中西方音乐史考研复习笔记

合集下载

中西方音乐史考试复习重点

中西方音乐史1. 六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》；商代的《大濩》以及周初的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。

2. 雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。

大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。

小雅用于诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。

3. 雅乐：是周代宫廷中音乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅，所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

4. 房中乐：宫廷音乐的一种，起于周代。

大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用于宴享宾客，亦有用于后宫。

5. 四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。

上述地区的民间音乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮鞻氏“掌管。

它用于祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。

6. 九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。

诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是言其多的意思。

7. 八音：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革匏、竹八类。

谓之“八音”各类代表乐器：金类：钟、镈、铃、铎等。

石类：磬等。

土类：埙，缶等。

革类：鼓、搏拊等。

丝类：琴、瑟、筝、筑等。

木类：柷、敔等。

匏类：竽、笙等。

竹类：籥、箫、篪、笛、管等。

8. 曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。

出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。

它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。

9. 三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。

其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫音，然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音。

中外音乐史复习提纲

中外音乐史复习提纲一、填空1、我国远古时期音乐特点: 歌、舞、乐三位一体。

2、古希腊远古时期音乐特点：诗、歌、舞三位一体。

3、我国到晚商时期才肯定存在五声音阶、七声音阶,以致半音关系的实证。

4、六代乐舞分别为：黄帝的《云门大卷》、尧时代的《大咸》、舜时代的《大（)》、、夏代的《大商》、商代的《大濩》以及周初创作的《大武》.5、雅乐音阶的音名：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。

6、隋朝的七部乐分别是：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。

7、我国戏曲艺术是在：宋元时期定型的。

8、亨德尔和巴赫是巴洛克时期的音乐家，国籍为德国,巴赫的生卒（1685-1750），亨德尔的生卒（1685-1759)。

9、我国宋代音乐的主要说唱形式鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿。

10、我国音乐文化大约有8000年的科考历史,主要依据是贾、湖、古笛。

11、欧洲音乐史的分段有古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期.12、我国音乐起源的几种学说分别：是精神量的学说、情感说、模仿说。

13、古希腊的两首历史长诗分别是：《伊利亚特》、《奥德赛》.本时期的音乐特点是：诗、歌、舞。

14、我国古代两大对立的音乐分别是雅乐和俗乐。

15、周代的的“八音”金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

16、贝多芬有乐圣的美称,在第三、五、九三部交响曲中取得巨大的飞跃,贝多芬是集古典派之大成，开浪漫派之先河。

17、我国南戏的五大传奇是《荆钗记》、《刘知远》、《拜月亭》、《琵琶记》、《杀狗记》、《琵琶记》。

18、我国远古时期距今约6000—8000年，当时的音乐特点是歌、舞、乐。

19、欧洲音乐历史由1600-8000年,当时的音乐特点是歌、舞、乐。

20、诗经中的音乐形式分别是风、雅、颂。

21、清乐音节的音名为宫、商、角、清角、徵.22、贝多芬第三、五、九交响曲标志着贝多芬在交响曲方面日趋承受。

23、三分损益律的十二律是黄种、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、（）宾、林钟、麦则、南吕、无射、应钟.二、名词解释1、雅乐:雅乐是中国古代的宫廷音乐。

中央音乐学院西方音乐史名词解释复习

西方音乐史1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。

阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。

3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。

4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。

在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。

后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。

17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。

认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。

6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。

7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。

大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。

8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。

音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。

10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。

11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。

中西音史知识点总结

中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。

本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。

古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。

在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。

在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。

中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。

如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。

中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。

古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。

此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。

文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。

在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。

在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。

巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。

而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。

古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。

西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。

在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。

浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。

西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。

中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。

中西方音乐史大一知识点

中西方音乐史大一知识点音乐是一门迷人的艺术，它在不同的文化中扮演着重要的角色。

无论是中西方音乐，都有着悠久而独特的历史。

本文将介绍中西方音乐史的一些重要知识点。

一、古代音乐的起源和发展1. 中国古代音乐的起源可以追溯到5000年前，最早的音乐形式是由古人使用的石鼓、石钻、青铜器等制成的乐器。

古代中国的音乐以宗教礼仪和宫廷音乐为主要形式，体现了儒家思想中的君子风范和社会秩序。

2. 西方古希腊和古罗马的音乐以宗教和战争为主题，乐器主要是管弦乐器和打击乐器。

古希腊和古罗马的音乐丰富多样，对后来的西方音乐产生了重要影响。

二、中世纪和文艺复兴时期的音乐1. 中世纪的音乐以教会音乐为主，主要由天主教会掌控。

宗教合唱、清唱和简谱是这一时期的特点，声部分明确的组合，形成了独特的音乐风格。

2. 文艺复兴时期的音乐以人声和器乐为主，体现了人文主义的理念。

大型合唱和室内乐团成为主要表演形式。

知名作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等，产生于这一时期。

三、巴洛克音乐和古典音乐时期1. 巴洛克音乐时期（17至18世纪）以重复、装饰和复杂的音乐结构为特点。

巴赫和亨德尔等作曲家创作了许多重要的宗教和管弦乐作品，对后来的音乐发展有着深远的影响。

2. 古典音乐时期（18至19世纪）的音乐以清晰的曲调和简洁的结构为特点。

莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家活跃于这一时期，创作了许多经典的交响乐和协奏曲。

四、浪漫音乐时期和现代音乐1. 浪漫音乐时期（19世纪到20世纪初）的音乐以个人情感和表达为重。

肖邦、柴可夫斯基和勃拉姆斯等作曲家将音乐与诗歌、文学和绘画相结合，创作了许多富有激情和多变的作品。

2. 现代音乐以20世纪中叶至今的音乐为代表，各种音乐流派和风格如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等迅速发展。

音乐的形式和风格越来越多样化，展现了不同文化的独特魅力。

五、中西方音乐文化的交流与影响中西方音乐文化在历史上有着广泛而深入的交流与影响。

1. 东方音乐对西方音乐产生了一定的影响。

《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记

①J1J 约9llt 纪山现的纽姆 i己 i持以ill行记i普（ Neumes) ;
＠功能有门课经文和说：撒仪式：
4 ）汹 11日形式和旋11t类另lj ：独H日、齐 11/1 、交忏式和应答式演PF\:
~－节式（印j 诵式〉、旋t~式（花唱式〉、白团式（组姆式〉
5) .·~乐风格：冷静，回脱、 1M穆节fb!J :
考试复习重点资料（最新版）
资料见第二页
封
面
第1页
西方音乐史复习笔记
.
-
西方音乐：述立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
占代史
第一讲占措脐 fH 期
（公元前 1 20 0年一前400年）（·〉历史地位： i74 /J 文明的源头，四}J音乐精神的发源地
〈 τ 〉市乐成就：
第二讲中世纪时期
〈约公元476一－ 1300年）
（一〉
历史地位
西方文明的开端（约4-11 为战争时期；约 11-14 为和平时期．文明开端的三大
标忐：四罗马农落、蛮族入锐、基督教兴起〉，出现第一种 1J_日I 方艺术 f1乐形式，
创作思维山 .f(!.Jl f 向多声（复调〉思维过渡，形成第一批四方艺术｛！（乐作品。 1吁乐分两类： a、宗教音乐（艺术厅乐） :b 、 lft 俗汗乐（民问：~·乐〉
B: 91；印j 科＂ l 世纪德国；音乐理论京，发明有址记谱法
4 、世俗 t1~ 乐骑士什乐
1 ）驹卜：占罗马帝凶兀右院以外的贵族阶坛，狭义指出族中以骑马征战 J.J 主要职业的 hl低阶）.J 0 !HJ 七 TI 乐蕴含rr- 忠诚宽容、守约尚武、崇尚个人尊严和荣
誉！tl? 、 L咱可飞女性的驹七柯／ flll o 多以点达骑上们的爱↑古生讯和j骑上对~位 ill妇人的爱恋为 l:~ 内容．

贵州省考研音乐学复习资料西方音乐与中国音乐重点内容梳理

贵州省考研音乐学复习资料西方音乐与中国音乐重点内容梳理一、引言音乐是人类文化传承和交流的重要形式之一，西方音乐和中国音乐作为两大音乐文化体系，在音乐理论、音乐风格等方面存在着显著的差异。

本文将对贵州省考研音乐学复习资料中关于西方音乐与中国音乐的重点内容进行梳理，以帮助考生全面了解两个音乐文化的差异。

二、西方音乐与中国音乐的起源和发展1. 西方音乐的起源和发展a. 古希腊古罗马时期的音乐发展b. 文艺复兴时期的音乐风格变革c. 巴洛克、古典、浪漫、现代主义等时期的音乐风格特征2. 中国音乐的起源和发展a. 中国古代音乐的源流b. 唐宋以及明清时期的音乐发展c. 中国传统音乐在现代的演变和发展三、西方音乐与中国音乐的音乐理论比较1. 西方音乐的音乐理论a. 西方音乐的音调体系b. 西方音乐的音乐符号和记谱法c. 西方音乐的和声和曲式结构2. 中国音乐的音乐理论a. 中国音乐的五声音阶体系b. 中国音乐的音律和音节c. 中国音乐的曲式和调式四、西方音乐与中国音乐的音乐风格比较1. 西方音乐的音乐风格a. 古典音乐的交响乐和室内乐b. 浪漫音乐的情感表达和发展c. 现代音乐的多样性和实验性2. 中国音乐的音乐风格a. 传统音乐的宫廷音乐和民间音乐b. 京剧音乐和地方戏曲音乐c. 现代中国音乐的创新和变革五、西方音乐与中国音乐的演奏方式与表达形式比较1. 西方音乐的演奏方式与表达形式a. 乐器的种类与使用b. 演奏技巧和表现手法c. 音乐会和歌剧等演出形式2. 中国音乐的演奏方式与表达形式a. 传统乐器的分类与演奏方式b. 声乐表演的技巧和表现手法c. 戏曲和民间音乐的演出形式六、西方音乐与中国音乐的艺术观念比较1. 西方音乐的艺术观念a. 重视个人创造性和表现力b. 注重音乐作品的完整性和结构性c. 探索音乐与其他艺术形式的结合2. 中国音乐的艺术观念a. 重视音乐与文化传承的关系b. 强调音乐的神秘性和意境表达c. 追求音乐与社会现实的融合七、结论通过对贵州省考研音乐学复习资料中关于西方音乐与中国音乐的重点内容梳理，我们可以看到两个音乐文化在起源、发展、音乐理论、音乐风格、演奏方式和艺术观念等方面存在明显的差异。

中西方音乐史重点

1 ：我国的第一部音乐史著作是叶伯和《中国音乐史》，代表着中国古代音乐史学的开始2:：我国古代律调中存在着两类调名体系，分别为“为调”和“之调”。

3：世界上第一位发明十二平均律的是朱载堉4：十八律是有蔡元定发明的5：德国的第一个音乐学院是由作曲家门德尔松创建的莱比锡音乐学院6：西方的复调音乐最早的形式为奥尔加农7: 中国最早的话剧团体为春柳社8：我国最早到琵琶曲为元代的《海青拿天鹅》9：我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》10：我国近代第一个由中国人组成的西式管弦乐队上海贫儿院弦乐队，其创办者是李叔同11：古希腊音阶的基本元素是下行四音列12：古希腊的乐谱是字母谱13：说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体，曲牌体，单曲体，主插体14：我国的说唱曲种可分为评话，鼓曲，快板，相声15：汉族的说唱音乐分为鼓词，弹词，道情，牌子曲，琴书。

16：我国第一个音乐社团是音乐讲才会，是由沈心工发起组织的。

17：古希腊弦乐器的代表是里尔，管乐器的代表是阿夫洛斯管。

18: 1836年，格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在彼得堡上演，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。

19：我国最早运用西方20世纪音乐技法进行创作的作曲家是江文也20：“八音”分别为金，石，丝，竹，土，革，木，匏。

21：西方音乐最早的文献记载是从文学作品《荷马史诗》开始的。

22：文艺复兴时期的音乐织体是复调音乐。

23: 16世纪意大利最主要的世俗声乐音乐体裁是牧歌。

24：赵元任被萧友梅誉为“中国的舒伯特”。

25：常见的民歌体裁有劳动号子，山歌，小调，儿歌，风俗歌。

26：在我国民族音乐中，用板和眼来标记强拍和弱拍。

27：学堂乐歌的兴起，标志着中国近代音乐文化的开端。

28：第一部真正意义的音乐会序曲是门德尔松的《仲夏夜之梦》。

29：我国最早用比较音乐学原理来阐述中国古代乐制的著作是由王光祺《东西乐制之研究》。

30: 14~15世纪，英国作曲家邓斯泰布尔开创了文艺复兴音乐的新风格。

中外音乐史复习资料

中外音乐史复习资料中外音乐史复习资料音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音和乐谱的组合来表达情感和思想。

音乐的历史可以追溯到古代文明时期，不同文化背景下的音乐发展呈现出丰富多样的特点。

本文将以中外音乐史为主题，为读者提供一份复习资料。

一、古代音乐史古代音乐的发展可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马等文明时期。

在古埃及，音乐被广泛应用于宗教仪式和庆祝活动中。

古希腊的音乐则以雅典为中心，雅典音乐学派的代表人物包括毕达哥拉斯和亚里士多德。

古罗马音乐则受到希腊音乐的影响，演奏形式多样，包括合唱、器乐和戏剧音乐等。

二、中世纪音乐史中世纪音乐主要包括教会音乐和世俗音乐两个方面。

教会音乐以宗教为主题，形式严肃庄重，代表作品包括《天使之声》和《圣歌》等。

世俗音乐则更加活泼多样，民间音乐和宫廷音乐成为主要流派。

此时期的音乐以声乐为主，器乐的发展相对较少。

三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期，音乐开始追求和声和多声部的表达。

意大利成为音乐的中心，著名作曲家包括蒙特威尔第和帕莱斯特里纳等。

此时期的音乐以合唱为主，多声部的和声成为特点。

同时，器乐音乐的发展也取得了重要突破，如巴洛克时期的管风琴和小提琴等。

四、巴洛克音乐史巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。

巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表人物，他们的作品充满了复杂的和声和华丽的装饰。

巴洛克音乐注重音乐形式的完整性和对比效果，常常运用对位法和赋格等技巧。

五、古典音乐史古典音乐是18世纪末至19世纪初的音乐风格，以奥地利和德国为中心。

莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家是古典音乐的代表人物。

古典音乐注重音乐结构的清晰和对称，以交响乐和室内乐为主要形式。

此时期的音乐具有明快、优美和精确的特点。

六、浪漫音乐史浪漫音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格，以德国为中心，后来扩展到其他欧洲国家。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家是浪漫音乐的代表人物。

浪漫音乐注重表达个人情感和内心世界，音乐形式更加自由多样，如交响诗和独奏曲等。

考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）

考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。

有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。

主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。

代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。

它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。

代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。

舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。

门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。

他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。

他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。

代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。

肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。

他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。

《西方音乐史》学习要点

《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。

通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。

山西省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐史重点作品解读

山西省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐史重点作品解读山西省考研音乐学复习资料：西方音乐史与中国音乐史重点作品解读音乐史是研究音乐演变和发展的学科，通过对各个时期、各个地区的音乐作品进行解析，我们可以更好地了解音乐的演进脉络和不同文化背景下的音乐创作特点。

在山西省考研音乐学的复习中，西方音乐史和中国音乐史是两个重要的部分。

本文将重点介绍这两个领域中的一些著名作品，以便考生更好地进行复习提高。

一、西方音乐史重点作品解读1. 巴洛克时期：巴赫的《平均律钢琴曲集》巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的《平均律钢琴曲集》被视为西方音乐史上的里程碑之一。

该曲集包含了24首前奏曲和赋格曲，涵盖了所有调式。

这部作品不仅展现了巴赫深厚的作曲技巧，同时也为后世的音乐创作提供了重要的启示。

2. 古典主义时期：莫扎特的《魔笛》莫扎特是古典主义时期最杰出的作曲家之一，他的歌剧《魔笛》是他最为著名的作品之一。

该歌剧以童话故事为蓝本，运用了丰富的音乐手法和明快的旋律，展现了古典主义时期音乐的对称、简洁和对人性的思考。

3. 浪漫主义时期：贝多芬的《第九交响曲》贝多芬是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的交响曲《第九交响曲》被誉为西方音乐史上的巅峰之作。

该交响曲融合了乐队、合唱和独唱等多种音乐形式，以其庄严、雄壮的风格和对人类理想的表达而被广泛赞誉。

二、中国音乐史重点作品解读1. 古代音乐：《广陵散》《广陵散》是我国古代音乐中的经典之作，被誉为古琴音乐的代表作品之一。

它是一首以广陵地区民间音乐为基础的古琴独奏曲，以其飘逸的旋律和细腻的演奏技巧而广受赞誉。

2. 京剧：《红楼梦》《红楼梦》是中国京剧中的一部经典之作，以曹雪芹同名文学作品为基础。

该剧以其独特的唱腔、精湛的表演艺术和深刻的人物刻画，展现了中国传统戏曲的魅力和艺术魄力。

3. 现代音乐：冼星海的《黄河大合唱》《黄河大合唱》是中国现代音乐的代表作之一，由冼星海根据田汉的词曲改编而成。

音乐考研西方音乐史笔记重点背诵内容：古典主义时期音乐概述及创作特点

音乐考研西方音乐史笔记重点背诵内容：古典主义时期音乐概述及创作特点古典主义时期音乐概述及创作特点：古典主义时期时间跨度：公元1750年 - 1820年古典主义音乐的定义：1750-1820年期间，欧洲主流音乐呈现的古典主义倾向：对古希腊、古罗马时代人们追求完美的艺术秩序和典雅的艺术内涵、及对自然、适度、简洁、平衡、理性的音乐风格的认同和发扬。

古典主义音乐两个时期：1. 前古典主义时期（1730-1780）：一个特殊、复杂的时期。

在这里，晚期巴洛克、洛可可、华丽。

情感四种艺术风格并行；格鲁克的歌剧改革喜歌剧体裁的诞生；及曼海姆乐派、柏林乐派对器乐音乐的推进各有表现。

2. 维也纳古典主义时期（1750-1820）：以“维也纳古典乐派”大师们的音乐创作为主要成就。

流派以海顿.莫扎特和贝多芬为杰出代表，这期间，维也纳成为他们创作的成熟时期。

古典主义时期的音乐特征：1. 音乐：从教堂步入宫廷；同时逐步走向走向普罗大众。

2. 形式：结构匀称严谨；乐思发展清晰；有高度的形式美。

3. 调式：大小调体系得到充分的发展和应用。

4. 织体：主调织体为主，复调织体为辅。

主调音乐摆脱了沉重而复杂对位法，表现出丰富的、自然的情感。

5.和声：主调音乐多采用三和弦和七和弦，常用分解和弦式伴奏；主调音乐的和声进行采用“主-下属-属-主”功能性序进，调式鲜明.终止式及分段清楚。

6.旋律：自然、紧凑、优美、明朗乐观。

充满了抒情温暖的感觉，而不是巴洛克复杂和过分装饰的旋律线条。

7. 节奏：单一乐章中，速度和拍子始终保持不变，各种主题的节奏以明显的或细微的灵活多变的方式变化。

8. 音色：古典主义时期的管弦乐队体制是以弦乐四声部为基础，双管制，与巴洛克音乐相比较，最大的变化就是音色的多样性和灵活性，管弦乐已能表达出十分微妙和丰富的音响，拓宽了音乐家们创意空间和受众的音响体验9. 曲式和体裁：确立了近代大型奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、四重奏的体裁和形式。

中西方音乐史考研复习笔记

第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史:1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐2 中世纪时期 2古典主义时期3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期约公元前1200年–公元前400年一历史地位：填空西方文明的源头之一;西方艺术音乐精神的源头音乐史二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse谬斯2荷马史诗1伊里亚特描写特洛伊战争2奥德赛思索人生3 抒情诗lyric;源于民歌;最早是歌唱;用里拉伴奏..写抒情诗的诗人：1最早的特尔潘德2 擅长写战歌的：提尔泰俄斯3 擅长写爱情诗歌的：萨福女4 擅长写合唱的：品达罗斯他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：tragedy（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合;造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯Aischulos②索福克勒斯Sophocles③欧里庇德斯Euripides古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连;三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一;旋律第二5 形成音乐理论体系1字母记谱法2古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器名解：1弹拨：①里拉又叫里尔琴Lyre里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉Kithara2吹管：①阿夫洛斯管Avlos阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯又叫潘神排箫Syrinx三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性理性和感性“二元性”科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期约公元前800年-公元476年基督教的诞生公元1世纪答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器;与酒神狄俄尼索斯崇拜有关Avlos..第二章中世纪时期约476-1300年一、历史地位：西方文明的开端填空;出现第一批西方艺术音乐作品;音乐史上由单声向多声复调音乐过渡时期..音乐分两类：宗教艺术音乐、世俗民间音乐二、音乐文化：一、格雷高利圣咏Gregorian chant1 形成经过：约公元6世纪末;罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集;约公元9世纪末;在查里曼大帝的力推广下;得到进一步修订和发展..2 历史意义：1西方艺术音乐的第一批作品2唯一的单音音乐形式3西方近代音乐创作的基础4随着圣咏的推广;形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征：1单声部2无伴奏3无固定节奏4纯男声演唱5内容选自圣经6拉丁文歌词79世纪后用纽姆谱和四线谱来记8采用教会调式9风格冷静、超脱、肃穆4 用途：1日课经文office或Daily office2 弥撒仪式①特定弥撒prape②常规弥撒Ⅰ慈悲经常规弥撒五部分Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经5圣咏的发展横向 1附加段 tropep23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料;形成圣咏的扩展..2继续咏sequencep23在弥撒礼拜中;继续咏紧接在“哈利路亚”之后;开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词;后脱离“哈利路亚”;成为一个独立的形式;也被称为“哈利路亚附加段”..纵向复调综合宗教剧latin dramap24由戏剧性的附加段演变而来;在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧;形成宗教剧..6旋律类型 1音节式一个音对应歌词的一个音2纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音3花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1 主要形式：1奥尔加农organump25来源organ管风琴;中世纪的第一种复调音乐形式;在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部;也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称;二声部..有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农2狄斯康特discantusp28是一种节奏风格;用长扬、短抑格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部;形成音对音的织体形态;乐曲整体显示分句的结构特征..3孔杜克图斯conductusp29中世纪的复调音乐形式之一;三声部;运用节奏模式狄斯康特风格;内容世俗化..4克劳苏拉clausulap3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏;目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落;慢慢发展成为一种独立的复调体裁;大多是二声部的复调音乐..5经文歌motot p32中世纪最成熟的复调音乐形式;源于克劳苏拉;也被称为“夹馅歌曲”;三声部;底声部为拉丁语的圣咏动机;上方二声部为法语的世俗语调..2 “古艺术”Ars Antiqua：约12世纪中叶至13世纪;以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期..代表作曲家：莱奥南、佩罗坦..创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派又叫“圣母院乐派”：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派..代表作曲家：莱奥南、佩罗坦..创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌人物要答乐派或国籍;还有其具体成就4 哥特式风格原指一种建筑风格;是12世纪教会文化与城市经济发展的产物;最为代表性的建筑是哥特式的教堂;高耸如云;似为了挣脱世俗的引力;升往天国..哥特式建筑的代表：巴黎圣母院三、音乐理论1 教会调式：12种教会调式;大小调体系的前身2 记谱法：发展线索↓字母法 - 奥多ode↓纽姆谱 - Neumes9世纪↓四线谱 - 圭多Guido↓有量记谱 - 弗朗科Franco13世纪↓五线谱 - 十五世纪3代表人物：1圭多·阿雷左Guido d Arezzo中世纪意大利作曲家;音乐理论家;创立了四线谱和唱名体系.. “圭多之手”视唱教学法2弗朗科Franco中世纪德国作曲家;发明了有量记谱填空四、世俗音乐—骑士音乐中世纪音乐的一缕光芒1 发展时期：11—13世纪2 音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔Troubadour北部：特伦威尔Trouvere<德国>恋诗歌手Minnesinger3 演唱的歌曲：<法国>康佐 canso晨歌alda田园歌pastorela<德国>恋歌minnesang<意大利>巴拉塔balata劳达赞歌lauda<西班牙>坎蒂加cantiga4 这些世俗歌曲的一般特征：（1）单音音乐（2）有伴奏（3）用方言演唱（4）有相对固定的节奏（5）风格世俗化历史地位意义：（1）中世纪西方音乐文化形态之一（2）集中体现了西方文明中世俗文化特征（3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法：作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他第三章文艺复兴时期约1300-1600文艺复兴Renaissance:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚;关注世俗生活1.历史地位:西方文明的第一个发展时期;西方音乐史上的复调音乐全盛时期;形成早期主调因素..2.音乐文化：一、“新艺术”Ars Nova14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期..是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度;新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的..注：名词解释“新艺术”时;加上代表作曲家：法维特里、法马肖Machaut、意兰迪尼Landini..代表作曲家：⑴法维特里：他的论文集新艺术成为该时代名称的来源..⑵法马肖Machaut：他创作的圣母弥撒第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思..⑶意兰迪尼Landini：14世纪意大利新艺术代表作曲家;他追求独特的个人风格;所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”..14世纪法国主要音乐体裁1等节奏经文歌 2常规弥撒套曲 3叙事歌4尚松chanson:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称..14世纪意大利主要音乐体裁1牧歌madrigal2猎歌狩猎歌caccia3叙事歌巴拉塔ballata二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..代表人物：杜费勃艮第乐派;奥克冈、若斯坎、拉索佛兰德乐派名词解释：勃垦第乐派Burgundion school/ 佛兰德乐派Flemich school:文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派;在创作上全面探索复调技术;在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”主调因素;是文艺复兴时代最重要的乐派..+代表作曲家..尼德兰乐派的贡献：1对复调艺术进行不断的探索和研究2擅长创作弥撒和经文歌;并常用世俗曲调作弥撒的定旋律3是和声思维的先行者;形成最早的“主调和声”因素;创作中有了对位和声的萌芽..三、德国音乐：①众赞歌chorale又称“新教圣咏”;16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集..特征： 1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点..马丁·路德创作的我们的主是坚固的城堡被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”②新教改革：16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动;具体措施：1、将拉丁语的圣经翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌chorale又称“新教圣咏”③名歌手Maistersinger：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织名词解释四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派..代表人物帕勒斯特里那;创立了无伴奏合唱形式和风格;被称为“宗教音乐的救主”..※罗马乐派风格：宗教性教堂风格;庄严而沉思;冷静、清新与质朴..也被称为帕勒斯特里那风格※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就..②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派;是器乐创作的开端..代表作曲家：⑴维拉尔特创立了威尼斯乐派;创立了双重合唱和复合唱形式..⑵乔凡尼·加布里埃利创立最早的独立的器乐体体裁;被称为配器法之父..3.文艺复兴时期的音乐体裁：①声乐14-16世纪1.经文歌2.弥撒曲3.众赞歌4.世俗歌谣曲名解⑴<意>－牧歌madrigae代表人物：马伦齐奥、杰苏·阿多、蒙特威尔弟⑵<法>－尚颂 Chanson代表人物：雅内坎、贡贝尔⑶<德>里德lied代表人物：路德维西、森夫尔⑷<英>康索尔特歌Consort注：牧歌：是文艺复兴时期的声乐体裁;是意大利语的世俗歌谣曲..注：尚颂：是文艺复兴时期的声乐体裁;是法语的世俗歌谣曲..注：里德：是文艺复兴时期的声乐体裁;是德语的世俗歌谣曲..注：康索尔特歌：是文艺复兴时期的声乐体裁;是英语的世俗歌谣曲..②器乐：16世纪出现1.声乐改编曲2.模仿风格曲①里切卡尔ricercar赋格曲的前身②坎佐那canzona古奏鸣曲的前身3.技巧性乐曲：托卡塔toccata意为触键;为键盘器乐炫技而作.注：里切卡尔ricercar 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是赋格曲的前身..注：坎佐那canzona 是文艺复兴时期的器乐体裁;是模仿风格曲之一;是古奏鸣曲的前身..注：托卡塔toccata 是文艺复兴时期的器乐体裁;是技巧性乐曲;是为键盘器乐炫技而作..※代表乐器：⑴弹拨类乐器：琉特琴Lute文艺复兴时期的乐器之王⑵弦乐器：维沃尔琴⑶键盘乐器：古钢琴、管风琴主调音乐最高形式：交响乐复调音乐最高形式：赋格答题方法：乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格第二部分西方音乐史近代史第一章巴洛克时期1600歌剧诞生-1750巴赫去世Ⅰ、历史地位：西方文明近代史的开端英国资产积极革命;德国三十年战争是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期;形成三大音乐创作成就和风格：歌剧剧院风格、大型声乐套曲教堂风格、器乐曲室内风格Ⅱ、名词解释：①巴洛克乐派：词源;音乐史中的涵义――时代、人物、风格巴洛克Baroque原意为“形状不整齐的珍珠”葡萄牙文最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格贬义20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术;音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派..巴洛克时期音乐特征1、音乐富于戏剧性和动力感;夸张和充满激情..2、和声意义增强;复调音乐向主调音乐过度..3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位;并得到的空前的发展..②通奏低音：basso continuo又称数字低音;是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法;体现复调向主调音乐的过渡..Ⅲ、音乐文化：一、歌剧的音乐创作1、意大利歌剧体裁：意式正歌剧opera seria：形成与巴洛克时代;一般取材于神话传奇;形式特征包括：①意式序曲快－慢－快②三幕数场结构③意大利文和美声唱法演唱④独唱宣叙调、咏叹调是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家：亨德尔、格鲁克、莫扎特等..发展线索：⑴诞生：1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧优丽迪茜1600年10月6日上演1637年;威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院⑵发展：①补充罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形;具有浓厚的宗教气息;歌剧中有豪华的舞台背景..代表：卡瓦里埃利灵魂与肉体的戏剧..兰迪奥菲欧之死..① 17世纪上半叶;威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现;强调旋律对情感的表现作用;大胆使用不协和和弦;转调自由;扩大乐队编制;唱中出现了花腔..代表作品：奥菲欧、波佩亚的加冕、阿里安娜..②17世纪下半叶;那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂作品格丽塞尔达;返始咏叹调确立意式正歌剧体裁;同时由于欣赏群体为贵族;创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落..③18世纪上半叶;亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就..2、其它歌剧：法、英、德法国“抒情悲剧”或“抒情歌剧”Tragedie lyrique巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁;以意大利歌剧为创作基础;包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲慢快慢③芭蕾场景的穿插..代表人物：吕利、拉莫英国英国歌剧民谣歌剧：代表人物：普塞尔Purcell;英国巴洛克时期最伟大的作曲家;代表作品狄东与伊尼德国德国歌剧二、大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔清唱剧oratorio、受难曲passion弥撒曲missa、康塔塔cantata定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队合唱占主导地位;无表演;内容上：分宗教和世俗两大类清唱剧、康塔塔受难曲：宗教题材..弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典;一般包括五个阶段慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经代表人物：意卡里希米;清唱剧作曲家..德许茨;受难乐作曲家;德国音乐之父c器乐曲：①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一;是建立在一对单一主题;贯穿模仿原则上的复调音乐作品;一般分３或４个声部②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一;又称古典组曲;由一系列欧洲民间舞曲组成;一般分为四个段落１阿勒曼德德２库朗特法３萨拉班德西４吉格英③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分两类：1三重奏名曲Trio sonata;即四件乐器演奏三个声部的形式..２独奏奏鸣曲;结构分三种;单乐章形式；教堂奏鸣曲形式四乐章慢快慢快sonata de chiesa室内奏鸣曲形式多乐章舞曲风格⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一;分三类;1大协奏曲Concerto grosso独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲Ripieno concerto乐队之间的竞奏；独奏协奏曲;结构分三个乐章;快慢快d代表人物：意柯雷利;博洛尼亚小提琴学派的代表人物塔蒂尼;g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲维瓦尔第;小提琴协奏曲四季Ｄ·斯卡拉蒂;古钢琴作曲家;奏鸣曲式的奠基人;巴洛克时代晚三杰之一法大库泊兰;古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物拉莫古钢琴、音乐理论家;历史上第一本和声学德布克思特胡德管风琴作曲家ｅ代表器乐：古钢琴1击弦古钢琴clavichord;2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身作曲家评论的答题要点：１历史地位;时代、国籍、生平、称号２创作领域;代表作品３创作成就;重点领域４风格特征巴赫的音乐创作①巴洛克晚期的德国作曲家;独特的“死而复生”现象;在当时仅是管风琴师;19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现;后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡;与时代相吻合..②主要创作有声乐方面：ａ受难曲：马太受难曲约翰受难曲b康塔塔：300余部其中教会康塔塔更有影响力;是巴赫音乐的核心咖啡康塔塔农民康塔塔弥撒曲：ｂ小调弥撒．器乐曲方面：ａ管风琴曲ｄ小调托卡塔与赋格ｂ古钢琴曲12平均律钢琴曲上下卷钢琴艺术史上的旧约全书;英国组曲、法国组曲ｃ小提琴曲ｄ乐队：六首布兰登堡协奏曲Ｄ大调第三乐队组曲其第二乐章被改编为小提琴曲Ｇ弦上的咏叹调其它方面：音乐的奉献赋格艺术复调音乐的研究文献③创作成就：马太受难曲是三种因素的结合;圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情..④风格特征：“教堂风格”的体现;突出悲剧性;内在;沉郁;气势宏大..亨德尔的音乐创作①德国巴洛克晚期;是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”;清唱剧大师②歌剧：４０余部代表作赛尔斯选段绿树成荫或广板清唱剧：弥赛亚优大·马加比参孙以色列人在埃及器乐曲：管弦乐组曲水上音乐焰火音乐③创作成就：作品突出英雄性;华丽;热情;气势宏大..歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域;先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧;是最高成就的体现..由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落原因：亨德尔的歌剧以失败而告终;从而转向清唱剧;清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式;突出合唱的主导作用;避免了歌剧创作中的诸多弊端;是其音乐创作才华得以展现;内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征;采用旧约圣经中的英雄故事;突出作品的英雄性和历史责任感;使他的清唱剧作品自巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品;也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位..古典时期１７５０－１８２１韦伯的歌剧自由射手在柏林首演１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代;在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发是音乐史上的主调音乐全盛时期;纯器乐时代;形成两大音乐文化成就;歌剧;器乐曲..2．维也纳古典乐派：名词解释古典原义为“罗马的贵族”;后引申为“等级完美、经典”;17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动..音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心;以海顿、莫扎特、贝多芬为代表;体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派.. 3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源种类：a意式趣歌剧谐b法式喜歌剧c德式歌唱剧德国的喜歌剧体裁d英式民谣剧乞丐歌剧②歌剧的发展线索产生：1733年意佩尔格莱西创作第一部趣歌剧管家女仆原于其创作的意式正歌剧高傲的囚徒的幕间剧发展：由于管家女仆在巴黎的上演引发着名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”名词解释最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的乡村骑士成为法国第一部喜歌剧源于法国民间集市戏③格鲁克的歌剧改革奥名词解释改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨：戏剧第一;音乐第二改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡ｂ在理论上提出序曲暗示剧情;提高乐队和合唱的重要性ｃ削弱阉人歌手的功能代表作品：奥菲欧与优丽迪西阿尔切斯特ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲分类乐队形式：交响曲源于意式序曲四乐章重奏形式：室内乐或称弦乐四重奏源于三重奏名曲四乐章协奏曲形式：近代协奏曲三乐章独奏形式：近代独奏曲钢琴奏鸣曲三乐章ｄ乐派和风格：ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派斯塔果兹捷克b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派kpe巴赫a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格之一;在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征;代表人物：大·库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之一;在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”反映了资产阶级摆脱封建束缚、要求个性解放的强烈愿望;克林格尔在音乐中的体现.. 4．音乐家评论：海顿：海顿奥地利人;维也纳古典乐派的奠基人;被称为“交响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”音乐创作：a交响曲：代表作品包括交响曲104部第四十五“告别”交响曲１２部伦敦交响曲第94“惊愕”交响曲第96“奇迹”交响曲第100“军队”交响曲第101“时钟”交响曲第103“鼓声”交响曲第104“伦敦”交响曲b：室内乐：第17小夜曲弦乐四重奏皇帝小夜曲弦乐四重奏云雀小夜曲弦乐四重奏c：协奏曲和独奏曲d：清唱剧：四季创世纪创作成就：①确立古典奏鸣曲基本写作规范;②确立交响曲的四乐章结构..③近代乐队的编制：双管编制;将乐队分为大、中、小规模..④规范乐队的编制;确定了乐器组的搭配..⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式;是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容;并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构：两把小提;一把中提;一把大提;其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲..创作风格：乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格..朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的田园乡村的场景..莫扎特：奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家;在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18世纪的奇迹”“神童”歌剧创作：趣歌剧女人心费加罗婚礼唐·璜歌唱剧后宫诱逃魔笛正歌剧蒂托的仁慈交响曲创作：41部第40戏剧交响曲第41朱庇特交响曲创作风格：古典音乐风格最完美的体现;古典风格包括形式与内容的综合;音乐语言严谨;不多一分不少一分;有深刻的思想内容创作成就：器乐：a广泛涉列了古典奏鸣套曲b是海顿与贝多芬之间的桥梁;前期作品风格简单、明快;后期作品预示了贝多芬的英雄性与复杂性..。

江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结

江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科，涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。

以下是西方音乐史的几个重点知识点总结：1. 古希腊音乐：古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。

代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。

2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。

代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。

3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐追求艺术表现极致，运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。

代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。

4. 古典音乐：古典音乐强调对称、对比和完美的结构。

代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。

5. 浪漫音乐：浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心，强调音乐表演者的技巧和独特性。

代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。

6. 现代音乐：现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。

代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。

二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科，主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。

以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结：1. 音律：中国古代音乐理论注重音律的研究，包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。

十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。

2. 曲式：中国古代音乐有多种曲式形式，如七律、五律、九宫格等。

每种曲式都有其特定的音域和旋律结构，反映了中国古代音乐的独特之处。

3. 乐器：中国古代音乐使用的乐器丰富多样，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。

代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。

4. 音乐表演：中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情，强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。

传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。

5. 古代音乐理论家：中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家，如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。

中西音史复习资料

中西音史复习资料一、汉族民歌的体裁分类和艺术特征1、体裁分类：根据汉族民歌的音乐形态、节奏特点、社会生活条件以及音乐表现方法等因素，汉族民歌的体裁可分为劳动号子、山歌、小调三种。

2、艺术特征：（1）劳动号子：①、直接、简朴的表现方法和坚定、有力、粗犷、豪迈的音乐性格。

②、节奏的律动性：是指号子音乐中经常出现的、较为固定的周期反复的节奏型。

即指节奏具有有规则的、有节律地运动的特征。

a、长律型：例如《下滩号子》、《采石号子》、《打重硪号子》等。

b、平律型：例如搬运号子《哈腰挂》（黑龙江）、《打硪歌》（湖南常德）、《舂米号子》（安徽繁昌）等。

c、短律型：如挑担号子《走绛州》、《姜太公独坐钓鱼台》、《川江船夫号子》中的《上滩号子》等。

③、音乐材料的重复性。

④、歌词创作的即兴性。

⑤、无伴奏的“一领众和”和多种歌唱形式。

a、交替呼应式。

b、重迭式。

c、综合式。

⑥、曲式结构的简朴性。

a、简单。

b、乐段独立性不强。

（2）山歌：①、坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格。

山歌的音乐表现是以坦率、直露、真切的表现方法，去展露出歌词中所蕴含的思想感情。

②、节奏、节拍的自由、悠长。

山歌一般无规整节拍，节奏悠长、自由，体现了节奏上的“非均分律动”特征。

③、曲调的高亢：山歌一般具有跳进多、旋律起伏大、音域宽广、音区较高的特点。

④、曲式结构：山歌的曲体结构大多短小单纯，形式多样，在山歌中，最常见的曲式结构是二句体和四句体乐段。

⑤、乐句变化形式：自由延长音、夹垛、前后加腔。

（3)小调：①、叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。

②、节奏、节拍的规整性。

③、旋法的曲折、多样性：旋律的进行多呈曲折形态，级进多于跳进，环绕进行多于直线进行。

④、曲式结构：小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类，以及这两种类型的变化发展形态。

二、山歌的代表性歌种有哪些？（或：试论蒙古族长调、短调、呼麦的演唱特点）我国各地区、各民族的山歌，有自己习用的民间称谓，即所谓的“歌种”。

中西方音乐史考试复习重点.doc

中西方音乐史1.六代乐舞：保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，包括黄帝时代《云门大卷》；尧时代的《咸池》；舜时代的《大韶》；夏代的《大夏》•，商代的《大溲》以及阆初的《大武》，这六部规横宏大的典礼音乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。

2.雅乐：周代宫廷音乐的一种，分为大雅与小雅。

大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祀、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

小雅较接近民歌，根据民歌加工、改编而成。

小雅用丁•诸侯的大射、典礼及七大夫乡饮酒礼等仪式中。

3.雅乐：是周代宫廷中咅乐的一种，也是大典的乐歌，内容近似大雅, 所用场合为天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。

4.房中乐：宫廷咅乐的一种，起于周代。

大型房中乐用于殿堂，设乐悬、房中乐、用丁宴亨宾客，亦有用于后宫。

5.四夷之乐：周代宫廷音乐的一种，其“网夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。

上述地区的民间咅乐被收集在宫廷，称为“四夷之乐”，并设“鞮韃氏“掌管。

它用丁•祭祀与宴乐，以炫耀其政教远被。

6.九歌：周代流行于楚国南部的一种巫风性的大型歌舞曲，在祭典之时所使用的歌舞。

诗人屈原整理，写成了全部歌词，全曲由十一首祭祀歌组成，命名为九歌是¥其多的意思。

7.八咅：周代乐器分类，以制作材料为准，分金、石、土、革鞠、竹八类。

谓之“八咅”各类代表乐器：金炎：钟、馎、於、铎等。

石类：磬等。

土类：损，缶等。

革类：鼓、搏拊等。

丝类：琴、瑟、筝、筑等。

木类：柷、敌等。

匏类：竽、笙等。

竹类：籥、策、篪、笛、管等。

8.曾侯乙编钟为战㈤早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。

出土后的编钟是由六十五件昔铜编钟组成的庞大乐器，其咅域跨五个半八度，十二个半咅齐备。

它髙超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界咅乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。

9.三分损益法：在周代正式确立的我国古代生律的方法，其按振动体长度来进行音阶或十二律的相生。

其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”作为宫咅，然后就宫咅的弦长增加三分之一，即得低四度的徴咅。

西方音乐史考研复习笔记-22讲解学习

西方音乐史考研复习笔记-22西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。

（名解\填空）第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。

写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。