复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感800字
复制贝多芬观后感800字作为一位音乐爱好者，我近日观看了一场名为《复制贝多芬》的音乐会，并且深受触动。
此次演出的背后是一个备受争议的话题——音乐复制技术的应用，我不禁思考起了音乐创作的本质和复制艺术的定义。
演出一开始，我被舞台上的音乐家们所吸引。
他们身着正装，相互配合协调，坐在各自的位置上，手中捧着乐器，宛如一支庄严而又和谐的交响乐团。
然而，当音乐家们开始演奏时，我才意识到这些音乐家们的乐器上并没有发出乐曲的声音，取而代之的是一种微弱的电子声音。
我记得演出开始时的第一曲是贝多芬的《命运交响曲》，这是一部非常脍炙人口的作品，熟悉的旋律传入我的耳中，我无法想象这个乐团是如何演奏出这么精彩动听的音乐的。
这个问题困扰了我一段时间，直到我细细观察乐团演奏的动作和舞台上的投影，我才渐渐明白这个神秘的魔术背后的秘密。
原来，舞台后方有一台巨大的机器，它通过指挥家的手势将音乐家们的动作转化为电子信号，然后通过复制技术将贝多芬的音乐声音转化为了乐器发出的声音。
这种技术简直令人惊叹！以前我只见过音乐家们通过演奏乐器发出音乐，现在他们却通过动作来驱动音乐的发声，实在是匪夷所思。
观看这场音乐会，我对音乐创作的概念有了新的认识。
以前我认为音乐创作就是音乐家们创作音符和各种和声来制造美妙的音乐旋律，然而这次演出让我意识到创作也可以存在于其他层面。
通过复制技术，音乐家们把自己的动作、表情和情感转化为音乐，这种方式也是一种创造，只是它所创造的不再是原创的音乐作品，而是对作品的再现和演绎。
当然，音乐复制技术也引发了一些争议。
有人认为这种技术破坏了音乐的纯粹性，使音乐变得机械和缺乏灵魂。
然而，我认为这种观点过于狭隘。
音乐复制技术并没有试图替代音乐家的创作，它只是提供了一种新的方式来演绎音乐，使更多的人能够欣赏到经典作品的魅力。
从音乐家的角度来看，音乐复制技术也为他们带来了新的机会和挑战。
传统的音乐演出，音乐家需要不仅要掌握技巧，还要通过演奏来传递情感和表达个人风格。
《复制贝多芬》观后感培训讲学
上帝之音——《复制贝多芬》观后感音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感作为一位音乐爱好者，我有幸近日欣赏了一场复制贝多芬的音乐会，这是一个令人难以忘怀的经历。
贝多芬是音乐史上的巨人，他的作品充满了力量和情感，触动人心。
而这场音乐会的存在，让我有机会置身于他的音乐天堂之中。
音乐会开始时，舞台上的演奏家们一个个进场，他们的仪态庄重而又充满自信。
当指挥家举起指挥棒，音乐会由第一乐章开始。
一开始的音符响起，仿佛是一滴清泉落入湖面，展开了一系列美妙的音乐律动。
在整个音乐会中，演奏家们展现出了非凡的技巧和艺术表达。
他们的演奏充满了激情和力量，每个音符都充满了生命力和情感。
我仿佛看见了贝多芬在创作时的那种燃烧的激情，那份对音乐的虔诚和痴迷。
在演奏《第九交响曲》时，整个音乐厅仿佛被音乐笼罩。
当合唱团登场时，唱诵出“喜乐”的歌词时，我感到了一种激动和震撼。
这部作品是如此宏大和辉煌，充满了对生命和人类的热爱，每个音符都仿佛打开了一扇新的世界的大门。
整场音乐会中，演奏家们的默契配合使得贝多芬的音乐焕发出新的活力和魅力。
他们似乎能够用音乐语言表达出贝多芬内心的情感世界，让我们听众可以完全沉浸在其中。
在观赏音乐会过程中，我发现自己不禁陶醉其中。
贝多芬的音乐带给我一种情感的力量，让我思考生活和人生的意义。
他的音乐不仅是娱乐，更是一种对人类智慧和情感的致敬。
这场音乐会的结束无数人沸腾鼓掌，我也随之起立，为这个完美的音乐之夜鼓掌。
通过这场音乐会，我更深入地了解和感受到了贝多芬音乐的魅力。
他在作品中融入了自己的经历、思想和情感，创造出了那些感人至深的旋律。
贝多芬的音乐不仅奏响在那个时代，也延续至今。
他的音乐不仅是一种艺术表达，更是一种精神力量的象征。
通过这次音乐会，我对贝多芬的音乐有了更深入的理解和欣赏。
我想说，贝多芬的音乐带给我勇气和力量，让我对生活怀有希望和憧憬。
他的音乐是那么美妙和感人，它触动了我内心深处最柔软的地方。
无论是在让人心旷神怡的《第六交响曲》中，还是在激昂慷慨的《第三交响曲》中，贝多芬的音乐总是能够打动人心，让人产生共鸣。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《＜复制贝多芬>观后感》影片《复制贝多芬》以独特的视角展现了音乐巨匠贝多芬生命中的一段不凡历程，令人深思，感触颇多。
这部电影让我对贝多芬的形象有了全新且更为立体的认识。
以往，他在我的印象中仅仅是一位伟大的音乐家，其名字与众多经典的乐章紧密相连。
然而，通过这部影片，我看到了一个有血有肉、充满激情与挣扎的贝多芬。
他不再只是课本中遥不可及的传奇，而是一个活生生的、会愤怒、会沮丧、会对命运咆哮的人。
影片中，贝多芬的坚持和执着令人动容。
他在几乎完全失聪的情况下，依然凭借着内心对音乐的无比热爱和坚定信念，创作出了一部又一部震撼人心的作品。
那种在困境中不屈不挠、勇往直前的精神，深深地震撼了我。
他仿佛在向全世界宣告：即使命运扼住了我的咽喉，我也要用音乐来反抗！这种对理想的不懈追求，让我不禁反思自己在面对生活中的困难时，是否有过如此的勇气和决心。
同时，电影也展现了贝多芬性格中复杂的一面。
他时而暴躁易怒，时而又展现出温柔和脆弱。
这种矛盾的性格特质，使他的形象更加丰满和真实。
他对身边人的严格要求，甚至是苛刻，其实源于他对音乐的极致追求和完美主义。
他不容许音乐有一丝一毫的瑕疵，这种对艺术的纯粹和专注，让人既敬佩又有些敬畏。
而影片中的女主人公安娜，作为贝多芬的抄谱员，她的出现为整个故事增添了一抹温情。
她从最初对贝多芬的敬畏和恐惧，到逐渐理解他、走进他的内心世界，这个过程充满了细腻的情感变化。
通过安娜的视角，我们更加深入地了解了贝多芬的内心世界，也看到了他在音乐之外的孤独和渴望被理解的一面。
电影中的音乐无疑是一大亮点。
那些耳熟能详的经典旋律在影片中适时响起，每一个音符都仿佛在诉说着贝多芬的喜怒哀乐，让人沉浸其中，无法自拔。
当贝多芬亲自指挥演奏他的作品时，那种激情澎湃、全身心投入的状态，让我深刻地感受到了音乐的力量。
音乐对于贝多芬来说，不仅仅是一种艺术表达，更是他生命的全部。
此外，影片还让我思考了关于创作与灵感的问题。
贝多芬传观后感精选范文5篇
贝多芬传观后感精选范文5篇——WORD文档，下载后可编辑修改——贝多芬传观后感1路德维希·凡·贝多芬是一位著名的音乐家，他生于一七七零年。
他的父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。
他的母亲是女仆，初嫁男仆，夫死后再嫁给贝多芬的父亲。
一开始，人生于贝多芬就显得是一场悲惨而残暴的斗争。
这是因为：贝多芬四岁时就被钉在洋琴面前，或者和一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。
十一岁，他加入戏院乐队;十三岁，他当大风琴手。
一七八七年，他丧失了热爱他的母亲。
十七岁，他做了一家之主，负着两个弟弟的教育之责，还要养家糊口。
贝多芬的一生宛如一个雷雨的日子——先是一个明净如水的早晨。
仅仅有几阵懒懒的微风。
但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。
然后，突然间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着可怕的静默，一阵负一阵的狂风，《英雄交响曲》和《第五交响曲》。
然而白日的清纯之气尚未受到损害。
欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。
快乐本身也蒙上苦涩与犷野的性质。
所有的情操里都混合着一种热病，一种毒素。
黄昏降临，雷雨也随着酝酿，后是沉重的云，饱蓄着闪电。
给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜晚在空中给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
这样坚强的意志，让我立刻想到了《假如给我三天光明》的作者海伦·凯勒，那位在听力、视力和说话能力上都有严重障碍的重度残障女作家!马克·吐温曾经说过：“19世纪出了两个杰出人物，一个是拿破仑，另一个人是海伦·凯勒。
”如果说，拿破仑是战场上的胜利者，是叱咤于法国大革命时期的乱世枭雄;那么，海伦·凯勒则是生活的勇士，是拒绝向命运低头、立志去除人生黑暗的光明使者。
在海伦·凯勒88年的人生岁月中她仅在生命的头十九个月拥有光明和声音，之后海伦凯勒就跌入了黑暗与孤寂之中。
但是她却在老师安妮·沙利文的教育和帮助下，凭借着坚强的意志和顽强不屈的奋斗精神，克服了与外界沟通的障碍，学会了读书、写字和说话，并在24岁时以优异的成绩完成了哈佛大学拉德克利夫学院四年的学业，成为历史上第一位获得文学博士的盲聋人。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《复制贝多芬》观后感（精选11篇）当观看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编帮大家整理的《复制贝多芬》观后感（精选11篇），欢迎阅读与收藏。
《复制贝多芬》观后感篇11、大自然系创作灵感来源——大自然之美，的确！不能活在城市越活越狭隘，大自然是让自己灵感和内心打开的最好途径。
如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。
2、音乐家是与上帝最接近的人3、贝多芬找灵感的森林4、坚持执着在脑海里先有创作和画面再写出来5、脑海里有想法通过谱曲释放出来能量是需要释放的有进必须有出6、贝多芬第九号交响曲7、当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8、世界不需要多一个贝多芬！——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。
这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！《复制贝多芬》观后感篇2贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。
它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。
“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。
曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。
最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。
一个作家会说这幅画没有韵味。
甚至一个舞者，说出服装设计的种种。
一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。
《复制贝多芬》观后感篇3电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。
我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。
这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《复制贝多芬》讲述的是：1824年，音乐大师贝多芬正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。
不久，23岁的才女安娜出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。
安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。
当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。
他非常宠爱侄子卡尔，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。
尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。
关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁争风吃醋。
分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆的变化。
电影一开头就说了，“本片为杜撰故事，人物大多亦为虚构，其目的不在阐述史实，而是从另一角度深入探讨一位伟大音乐家的知性与感性。
”我是不了解贝多芬的生平，但我很喜欢这部电影。
在电影的中间，导演用了整整11分钟来完全的展示贝多芬的第九交响曲“合唱”。
这部电影是我从BT上下载下来的，很感谢翻译，他们不只是准确的翻译出了人物的对白，在出现乐曲时，还会打出字幕来说明是贝多芬的什么乐曲。
对于我这样对古典乐不通的观影者来说真是再好不过了。
电影主要围绕着一位想成为作曲家的女性和贝多芬之间展开，别误会，他们没有什么感情戏，我想最多算忘年交吧。
但对音乐和贝多芬的热爱使安娜不计报酬的为他抄写乐谱，在平常的生活中，也逐渐地了解这位看似疯狂跟怪异的音乐家。
复制贝多芬观后感1500
复制贝多芬观后感1500复制贝多芬观后感贝多芬，是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品，充满了激情、力量和深情，一直以来都受到世人的热爱和赞赏。
而今天，我有幸参加了一场复制贝多芬的音乐会，并对此有了深刻的观后感。
音乐会开始的那一刹那，舞台上的演奏者们整齐地站在那里，所有的眼光都聚焦在指挥台上。
指挥家高举指挥棒，犹如要将整个大厅的空气都揉碎一样。
音乐响起，全场顿时沉浸在贝多芬独有的音乐氛围中。
首先奏响的是《第九交响曲》，这部作品堪称贝多芬的杰作之一。
音乐会的演奏者们用心灵的共鸣去传达作曲家的情感，他们将自己融入到作品中，如同与贝多芬的灵魂对话。
乐曲中的欢快旋律、激昂高亢的乐章，将听众带入了一个欢愉而光明的音乐世界。
随着音乐的进行，我不禁想起了曲调中的起伏跌宕，乐曲时而激烈，时而温柔。
这种对比使得整个音乐会更加富有层次感，也更具感染力。
在某些瞬间，乐曲中的悲凉音符，让我感到内心被触动，泪水悄然滑落。
而在另一部分的《月光奏鸣曲》中，贝多芬用音乐展现了他内心深处的柔软和温情。
演奏者们的温柔演绎，仿佛带领着我飘入一个安静而祥和的夜晚。
犹如置身于银河之中，每一个音符都像闪烁的星星，将我带入一种宁静与祥和的境地。
贝多芬的音乐不仅仅是美，更是力量的象征。
在一曲《第五交响曲》中，交响乐管强有力的音符仿佛轰鸣着，透露出激情和挑战困境的决心。
这种力量的碰撞，让我不禁感到震撼和敬畏。
音乐会的最后，响起了最为著名的《命运交响曲》。
在这个乐章中，贝多芬以他特有的方式展现了个人命运中的巨大变化。
音乐中的不同旋律交织在一起，有时宛如狂风暴雨，有时又像是秋风凉爽。
一段段魔幻的乐句，仿佛是贝多芬对命运的控诉和呐喊。
这场复制贝多芬的音乐会，让我深刻感受到了贝多芬音乐的独特魅力。
贝多芬的音乐不仅仅是简单的旋律，更是一种情感的表达和人生的思考。
他的音乐从内心深处触动每一个人，不论文化背景、语言或种族。
对我而言，这次音乐会又是一次精神的洗礼。
《复制贝多芬》观后感
12外语系普本1班张艾婷天才在左，疯子在右——《复制贝多芬》电影观后感“上帝让我中了音乐的邪，让我满脑子一直都是音乐，至于写下来的时候才能得到纾解。
他让所有人都能听到我写的音乐，却拒我于门外。
”这是看了第二遍《复制贝多芬》后仍然最能打动我的话，充分展现了一个音乐狂热者对音乐的着魔与无奈的孤独。
这不是一部传统的传记电影，就连女主安娜霍兹的故事也有可能是杜撰的，所以它只是一种解读，就如Stanley Kubrick用《发条橙》解读贝多芬一样，深黯贝多芬的音乐精髓，当美好的第九交响曲与暴力、反抗、愤怒的社会元素相结合的时候，贝多芬的乐魂迸裂出骇人的力量。
但是贯穿其中、始终不变的都是贝多芬音乐中的力量与灵魂。
贝多芬始终是孤独的，天才都是孤独的，疯子也是孤独的，他们跟上帝是同一个巢穴里的熊。
天才在左，疯子在右，而贝多芬恰恰居于中间，他是疯狂的音乐天才。
他想充当使者造一座桥到达人们心灵，和他一样直接攫取人们灵魂的人，都是孤独的。
因此当他们碰到安娜们的时候，不由自主想要倾吐一切，狂热而专注，悲悯和狂妄，自大与自卑，开放却又自闭。
这些充满矛盾的牛人，是我们这样的凡人们嫉恨，误解，害怕的，百年之后我们又会去把他们放到神龛上去。
“音乐是上帝的语言，我们音乐家是离上帝最近的人，我们可以读懂上帝的唇语，给世人听到上帝的声音，如果我们不能做到这点，我们就什么都不是。
”贝多芬从森林里散步回来对霍兹说。
可是他是让世人听到了上帝的声音，自己却被上帝拒之门外。
贝多芬26岁时听力开始减弱，老年耳朵失聪。
还有什么比让一个创作音乐这时间最美好的声音的人失去听音乐的权利更残忍的事呢从电影中他通过带在脖子里那个奇形怪状的东西来聚集声音到世人说的他用牙咬着小木棍的一端，另一端插入钢琴的共鸣箱中通过震动来“听”声音，可以看出他无时无刻不在与命运抗争着，音乐的力量让他获得重生，这是他与神对话的独特方式。
在他的世界里，连掌声都是沉默的。
贝多芬正是在双耳失聪的情况下，创作了伟大的《第九交响曲》，十年谱一曲，富有里程碑意义。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感看完一部作品后，一定有不少感悟吧，需要回过头来写一写观后感了。
到底应如何写观后感呢？以下是小编为大家收集的《复制贝多芬》观后感，欢迎阅读与收藏。
《复制贝多芬》观后感1音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
复制贝多芬观后感
复制贝多芬观后感复造贝多芬不雅后感（一）影戏收场，跟着贝多芬的这尾升Ｂ年夜调年夜赋格，入进影戏故事的叙说。
让尔感想深入，有一种松弛感，贝多芬的音乐是如许的振奋民气，让尔冲动没有未。
并且，看完好部影片，尔感觉它便是一部魂灵的乐章，果为贝多芬的音乐切实是太棒了，跟他那个乖僻的人一点皆纷歧样。
正在《复造贝多芬》外那部影戏外，对贝多芬的今典音乐停止了年夜质使用，确的确真天让人从精力下来意会贝多芬，意会魂灵的跌荡所孕育发生的艺术，给尔一种震动。
影片谢头便十分奇妙天用布满意味取艺术感的绘里解释了音乐。
暗蓝的绘里面，奔跑的长年取一直擦过的脸孔入进望家，父配角安娜的脑海面开端浮现贝多芬死前创始的赋格直。
出有音乐，只要挨次呈现的父人，汉子，马车，城间巷子，马车外部的人们，战百般各样的声响。
那所有便像乐队吹奏前每一个声部的调音筹办。
安娜劈面立着一个外年父人，一个嫩父人，战一个父人怀面的婴儿。
那三小我私家便像一个主习题——父人的三个阶段。
对应那个主习题的是一段消沉的外提琴合奏，也是零个赋格直的主习题——熟命、工夫、魂灵、天主所付与战支归的所有。
那时，绘里切到一个推小提琴的搁养男孩。
小提琴声立刻响起，镜头接着擦过安娜身旁的女子。
那时，呈现了取父人的对坐里——汉子。
锋利的小提琴拔出弛缓的外提琴，男性的入进意味着赋格直外的对习题。
而后镜头擦过车轮，树杈，有着木量感的年夜提琴也参加步队。
镜头擦过田间，擦过疾驰的路线，擦过显约的折唱声。
安娜沉迷正在音乐面，差别的脸孔交叉着飞逝的风光，声部正在追赶、遁走，主习题战对习题正在各个声部轮流呈现，此时的绘里未然是为了音乐而存正在。
而那仅仅是一个开端。
贝多芬的音乐贯通影片初末。
那音乐不只背咱们展现了贝多芬的传偶，也正在演员之间、不雅寡取影片之间造成一架通往魂灵深处的桥梁。
安妮正在看脚稿格式参考时挥舞的脚指战贝多芬做直时挥动的单臂，配景响起第九交响直的乐声，鼓动感动磅礴外，脚色之间到达了魂灵的融合。
2018-2019-《复制贝多芬》观后感十篇word版本 (8页)
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如此伟大的音乐家把精力都放在了音乐，与上帝的对话，何其专注，这样的专注力，让人敬佩和感动。
2. 音乐家是与上帝最接近的人3. 贝多芬找灵感的森林4. 坚持执着在脑海里先有创作和画面再写出来5. 脑海里有想法通过谱曲释放出来能量是需要释放的有进必须有出6. 贝多芬第九号交响曲7. 当你心中充满寂静，你的灵魂就听得见了——倾听自己的内心何尝不是这样呢？需要给自己留出空间，让内心平静下来，你才能让灵魂的声音被听见被看见。
8. 世界不需要多一个贝多芬！——独一无二，be yourself!即使如此激昂和刚毅的乐谱中，也是离不开自然的灵感，平静的湖面森林甚至无声无息的空气。
这些不就是我们忽略甚至视而不见的东西吗？唤醒灵魂，去贴近大自然吧，留出空间给自己吧！《复制贝多芬》观后感(二)：音乐&设计贝多芬：“艺术家是能学会自我信任的。
它没有灵魂，没有热情，缺乏活力像个死东西。
“贝多芬是音乐的大师，却看出大桥设计的最大的弊病。
曾经听过一个长者说过，任何行业当你到了大师的阶段之后。
最终汇集到一点是相通的，一个音乐大师可以指出建筑设计没有灵魂。
一个作家会说这幅画没有韵味。
甚至一个舞者，说出服装设计的种种。
一个将音乐当作生命在演绎的人怎么会不成为大师，也只有倾尽全力去爱你做的事情才能真正靠近你想要的东西。
《复制贝多芬》观后感(三)：你若热爱，就要用灵魂去感受。
电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。
我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。
这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《〈复制贝多芬〉观后感》前几天看了《复制贝多芬》这部电影，感触颇多呀！影片一开始，就把我拉进了贝多芬那充满激情与挣扎的世界。
贝多芬，这位音乐巨匠，他的形象在影片中被刻画得淋漓尽致。
电影里，贝多芬在创作时那专注而疯狂的状态，让我仿佛能感受到他内心涌动的音乐洪流。
他时而紧皱眉头，时而奋笔疾书，那种对音乐的执着和痴迷，真的太让人佩服了。
特别是有一个场景，贝多芬在一间昏暗的房间里，周围堆满了乐谱。
他坐在钢琴前，头发凌乱，眼神却无比坚定。
他的手指在琴键上飞舞，弹出的音符像是他内心深处的呐喊。
那琴声时而激昂，时而低沉，仿佛在诉说着他一生的喜怒哀乐。
我就盯着屏幕，耳朵里全是那动人的旋律，心里想，这得是多么强大的灵魂才能创作出这样的音乐啊！还有一个情节，让我对贝多芬的性格有了更深的了解。
他和他的助手之间的互动，充满了冲突和理解。
那个助手，一开始对贝多芬的脾气感到无所适从，但随着时间的推移，逐渐明白了他的内心世界。
有一次，贝多芬因为对一份乐谱不满意，大发雷霆，把乐谱扔得满屋都是。
助手默默地捡起乐谱，整理好放在桌上。
贝多芬见状，先是一愣，然后露出了一丝愧疚的神情。
这一瞬间，我看到了贝多芬的脆弱和他对完美的不懈追求。
电影中展现贝多芬排练交响曲的过程，也让我印象深刻。
他对每一个音符，每一个乐器的演奏都要求到了极致。
乐手们稍有差错，就会遭到他严厉的批评。
但正是这种近乎苛刻的要求，才让他的音乐能够如此震撼人心。
我在想，如果我是那些乐手，可能早就被他骂得没信心了。
可那些乐手们，也都被贝多芬对音乐的热情所感染，努力达到他的要求。
影片里还有一个细节，就是贝多芬在乡间散步的时候。
他停下脚步，倾听着鸟儿的歌声，感受着微风的轻抚。
那一刻，他脸上露出了难得的宁静和安详。
这让我意识到，即使是像他这样的伟人，也需要从大自然中汲取灵感和力量。
看着电影，我仿佛穿越了时空，亲身经历了贝多芬的生活。
我看到了他的痛苦，他的坚持，他的荣耀。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《〈复制贝多芬〉观后感》前几天看了《复制贝多芬》这部电影，看完之后心里那叫一个五味杂陈，感触颇多。
电影里的贝多芬，脾气暴躁，性格执拗，却又有着对音乐无与伦比的热爱和执着。
他沉浸在自己的音乐世界里，仿佛那是他唯一的避风港。
影片中有一个场景让我印象特别深刻。
那是一个昏暗的房间，贝多芬坐在钢琴前，头发凌乱，神情专注。
他的手指在琴键上飞舞，音符如同决堤的洪水一般倾泻而出。
他的身体随着音乐的节奏摆动，仿佛与音乐融为一体。
那一刻，我仿佛能感受到他内心深处的痛苦、挣扎和对命运的不甘。
贝多芬失聪了，这对于一个音乐家来说，简直是毁灭性的打击。
可他愣是凭借着内心对音乐的感知和记忆，继续创作。
他把木棍咬在嘴里，顶在钢琴上，通过木棍的震动来感受音乐的节奏和旋律。
这一幕看得我眼眶湿润，这得需要多大的毅力和勇气啊！再看看我们自己，稍微遇到点困难就开始打退堂鼓。
学习上遇到难题，不想着怎么去解决，而是想着怎么逃避；工作上有点压力，就开始抱怨连天，想着换工作。
和贝多芬相比，我们真的太脆弱，太容易放弃了。
还有那个年轻的女抄谱员安娜，她原本只是个为了生计而来的普通人，却在与贝多芬的接触中，被他的音乐和精神深深感染。
她从一开始对贝多芬的敬畏和恐惧，到后来的理解和尊重，这个过程让人感到特别温暖。
她在贝多芬身边，见证了他的痛苦和坚持，也见证了他那些伟大作品的诞生。
记得有一次，贝多芬因为对安娜抄谱的一个小错误大发雷霆，把乐谱扔得满地都是。
安娜委屈得直掉眼泪，但她还是默默地捡起乐谱，重新认真抄写。
后来，贝多芬意识到自己的错误，向安娜道歉。
安娜没有埋怨他，而是微笑着说没关系。
那一刻，我看到了人与人之间的理解和包容，在这个充满矛盾和冲突的世界里，这样的理解是多么难得。
电影里的每一个音符，每一个画面，都像是一把锤子，重重地敲打着我的心。
贝多芬的音乐，不仅仅是声音的组合，更是他灵魂的倾诉。
他把自己的一生都献给了音乐，哪怕生活给了他无尽的痛苦和磨难，他也从未放弃。
复制贝多芬观后感800
复制贝多芬观后感800《复制贝多芬》观后感近日，我有幸观看了一场音乐会，主题是《复制贝多芬》。
这个音乐会的名称引起了我的兴趣，因为贝多芬是一位传世之作的音乐天才，他的音乐作品给世界人民带来了无尽的欢乐和感动。
而复制贝多芬这一主题，让我想知道是如何呈现的，是否能够再现贝多芬的音乐精髓。
在音乐会的两小时中，我沉浸在音符的海洋中，体验着贝多芬的音乐世界，深深被其所感动。
音乐会伊始，演奏家们整齐地进场，纷纷落座。
主指挥慢悠悠地上台，似乎带着一丝丝的神秘感。
当他举起指挥棒时，音乐骤然响起，仿佛一把剑刺破了宁静的大气。
第一首演奏的曲目是贝多芬的《命运交响曲》。
这部交响曲以其激昂的旋律和动人的乐章而闻名于世。
指挥家能够带领乐团如此完美地演绎，将贝多芬的音乐魅力无比生动地呈现在观众面前，我深深地为演奏家们的技艺所折服。
除了《命运交响曲》，音乐会还演奏了贝多芬的《田园交响曲》、《第五交响曲》，以及他的钢琴协奏曲等经典作品。
整个音乐会如同一场华美的音乐盛宴，使观众们陶醉其中。
每一首乐曲都有着它独特的韵律和情感，每一个乐章都诠释了贝多芬音乐的壮丽与悲壮。
衷心的表达出对生活的热爱，对自由的向往，以及对内心情感的追求。
演奏家们精湛的技艺令人叹为观止。
他们像一个完美的机器，将贝多芬的乐曲演绎得简直逼真到可以相信是大师复制的。
钢琴家的指尖灵动，如行云流水般奏出美妙的旋律。
小提琴家的琴弓翩翩起舞，发出动人的音符。
大提琴手的指尖轻轻扣动琴弦，带出恰到好处的低音韵律。
所有的乐器合奏在一起，形成了一幅绚丽多彩的音乐画卷。
我仿佛看到了贝多芬那弯曲的背影，听到了他倔强的音符。
观看《复制贝多芬》音乐会，我不仅仅是被音乐的美所打动，更是对贝多芬这位音乐巨匠的敬佩之情油然而生。
贝多芬可以说是一个饱经风雨的艺术家，他的一生充满了艰辛和苦痛，但在这些困难面前，他依然坚强、乐观地面对生活。
他用他的音乐表达着自己对自由、对理想的追求。
最终，他创造了一系列伟大的作品，成为了古典音乐史上的传奇人物。
复制贝多芬观后感300
复制贝多芬观后感300《复制贝多芬》观后感300近日，我观看了一部名为《复制贝多芬》的电影。
这部电影讲述了现代科技的发展和艺术的复制，引发了我深思。
在观影过程中，我体验到了电影中所传达的思想，也对现实生活中的一些问题有了新的认识。
电影中的主人公是一位杰出的音乐家，他终生致力于研究复制贝多芬的音乐。
通过先进的科技手段，他成功将贝多芬的音乐还原并以自己的演奏方式呈现给观众。
然而，这种复制并非完美无缺。
观众们对这样的音乐演奏有不同的反应，一些人认为它们超越了贝多芬的原创作品，而另一些人则认为它们只是一种机械的模仿。
这引发了我对于艺术的思考。
艺术是通过表达创作者的内心情感和思想的一种方式。
贝多芬的音乐作品是他与世界的沟通和表达。
然而，通过科技手段复制出来的音乐是否能够传达出同样的情感和思想呢？这让我想起了现实生活中的一些艺术复制现象。
在现实生活中，我们常常可以看到艺术品的复制品。
一些名画被复制出来，以供观赏者欣赏。
尽管这些复制品技术上非常接近原作，但它们缺乏原创作者的灵感和情感。
因此，观赏者在欣赏这些复制品时，难以感受到原作所传递的情感和意义。
那么，为什么我们要复制艺术品呢？我认为，一方面是因为艺术品的珍稀性和原作的不易获取，复制品给人们提供了接触和欣赏的机会。
另一方面，一些人也认为复制品具有一定的艺术价值，可以独立存在于原作之外。
然而，无论如何，复制品都无法超越原作的情感和表达。
回到电影《复制贝多芬》中，主人公将贝多芬的音乐复制出来，立志超越原创作品。
然而，观众们对这种复制品的反应不一。
有些人认为它们充满了创新和活力，超越了过去的艺术创作。
然而，另一些人则认为这只是一种机械的模仿，缺乏原创作品的灵魂。
这让我想起了现实生活中一些科技的发展。
随着数字技术和人工智能的迅速发展，人们可以通过算法和计算机程序创造出复杂的音乐作品、绘画和文学作品。
这种创作方式带来了巨大的便利性和效率，同时也引发了对于艺术的质量和真实性的争议。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《＜复制贝多芬>观后感》在一个百无聊赖的周末午后，我窝在沙发里，随意地在电影库里翻找着能打发时间的片子。
突然，《复制贝多芬》这个名字跳进了我的眼帘，不知怎的，就鬼使神差地点开了它。
影片一开始，便是贝多芬那充满激情与挣扎的创作画面，他疯狂地在乐谱上挥洒着音符，仿佛要将内心所有的情感都一股脑地倒出来。
这一幕，瞬间抓住了我的眼球。
随着剧情的推进，我看到了一个与我以往认知中完全不同的贝多芬。
他不再是那个高高在上、遥不可及的音乐巨匠，而是一个有着暴脾气、固执己见，却又对音乐无比执着的普通人。
影片中的贝多芬，耳朵失聪，却依然能凭借着内心的声音创作出震撼人心的乐章。
这让我不禁想到，我们在生活中，常常会因为一些小小的挫折就怨天尤人，而贝多芬在失去听力这样巨大的打击下，还能坚持自己的音乐梦想，这是多么令人敬佩啊！影片中有一个场景让我印象特别深刻。
那是一场暴雨过后，贝多芬走在泥泞的小路上，他的脚步有些蹒跚，但眼神却无比坚定。
他突然停下，蹲下身来，仔细地观察着路边的一株小草。
那株小草在雨水的冲刷下，虽然有些歪斜，但依然顽强地挺立着。
贝多芬轻轻地抚摸着小草的叶片，嘴里喃喃自语：“你看，这小小的生命，如此脆弱，却又如此坚强。
”看到这一幕，我的心被深深地触动了。
贝多芬在这株小草身上，看到了自己，也看到了他音乐的力量——无论遭遇多大的风雨，都要坚定地站立，唱出自己的旋律。
还有一个情节，让我感受到了贝多芬内心深处的孤独。
那是在一个深夜，他独自坐在钢琴前，弹奏着那首著名的《月光奏鸣曲》。
房间里没有灯光，只有月光透过窗户洒在他身上。
他的手指在琴键上飞舞，音符如流水般倾泻而出。
那一刻，他仿佛与整个世界隔绝，只有音乐陪伴着他。
我想，也许正是这种孤独，让他能够更加专注地倾听内心的声音，创作出那些不朽的作品。
影片中的女主角安娜，作为贝多芬的抄谱员，她与贝多芬之间的互动也充满了戏剧性和温情。
一开始，安娜对贝多芬的脾气感到畏惧和不解，但随着相处的时间越来越长，她逐渐理解了贝多芬内心的痛苦和对音乐的热爱。
《复制贝多芬》观后感
《复制贝多芬》观后感《＜复制贝多芬>观后感》前几天，我看了一部名叫《复制贝多芬》的电影，这可真是一次独特而难忘的观影体验。
影片的背景设定在 19 世纪，那个时候的世界充满了古典音乐的旋律。
贝多芬，这位音乐巨匠，他的音乐震撼了无数人的心灵，而这部电影则让我仿佛走进了他的世界。
电影中的贝多芬，他不是一个高高在上的神，而是一个有血有肉、充满激情与挣扎的人。
他对音乐的执着和痴迷，简直让人叹为观止。
影片中有一个场景让我印象特别深刻，那是贝多芬在创作的时候。
他坐在钢琴前，头发乱蓬蓬的，眼睛里却闪烁着狂热的光芒。
他的双手在琴键上飞舞，音符就像泉水一样从他的指尖流淌出来。
房间里堆满了乐谱，有的散落在地上，有的被他随手扔在一旁。
他完全沉浸在自己的音乐世界里，忘记了周围的一切。
他会突然停下来，紧皱眉头，嘴里嘟囔着：“不对，不对，这不是我想要的！”然后又疯狂地重新弹奏起来。
汗水从他的额头滴落，他也毫不在意。
那一刻，我真切地感受到了他对音乐那种近乎疯狂的热爱。
还有一个情节，是贝多芬和年轻的女抄谱员之间的互动。
这个女孩最初对贝多芬充满了敬畏和恐惧，但随着相处，她逐渐看到了贝多芬内心深处的温柔和脆弱。
有一次，贝多芬因为对自己的作品不满意而大发雷霆，把身边的东西都扔了出去。
女孩吓得不敢动弹，可当她看到贝多芬痛苦的眼神时，她鼓起勇气走上前去，轻轻地握住了他的手。
贝多芬愣住了，然后像个孩子一样靠在她的肩膀上哭泣。
这个画面让我心里一酸，原来伟大的贝多芬也有如此无助的时刻。
电影中的贝多芬，不仅在音乐创作上经历着痛苦和挣扎，在生活中也面临着诸多困难。
他的听力逐渐丧失，这对于一个音乐家来说，无疑是巨大的打击。
但他却没有向命运低头，反而更加顽强地与命运抗争。
他通过触摸钢琴的震动来感受音乐，通过内心的声音来创作。
这种不屈不挠的精神，真的让我深受感动。
看着电影，我仿佛能听到贝多芬内心的呐喊：“我要让我的音乐征服世界！”他的音乐，不仅仅是音符的组合，更是他灵魂的倾诉，是他对生命的热爱，对命运的抗争。
贝多芬传观后感精选范文五篇
贝多芬传观后感精选范文五篇贝多芬传观后感1他短小臃肿，外表解释，生就运动家般的骨骼。
一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。
额角隆起，宽广无比。
乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜萨头上的乱蛇”。
眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。
因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道旷野的光，所以大家总以为是黑的，其实却是灰蓝的。
平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时候才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙的反应出它们的真正思想。
他往往用忧郁的目光向天凝视。
宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。
一张细腻的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的倾向。
牙床结实得厉害，似乎可以可破核桃。
左边的下巴有一个深陷的小窝，使他的脸古怪地不对称。
他，预言了一个民族的复兴——德意志联邦，他，象征着一世纪中人类活动的基调——力!他，就是在十八世纪这个最混乱最秽浊的时候闪耀着的巨星——贝多芬!在这里，我们没有资格去评论一个如此伟岸的大师，我们只能匍匐在他脚下，挣扎着希望去触碰他的脚趾。
贝多芬一生苦难不断，痛苦不堪。
一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。
父亲想开拓他的音乐天分，把他当作神童一般炫耀。
四岁时，他就被整天地钉在洋琴面前，或是一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。
他的童年尽管如是悲惨，他对这个时代和消磨这个时代的地方，永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。
在他二十多岁的时候，更大的痛苦就已在叩门，耳聋已开始它的酷刑。
耳朵日夜作响;他内脏也受剧烈的痛苦磨折。
听觉越来越衰退。
这一切对贝多芬来说无疑是巨大的折磨。
要知道，一个音乐大师，如何能够进入无声的世界!更可怕的是，他的精神还受到的深深的打击。
他两次坠入了爱河，但是最终爱情带给他的不是快乐，不是幸福，而是更大的痛苦。
尤其是他的心灵已因疾病变得虚弱的时候，当他热恋的人圭恰迪妮嫁给了加伦贝格伯爵，狂乱的情绪更有把它完全毁灭的危险。
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复制贝多芬观后感复制贝多芬>观后感(一）电影开场,随着贝多芬的那首降Ｂ大调大赋格,进入电影>故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感,贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片,我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用,确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬,领悟灵魂的跌宕所产生的艺术,给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里,奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐,只有依次出现的女人，男人,马车，乡间小路，马车内部的人们,和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人,一个老女人,和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时,画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴,男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮,树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路,掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里,不同的面孔穿插着飞逝的＞景色,声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现,此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇,也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂,背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中,角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量,令人热泪盈眶。
从这部电影中,我也看出了这样一位贝多芬:他对身边的人嘲弄,挖苦,毫不在意。
当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候,他咆哮到，不要道歉，反击!对他的侄子,他却相当溺爱,他苦心栽培自己的侄子,希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规>范文雅之限制,与任何人都截然不同,他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。
激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且,从电影的另一幕中,他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型,对安娜说道:'这是完全没有灵魂的作品,我这么做是在帮他'中，也可以窥见贝多芬的艺术观。
正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂,所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。
并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐,所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐,还可以看见影片中一些角色的精神品质。
安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去,和音乐大师学习,并且逐步成长。
我觉得她坚韧的精神值得学习。
复制贝多芬观后感(二）:上帝之音音乐是什么呢?是上帝的声音。
而音乐家,是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家,是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲,清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他,她理解了大赋格曲,真的理解了。
对于贝多芬,还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道,那是182７年的3月２６日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉,可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧,有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换,在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家,在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的＞勇气,无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音,在音乐面前,他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜,并没有向她投来世俗的眼光,看扁这个女孩,只是很好奇,他仔细端详着她,这个与众不同的女子,会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望,她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改,他从此明白，安娜是个音乐天才,而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪,他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅,性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。
贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。
可是,对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。
贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。
包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。
千钧一发之时,安娜挺身而出。
穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间,站在贝多芬可以看到的地方，指挥。
安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。
此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。
台上的贝多芬，台下的安娜,眼神交汇，动作交汇,我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人,人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。
此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声,但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。
贝多芬紧闭双眼,伸出双臂做出拥抱天堂的姿势,好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使,我,不辱使命！当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。
继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。
赋格曲曲风很大胆,与当时的传统音乐风格大相径庭,就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。
一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。
可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后,贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后,另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···电影结束。
我记得大师对安娜说的话:你要走你的路，你不需要模仿我。
世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬;我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺:我，过去如此,现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。
比如，他的执着，他的虔诚,他的勇气，他至纯至爱的灵魂···《复制贝多芬》＞读后感（三)影片在一片昏暗的底色下,缓缓流动着,一如山雨欲来风满楼,似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮,划烂那阴沉的画面!昏暗，到处是令人透不过气的昏暗,可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛,那是一个耳罩,用来帮助贝多芬感受震动的耳罩!上帝让每个人听到他的声音,却把他拒之门外,心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出？此时的他,褪去了狂热,敛去了锋芒,仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许,他对他侄子的爱太过于灼热,太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的>孤独？总是不被理解着，总是被当做异端,怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束,有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊!他在自己的世界里,用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段,贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型,他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的,任何一种创作都必须有属于自己的灵魂,都要由心而发,虽然表达方式实在让人难以接受，但,这就是贝多芬,也只有贝多芬,一个音乐狂人,一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕,同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他,或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家,但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个,永远不可复制!音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》,震惊了世人。
他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈,于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走,与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们,令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。
忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵,曾几何时,梵高小心翼翼的祈求着:'也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！'今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！这该说是他们的宿命,还是历史的悲哀?不过，安娜理解了他,后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切,冲破尘埃，璀璨如漫天辰星,照在历史沉重的天空！贝多芬永远不可复制,当他为艺术添上这浓重一笔的时候,便宣告了他的独一无二!而其他的又何尝不是？正是因为独一无二,才决定了他本身的价值！。