神在人间-画作《春》鉴赏

神在人间

对画作《春》的鉴赏

画作《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅油画。波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。那是的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。

波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。

关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。

这幅画取材于古希腊神话，画面上充满着人生的乐趣，带有明显的人文主义气息。我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风之神泽费罗斯(Zephyrus the West)飘然而入，追赶着大地之仙女克罗瑞斯。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗瑞斯使劲的企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神的拥抱。克罗瑞斯的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉（Flora）的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗瑞斯，如今，人们叫我费罗拉。”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗瑞斯是大地的仙女，西风之神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。

画面中间是维纳斯，她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。维纳斯的左边三位是

“优美”女神(阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼)，森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”。她们将给人间带来生命的欢乐。三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。而中间的一位，与之相反，无任何矫饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和“爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌。

画面上唯一占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利(希腊神话中的“赫耳墨斯”)，实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信使，在这里是报春的象征。画面的基调是纤弱和略显悲愁的，如在劳伦佐•美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐却并不长久；让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥!

在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。

诗赏波提切利的《春》西风神，鼓起你强健的腮吹奏春天动人的旋律。风的五指在大地女神的金发里嬉戏。

大地女神，你不要惊慌，不要躲避。你已经不习惯于久违的春风的爱抚了吗？春天在大地的心中萌动，花枝已溢出唇边。

美丽的花神，脸泛潮红。头戴花冠，用鲜花装饰你漂亮的衣裳。把鲜花漫天抛撒，沉默的大地顿时星光闪耀。

爱与美的女神，我心爱的维纳斯，不要做出忸怩的姿态，不要拒绝情人的玫瑰。一切都已迫不及待啊，花朵还来不及凋谢，金色的果实已坠满枝头。

小爱神丘比特，张弓搭箭，你要把爱之箭射向谁的心？三美神着一身白衣，

象白天鹅交颈铿鸣。在初解的冰湖上跳一夜舞蹈。

众神的信使墨丘里，你在迟疑什么，还不快把波提切利的信笺四处传送。没写地址吗？还是找不到收信人？意大利的花蕾绽放，花瓣覆满整个欧洲。谁不解花语？

自文艺复兴开始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐却并不长久；让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥！

这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》，取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗。美第奇宫廷诗人波利希安说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱形之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空讲树形有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯的主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。尽管波提切利作品的主题是隐晦的，创作意图也有些神秘，但我们却能深切的感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。但是，上述这些特征都是绘画形式层面的要素，并不足以说明波提切利作品的动人之处。他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利弗罗伦萨社会以强烈的人性关怀，才是他作品感人至深的地方。波提切利的作品中都体现了对人性的思考。春天能常驻人间吗？青春和幸福能被留住吗？也许能，也许不能，这种种惆怅和迷茫，一定程度上反映了艺术家对现实生活的惶恐与不安。

Sandro Botticelli（约1445－1510），原名Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮），“波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。波提切利