 换岫岳渡 男愿窆钩山厦飨缘挠跋炝Α?1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。
四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。
在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。
这样使得绿色的性格最为平和、安稳。
是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。
现代绘画的色彩搭配
作业
• 运用所学的色彩知识，画一幅装饰性的 画。
冷暖对比是利用 人们对冷暖的色 彩心理,通过对比 来获得丰富的色 彩效果
凡高
色相对比 即色彩种 类差别的 对比。运 用色相对 比，可以 达到强调 色彩性格 特征的效 果
粉红色的餐桌》马蒂斯（法）
蒙 德 里 安 （ 荷 兰 ）
构 图
色彩间的大与小的对比，是产生形式美和色彩和谐的重 要因素。面积比例越大，对比越弱。面积比例越小，对 比越强
《向日葵》
凡高（荷兰）
《圣· 维克多山》塞尚（法）
作品中既有结构又有抒情味，它达到了古典主义和浪漫注意， 结构和色彩，自然和绘画的结合。
• 由此可见：色彩的搭配是由色彩对比， 色彩调和以及色彩象征来组织画面的。
小结
• 这一节课我们通过欣赏学习，了解了现 代绘画中大师对色彩的搭配，除了使用 颜色的对比、颜色的调和外，还利用色 彩的象征性来表达个人的情感。生活因 为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同 学们的生活多姿多彩。
现代绘画中的色彩
• 色彩是画家借以传达自己情感的一种表 达形式。他作为一种抽象的艺术语言， 就要符合视觉特点，运用色彩规律传达 给大家美的形式。
色彩的组织搭配
• 色彩对比
• 色彩调和
• 色彩对比就是在特定的情况下，色彩与 色彩之间的比较，它包含了五种类型的 对比：纯度对比、冷暖对比、色相对比、 面积对比、补色对比。
补色对比是三原 色与三间色之间 的对比.运用补色 对比更能达到艺 术效果.
《干草堆》莫奈（法）
强烈的补色对比
• 色彩的调和是指两种或两种以上的色彩合 理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩 调和。它包括
– – – – – 同种色调和 类似色调和 主色调和 对比色调和 渐变调和
当代工笔花鸟画中的色彩研究
工笔花鸟是中国画中重要的艺术表现形式，从史料记载以及出土情况上看，花鸟画自唐代开始分科，五代、北宋花鸟画趋于成熟，尤其是宋代院体花鸟画是工笔花鸟画的巅峰。
宋代郭若虚评五代花鸟画家黄筌、徐熙为“黄徐体异”。
“黄家”花鸟为工笔花鸟，多写奇珍异兽，笔格精细，赋色柔丽，人称“黄家富贵”。
而徐熙多貌汀花野竹、花果禽鱼。
沈括有言，徐熙之画：“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。
”后人称之为“徐熙野逸”。
黄、徐后，花鸟画遂分两派，而工笔花鸟画即是延续着“黄家”之传统，其精神内涵也并未与之背离。
传统工笔画色彩观蕴含着深厚的哲学内涵，与儒家、道家、佛家思想有着深厚的联系。
典型的就是五行与五色，古人“在‘目生其明’而‘首见黑白’这一阴阳互为的基础上，把色彩与天道自然运动的五行法则联系起来。
并根据春夏秋冬自然万象之变而据五行说选择服饰、食物、车马、住所的变化，从而形成五色学说”。
[1]东方属木，为青色，所以在工笔艺术中，就以青色表现叶子的颜色，这不仅是中国古人仰观宇宙之结果，而且表现出古人对艺术永恒存在状态的追求。
随着文人画的发展，工笔花鸟画虽然一度受到冷落，但在80年代，随着工笔画浪潮的来临，中国工笔花鸟画逐渐受到关注，并在传统的设色基础上吸收了西方科学色彩表现形式从而焕发了新的生命力。
就当前而言，工笔花鸟画还可以继续挖掘传统，吸收西方科学色彩观，以多维度进行创新。
中国传统工笔花鸟画有着严格的形似格法，但是随着西方现代派“先锋性”探索精神的传入，中国当代工笔画呈现出多元化审美倾向。
一方面，我国当代工笔花鸟画对色彩的选择足够大胆，并且敢于突破，这也给我国当代工笔花鸟画赋予了更多时代的气息；另一方面，我国当代工笔花鸟画在色彩搭配的时候，也不受传统的限制，敢于将两种看似互相冲突的颜色放在一起，让工笔花鸟画的色彩具有更加强烈的视觉冲击力，也表现了一种别样的艺术之美。
同时，当代工笔画将水墨写意手法融入到工笔花鸟的设色方法之中，将诗意的表现方式与严格的法度进行结合，创作出了清新逸远的审美新境界（图1）。
初中美术色彩搭配
初中美术色彩搭配色彩是美术创作中至关重要的元素，恰当的色彩搭配能够提升作品的审美价值和观赏性。
初中生正处于艺术素养培养的关键时期，掌握色彩搭配的基本原则和技巧，对于提高他们的美术素养和创作能力具有重要意义。
本文将从理论指导和实践操作两个方面，探讨初中美术色彩搭配的方法和技巧。
一、色彩搭配的基本原则1.对比原则：对比原则是指在色彩搭配中，通过对比来强调色彩之间的差异，使画面更加鲜明、生动。
对比原则包括色相对比、明度对比和饱和度对比等。
2.和谐原则：和谐原则是指在色彩搭配中，尽量保持色彩之间的协调，使画面呈现出统一、舒适的感觉。
和谐原则包括类似色搭配、邻近色搭配和互补色搭配等。
3.节奏原则：节奏原则是指在色彩搭配中，通过色彩的重复和变化，使画面产生节奏感，增强视觉效果。
4.强调原则：强调原则是指在色彩搭配中，通过突出某一色彩或色彩组合，来强调画面的主题和重点。
二、色彩搭配的实践操作1.了解色彩属性：掌握色彩的三要素，即色相、明度和饱和度。
了解色彩之间的相互关系，如色相环、互补色等。
2.分析作品主题：在进行色彩搭配时，首先要分析作品的主题和意境，从而确定主色调。
主色调要能够准确传达作品的主题和情感。
3.选择色彩组合：根据作品的主题和主色调，选择与之相协调的色彩组合。
可以采用类似色、邻近色、互补色等搭配方式。
4.调整色彩饱和度：适当调整色彩的饱和度，可以使画面更加富有变化和立体感。
注意饱和度的变化要符合作品的主题和氛围。
5.考虑色彩明度：色彩明度的搭配能够影响画面的层次感和立体感。
在搭配时，要注意明度的渐变和对比，使画面更加丰富。
6.实践练习：通过实际操作，不断尝试和调整色彩搭配，提高自己的实践能力和审美水平。
三、案例分析以下以一幅初中生创作的山水画为例，分析其色彩搭配的方法和技巧。
1.作品主题：这幅山水画以春天为背景，描绘了一片生机勃勃的景象。
画面中有青山、绿水、花草、飞鸟等元素。
2.主色调：作品的主色调为绿色，象征着春天的生机和活力。
画画颜色搭配技巧
画画颜色搭配技巧画画颜色搭配技巧色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。
下面店铺分享画画颜色搭配技巧，欢迎参考！画画颜色搭配技巧1：美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。
不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
1、最易活用的黑色。
一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。
黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。
黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。
2、必备的白色。
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。
象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。
3、充满魅力的灰色。
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。
白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。
灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
4、温文尔雅的褐色。
褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。
褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。
黑、白、灰三色也称无色色调。
画画颜色搭配技巧2：色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
1、色彩搭配法。
（1）有统一色调。
一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。
所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。
通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
（2）要有明暗关系。
涂色和素描的道理是一样的。
要有亮有暗。
这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
（3）要有冷暖对比。
色彩构成五色彩肌理与色彩的采集重构
03
色彩的采集
色彩采集的方法与技巧
直接采集
直接从自然、人造物、艺术作 品等现实生活中获取色彩。
间接采集
通过媒介如图书、图片、网络等 获取色彩。
联想采集
通过联想想象，将内心感受与色彩 结合，创造出新的色彩组合。
色彩采集的实践与应用
实践案例1
01
采集自然色彩，运用色彩构成原理，创作出自然风格的艺术作
品。
实践案例2
02
采集城市色彩，运用色彩构成原理，创作出城市风格的艺术作
品。
实践案例3
03
采集文化色彩，运用色彩构成原理，创作出文化风格的艺术作
品。
色彩采集的材料与工具
材料
画布、纸张、颜料、墨水、水彩等。
工具
毛笔、油画刷、喷枪、画板、调色板等。
04
重构色彩
色彩重构的方法与思路
直接重构
根据设计需求，直接对基本色、明度和纯度进行 调制。
五色彩肌理的分类与特点
色彩肌理的分类
根据五色彩肌理的组成，可以将色彩肌理 分为五种类型，包括明度肌理、纯度肌理 、饱和度肌理、对比度肌理和调和度肌理 。
VS
特点
五色彩肌理具有不同的特点，例如明度肌 理可以调节色彩的明暗程度，纯度肌理可 以调节色彩的鲜艳程度，饱和度肌理可以 调节色彩的鲜艳度和饱和度，对比度肌理 可以调节色彩的对比度和反差效果，调和 度肌理则可以调节色彩的和谐度和整体效 果。
色彩构成的意义与应用
色彩构成对于艺术和设计来说具有重要的意义。
色彩构成还可以帮助人们更好地了解和掌握色彩的运 用规律，提高色彩搭配和运用能力。
色彩构成可以帮助设计师更好地理解和运用色彩，提 高作品的视觉效果和情感表达。
现代艺术的色彩搭配
莫奈
《日出·印象 》 马 奈 《 佛 利 贝 尔 杰 酒 店 》
雷 诺 阿 《 伞 》
后印象派（Post-Impressionisபைடு நூலகம்），从印 象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世 纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始 反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光 色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观 感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素 的自觉运用，后印象派从此诞生。
蒙克 《呐喊》
弗兰茨·马尔克《林中鹿》
19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺 术运动，往往是以基于写实的变形夸张为主， 形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的 色彩。
莫迪里阿尼《夫妇》
夏加尔《巴黎天空的花束》
梵高《星空》
塞尚《埃斯塔克海景》 高 更 《 布 列 塔 尼 的 猪 倌 》
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国 盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的 理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里 聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个 画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放 的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情 感表达的表现主义倾向。
德尼《复活节的早晨》 维亚尔《画家鲁赛尔和他的女儿安纳特》
表现主义（Expressionism），现代重要艺术 流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、 北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱 利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印 象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、 线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐 渐形成了派别。
印象派（Impressionism）又称为“外光派”，是 西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代 的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油 画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是 “印象派”，印象派由此而得名。 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象， 在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画 技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外 光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造 成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境 的影响而发生变化。
《现代绘画的色彩搭配》教学设计
第三届全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教案评选活动《现代绘画的色彩搭配》教学设计学校：大连市第四十五中学教师：马世杰《现代绘画的色彩搭配》教学设计一、教案背景：学科：美术年级：初二课时：1课时教材：人民美术出版社第十五册二、教材分析：《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课，属于造型·表现课型。
它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸，同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。
本课作为“色彩搭配”系列知识之一。
旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。
引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。
学生在欣赏作品基础上学到色彩搭配规律，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。
三、教学方法：1、教学目标：（1）、知识与技能：A、认识现代绘画的代表性流派、画家及其代表作。
B、比较现代绘画与传统绘画在色彩搭配上的不同，能说出现代绘画的色彩搭配特点。
（2）、过程与方法：A、能以小组合作的方式，自主探究，收集与本课相关的资料，并归纳自己的观点。
B、能将学到的色彩搭配规律应用到自己的作品中，完成一幅体现现代绘画色彩搭配的装饰画作品。
（3）、情感态度和价值观：A、通过感受现代绘画的色彩魅力，体会画家的情感表达，提高审美情趣。
B、学会运用艺术语言大胆表达自己的感情与想法。
C、通过合作交流，养成合作意识，学会与他人沟通，并客观评价他人作品。
2、教学重点、难点和关键：教学重点：现代绘画色彩的搭配规律。
教学难点：色彩的表现形式与情感变化。
关键：通过小组合作探究，利用网络资源，发现现代绘画色彩的搭配规律与情感表达。
3、学情分析：（1）初二学生有一定的色彩知识基础。
（2）学生能独立思考，有小组合作的经验，可以通过自主探究完成资料的收集与整理。
（3）学生有表达自己对艺术作品的感受的意愿与热情。
4、教学策略：教师引导下的小组合作学习与自主探究。
色彩构成应用绘画中冷暖的运用
蓝色、白色和灰色等冷色调可以表现 出冰川和雪景的寒冷和纯净，给人带 来清新和纯净的感觉。
冷暖对比案例
夏日海滩
在表现夏日海滩时，可以使用蓝色、 白色和黄色等冷暖对比的色调，以突 出阳光、沙滩和海浪的对比，给人带 来清新和活力的感觉。
火焰与冰山
火焰的橙色、红色与冰山的蓝色、白 色形成强烈的冷暖对比，这种对比可 以突出画面的紧张感和冲突感，给人 留下深刻的印象。
03
绘画中冷暖的运用
冷暖在绘画构图中的作用
引导观众视线
通过使用冷暖色对比，可以引导观众的视线，突出画面的重点和层次感。例如， 暖色通常会引导观众的视线向画面中心集中，而冷色则会使观众的视线向外扩 散。
营造空间感
冷暖色的运用可以营造出画面的空间感。在近处使用暖色，远处使用冷色，可 以营造出远近层次感，增强画面的深度。
04
冷暖色系的实际应用案例
暖色系案例
日出景象
使用橙色、红色和黄色等暖色调 ，可以表现出日出时太阳的光辉 和温暖感，给人带来希望和活力 。
日落景象
日落时，天空会呈现出橙色、红 色和紫色的混合，使用这些暖色 调可以表现出日落时的宁静和浪 漫。
冷色系案例
月光下的夜晚
使用蓝色、紫色和白色等冷色调，可 以表现出月光下的夜晚的神秘和宁静 ，给人带来宁静和安详的感觉。
THANKS
感谢观看
05
总结与展望
总结
色彩构成在绘画中冷暖的运用是绘画艺术的重要组成部分，它能够表达画家的情感 和创作意图，同时影响观众的视觉感受。
冷暖色彩的运用在不同的绘画风格和主题中有着广泛的应用，从印象派到现代艺术， 画家们通过巧妙运用冷暖色彩来创造独特的视觉效果和情感氛围。
《现代绘画的色彩搭配》初中美术教案
现代绘画的色彩搭配前言色彩是绘画作品中最基础的元素之一，也是最能够表现画面情感和氛围的要素。
在现代绘画中，色彩搭配对于作品的表现力和美感有着非常重要的影响。
因此，在美术教学中，深入研究现代绘画的色彩搭配，对于学生提高艺术素养和创作水平都有着非常重要的作用。
教学目标1.理解现代绘画的色彩搭配技巧。
2.学会运用色彩搭配技巧，创作具有个性和美感的绘画作品。
3.增强学生对色彩表现力的理解和把握能力。
教学重点1.现代绘画的色彩搭配技巧；2.调色技巧的运用；教学难点如何运用色彩搭配技巧，准确把握色彩表现力。
教学过程一、导入新知1.色彩释义请学生分组讨论，总结定义色彩。
然后将各组总结的定义释义进行展示和讨论，加深学生对色彩的理解。
2.展示绘画作品展示几幅现代绘画作品，让学生看一遍，大声说出自己的第一印象。
然后让学生就作品的色彩、线条、造型、构图等要素从自己的角度进行评论。
引导学生关注色彩对作品表现力的重要性，以及不同的色彩表现对人的情感的影响。
二、学习新知1.学习现代绘画的色彩搭配技巧给学生介绍现代绘画中，常用的几种色彩搭配技巧，如对比色搭配、相似色搭配、暖色调搭配和冷色调搭配等等。
并结合几幅具体的绘画作品，让学生感受不同色彩搭配的效果。
2.学习调色技巧为了让学生更好的理解色彩表现，需要学生掌握一些调色技巧，如颜料的搭配和混合方法、色彩明度和饱和度等。
在课堂上，老师可以提供不同的调色题目，并让学生自行调配颜料，完成画面的涂色，从而巩固所学。
三、课堂实践1.个性绘画作品创作在教学前，老师可以为学生准备好一些素材，如花卉、风景、人物等。
每个学生可以从中选择一个素材，并通过所学的调色技巧和现代绘画的色彩搭配技巧，创作出自己的个性绘画作品。
2.讨论和分享在创作完毕后，老师可以让学生把作品放到桌面上，进行讨论和分享。
可以让学生自己解释作品中的色彩搭配、表现情感的方式，同时让同学和老师进行评论。
四、课堂总结学生回答以下问题，进行总结：1.现代绘画的色彩搭配，对于画面的表现力和美感有什么影响？2.调色技巧的掌握，有助于我们如何更好的表现色彩效果？3.今天的绘画作品创作，你有什么收获和感受？教学反思在教学中，我发现学生对于调色技巧的掌握还有待加强，需要增加一些练习环节。
现代绘画的色彩搭配纸盘艺术
表现方式1：绘画式：
1、请选择与背景颜色反差较大的颜色进行绘画。例 如：黄色背景上可以画蓝色的、紫色的或深红色 食品，就不要选择桔色的食品。
2、画大一点，画满盘子中间的部分。要外轮廓清晰 ，远远一看就知道是什么。
表现方式2：剪贴式：
1.如果绘画基础不好的同学可以选择这种方法。可以 在杂志上剪一些食品的图片贴在盘子的中间或边沿 。
现代绘画的特点：
它是艺术家表现主观情感的一种语言，运用色彩去表达自己 的真实感受。脱离了固有色的束缚，提高了色彩搭配的纯度。
色彩基本知识
三原色： 红 黄 蓝 间色：红色+黄色=橙色
红色+蓝色=紫色 黄色+蓝色=绿色 对比色： 红——绿
黄——紫 蓝——橙非色彩：黑、白、灰、金银纸盘创作的表现方 式
现代绘画色彩搭配的含义
现代绘画是指自20世纪初诞生的，强调单纯化和平面化，追 求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的 绘画发展方向。
餐 桌
马 蒂 斯
法
《 播 种 人 凡》 高
（ 荷 兰 ）
·
《手拿烟斗的男孩》 毕加索（西班牙）
蒙娜丽莎 —达芬奇（意大利）
梦 —毕加索（西班牙）
请同学们比较一下现代绘画与传统绘画的区别？
2.也可以用下面的图片中的方式，用彩色即时贴剪一 些食品的外轮廓，再写一些句子。
表现方式3：制作式：
换言之，利用盘子本身的形状来制作一些食品。
往届优秀作品欣赏
展示你的作品，你的才华！ （班级姓名请写在纸盘的背面的上方）
期待你们的作品
现代绘画的色彩搭配教参
第15册----第8课现代绘画的色彩搭配作者:张明来源:中学教研室时间:2006-10-31 8:07:47 浏览:2252次第8课现代绘画的色彩搭配一、教材分析(一)编辑指导思想在社会不断发展、生活节奏加快的今天，人们不光满足于物质生活的享受，而且不断探寻和丰富自己的精神生活，追求更高的生活品位。
在这一过程中，我们当然不应忽视对现代绘画大师的了解，对他们充满情感的、色彩斑斓的内心世界的了解。
本课作为“色彩搭配”系列知识之一，旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。
现代绘画的色彩打破了传统绘画完全遵照固有色进行摹写的束缚，“运用色彩自身的视觉美感和结构规律，大胆进行组织与搭配”，在表现形体与空间时，更多的是“运用色相对比替代明暗对比”，以表现艺术家特殊的情感和鲜明的个性，使作品呈现出鲜艳夺目的色彩效果。
引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。
学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验一下，如何用色彩表达出自己的情感、情绪、心境，把它宣泄在自己的画纸上，运用到设计中，看看自己画的色彩能否吸引别人的目光，能否敲击人的心灵，能否达到赏心悦目的效果。
(二)教材版面分析美术作品的创作大体分为两类，即再现性的和表现性的。
教材中列举的6幅作品，都是表现性绘画作品，有“野兽派”的两幅作品如马蒂斯的《舞》和德兰的《西敏寺大桥》、有“后印象派”的作品如凡高的《高更的椅子》、有“纳比派”的作品如博纳尔的《画室》，也有把“印象派”、“野兽派”、“立体主义”等融为一体的、独具风格的作品如“表现主义”马尔克的《大青马》和“巴黎画派”夏加尔的《举杯·两重自画像》。
这些都是19世纪中到20世纪初的现代艺术大师的绘画作品。
在教材第21页还对马尔克的《大青马》所使用的色彩进行剖析，按照色彩的主次、色彩在画面中的比重，用大小不同的圆形，进行了比较。
探索中国传统色彩应用在现代装饰绘画中的方法
探索中国传统色彩应用在现代装饰绘画中的方法现代装饰绘画可以通过色彩、构图以及造型等元素表现抽象的内容与情感，传递一种视觉语言，为观众带来视觉享受。
将中国传统色彩应用在现代装饰绘画中可以凸显人们的主观感受，对此，本文将对中国传统色彩在现代装饰绘画中的应用进行探讨。
一、中国传统色彩概述（一）概念色彩属于自然现象，但随着人类社会的发展，人们又根据文化等内容为色彩赋予了一定的人文特色。
中国传统色彩的内容主要包括儒家色彩主张、道法自然下的色彩主张以及五行五色观。
我国传统色彩观念深受五行思想的影响，即金木水火土的影响。
五行对应了五种物质，也对应了五种色彩，其中，金对应白色、木对应青色、水对应黑色、火对应赤红、土对应黄色。
在传统理念中，人们认为这五种颜色与五行结构十分相似，所以将这五种颜色称之为正色或五色，认为这五种正色是所有颜色的基本元素。
在用色时，五色观的内容主要包括青睐原色、色彩以纯度对比为主、整体色彩更偏厚重等。
（二）特点中国传统色彩具有形式美与内涵美等特点。
第一，形式美。
中国传统色彩的形式美具有两层含义，分别是传统色彩与材质之间的碰撞可以产生形式美以及在任何场合中突出色彩的形式美。
一方面，中国传统色彩随着历史的发展而发展，具有较强的指向性。
工艺与应用途径会影响色彩的应用形式，例如，人面鱼纹盆采用了单一的红色装饰，而敦煌壁画采用了多种色彩。
另一方面，形式美贯穿了多个朝代，例如，在喜庆的场合中，先秦多用白色与黄色，而汉朝应用红色。
第二，内涵美。
首先，中国传统色彩是传统文化的关键组成部分，具有深厚的文化底蕴，涉及儒家、道家、法家等文化元素。
例如，在阴阳五行观等因素的影响下，人们总结了白、青、黑、赤、黄这五种颜色，形成了最基础的五色观。
而这些色彩观念也展现了宗教信仰、民族文化以及政治观念等内容，所以中国传统色彩具有内涵美的特点。
其次，中国传统色彩具有一定的民族性，在中华大地上繁衍生息的各民族不断交融汇聚，不同民族具有不同的历史文化背景和宗教信仰，对色彩的偏好也就存在差异。
有哪些常见的色彩组合可以借鉴
有哪些常见的色彩组合可以借鉴
常见的色彩组合可以借鉴多种类型，以下是一些示例：
1.自然色彩组合：绿色、蓝色、棕色等自然色调可以传达出自然、生态、和谐的
氛围，适合表现自然景观和生态主题。
2.暖色调组合：红色、橙色、黄色等暖色调可以传达出温暖、活力、幸福的情感，
适合表现欢乐、温馨、浪漫的主题。
3.冷色调组合：蓝色、紫色、绿色等冷色调可以传达出平静、神秘、冷酷的情感，
适合表现宁静、深邃、梦幻的主题。
4.对比色组合：红与绿、蓝与橙、黄与紫等对比色组合可以产生强烈的视觉冲击
力，适合表现鲜明、生动、活泼的主题。
5.近似色组合：色轮上相邻的颜色可以组成近似色组合，这种组合可以传达出和
谐、统一、优雅的氛围，适合表现柔和、优美、静谧的主题。
6.金属色组合：金色、银色等金属色可以传达出高贵、奢华、现代的氛围，适合
表现豪华、时尚、科技的主题。
这些色彩组合只是一些常见的示例，实际上还有很多其他的组合方式，可以根据自己的创作需求和情感表达来选择合适的色彩组合。
同时，也可以通过借鉴他人的作品来拓展自己的色彩运用技巧和表现力。
《现代绘画的色彩搭配》教学反思范文
《现代绘画的色彩搭配》教学反思范文《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。
属于造型表现课型。
它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸，同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。
本课作为“色彩搭配”系列知识之一。
旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。
我在教学中重视引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，让学生读懂作品，深入理解作品的内涵。
还要让学生在欣赏作品根底上将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感，从而培养学生对知识的运用与拓展能力。
初二年的学生在初一年的时候已学过《生活中的色彩搭配》一课，对于色彩相关的理论知识有一定的根底。
但我们发现学生在小时候，虽然对于色彩知识知道得并不多，却能无拘无束的用色彩来表现自己的真实情感，随着认知的成长，学生反而失去了那种纯真的艺术表现。
如何让学生在掌握色彩搭配知识的同时，又激起学生那种纯真的艺术表现是我们所要解决的问题。
因此要少些条条框框，多一些情感的发泄，要让学生乐意承受。
我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，选用教材中的再现性和表现性的作品进行比照，在此根底上，我增加了一些抽象表现主义的作品，让学生更注重运用色彩来表现主观情感，以此拓宽学生的思维。
在教学中为了关注每一位学生的开展，实施“因材施教”的原那么，贯彻“教师不是选择自己教育的学生，而是要创造适合不同学生的教育”这一现代教育观念。
在作业设计上考虑学生的差异，设计可供学生自主选择完成的作业。
采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能表达教学的民主学生在游戏中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。
以上是我在上这一课的教学反思与心得感想，以一种新的教学模式：导入—开展—深入—稳固—拓展，将所学到的课程改革理念，在课堂教学中得以有效的尝试。
现代绘画的色彩搭配
色彩对比法五 面积对比
面积差别小 色彩对比强 烈
面积差别大色 彩对比弱
蒙德里安（荷兰）构图
色彩调和是指两种或两种以上的色彩 合理搭配产生统一和谐的效果
同种色调和
类似色调和 对比色调和
同种色调和：同一种色在明度、纯度上有区别的调和方法 使之产生 循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以 弥补同色调调和的单调感。
《埃斯泰克的海湾》塞尚（法）
明度：色 彩的明亮程度叫 明度。在有色彩 系列中，最深的 颜色是蓝紫色， 最浅的颜色是柠 檬黄。有色彩是 以无色彩的明度 为基准来判断的。
色彩对比法四
纯度对比
纯度： 指色彩中色 素的饱和程 度。色彩的 相对纯度取 决于色彩中 加入黑白的 多少。色彩 间鲜与浊的 对比，使得 主色突出艳 丽。
马蒂斯（法国）油画《舞》
色彩对比法二
补色对比
色环上处在对 应的或接近对应的 颜色（补色）搭配 在一起，其在色相、 明度、纯度上都相 差较大，给人以强 烈、鲜明的感觉， 如红与绿、黄与紫、 蓝与橙等色。天蓬 的橘黄色与夜空的 深蓝色形成强烈的 补色对比。
夜间咖啡座—室外 凡高
色彩对比法三 明度对比
波洛克（美国）
色彩基本知识
三原色：红 黄 蓝 间色：红色+黄色=橙色
红色+蓝色=紫色
黄色+蓝色=绿色
对比色：红——绿 黄——紫 蓝——橙 非色彩：黑、白、灰、金、银
色彩搭配规律：
色彩对比法 色彩调和法
色彩对比法一
冷暖对比
利用人 们对色彩的冷 暖心理，通过 对比来获得丰 富的色彩效 果 。红色人 体 绿色地面 蓝色天空
克里姆特（奥地利）阿德勒· 布罗赫—鲍尔像
色彩在数字绘画与插画中的风格塑造与情感表达
• 色彩的平滑过渡，如由深到浅、由饱和度高到低等 • 可以通过色彩调整工具，如渐变滑块、渐变滤镜等实现 • 色彩渐变可以增加画面的动态感和空间感
数字绘画与插画中的色彩平衡与节奏
色彩平衡
• 在画面中合理安排色彩，避免过于集 中或分散 • 可以通过色彩调整工具，如色彩平衡、 曲线调整等实现 • 色彩平衡可以使画面更加和谐，增强 视觉效果
CREATE TOGETHER
DOCS
DOCS SMART CREATE
色彩在数字绘画与插画中的风格塑造与情 感表达
01
色彩的基本原理与概念
色彩的物理属性与心理效应
色彩的物理属性
• 光谱：色彩是由光波组成的，不同波长 的光呈现出不同的颜色 • 饱和度：色彩的纯度，表示颜色中的灰 色成分多少 • 明度：色彩的明亮程度，表示颜色的明 暗程度
色彩节奏
• 画面中的色彩有规律地变化，形成动 态的视觉效果 • 可以通过色彩调整工具，如节奏滤镜、 动态模糊等实现 • 色彩节奏可以使画面更加生动，增强 视觉效果
03
色彩在数字绘画与插画中的风格塑造
色彩在数字绘画与插画中的个性化表达
• 个性化色彩选择 • 根据个人喜好和风格选择色彩，如偏爱某种色系、喜欢高饱和度色彩等 • 个性化色彩搭配 • 可以尝试不同的色彩搭配，如冷暖对比、明暗对比等 • 通过不断尝试，找到适合自己的色彩搭配方式 • 个性化色彩运用 • 在作品中灵活运用色彩，如色彩渐变、色彩层次等 • 通过作品展示个人色彩品味和风格特点
色彩在数字绘画与插画中的时代特征
时代特征
• 了解不同时代的色彩特点和审美趋势， 如古典主义、现代主义等 • 分析时代色彩运用的规律和方法，如 色彩对比、色彩调和等 • 学习时代色彩运用的技巧和经验，如 色彩渐变、色彩层次等