科幻电影发展史
影史最伟大科幻片TOP50
影史最伟大科幻片TOP50时光网特稿科幻片历史悠久，从梅里爱时期的《月球旅行记》开始，人们就开始了在银幕上的“科幻”征途，而直到《阿凡达》这种征途仍旧“在路上”。
科幻片之所以迷人，是因为它能用外星人在一定程度上弥补人类的孤独感，并能极好地填补现实与理想或幻想之间的鸿沟。
也正是因为如此，我们才会在银幕上和外星人结成朋友，或者是变成敌人；才会拥有时空旅行的能力；才会有那种把记忆全部抹去的工具。
科幻片表达的不仅仅是我们对未来的畅想和展望，在更多的意义上，它是我们认识科技、反思社会并提出警告的工具，比如说《1984》和《妙想天开》中的令人毛骨悚然的集权社会，比如说《地球停转之日》和《苍蝇》中对人类的好战与科技的反思，都在一定程度上给予了人类以警示作用。
在一些大师级导演的手中，科幻片会成为反思人性、反观历史和文化的工具，比如塔可夫斯基的《索拉里斯》就研究了人类的潜意识，库布里克的《2001太空漫游》则回顾了人类的文明发展史。
我们之前已经通告了“完全电影”通过网络海选评选出的50大科幻片前十名，这次则是一个完整版。
因为是网络海选，所以这个榜单在一定程度上也体现了西方——尤其是英国影迷的口味和审美趣向。
至于某些电影的入选和某些电影的落选，某些电影的排名问题，没必要在意太多，毕竟这就是一个供你参考、供你选片欣赏的榜单，不是么？1 《银翼杀手》1982 导演：雷德利·斯科特作为各种科幻片榜单的“常年霸主”，《银翼杀手》的第一名来之不虚。
整部电影的概念远远超出了它所处的时代，场景、布景和斯科特的拍摄与剪辑又是那么老练而独到，致使很多场面都“烧录”到影迷的脑海中无法抹去。
影片的美工设计极为出色，那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。
影片表面上讲述了人类和复制人的关系，而从哲学上来说，导演探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。
2 《星球大战2：帝国反击战》1980 导演：厄文·克什纳这是星战系列的第五部电影，也是正序的第二集星战。
科幻影片《2001：太空漫游》 旷日持久的影响力
科幻影片《2001：太空漫游》旷日持久的影响力作者：来源：《科学大观园》2019年第02期科学技术在颠覆传统认知的同时，也开辟了更瑰丽的文化疆域，伟大的科幻作品即是如此。
1968年上映的《2001：太空漫游》已跨越整整半个世纪，它预言了未来世界的奇妙及其危机，今天继续着它的预言。
很难想象，现在大众对人工智能的很多印象，其实来源于半个世纪前的一部科幻电影。
1968年的4月，这部影片在美国上映。
在阿波罗还未登月发回第一张太空照片时，它已经描绘了一片缓慢、优雅而沉寂的太空，还有一个忠诚却悲剧的人工智能——它用142分钟预言了人类50年科技文明的发展线，成为当代科幻片的开山鼻祖、教科书式的典范。
还是它，启蒙当今深度学习大牛Yann LeCun走上AI研究之路，启发了苹果的整个产品线……它就是《2001：太空漫游》。
影片开头五分钟没有画面、没有对白的黑暗，有如宇宙般无声和缥缈。
冗长、晦涩、哲学，是电影给人最直观的感觉。
给观众留下最深印象的叙事线，莫过于人工智能“杀人事件”。
这段的主线讲述了在2000年，人类在月球上发现了一块向木星发出强烈信号的黑石，美国政府便派出飞船前往木星查看。
这艘飞船上有两名宇航员，3名处于冬眠状态的科学家，和一台叫HAL9000（哈尔）的超级计算机。
有一天，哈尔警告太空船通信系统的AE-35组件将有故障，宇航员检查后发现并未有异常，他们推测哈尔做出了错误预测。
这次太空之旅逐渐变得可怕起来，因为哈尔9000之前从未出错过。
宇航员有些惊慌，两人想要关掉哈尔。
全剧的高潮在宇航员大卫和哈尔展开殊死搏斗时来临。
对超级计算机来说，被关掉就意味着杀死它，为了完成任务，哈尔先发制人杀死了沉睡的科学家和一名宇航员。
存活下来的大卫最终制服了哈尔，只身前往木星。
人工智能哈尔9000，从此也成为恶毒、冷酷人工智能的代表。
1997年5月，当深蓝首次战胜国际象棋大师卡斯帕罗夫时，整个世界震惊、讶异、唏嘘，人类对人工智能的惶恐似乎达到高潮。
太空科幻电影的历史回溯、主题裂变与本我复归
2019第07期一直以来，浩瀚无垠的神秘宇宙给人们带来了无穷无尽的想象，自古代起就有无数人对于深邃未知的宇宙进行了许多艺术创作和研究。
在我们未能踏入宇宙之前，无尽的星空启发了无数先哲的思考，给人类留下了巨大的精神财富。
而近百年来，随着人类在天文望远镜和航空航天技术上的飞跃式发展，越来越多有关宇宙的清晰认识更加激发了艺术创作者的热情。
我们不仅抬头仰望星空，也开始试图踏入那片星际，探索那片广袤且未知的神秘地带，试图开启人类的宇宙时代。
由此，以人类探索太空作为表现主体的太空科幻电影应运而生。
文章将分三个部分，分别对太空科幻电影的发展简史、太空科幻电影的主题以及太空科幻电影主题中所蕴含的人类的本我追求进行研究论述。
一、太空科幻电影的流变历程太空科幻电影作为科幻电影的一个亚类型，在其诞生之初，就蕴含着丰富的想象力和瑰丽的冒险色彩，它和人类的好奇心一起，逐渐变为一个生生不息的电影类型。
1902年，第一部太空科幻电影《月球旅行记》（A Trip to the Moon ）诞生。
这部电影取材于法国作家儒勒•凡尔纳的小说《从地球到月球》以及英国小说家赫伯特•乔治•威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》，导演乔治•梅里爱创造性地使用这两部小说的素材，讲述了一个一群天文学家乘坐炮弹到达月球的故事。
影片中对于特技效果的使用也对后世的科幻影片有着极大的影响。
在《月球旅行记》之后，梅里爱又拍摄了《不可能的航行》（An Impossible Voyage ）这一影片，此后，太空科幻类型的影片开始源源不断地被拍摄出来，它们分别是1906年的《环星旅行》，1909年的《登月新旅》（Voyage Arounda Star ），1913年的《来自火星的信息》（A Message From Mars ），1929年的《月里嫦娥》（Woman the Moon )。
1931年，美国拍摄了属于他们的第一部科幻长片《滑稽的想象》（Just Imagine ），这是一部歌舞喜剧片。
《2024年世界奇幻电影发展历程与趋势》范文
《世界奇幻电影发展历程与趋势》篇一一、引言世界奇幻电影作为电影艺术的一个重要分支，以其独特的魅力吸引着观众。
它涵盖了一系列主题和类型，从古典神话、神秘幻想到科幻元素等。
从黑白到彩色，从传统到数字化制作，奇幻电影在全球范围内得到了广大观众和创作者的喜爱和关注。
本文将探讨世界奇幻电影的发展历程、特点、影响以及未来趋势。
二、世界奇幻电影的发展历程1. 早期奇幻电影（19世纪末至20世纪中叶）早期奇幻电影主要集中于对神话、传说和奇幻故事的改编。
如《纳尼亚传奇》、《侏罗纪公园》等，它们融合了自然探索和科技幻想的元素。
在这个阶段，奇幻电影以其惊险刺激的剧情和逼真的特效为观众带来了一种新的体验。
2. 当代奇幻电影（20世纪中叶至今）随着科技的进步和电影制作水平的提高，当代奇幻电影逐渐呈现出多元化的特点。
一方面，它继承了早期奇幻电影的经典元素，如魔法、龙、神秘生物等；另一方面，它又不断探索新的主题和风格，如黑暗奇幻、科幻幻想等。
在这个阶段，奇幻电影在内容、形式和表现手法上都有了极大的突破。
三、世界奇幻电影的特点1. 独特的主题和故事情节奇幻电影往往以独特的主题和故事情节为观众带来惊喜。
它往往涉及魔法、神秘生物、异世界等元素，为观众带来一种超现实的体验。
2. 精良的特效和视觉效果奇幻电影往往需要大量的特效和视觉效果来呈现其独特的场景和效果。
随着科技的进步，现代奇幻电影的特效和视觉效果已经达到了前所未有的水平。
3. 丰富的文化内涵和价值观奇幻电影往往承载着丰富的文化内涵和价值观。
它不仅反映了人类对未知世界的探索欲望，还探讨了人性、正义、勇气等主题。
四、世界奇幻电影的影响1. 丰富了电影艺术的类型和风格奇幻电影以其独特的主题和表现手法丰富了电影艺术的类型和风格。
它为创作者提供了广阔的创作空间，使得更多的优秀作品得以问世。
2. 提升了观众的审美水平奇幻电影的精美特效和视觉效果为观众带来了愉悦的观影体验，同时也提升了观众的审美水平。
经典太空题材科幻片的宇宙观演变从《2001太空漫游》到《星际探索》
第22卷㊀第1期2021年1月北华大学学报(社会科学版)JOURNAL OF BEIHUA UNIVERSITY(Social Sciences)Vol．22㊀No．1 Jan.2021经典太空题材科幻片的宇宙观演变:从‘2001:太空漫游“到‘星际探索“李㊀彬[摘㊀要]从影片‘2001:太空漫游“㊁理查㊃施特劳斯交响诗‘查拉图斯特拉如是说“及尼采同名著作三者精神层面上的内在关系来看,库布里克意在建立宏大的立足星际的 宇宙观 ,并塑造出属于未来时空的 宇宙超人 ㊂与之相类的太空题材影片中,‘星际穿越“运用大量现代物理学知识,重构了观众基于牛顿物理学绝对时空理念的 宇宙观 ,但影片深层结构却彰显出宗教式的人性救赎;‘星际探索“中的存在主义虚无感㊁荒谬感也借由主人公的情感回归得到消解㊂在批判科技理性的同时, 宇宙超人 回归为 地球人 ,太空题材科幻影片也借由对 未来乌托邦 的建构,完成了科技理性与人性救赎的辩证统一㊂[关键词]科幻电影;宇宙观;宇宙超人;‘2001:太空漫游“;‘星际穿越“;‘星际探索“[中图分类号]J905㊀[文献标识码]A㊀[文章编号]1009-5101(2021)01-0105-11[收稿日期]2020-10-12[DOI]10．19669/j．issn．1009-5101．2021．01．011[作者简介]李彬,北京电影学院电影学系副教授,博士,美国华盛顿大学访问学者,主要从事电影历史及理论研究㊂(北京㊀100088)人类自诞生以来,就从未停止过对无边宇宙探索的热望㊂亚里士多德认为宇宙有如生命,阿基米德则希望在宇宙中找寻一个能撬动地球的支点㊂在影像时代,‘月球旅行记“(Le voyage dans la lune,1902)等影片在电影诞生之初便开始将人类对于宇宙世界的幻想投射到大银幕上㊂科幻电影因其对人类文明进程与终极命运的深层关注,对人性善恶与生存价值的哲学思考,以及对技术美学不断提升创新的艺术成就而经久不衰㊂在科幻电影中,库布里克导演的‘2001:太空漫游“(2001:A Space Odyssey,1968)是享誉盛名的经典,其恢弘的宇宙观㊁天马行空的想象力及对电影技术和电影语言的创造性运用,拓展了科幻电影类型维度㊂某种程度上说,‘2001:太空漫游“已经成为其后太空题材影片的原型 ㊂‘2001:太空漫游“公映已逾半个世纪,科幻电影的创作日新月异,然而有意思的是,近几年创作的同类题材影片,如阿方索㊃卡隆导演的‘地心引力“(Gravity,2013)㊁克里斯托弗㊃诺兰导演的‘星际穿越“(Interstellar,2014),以及詹姆斯㊃格雷导演的‘星际探索“(Ad Astra, 2019),同样是太空(历险)题材,却在宇宙观等方面呈现出截然不同的价值取向,并构成某种有趣的对话关系㊂以上几部影片在世界范围内公映之后,都引起评论界热议㊂然而,相关评论多集中在单片解读,鲜有文章进行横向比较研究㊂本文考察几部相关影片的内在联系,力图挖掘太空漫游题材影片 宇宙观 嬗变的深层文化动因,探寻其哲学内涵与伦理诉求㊂诚如美国电影理论家约翰㊃巴克斯特(John Baxter)在‘电影中的科学幻想“(Science Fiction in the Cinema)一书中所李㊀彬㊀经典太空题材科幻片的宇宙观演变:从‘2001:太空漫游“到‘星际探索“言: 无论科幻电影的社会重要性如何,科幻电影仍是一种激起美感的基本手段,它是原子能时代的诗,是使我们意识到自己现在是何物和未来将会成为何物的警句㊂ [1]一㊁奥德赛征程与宇宙超人宇宙一直是神圣与神秘的㊂1728年,苏格兰诗人大卫㊃梅勒特(David Mallet)在诗作‘远足“(The Excursion)中曾畅想了人类骑着生有双翼的飞马在太阳系翱翔的情形,描绘了彼时诗人心目中的星空景象:一个虚空但秩序井然的巨大空间中,太阳连接太阳,世界连接世界,放眼望去没有尽头,连思想也无法丈量,繁星璀璨,无声飞行,在庄严肃穆中, 没有变化,也没有讹误 [2]㊂库布里克也认为,宇宙之奇特要远超我们的想象㊂‘2001:太空漫游“的故事简单却也奥妙无穷,复杂倒也线索明晰,其最迷人与最难解之处,恐怕都是导演在宏大叙事之外的哲学迷思㊂(一)‘2001:太空漫游“与人类发展三部曲关于‘2001:太空漫游“的分析文章已数不胜数㊂诺曼㊃卡根认为该片是一部 充满科学和诗意的作品和一个新的神话 [3]178㊂美国著名影评人安德鲁㊃萨瑞斯(Andrew Sarris)曾评论说: ‘2001:太空漫游“是一个关于未来的寓言,既有形而上的恐惧又有高度的趣味 我从来没见过精神的死亡以如此深刻而有诗意的方式表现出来㊂ [4]库布里克为20世纪60年代末的人们建构了一个未来感十足的太空世界,星际空间㊂但是,库布里克创作本片的深层原因并非仅仅为观众提供一个关于星际空间的视听奇观,而是为了塑造一个太空英雄,一个 宇宙超人 ㊂影片片名直译为 2001年的太空奥德赛 ,可见,库布里克要创造一个21世纪征服太空的人类英雄,一部宏大的太空史诗㊂影片在创作过程中曾专门请人进行原创音乐创作,但是库布里克其实从头至尾都没有想过使用这些原创音乐作品,他早已笃定要用古典音乐,特别是理查㊃施特劳斯(Richard Georg Strauss)的交响诗‘查拉图斯特拉如是说“(Also Sprach Zarathustra)来结构影片㊂因为,影片‘2001:太空漫游“的哲学理念与交响诗‘查拉图斯特拉如是说“及交响诗的创作灵感来源 德国哲学家尼采的著作‘查拉图斯特拉如是说“如出一辙,他们都是要塑造 超人 ,塑造超人类英雄㊂在影片中,库布里克三次运用了这首交响诗㊂影片开篇是长达3分钟的黑场画面,随着交响诗音乐响起,画面中,镜头越过圆弧形的地球缓缓上升,月球与远处的太阳也缓缓升起,三个球体构成金字塔的形状,太阳明亮而耀眼,在强劲的鼓声和号角声中,伴随着交响诗辉煌的配器,片名 2001:太空漫游 震撼跃出,给人以强烈的视听冲击,拉开了影片第一篇章 人类的黎明 的壮丽图景㊂猿人 人 星孩,库布里克构建了人类发展的三部曲㊂黑色晶石所代表的外星文明是促使人类进化的能量之源㊂在影片结尾,未来的奥德赛 宇航员波曼穿过 星空之门 ,穿越到一个维多利亚式的房间,目睹自己迅速衰老㊁死去的过程㊂房间中赫然耸立着贯穿影片的黑色晶石,波曼在其能量作用下幻化成一个巨大的婴儿,俯视着地球㊂此时,与片头呼应,施特劳斯的交响诗‘查拉图斯特拉如是说“再次响起㊂北华大学学报(社会科学版)㊀2021年第1期(二)‘2001:太空漫游“中的 星孩诞生 与 超人 意象很多人认为影片结尾的 星孩诞生 情节过于匪夷所思,笔者认为,此处正是库布里克的点睛之笔㊂ 星孩诞生 即意味着 宇宙超人 的诞生㊂因为,在‘查拉图斯特拉如是说“中,尼采在论述 精神怎样变为骆驼㊁骆驼怎样变为狮子㊁狮子怎样变为孩子 的 三种变形 中指出: 获得创造新价值的权利 这对于一个有负载能力㊁令人敬畏的精神而言是最可畏的举措 , 孩子清白无辜㊁健忘,是一个新的开始㊁一种游戏㊁一个自转的轮子㊁一种初始运动㊁一种神圣的肯定㊂ [5]16-17‘2001:太空漫游“中的从猿人到人是第一种变形,从人到太空人是第二种变形,从太空人变为 星孩 是第三种变形㊂影片编剧阿瑟㊃克拉克(Arthur C.Clarke)在与影片同时创作的同名小说中用更详尽的文字对 星孩 作了解读: 婴儿知道自己已经回到家了,知道这里就是包括自己在内的许多物种的起源之地 , 和地球最后的联系不见了,回归为组成它们的原子 , 他真正不灭的身体,便是他当下心灵的影像 尽管他拥有这些力量,他知道自己仍然只是个婴儿㊂因此他将保持这种状态,直到他决定要采用哪种新的形式,或者根本就摆脱对物质形式的需要 ㊂[6]235在外星智慧的加持下, 星孩 已经变成了一个 宇宙超人 ,他超越了普通人类的生老病死,在新的星际轮回中获得永生㊂ 星孩 全身笼罩着圣光,随着交响诗‘查拉图斯特拉如是说“音乐的再次响起, 星孩 变成地球般大小的 宇宙体 ,他超越了地球,回归了宇宙之家㊂宇宙超人 概念呼应了尼采对于 超人 的理想设定: 人是一种应该被超越的东西 [5]5, 超人是人世的精义 [5]6㊂‘查拉图斯特拉如是说“是尼采最具轰动效应的扛鼎之作,其中的 超人 意象自19世纪90年代起便引起巨大反响,其多义性与矛盾性引发学界对之反复研究㊂ 那个年代的文学和音乐都为 超人 额手欢庆,认为 超人 体现的是权力和胜利的意志,属于此类作品的有歌颂拿破仑的剧本‘超人“(布莱普特劳,1897),交响诗‘查拉图斯特拉如是说“(斯特劳斯,1896);‘胜利之死“(阿伦齐奥,1894)㊂ [7]在‘2001:太空漫游“中,人类纵然已经跨越了几百万年的征程,已经能够在太空自如地行走,但毫无疑问,人类仍然是有局限性的,由人类制造出来的高智能机器人一旦出现问题就可能会成为人类的敌人㊂库布里克预见到了未来的危机,但是他又乐观地将之交给外星智慧,认为他们可以引领人类超越局限,跃身太空,成为 宇宙超人 ,从而获得永续㊂ 库布里克认为我们自己的英雄盲目崇拜技术和人类效率 在‘奥德赛“中,他(笔者按:指宙斯)惩罚恶人,帮助精明的尤利西斯战胜了他士气很高的敌人㊂同样地,库布里克的更高级生命帮助波曼摆脱了把人变愚蠢的社会,进入新的世界㊂ [3]178(三)‘2001:太空漫游“与交响诗‘查拉图斯特拉如是说“的精神同构这种乐观精神又与交响诗‘查拉图斯特拉如是说“的创作者,作曲家理查㊃施特劳斯超越19世纪末的悲观情绪,强调个人价值,崇拜英雄的理念互相辉映㊂19世纪末欧洲知识分子间弥漫的末世情结曾作为一种精神危机,直接波及了音乐界, 作曲家们的作品中常常流露出悲观㊁仿徨㊁绝望㊁孤独的情绪,有些作品甚至堕入颓废和神秘主义的气氛中 [8]㊂施特劳斯的这部跨世纪交响诗却贯穿着个人与外部世界的斗争,其最初的副标题立场鲜明地指出要通过交响音乐表现世纪末的乐观主义,献给20世纪㊂李㊀彬㊀经典太空题材科幻片的宇宙观演变:从‘2001:太空漫游“到‘星际探索“作为 音乐史有记载以来第一部与哲学著作同名的交响诗作 ,交响诗‘查拉图斯特拉如是说“是施特劳斯最具有独创精神的作品之一㊂在作曲过程中,斯特劳斯以音乐为手段,传达出人类从自身的起源,历经宗教与哲学的几个发展阶段,直至尼采的 超人哲学 的思想发展脉络㊂在交响诗开头,乐曲以C调小号吹出的3个长音符c1-g1-c2音乐动机为开头进行展开,3个音符逐步上升,点出尼采在‘查拉图斯特拉如是说“中 野兽(c1) 人(g1) 超人(高八度c2) 的三重进化㊂随后,由各个乐器进行应答的两个旋律音符的音高进一步上升,音量也越加响亮,紧随着的是定音鼓的敲击㊂[9]26-27施特劳斯曾详细地描述了交响诗中的C-G-C主题,是 崇拜 怀疑/怀疑/认知 绝望 再一次在黎明前复苏/然后进入了自由的阶段 ,从而与哲学家横空出世的哲学理念遥相呼应㊂施特劳斯的交响诗是跨越19 20世纪的,而库布里克的‘2001:太空漫游“是跨越20 21世纪的㊂将交响诗运用到‘2001:太空漫游“中,库布里克在电影中所选用的3次音乐结构相当于交响诗中音乐动机的3次重复, 每次重复都将音阶推高,气势也不断扩张,直到最后达到电影的高潮㊂ [9]26-27二㊁相对时空与宇宙观重构相比于‘2001:太空漫游“的形而上学,‘星际穿越“则更像是一部科学普及教科书㊂影片涉及诸多现代物理学知识,而且通过人物的行动线,将这些知识原理一一讲解,并运用炫酷的视听效果进行了演示,直观且深入浅出㊂(一)‘星际穿越“对物质主义宇宙观的破除‘星际穿越“的科学顾问由知名物理学家索恩担任㊂他为了更多人能了解影片精髓,还专门撰写了一部名为‘星际穿越的科学“(The Science of Interstellar)的科幻专著㊂索恩对影片创作有两条准则:一是影片中的情节不能违反已成定论的物理定律,也不能违背已牢固确立的我们对宇宙的认知;二是对尚不明确的物理定律和对宇宙的猜想(通常十分疯狂)要源自真正的科学㊂猜想的依据至少要被一些 备受尊敬 的科学家认可㊂[10]5索恩指出,在‘星际穿越“这部影片中, 很多科学内容尚处于人类认知的最前沿,有的甚至超出了我们现阶段的理解能力㊂ [11]英国物理学家保罗㊃戴维斯和约翰㊃格里宾在‘物质神话:挑战人类宇宙观的大发现“(The Matter Myth:Dramatic Discoveries that Challenge Our Under-standing of Physical Reality)一书中指出,当今社会,科学正逐步摆脱300年来的思想束缚㊂在这300年间,主导科学家的世界观是所谓的 机械论 范式,认为物理的宇宙是一台漫无目的的巨大机器,是一个相互作用的物质粒子的集合,人的身体和大脑只是它微不足道的组成部分㊂机械论以及与之相关的物质主义哲学可以追溯到古希腊,牛顿(Newton)及其17世纪的科学家同辈则是其现代起源㊂而走向21世纪的进程中要清除的,也正是这个物质主义的神话㊂很多人将看到一些新奇而具有挑战性的概念浮出水面:黑洞(Black Hole)㊁虫洞(Wormhole)㊁混沌(Chaos Theory),等等㊂这种巨大的范式转变为人类及其在自然中的作用带来新的前景,这场革命将永远改变人类的宇宙观㊂[12]前言电影‘星际穿越“中的科学依据涉及了4个理论领域:牛顿定律(Newtonian)㊁相对论物理定律(Relativistic)㊁量子理论(Quantum)和量子引力理论(Quantum Gravity)㊂影片中所展现北华大学学报(社会科学版)㊀2021年第1期的,一部分是科学事实,一部分则是有根据的推测,还有一部分是猜想㊂[10]36-37例如,主人公库珀被召唤重回宇航员生活的情节中,科学家们讨论了地球重力异常形成的原因:48年前在土星附近出现了异常现象 时空畸变,也就是说,有一个虫洞可以帮助人类通向其他星系,这对急于在其他星球寻求适合生存的宜居世界的人类来说,无疑意义重大㊂而当库珀等人接近虫洞的时候,他们讨论道:虫洞的功能就像一个摆动的 潜望镜 ,可以把另一个星系的外端的图像传输过来㊂虫洞并不是一个洞,在二维空间是圆形,在三维空间就是球形,其奇妙之处就在于它可以将空间折叠㊂这是 非常极端的假设 [10]166,属于猜想㊂诺兰将虫洞具象化为一段幽深黑暗㊁柔软绵长的隧道,飞船行驶其间,无数光斑扑面而来,令人感觉神秘莫测,奥妙无穷㊂这一情节的设置对影片故事的推进至关重要,而类似桥段也早已成为星际穿越题材电影中必不可少的情节设定㊂目前人类的活动范围仍然被限制在太阳系以内㊂狭义相对论告诉我们,光速是宇宙中最快的速度,人类无论使用何种动力手段(包括核动力),都很难接近光速㊂所以,面对浩渺宇宙,星际旅行唯一的可能就是借助虫洞进行穿越㊂但是,影片中,库珀提出: 虫洞不可能是一个可以自然发生的物理现象㊂ 在‘星际穿越“一书中,索恩也指出,即便物理定律允许可穿行虫洞的存在,但是在真实的宇宙中也是非常不可能的㊂[10]161因为虫洞即使存在也会极不稳定,其诞生 膨胀 收缩 死亡的速度极快,且可能是在亚微观尺度下的量子泡沫中随机产生和消失,因此完全不可能让人类进行宇宙间的穿越旅行㊂而且,人类在宇宙中找不到任何天体在衰老的时候变为虫洞,而宇宙大爆炸过程中 自然 产生出虫洞的机会也微乎其微㊂[13]所以,在影片中, 虫洞 的存在只能是一种假设,假设 虫洞是由生活在超空间中的四维文明创造的 [10]165㊂影片创造性地展示了宇宙飞船穿过虫洞的画面,并指出他们正在经过膨胀区㊂宇宙膨胀理论也是相对论的重要内容,宇宙学正式成为一门学科,正是从20世纪20年代天文学家哈勃(Edwin Powell Hubble)发现宇宙在膨胀才开始的㊂宇宙的膨胀不是因为星系群的主动空间扩张,而是因为空间本身膨胀了,拉大了星系间的距离㊂空间弯曲㊁时间变形和多重宇宙的概念是相对论带来的奇异而精彩的世界,也是理论物理学家经常研讨的题目,[12]59-75如今成了‘星际穿越“所要传达的现代物理学理念㊂(二)‘星际穿越“对相对论的呈现现代物理学揭示的宇宙世界与大众的认知是不一致的㊂在普通人的认识中,虽然我们已然步入网络化时代,当代人已经生活在 一个力与场的网络,一个非定域的量子所关联的和非线性㊁有创生性的网络 中,[12]6但是我们的思维模式仍然习惯于传统的牛顿定律下以绝对空间和绝对时间为基点的安全的旧世界㊂如果说,古希腊的理性是宇宙与先哲心灵相通的思辨,那么,中世纪的理性就是神学和信仰的助手,而近代理性的崛起与自然科学紧密相联㊂[14]随着观测技术的进步,中世纪以来,人类加深了对世界和宇宙的认识, 地心说 (Geocentric Theory)宇宙观被颠覆,牛顿的运动定律令人信服地解释了月球的公转周期以及行星和彗星的轨道,对人类形成新的世界观产生难以估量的影响㊂从此, 人类可以自由地以物质的而非精神的方式在星际间遨游成为科幻叙事的主流范式 [15]㊂牛顿的世界观曾经为人类研究天地万象提供了一个直观的框架,从而极大地促进了科学的进步㊂但同时也在很大程度上 离间 了人类与宇宙的关系㊂相对论颠覆了牛顿关于时间和空李㊀彬㊀经典太空题材科幻片的宇宙观演变:从‘2001:太空漫游“到‘星际探索“间的假设,量子理论彻底改变了人类的物质图景㊂从量子理论衍生出的量子场论走得更远;混沌理论更是毁灭了牛顿的惰性团块的物质图像,牛顿的时钟宇宙决定论烟消云散了,被一个有着开放未来的世界所取代㊂[12]3-5爱因斯坦早在100年前就已经指出,单独的空间和单独的时间都失去了独立的地位,但它们的结合 时空才具有真正基本的意义㊂ 爱因斯坦所提出的相对论根本改变了传统的时间观念,使人们意识到时间的非线性,懂得时间可以压缩和延伸㊂最为重要的因素或许是20世纪在地面交通㊁海底潜航㊁太空探险等空间旅行技术所取得的进步,它们大大激发了人们超越时间限制的幻想㊂ [16]‘星际穿越“正是一部在现代宇宙观基础上讲述的未来故事㊂库珀等科学家分析3位先驱宇航员从3个不同星球传回的数据,讨论应该先到哪一个星球去考察, 黑洞 及其巨大的引力成为他们的障碍㊂在他们想要到达的星球上,其引力会使得地球时间变慢,1个小时即等于地球时间7年㊂这个说法正是基于爱因斯坦摒弃平直空间而引进的 弯曲时空 (Curved Space-time)概念㊂狭义相对论提出了时间膨胀效应,指出空间旅行归来的人回家后会发现他的孪生兄弟要比他老10岁㊂而爱因斯坦的广义相对论则能够处理牛顿引力理论无法解决的物质密度与引力效应问题㊂ 根据广义相对论,我们得到了一种非常奇异的天体 , 这个最初由奥本海默和沃尔科夫提出的新天体获得了 黑洞 的称号㊂ [17](三)‘星际穿越“对宇宙观的重构黑洞 是一颗恒星(或一团恒星或其他天体)塌缩而成的空间区域,光㊁物质或任何形式的信号都无法从这里逃离㊂ 黑洞 的特性使之在影片中起到了举足轻重的作用㊂影片的科学顾问索恩为黑洞的形象化呈现倾尽心血,在设计上使它的外观和行为极其符合当今物理学理论,并使之成为影片重要的情节推进力量㊂在影片后半部,库珀与女科学家布兰德历尽艰难与 永恒号 完成对接,刚要松一口气,却发现已经来到了 黑洞 的引力范围㊂二人对飞船检查之后得出结论:导航系统已经失效,没有足够的补给回到地球,库珀提出可以去第三个星球,虽然燃料不够,但可以利用黑洞的引力,将他们拉向其边界,然后利用 引力弹弓效应 (Gravi-tational Slingshots),将他们射向目的地 宇航员艾德蒙斯曾前往探索的星球㊂ 引力弹弓效应 在‘流浪地球“中也曾作为重要的科学原理出现过㊂刘慈欣在小说中将 流浪地球 计划分为5个阶段,其中第二个阶段即是将停止自传的地球借助推进器和引力弹弓效应推离太阳系㊂在‘流浪地球“中,地球是依靠木星的 引力弹弓效应 来进行加速,而在‘星际穿越“中,利用的是 黑洞 ㊂在诺兰的影片中,索恩引入了 第五维度 概念(The Fifth Dimensions),构建了一个五维空间,第五个空间维度为膜外维度(out-back)㊂[10]227在影片最后的高潮部分,库珀选择和机器人塔斯一起与布兰德分离,让布兰德携带B计划前往艾德蒙斯星球去为人类建立新的根据地㊂而当他们做好牺牲的准备,滑入 黑洞 时,他们却一起进入了一个 超立方体 (The Tes-seract)㊂在这个 高级生命 为了拯救人类而特意放置在黑洞中的超立方体中,时间维度对着库珀打开㊂他得以回到过去,将塔斯从黑洞中获取的量子数据通过摩斯密码,传递给女儿墨菲,引导她解决地球引力问题,从而拯救了人类㊂库珀也最终明白,所谓的 高级生命 ,所谓的 他们 正是人类自己,是未来的人类拯救了现在的人类㊂影片运用现代理论物理学的科学知识,让人类在外太空的星系间,穿梭于过去㊁现在㊁未来之中,完成了对观众基于牛顿定律而形成的传统宇宙观的革命性重构㊂北华大学学报(社会科学版)㊀2021年第1期三㊁绝对意义与宗教式救赎18世纪早期,多重世界的观念得到普遍接受 [18],宇宙的物质性进一步得到确认,宇宙的各个角落都成为人类探索的对象,导致18世纪科幻小说中的历险元素十分突出㊂[15]到了19世纪,科幻小说史上被公认为奠基人之一的儒勒㊃凡尔纳创作了一系列 科学传奇小说 (Roman Scientifique Novel of Science)㊂正如其小说集的主标题 ‘非凡的旅程:已知与未知的世界“(Extraordinary Voyages:Voyages in Known and Unknown Worlds)所表达的,小说主人公往往依靠科学知识和先进的交通工具完成了一次又一次不可思议的旅程㊂凡尔纳汲取了来自部落时代的传说㊁古文明和中世纪的神奇旅行故事来满足工业革命时代人们对冒险探索的新需求,[19]揭示出19世纪西方社会意图进行全球扩张的意识形态想象㊂(一)从宇宙视角到人文关怀科学理性的发展带来的是征服世界的雄心,太空科技的发展则带来人类征服宇宙的渴望㊂太空旅行是工业社会高度发展的重要成果㊂科技的进步使得人们开启迈向太空的征程,宇航员便是最先进入太空的人㊂因而,以宇航员为主人公的太空题材影片,通常会把宇航员塑造成英雄,使之成为 宇宙超人 ㊂从‘2001:太空漫游“中冷静疏离的太空超人波曼,到‘星际穿越“中有血有肉的太空英雄库珀,同样是塑造 宇宙超人 ,电影与小说的‘2001:太空漫游“是一种理性冷峻的㊁宇宙视角的宏观叙事㊂在1968年的库布里克那里,阿姆斯特朗登月是第二年(1969年)才有的壮举,人类对于外太空仍然在充满好奇地仰望㊂最有可能成为宇宙人的必然是已然进入外太空的宇航员㊂库布里克将人类的希望寄托于外星生命,认为外太空智慧推动了人类的进化㊂在小说开篇的猿人时代,晶石所代表的外星智慧耐心启迪着蛮荒蒙昧时代的原始人: 这是件缓慢而冗长的工作,但晶莹的石板很有耐心㊂不论这一块石板,或是散布在半个地球上的其他一模一样的石板,都没有预期参与这个实验的几十组对象能全部成功㊂失败一百次也没有关系,只要有一次成功,就可以改变这个世界的命运了㊂ [6]29可见,晶石是负载使命而来,其使命正在于 启智 ㊂因而,在影片结尾,库布里克也希望成为 宇宙超人 的星孩再次带来 人类的黎明 ,人类超越地球而从 地球人 跃身 宇宙人 ㊂在科幻作品中,正是科技赋予了人类非神秘性的㊁可操作的认识世界和展望未来的工具㊂[15]然而有趣的是,‘星际穿越“这样一部如此硬核的科幻电影,以相对论为基础的 物理基准 成为其故事层面的科学背景,在宇宙观上绝对称得上是科技理性的产物,但是,在影片的 意义层面 与人文性呈现上,‘星际穿越“却充满了宗教式的神秘主义色彩与末世救赎情结,渗透了基督教对 绝对意义 的追求㊂发生于近代历史上的两次世界大战的惨痛经历使得越来越多的科幻作家热衷于探讨世界末日图景以及弥赛亚(Messiah,犹太教中的救世主,类似于基督教中的基督)拯救人类的话题㊂探讨世界末日问题是很多宗教的重要命题, 早在19世纪早期,就出现了一批描写未来世界末日和 最后的人类 的科幻作品,比较有名的是法国作家格兰维尔(Jean-Baptiste Cousin de Gra-inville)的‘最后的人“(The Last Man)㊂未来社会,真正的人类已不复存在,活在世上的只是。
浅析电影艺术中的科学幻想
首先感谢陈老师开了这门艺术鉴赏课，弥补了我之前一直缺失的美学教育。
作为选修课的结业作业，我写了我最喜欢的科幻电影。
浅析电影艺术中的科学幻想——以《2001：太空漫游》为例简单的来说，电影艺术中的科学幻想其表现形式就是科幻电影和其它电影形式中的科幻成分，在这里，我主要讨论科幻电影并且以我最喜欢的科幻经典——《2001：太空漫游》为例。
从电影史的发展来看，尽管“科幻电影”一词出现于1926年左右，科幻电影自电影发明不久后的默片时代就存在了。
1902年，乔治·梅里耶拍摄了《月球旅行记》。
这部改编于儒勒·凡尔纳同名小说的电影以巧妙的摄影效果折服了当时的观众。
另一个早期科幻电影的例子是1927年的电影《大都会》。
从1930年代到1950年代，科幻电影以低制作成本的B 级片为主。
而在1968年斯坦利·库布里克的里程碑作品《2001年太空漫游》之后，科幻电影得到了更多的关注，开始成为更为严肃的电影类型。
科幻电影顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。
当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。
科幻，幻想是其中的主要成分。
科幻电影和科幻小说相比，最为人所诟病的缺陷就是肤浅，大部分科幻片就是星际战争动作片。
《2001太空漫游》可以说是一个不同的类型，它注重了科幻小说的突出点，就是世界观，思维和设想，并且利用了电影语言的优势做了尽力的展示。
它充斥着冗长的硬科幻场景描述和细节刻画，人物关系和性格描写几乎为零，其主旨据称在于揭示人类科学发展的核心奥秘，充满了神秘主义思辩和唯心哲学色彩。
在我看来，这部电影充满了艺术性，也可以看做对艺术中科幻发展的总结与展望，作为本文的选例自然十分合适。
当然我们不得不承认，艺术作品，作为一种抽象与具体的特殊存在，往往将形式作为一种诉求于目的的手段，而除非作者本人，作为观众，在面对这样一部电影，更多的，我们获得的是我们个人的感受，至于艺术家本身所要表达的东西，我们只能是试着从他们的角度去进行解读，而这种解读，往往是不全面的。
从中西对比角度看国产科幻电影的成就与发展
新闻传播News Dissemination从中西对比角度看国产科幻电影的成就与发展党江华（安阳工学院河南455000）【摘要】科幻电影是在现有的科技基础上，通过合理想象和艺术加工，对未来或遥远过去时代的环境、生活、生物等进行再现的故事影片。
中国科幻电影产生于20世纪30年代，经过八十多年的发展，取得了一定成就，形成了题材多样、风格多样、人物个性鲜明等鲜明特色，但与好莱坞科幻电影相比，还存在技术手段落后、创作团队不稳定、国际合作不广泛等不足。
中国电影人应当从提升科学素养、提高艺术创造力、改进技术手段等方面进行努力，使国产科幻电影成为享誉全球的文化名片。
【关键词】中国科幻电影；发展历程；取得成就；发展路径一、科幻电影的概念和魅力《电影艺术词典》对于科幻电影是这样定义的：“科幻片，是以科学幻想为内容的故事片。
其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景做幻想式的描述。
”m科幻电影首先是故事片，有人物、事件、起因、发展、高潮、结局等因素，而不是只展现科学成就的纪录片；其次科幻电影是建立在现有科学基础上的设想，而不是凭空想象的神话片或魔幻片；再次科幻电影必须超越现实社会，对未来的或远古时期的环境、生物、科技等展开描述，而不是反映现实的影片。
综上所述，科幻电影是在现有的科学常识和科技发展基础上，通过合理想象和艺术加工，对未来或遥远过去时代的环境、生活、生物等进行再现的故事影片。
科幻电影在全世界范围内具有广泛的受众群体和深远的社会影响，是最受欢迎的一类电影。
根据Box Office Mo-j。
发布的统计数据，截至2020年9月，世界电影史票房排行榜前100部影片当中，有55部科幻电影，是占比最大的一类电影。
科幻电影之所以如此受欢迎，一是因为它很好地满足了世界各国人民对未来科技和未来生活的好奇心；二是因为它实现了对现实世界的超越，带领人们走进一个新的世界，给人们带来现实生活中所没有的新体验、新感 受。
小议科幻电影的类型特点1
科幻片的特点
• 一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在任何时候，并且可以在中途大幅 度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的 地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则 上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。 二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造 相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有 简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的 冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。 三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破 了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲 突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突 是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。 四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值
科幻片的种类 • 科幻喜剧片
导演以喜剧搞笑的形式讽刺现 实和社会百态，它攻击的焦点 和嘲讽的程度各有不 同 。如 《火星人玩转地球》（Mars Attacks！1996），《月球历险 记》等。
要更好地理解一部影片的倾向如何，最 好先理解该影片是如何表现其倾向的。 ——安德烈· 巴赞
Thank you！
科幻片的种类 • 科幻灾难片
假想的外星人入侵、怪兽袭击、 自然灾害或病毒传播给人类带 来了灭顶之灾。如《独立日》 《彗星撞地球》和《后天》等。 《2012》该片被称为《后天》 的升级版，投资超过2亿美元， 是灾难片大师罗兰· 艾默里奇 （Roland Emmerich）的又一力 作。
中国科幻片发展史
中国科幻片发展史中国科幻片的发展历程可以概括为以下几个阶段：1.早期探索（20世纪30年代至80年代）：早在上世纪30年代，中国电影中就开始出现科幻题材的影片，但这一时期的科幻电影作品相对较少且制作条件有限。
受时代和技术限制，这些作品往往更多地是基于幻想和寓言性质的故事。
2.初步发展与尝试（80年代至90年代末）：进入80年代后，随着改革开放带来的文化交流增加，国内对科幻文学和影视创作的兴趣逐渐升温。
期间诞生了一些具有探索性的儿童科幻电影，如《霹雳贝贝》（1988年），它是中国科幻电影的一个重要里程碑，尽管在技术层面上仍较为简单。
3.艰难转型与积累（2000年代至2010年代初）：在这个时期，虽然中国电影市场总体上迅速扩张，但科幻电影领域仍然面临投资不足、技术落后、剧本创新力不强等问题，鲜有能够在票房和口碑上取得突破的作品。
尽管如此，仍有少量导演和制片人不断尝试，积累了宝贵的创作经验和观众基础。
4.快速成长与国际化（2010年代中期至今）：以刘慈欣等人的科幻小说影响力不断提升为契机，中国科幻电影开始进入快速发展阶段。
2019年的《流浪地球》成为中国科幻电影的转折点，它不仅在国内取得了巨大成功，在国际上也引起了广泛关注，标志着中国有能力制作出达到国际水准的硬科幻大片。
随后，《上海堡垒》（2019年）、《明日战记》（2021年）等科幻片相继上映，进一步丰富了国产科幻类型电影的内容和风格。
《流浪地球2》在2023年的再度爆火，进一步巩固了中国科幻电影在全球市场的地位，并表明中国科幻产业已经形成了一定规模和产业链条。
5.未来展望：面向未来，中国科幻电影正在逐步提升特效技术、故事原创性以及工业化生产水平，力求在国内外市场建立稳固的品牌效应。
同时，政策扶持、资本投入以及人才储备等方面的持续优化也将为中国科幻电影的发展提供更为坚实的保障。
融媒时代国产科幻电影的发展路径研究
融媒时代国产科幻电影的发展路径研究融媒时代国产科幻电影的发展路径研究引言：在当前融媒时代，科技的飞速发展已经深刻地影响着人们的生活和文化，而科幻电影作为一种重要的文化表达形式，也在不断地演进和创新。
对于中国而言，发展国产科幻电影既是追赶国际科幻电影的趋势，也是保护本土文化的需要。
本文将探讨融媒时代下，国产科幻电影的发展路径。
一、背景分析：科幻电影的发展与融媒时代的到来1. 科幻电影的历史发展科幻电影起源于20世纪初，经过多个世纪的发展，逐渐形成了一种独特的电影类型。
其中，美国的好莱坞科幻电影产业占据了全球科幻电影市场的主导地位。
2. 融媒时代给科幻电影的发展带来的机遇随着信息和通信技术的快速发展，融媒时代为科幻电影的制作和传播提供了无限可能。
虚拟现实、增强现实、人工智能等新兴技术的成熟应用，为科幻电影创造了全新的表现形式和观影体验。
二、国产科幻电影的现状与挑战1. 国产科幻电影的现状中国的科幻电影产业近年来发展势头良好，取得了一定的成绩。
《流浪地球》等电影的票房成功证明了国产科幻电影在市场上的潜力。
2. 国产科幻电影面临的挑战国产科幻电影在发展过程中面临着诸多挑战。
如市场竞争激烈、专业人才短缺、制作水准不高等问题，制约了国产科幻电影的进一步发展。
三、发展路径探索：融合创新与国际合作1. 融媒时代的融合创新融媒时代下，国产科幻电影应积极利用新兴技术，实现对传统电影制作模式的创新。
通过虚拟现实、增强现实等技术手段，打破传统观影模式的限制，提供更加沉浸式的观影体验。
2. 国际合作的重要性与国际市场进行合作，借鉴国外科幻电影的制作技术和经验，是国产科幻电影发展的重要途径。
通过开展国际合作项目，引进外国科幻电影的创意和故事，与中国的文化元素进行结合，为国产科幻电影注入新的活力和创意。
四、政策支持与产业培育1. 政策的重要作用政府在发展国产科幻电影时应加大政策支持力度。
通过制定相关政策，鼓励科幻电影的创作和拍摄，并提供经济和税收方面的支持，为国产科幻电影的发展提供有力保障。
科幻片介绍
What islike science fictions ? the best science Do you fiction film you have seen？
Science fiction epic
• 它常常创造“由于科学技术的异 化而导致的独裁的混乱的非理想 社会”，未来成了一个“背景” ， 而真正演出的是气势宏大的星际 战争和纵横捭阖的宇宙政治。如 《星球大战》系列（Star Wars）， 还有《星际迷航》系列（Star Trek）。《黑客帝国》系列（The Matrix）则讲述了一个救世主通 过自我牺牲而使机器和人重归于 好的地下斗争的故事。《阿凡达》 则是一部将战争演给男人看，将 爱情演给女人看的科幻大片，由 著名导演詹姆斯·卡梅隆执导， 二十世纪福克斯出品，3D效果绝 对震撼。
the matrix
导演: 安迪· 沃卓斯基 / 拉娜· 沃卓 斯基 编剧: 安迪· 沃卓斯基 / 拉娜· 沃卓 斯基 主演: 基努· 李维斯 / 凯瑞-安· 莫 斯 / 劳伦斯· 菲什伯恩 / 雨果· 维 文 / 格洛丽亚· 福斯特 / 乔· 潘托 里亚诺 / Marcus Chong / Julian Arahanga / Matt
《时光倒流七十年》
• 《时光倒流七十年》改编自美国20世纪伟大作家 Richard Matheson发表于1976年的小说《Bid Time Return》，男主角李察是一名成功的剧作 家， 某日造访一家旅馆时，看到女演员艾丝的照 片，她曾在1912年时待遇这家旅馆。李察被这张 照片深深吸引，无法自拔。他以自我催眠的方式， 回到了1912 年，终于找到了念念不忘的艾丝，两 人很快的坠入了情网。
剧照
经典台词
• 英文原版 • “The man of my dreams has almost faded now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman dreams of in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him,if he were really here? Forgive me,I have never known this feeling. I've lived without it all my life. Is it any wonder,then,that I failed to recognize you? You ---who brought it to me for the first time. Is there any way I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. . . I can not find the words. Except for these --I love you! ” • “我遇见了我梦 中的情人。他是我一直朝思暮想的人。他总是出现在我梦 中最深处，是最隐秘的部分。我在现在几乎都可以亲眼看到他。如果他真的在 这里，我会对他说什么？请原 谅我，我从来没有过这种感觉。我一生都不曾有 过这种感觉。之后却又认不出他来，是你第一次给我带来这种感觉。有没有任 何方法可以让我告诉你，我的生命是如 何的有了改变？有没有任何方式可以让 我告诉你，你给我带来的甜蜜？我有好多话要说·· · 却找不到适当的话语。但除 了这些话之外--我爱你！
浅谈中国科幻电影的发展
性事 件 。” ④ 黑 尔曼所 给 出 的定 义显 然过 于宽泛 和模
糊 。同 时 ， 也有 学 者将魔 幻 、 神话 和穿越 等类 型 的电
影 统统 归入科 幻 电影 的范 畴 。 本 文所探 讨 的科幻 电影 ， 以沈 国芳 在《 观念 与范
式— — 电影 类 型 研 究解 。 即“ 科幻 电影所 描 写 的是 ， 发 生 在一 个
虚构的、 但 原 则上 是 可能 发 生 的模 式世 界 中的戏 剧
遗 憾 的是 ， 这 一束 红色激 光 之后 ． 国产科 幻 电影
并 未迎 来光 芒 四射 的曙光 ， 反 而 变得愈 加黯淡 。 回顾 中 国电影发 展史 ， 科幻 电影几 乎是 处于 真空状 态 。 据 统计 。 １ ９ ９ ５年一 ２ ０ １ １ 年这 １ ７年 间 ， 中国大 陆地 区生 产 的科幻 电影数 量仅 为 ８部 ，而大洋 彼岸 的美 国在 这段 时 间内科幻 电影 产量 高达 ２ ８ ７部 之 多 。③ 可见 ，
① 克里斯蒂安・ 黑尔曼． 世界科幻电影史［ Ｍ ］ ． 陈钰鹏， 译一 Ｅ 京： 中国电影 ｆ ｝ ｊ 版社， １ ９ ８ ８
② 沈国芳． 观念 与 范式——类型电影研究［ Ｍ １ ． 中国电影出版社， ２ ０ ０ ５ ．
文化 视 界 ・
电影 ， 票 房 也 是 一 片 惨 淡 。２ ０ ０ ６年 ， 科 幻 动 画 电影 《 魔 比斯环 》 上 映， 影 片讲述 的是 一 个 能够 穿 越 时 空
映后 市 场反 映平 淡 ， 最 终 仅收 获 ３ ０ ０余 万元 的票 房 。
票 房 背后 暗 藏 的是 影 片 质 量 问题 。 同样 是 科 幻
电影 ， 好 莱坞 的《 阿凡 达》 可 以在大 陆狂 揽 近 ｌ ４亿 的
科幻电影中的科学
纳米材料的特性
1 1 1ຫໍສະໝຸດ 23 1 2333 - 1 96.3% 33
43 - 23 87.5% 43
53 - 33 78.4% 53
表 面 原 子 数 相 对 总 原 子 数
100 80
粒径(nm) 原子总数Ｎ 表面原子百分数% 比表面积(m2/g)
一. 表面与界面效应 纳米材料的重要特征是纳米颗粒具有较多的表面原子。 粒径越小，表面原子数越多，比表面积越大 表面能、表面结合能增大，原子扩散提高 化学和物理活性增强 用高倍率电子显微镜对金纳米颗粒进 行实时观察，发现这些颗粒没有固定 的形态，随着时间的变化会自动形成 各种形状（如立方八面体，十面体， 二十面体多晶等），它既不同于一般 固体，又不同于液体。在电子显微镜 的电子束照射下，表面原子仿佛进入 了“沸腾”状态，尺寸大于10 nm 后 才看不到这种颗粒结构的不稳定性。
纳米金属铜的超延展性
另一方面，纳米微粒材料的比表面积比 常规粗粉大3～ 4个数量级，对红外光 和电磁波的吸收率也比常规材料大得多， 这就使得红外探测器及雷达得到的反射 信号强度大大降低，因此很难发现被探 测目标，起到了隐身作用。
APG-77雷达扫描跟踪示意图
纳米激光器：
2001年《Science》报道了美国加利福尼亚大学伯 克利分校的研究人员在只及人的头发丝千分之一 的纳米光导线上制造出世界最小的“室温紫外辐 射的纳米激光器”，声称是世界上最小的激光器。 这种纳米激光器最终有可能被用于鉴别化学物质， 提高计算机磁盘和光子计算机的信息存储量。由 于光纤激光技术目前广泛应用信息通讯领域，这 一新的技术成果无疑会使纳米激光器的实用性大 为增强。
美国科幻电影成功的原因分析
美国科幻电影成功的原因分析【摘要】美国科幻电影成功的原因在于其优秀的特效和视觉效果、深入人心的故事情节、知名演员和导演的加盟、品牌和IP的效应以及国际市场的吸引力。
观众对科幻电影的喜爱也是推动其成功的重要因素。
科幻电影在美国持续成功的原因在于不断创新和发展潜力巨大的产业。
这些因素共同促成了美国科幻电影在国际市场上的辉煌表现，为其赢得了广泛的认可和喜爱。
科幻电影的成功不仅是技术和创意的结合，更是对人类想象力和探索精神的表达，为我们带来了无限的想象空间和视觉盛宴。
【关键词】美国科幻电影, 成功原因, 特效, 视觉效果, 故事情节, 演员, 导演, 品牌, IP, 国际市场, 创新, 发展潜力1. 引言1.1 美国科幻电影的兴起美国科幻电影的兴起可以追溯到20世纪初期，随着电影技术的逐渐进步和观众需求的不断增长，这一类型的电影逐渐受到人们的关注和喜爱。
在过去几十年里，美国科幻电影以其独特的魅力和创意吸引了全球观众的目光。
从《星球大战》到《黑客帝国》，从《X战警》到《复仇者联盟》，科幻电影已经成为一种具有巨大影响力和商业价值的电影类型。
美国科幻电影的兴起得益于技术的不断进步，特效和视觉效果的提升为科幻电影的发展提供了强大支持。
观众对于惊险刺激的视觉效果和超现实的世界观有着强烈的好奇心和追求，科幻电影正是能够满足这种需求的电影类型。
科幻电影也借助了优秀的导演和演员，通过他们的加盟为电影增添了更多的看点和观赏价值。
美国科幻电影借助了知名品牌和IP的效应，成功地将其打造成一种具有强大吸引力和影响力的文化现象。
美国科幻电影的兴起源于观众对于创新和科技的追求，以及电影制作技术的不断进步和提高。
科幻电影以其独特的魅力和创造力赢得了全球观众的青睐，成为了现代电影界的重要组成部分。
1.2 观众对科幻电影的喜爱观众对科幻电影的喜爱可以说是源远流长的。
科幻电影的独特魅力，引发了观众的好奇心和想象力。
观众喜爱科幻电影的原因有很多，其中之一是科幻电影可以带给观众无限的想象空间和奇幻体验。
影视鉴赏：科幻世界
罗伯特·赞米基斯于1952年生于美国的芝加哥，他曾获得过北伊科诺斯州大学和南加州大学的学位。他早年主要以创作电影剧本为主。在他的剧本《1941年》被斯皮尔伯格搬上银幕后，Robert Zemeckis和斯皮尔伯格展开了长期的合作，《回到未来》系列是他们两人合作成功的典范作品。在这三部影片中Robert Zemeckis担任导演，斯皮尔伯格担任制片，两人的通力合作使影片大获成功。Robert Zemeckis也开始受到人们的注目。 1988年，又推出了影片《谁陷害了兔子罗杰》。在这部影片中他巧妙地将卡通与实景结合在了一起，取得了十分新颖的效果，由此成为国际知名的青年导演。而他于1994年执导的影片《阿甘正传》更获得了巨大的成功，登上了奥斯卡最佳导演的宝座。泽梅基斯在与斯皮尔伯格的长期合作中，从他那里学到了不少的东西。其高科技的手段的运用更是达到了炉火纯青的境界。Zemeckis不仅能设计出极其优美的特技画面，同时更能把特技效果与影片本身融合得天衣无缝，成功地把特技融入了剧情，这才是真正的难度所在。他对于特技的纯熟运用也使他获得了“高科技导演”的美誉。
超时空接触 《接触未来（contact）》是目前好莱坞所拍摄的科学含金量最高的真正意义上的科幻片，调查表明，美国有97%的民众相信影片所述的内容。与之相比，那些全球排行榜上名列前茅的电影，如《星球大战》系列、片。由于该片系当今好莱坞一群超级精英制作，剧情丰满，表演精湛，视听效果上乘，全球票房高达1.66亿美元。
另一个使《大都会》流传青史的因素，是它强烈的表现主义烙印。表现主义是上世纪初在欧洲兴起的一系列艺术运动之一，主要特点是以强烈的、扭曲变形的形式，厚重粗放的色彩和大量的象征手法来表达艺术家内在的精神和情感的痛苦。本片中，夸张扭曲的肢体语言，舞台化、舞蹈化的表演，布景中尖锐怪异的棱角、粗长钢铁线条、高耸的建筑群、倾斜的构图，笼罩一切的厚重阴影……营造出宏大而不祥的氛围。地上和地下两重城市的不同设计，表现出两种生命方式。高楼顶上的奢华娱乐区，空中穿梭往复的飞行器，表达出高高在上的人们快活优裕的生活，而工人们的地下，则是黑暗丛丛，光影迷离，到处是巨型机器的闪光和暗影，坟墓一般的建筑，繁忙中的死寂，黑衣的工人们笼罩在绝望压抑的气氛中，只有十个小时的怪异大钟，粗暴地将地下人们的劳役生活钉在一天二十小时的死循环上。更深的地下布道会场，则是墓穴般的空间，处处是扭曲的、非平衡的形体，仿佛随时都会张牙舞爪地坍塌。虽然《大都会》不是表现主义电影的最高成就，但由于它的经典科幻地位，使得许多人通过它得以对1920年代德国现代艺术运动一窥管豹。
科幻电影发展的几个阶段
科幻电影发展的几个阶段19世纪末至20世纪20年代是科幻电影的成长期.19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生。
《机器屠夫》可算作科幻影片的开山鼻祖。
这部长约一分钟的影片向人们展示了未来工厂不可思议的景象：一头活生生的猪从机器的一端进去，就从另一端出来了火腿、香肠、排骨等猪肉食品。
后来成为工业流水线上的现实,当年却真正是一种“科学幻想”.这之后的100多年里,关于机器的奇迹和恐惧的故事在科幻电影中层出不穷。
虽然多数与科学想象相关的影片也许更像是在使用电影技术变魔术，但1902年法国人梅里爱推出的《月球旅行记》则标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。
该片首次动用了大量演员、特效和布景，上映后反映热烈，一举成为科幻电影的里程碑式作品，开创了到现在任然生机勃勃的“太空”题材.在整个1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，都在拍摄有关外星人和未来战争的题材的科幻电影。
后来,随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追,生产了《科学怪人》（1910）、《化身博士》（1931）等影片,更值得一提的是1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。
到了1920年代,美国科幻电影开始与欧洲科幻电影分道扬镳.与德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比,好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技.这一时期好莱坞科幻电影代表作有《失落的世界》（The Lost World）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等.1930-1940年代，科幻电影开始成熟。
1930年代开始，好莱坞科幻电影开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题,并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片（类型片对于高速制作同类型电影功不可没）.这一时期出品了《科学怪人》（Frankenstein，1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935)和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939),类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列.《隐身人》(The Invisible Man,1933)和《金刚》（King Kong，1933）都是当时的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的叙事模式。
科幻电影发展史
科幻电影发展史几乎自电影诞生之际,科幻电影就已经产生.100多年的时间里,科幻电影经历了成长、成熟、衰落、复兴、繁荣以及持续至今的增长阶段.科幻电影是人类现实科技与远大梦想的结合,然而未来科幻电影何去何从,一切都是未知.大约从19世纪末电影诞生到20世纪20年代,这段时间属于科幻电影的成长期.1895年在法国上映的机器屠夫可以算得上是科幻电影的鼻祖.这部影片只有一分钟,却向人们展示了一只活生生的猪是如何从机器里进去而变成火腿、排骨等食品的.这里很准确地预知了未来的自动化工厂.而这种讽刺大规模、标准化的机器生产的题材,后来成为了科幻电影的一个永恒主题,使得各路导演编剧争相效仿.而1902年法国人梅里爱推出的月球旅行记则标志着第一部真正意义上的科幻电影出现.该片首次动用了大量演员及特效,21分钟的时长讲述了一个完整的太空故事.上映后反映热烈,一举成为科幻电影的里程碑作品,并且开创了科幻电影中独树一帜的”太空“题材.以致在整个1910年代,欧洲国家的导演们都在拍摄与外星人和太空战争有关的电影.然而随着好莱坞制片厂制度的诞生,美国的科幻电影奋起直追,诞生了留名影史的科学怪人1910、化身博士1931、海底两万里1916等优秀科幻电影.在1920年的时候,美国科幻电影完全独立于欧洲科幻电影,相比于欧洲科幻电影注重对未来的思考,美国科幻电影更注重惊险的情节、炫丽的动作以及高超的特技,代表作品还有失落的世界神秘岛等.而19世纪30年代到40年代,则属于科幻电影的成熟期.这一时期,美国科幻电影似乎改变了题材倾向,偏爱于拍摄疯狂的科学家之类的恐怖科幻.比如科学怪人、科学怪人的新娘、科学该人的儿子等.但除了此类作品,还是有诸如金刚的其他类型科幻电影.19世纪50年代到60年代则是科幻电影衰落期.当时盛行外星人理论,以致好莱坞导演都钟情于外星人题材,这一点上,美国科幻电影的思想倒是落后于欧洲.不明生物火星人入侵是此时期的代表作品,但是老旧的题材让当时的科幻电影很不受待见,几乎所有的科幻电影都是”票房毒药“.科幻电影陷入了短暂的衰落阶段.但是,随着1968年人猿星球和2001太空漫游的横空出世,科幻电影迎来了它的复兴阶段,甚至远超以前的盛况.2001太空漫游堪称史上最经典的科幻电影,场面宏大,但细致入微,拍摄技巧也是令人惊叹不已.而影片中对人类发展过程的探讨,也成为了科幻电影的另一个永恒主题.1970年开始,科幻电影正式进入了繁荣阶段,一大批优秀的导演脱颖而出,一批批的优秀科幻电影不断诞生——乔治·卢卡斯的星球大战、史蒂文·斯皮尔伯格的第三类接触、雷德利·斯科特的异形以及伍迪·艾伦的傻瓜大脑科学城.80年代好莱坞特效技术的进步让观众们有了更佳的观影体验,乔治·卢卡斯甚至连续推出星球大战2：帝国反击战和星球大战3：绝地归来.此时期的詹姆斯·卡梅隆的终结者系列和罗伯特·泽米斯基的回到未来系列是经典作品.科幻电影焕发出蓬勃的发展趋势.自90年代开始,随着好莱坞特效的再一次飞跃,科幻电影不断发展,丝毫没有停下来的意思.但是,此时期的科幻更偏向于大场面、大制作的商业市场模式,注重特效的表现,而对人文的探讨则远远不如以前.虽然也有第五元素、侏罗纪公园、黑衣人等优秀作品,但更多的是仅凭特效在吸引眼球的烂片.进入新世纪后,科幻电影成为了好莱坞当之无愧的票房王,而且类型五花八门,包罗万象,比如有机甲类型的变形金刚,有末日题材的2012,有超级英雄题材的钢铁侠蝙蝠侠.2009年阿凡达带来的3D技术更是让科幻电影掀起一番热潮,仅凭这一点,就注定阿凡达是科幻电影的又一里程碑.如今,科幻电影仍然是好莱坞的主体,而未来的发展,还是要靠那些导演编剧是否能坚持本心,认真拍出具有人文意义的电影.希望科幻电影不会再一次走入衰落.。
科幻电影排行电影史上5大经典科幻电影,你看过几部呢
“有力量吗？雷神：黑暗世界》是2013年上映的超级英雄电影。
根据《漫威漫画》改编，这是《漫威电影世界》中的第八部电影，这部电影是艾伦吗？由泰勒导演，唐？佩恩还是罗伯特？克里斯（Chris），像Rodarte 这样的编剧吗？汉姆斯沃思，娜塔莉？波特曼，汤姆？由希德勒斯顿（Hiddleston）等人主演的电影。
故事时间发生在“复仇者”纽约战争结束后的一年。
索尔（Thor）将他的兄弟洛基（Loki）带回童话宫接受审判。
这时，强大的古代黑暗势力正在逐步接近。
这部电影于2013年11月8日在中国上映。
剧情介绍：雷神2（Thor 2）海报剧情将在纽约大战结束后的一年（他的兄弟洛基（Tom？希德勒斯顿（Hiddleston）回到神的境界进行审判（雷神（Chris？Hemsworth），Thor（克里斯？汉姆斯沃思面临着古老的黑暗力量-复仇的黑暗精灵的首领玛雷卡斯（克里斯托弗（Christopher？））的挑战。
Eccleston））带领一场神秘而强大的比赛，只有Loki认识他们。
索尔不得不向洛基寻求帮助，并与洛基一起踏上了他一生中最危险的旅程-这次旅程肯定是他和地球上的情人简吗？福斯特（纳塔利（Natalie）？波特曼·娜塔莉（Portman Natalie）？波特曼（Portman）将是一个失散已久的团聚，但这也将迫使他牺牲一切，只有这样才能拯救整个宇宙。
科幻电影排行《钢铁侠3》是2013年发行的超级英雄电影。
改编自同名的经典漫威漫画，这是漫威电影宇宙的第七部电影，也是漫威电影宇宙第二阶段的第一部电影。
肖恩·布莱克（Shane Black）的电影罗伯特（Robert）？唐尼？Junior，Gwines？帕特洛，唐？钱美国科幻大片好看电影推荐德尔，盖伊？耳环，保罗？Bethany和其他人参加了演出。
《钢铁侠3》的故事时间发生在“复仇者”纽约战争结束六个月之后。
托尼？这是一个史塔克的生活被强大的敌人摧毁的故事。
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科幻电影发展史
几乎自电影诞生之际，科幻电影就已经产生。
100多年的时间里，科幻电影经历了成长、成熟、衰落、复兴、繁荣以及持续至今的增长阶段。
科幻电影是人类现实科技与远大梦想的结合，然而未来科幻电影何去何从，一切都是未知。
大约从19世纪末电影诞生到20世纪20年代，这段时间属于科幻电影的成长期。
1895年在法国上映的《机器屠夫》可以算得上是科幻电影的鼻祖。
这部影片只有一分钟，却向人们展示了一只活生生的猪是如何从机器里进去而变成火腿、排骨等食品的。
这里很准确地预知了未来的自动化工厂。
而这种讽刺大规模、标准化的机器生产的题材，后来成为了科幻电影的一个永恒主题，使得各路导演编剧争相效仿。
而1902年法国人梅里爱推出的《月球旅行记》则标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。
该片首次动用了大量演员及特效，21分钟的时长讲述
了一个完整的太空故事。
上映后反映热烈，一举成为科幻电影的里程碑作品，并且开创了科幻电影中独树一帜的”太空“题材。
以致在整个1910年代，欧洲国家的导演们都在拍摄与外星人和太空战争有关的电影。
然而随着好莱坞制片厂制度的诞生，美国的科幻电影奋起直追，诞生了留名影史的《科学怪人》（1910）、
《化身博士》（1931）、《海底两万里》（1916）等优秀科幻电影。
在1920年的时候，美国科幻电影完全独立于欧洲科幻电影，相比于欧洲科幻电影注重对未来的思考，美国科幻电影更注重惊险的情节、炫丽的动作以及高超的特技，代表作品还有《失落的世界》《神秘岛》等。
而19世纪30年代到40年代，则属于科幻电影的成熟期。
这一时期，美国科幻电影似乎改变了题材倾向，偏爱于拍摄疯狂的科学家之类的恐怖科幻。
比如《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学该人的儿子》等。
但除了此类作品，还是有诸如《金刚》的其他类型科幻电影。
19世纪50年代到60年代则是科幻电影衰落期。
当时盛行外星人理论，以致好莱坞导演都钟情于外星人题材，这一点上，美国科幻电影的思想倒是落后于欧洲。
《不明生物》《火星人入侵》是此时期的代表作品，但是老旧的题材让当时的科幻电影很不受待见，几乎所有的科幻电影都是”票房毒药“。
科幻电影陷入了短暂的衰落阶段。
但是，随着1968年《人猿星球》和《2001太空漫游》的横空出世，科幻电影迎来了它的复兴阶段，甚至远超以前的盛况。
《2001太空漫游》堪称史上最经典的科幻电影，场面宏大，但细致入微，拍摄技巧也是令人惊叹不已。
而影片中对人类发展过程的探讨，也成为了科幻电影的另一个永恒主题。
1970年开始，科幻电影正式进入了繁荣阶段，一大批优秀的导演脱颖而出，一批批的优秀科幻电影不断诞生一一乔治•卢卡斯的《星球大战》、史蒂文•斯皮尔伯格的《第三类接触》、雷德利•斯科特的《异形》以及伍迪•艾伦的《傻瓜大脑科学城》。
80年代好莱坞特效技术的进步让观众们有了更佳的观影体验，
乔治•卢卡斯甚至连续推出《星球大战 2:帝国反击战》和《星球大战3:绝地归来》。
此时期的詹姆斯•卡梅隆的《终结者》系列和罗伯特•泽米斯基的《回到未来》系列是经典作品。
科幻电影焕发出蓬勃的发展趋势。
自90年代开始，随着好莱坞特效的再一次飞跃，科幻电影不断发展，丝毫没有停下来的意思。
但是，此时期的科幻更偏向于大场面、大制作的商业市场模式，注重特效的表现，而对人文的探讨则远远不如以前。
虽然也有《第五元素》、《侏罗纪公园》、《黑衣人》等优秀作品，但更多的是仅凭特效在吸引眼球的烂片。
进入新世纪后，科幻电影成为了好莱坞当之无愧的票房王，而且类型五花八门，包罗万象，比如有机甲类型的《变形金刚》，有末日题材的《 2012》，有超级英雄题材的《钢铁侠》《蝙蝠侠》。
2009年《阿凡达》带来的3D技术更是让科幻电影掀起一番热潮，仅凭这一点，就注定《阿凡达》是科幻电影的又一里程碑。
如今，科幻电影仍然是好莱坞的主体，而未来的发展，还是要靠那些导演编剧是否能坚持本心，认真拍出具有人文意义的电影。
希望科幻电影不会再一次走入衰落。
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