电视节目制作流程图
广播电视节目制作流程.pptx
三、采访摄录前的准备（P214）
四、现场摄录
拍摄：抓拍（“挑、等、抢”） 精“挑”、慢“等”、快“抢”。
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第三节 后期合成
一、合成的重要性
合成的具体工作有哪些？ 1．检查素材 2．整理修订文字稿本 3．剪辑画面和声音，将片断组合成一个整体。 4．配解说词与音乐 5．叠加字幕
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二、合成的特点： ㈠ 时间性强； ㈡ 技术性强； ㈢ 协调性强； ㈣ 综合性强。
了解广播电视节目的制作过程； 掌握编辑、导演、导播；采录；合 成的相关知识。
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第十章 广播电视节目制作过程
第一节 前期准备 第二节 中期采录 第三节 后期合成
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第一节 前期准备
一、节目策划
录制准备，包括美工、 动画、资料、场地、道
二、文字稿本的写作 具、设备、灯光等方面
的准备。
三、人员的选拔 P194
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三、合成的法则：
㈠ 主次律； ㈡ 互易律； ㈢ 分立对位律； ㈣ 听觉的相对完整律； ㈤ 淡入淡出律。
两种不同组合的不同反应
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库里肖夫效应
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蒙太奇的基本条件
每个镜头都含有能在下一个镜头中找到答案的元素。 一个镜头中出现了一个人物，下一个镜头将使我们看到： 1、他真正看到或当时正在看的东西； 2、他所思考的，他的想象或回忆所引出的事物； 3、他力图看到的事物，他的思想倾向； 4、在他的视线、思想或回忆之外与他仍有关的人或事。
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编辑的主要工作包括：
根据导演的总体构思对于
㈠ 广播节目编辑
所拍摄的内容进行编排，
1、善于驾驭广播语言
其中有画面的剪辑、配音、 2．编写好节目串联词
配乐合成以及其它处理
电视节目制作(压缩版)
一、电视节目制作技术的发展
（二）电视节目制作的发展趋势
1. 全面的数字化 2. 网络化 3. 信息化
二、电视节目制作的手段与方式
（一）电视节目制作手段
1. 实况直播
实况直播是在摄取图像、声音的同时进行广播的方式。 实况直播是在摄取图像、声音的同时进行广播的方式。 它的特点是制作和广播这两个过程同步进行， 它的特点是制作和广播这两个过程同步进行，因此现场 即兴性和观众的参与性都十分强烈。 性、即兴性和观众的参与性都十分强烈。 实况直播使用单台或多台摄像机和转播车 通过切换 单台或多台摄像机和转播车， 实况直播使用单台或多台摄像机和转播车，通过切换 对图像和声音进行即兴处理，用微波传送给电视台， 台，对图像和声音进行即兴处理，用微波传送给电视台， 然后再广播发送出去。 然后再广播发送出去。
标准、广角、 标准、广角、长焦三种镜头对比
特性 视角 放大率 景深 透视性 广角 大于30° 大于 ° 大 大 1、前景物比背景 、 物大；2、空间距 物大； 、 离比实际大；3、 离比实际大； 、 运动速度比实际 快。 桶形失真 标准 24°左右 ° 中 中等 窄角 小于20° 小于 ° 小 小
① 一般的聚焦方法之外： • 跟焦：不断根据被摄主体的移动随时调焦。 跟焦：不断根据被摄主体的移动随时调焦。 • 移焦：在拍摄过程中分别对不同物体聚焦。 移焦：在拍摄过程中分别对不同物体聚焦。
② 变焦功能
A 焦距的概念
摄像机的光学镜头是由一组透镜组成的，当平行光 摄像机的光学镜头是由一组透镜组成的， 线穿过透镜时，会聚到一点上，这个点叫做焦点 焦点。 线穿过透镜时，会聚到一点上，这个点叫做焦点。 焦点到透镜中心的距离，就称为焦距，一般使用毫 焦距， 焦点到透镜中心的距离，就称为焦距 mm）作为镜头焦距的单位。 米（mm）作为镜头焦距的单位。
电视节目创作流程
电视节目创作流程中的各个环节整个流程分为两个阶段:1.前期阶段：选题→拍摄; 2.后期阶段：熟悉素材→编辑→成片一、前期阶段（一）前期阶段涉及为获取原始的图像素材和原始的声音素材所进行的一系列工作，又称为前期拍摄。
（二）主要包括:根据节目的总体构思确定节目的内容与形式，选择符合节目内容与形式要求的拍摄现场，组织现场拍摄，通过摄录获得所需要的图像和声音素材等。
（三）具体环节：1、电视专题节目的选题节目制作碰到的第一个问题就是拍什么？这个拍什么就是选题。
“正确的选题是成功的一半”。
选题在某种程度上决定了一部电视片的价值。
因此如何选择题材就成了电视专题节目中的首要问题。
2、采访（大采访的概念）在采访过程中编导要了解大量的实际情况和背景材料，获得丰富的感性认识，并逐步发掘主题和寻找立意。
在采访过程中还要熟悉所要表现的人物和事件，搞清事件的来龙去脉以及与周围环境的关系。
3、构思和提纲编写在采访的基础上，创作者要为未来的电视片勾画出一个大致的轮廓，如表现哪些内容，采用怎样的结构方式，大致形成一种什么样的风格等等，或者进一步设计出镜头的处理方式和解说词的大致内容。
拍摄计划的制定是非常重要的。
与被摄主体的预约可以给双方心理上物质条件上以必要准备。
合理的日程安排可以节省大量的人力物力财力。
4、解说词的写作与配音要根据素材的掌握情况和报道对象的变化情况，修整原来的构思的偏差，决定最后的剪辑方案，同时进行解说词写作。
根据不同的情况，可以先写出解说词再剪辑画面，也可以先剪辑画面再写解说词(自己写或者请别人写)。
不同的节目内容节目形式可以选择不同的工作方式。
配音和混录合成一般由专门人员来做，但编导绝不是旁观者，而是要向播音员和录音师阐述创作的意图，提出创作的要求，这是综合处理的最后阶段。
二、后期阶段（一）后期阶段涉及对原始素材进行鉴别、选择并进行艺术的加工与处理，使之成为一个完整的节目形态的一系列工作。
（二）主要包括:根据总体构思对所拍摄的内容进行编排，画面的剪辑、配音、配乐合成，特技及字幕合成等。
电视节目制作流程图
商讨选题
策划
提供素材资源
总制片人
通过
通过
剧本
经充分讨论修改，制片人拍板
制作分镜头脚本、特效脚本
经充分讨论修改，制片人拍板
进入影片制作阶段
立项、撰写 项目策划书
提交
制片人
外景拍摄
音乐、音效
调整修改
整理上传 粗剪 精剪
合成包装 校色
三维虚拟部分模型搭建 特效部分技术储备、试验填充特效部分时间线来自调整修改渲染单帧图
根据进度渲染成品替换单帧图
成片输出
电视节目制作流程图
电视节目制作
第一章电视节目制作的三阶段1前期筹备阶段2拍摄录制阶段3后期制作阶段前期筹备阶段：选题→前期采访→初步构思→撰写脚本→拍摄计划（设备选择、人员聘用、经费筹集、后勤保障）选题：是电视节目的灵魂和统帅，是节目创作中所应遵循的基本出发点。
只有主题明确，才能使创作者在创作中始终保持清晰思路，及时纠正偏差和失误。
分镜头稿本：镜头是组成电视节目的基本单位。
分镜头稿本以镜头为单位，对电视节目的视听形象进行准确描述的稿本。
它规定每个镜头的的景别、运动方式、时间长度，以及场景与场景之间、镜头与镜头之间的转换组接方式。
它比拍摄提纲和文字稿本更加详细准确，具有指导作用拍摄录制阶段：正式拍摄前，正式拍摄时，拍摄过程中后期制作阶段：主要任务是编辑合成，对镜头进行排列组织，对声音的后期处理混合、字幕和特技的添加。
步骤：1准备工作2整理素材3纸上预编4实际编辑5录音合成6完成片审查7复制存档电视制作方式：EFP方式ESP方式ENG方式EFP方式：即电子现场制作，它是对一整套适用于“野外”（演播室以外）作业的电视设备、方法和形式的统称。
也称“外出制作方式”，该制作方式所需的设备往往集成在转播车内。
EFP制作优缺点：多机拍摄，即时编辑现场感强效率高机动性强，适合突发现场和大型外景。
但是摄录编同时进行，工作紧张，很难做到精心制作，需要精心策划准备，还要有应急预案。
ESP制作方式：即电子演播室制作，是对在演播室内进行节目制作的设备、形式方法的统称。
其质量要求高于EFP。
可以提供良好的灯光、声音、化妆、表演气氛，制作环境好，节目质量高。
ENG方式：即电子新闻采集，针对新闻事件突发性强的特点，用便携设备进行采集制作的方式。
一般前期拍摄，后期剪辑，方式机动灵活。
电视节目创作人员：制片人导演助理导演现场导演编辑技术导演切换员视频工程师音频工程师摄像师灯光师场记美工师道具师化妆师素质要求：文化艺术素养媒介传播素养媒体技术素养信息素养第二章摄像机的性能指标：衡量一部摄像机的主要指标有：摄像器件的类型和尺寸，像素质量，信噪比，灵敏度，最低照度，对比度范围、分解力、几何失真、重合误差、快门速度调整范围，功耗、重量等参数。
影视节目制作流程
影视节目制作流程前期制作（一）故事为王1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题2、叙事：怎么讲3、写剧本（二）制片之前1、预算2、挑选剧组成员3、分镜头脚本写作4、寻找外景地5、进行场景设计6、进行场景设计、必要的化妆拍摄（一）照明1、运用自然光2、选取廉价的人造光3、色温控制4、照明设计色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。
色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。
光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。
热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。
色温是表示光源光谱质量最通用的指标。
一般用Tc表示。
色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。
低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。
一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。
光源的颜色常用色温这一概念来表示。
光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。
在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。
某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。
“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。
例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。
（二）拍摄基础1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式，数码摄影机数码摄像机简称DV。
电视节目制作重点
电视节目制作重点第一章1.电视制作的流程分为几个阶段每个阶段的主要任务是什么前期筹备阶段前期筹备阶段指从选题至开拍之前的过程。
该阶段的任务是解决“拍什么、怎样拍”。
“拍什么”——拍摄什么对象。
“怎样拍”——怎样运用景别、角度、运动等造型元素塑造画面形象，形成服务于主题的、视听结合的镜头。
前期筹备阶段工作流程图1.选题即选择主题。
第一种是“意在笔先”；第二种是创作人员在创作之初仅有一个开放的、模糊的，甚至虚化的主旨和范围，最后形成主题。
纪录片的创作经常按照这一方法操作。
完成选题后，形成第一份文案：选题综述。
它主要包括选题依据或理由、主题阐述、可行性分析，以及对选题预期目标的设想等。
2.前期采访前期采访是指为构思而进行的信息采集活动。
1查阅文献2访问调查3现场勘察3.初步构思它是对电视节目进行的总体设计，从宏观上决定着电视节目的走向，主要包括选择内容，确定结构、风格和综合处理方式等。
1）选择内容选择内容即从宏观上决定选用哪些方面的内容来表现主题。
它是对现有材料的过滤、筛选，从而更好地表现人物，反映事件，突出主题。
2）确定结构这是一个明确叙述思路，形成节目框架的过程。
结构形式多样化，如顺序式结构、交叉式结构、版块式结构，还有时间结构等。
3）确定风格风格即电视节目表达的类型特征，是用纪实的方法，还是用表现的方法；加强文学性，还是加强新闻性；是以叙事抓人，还是以情感人等等。
风格的不同也决定了内容性质和结构方式的不同。
4）确定综合处理方式它是运用电视化的表现手法（声、光、画、特效等）进行初步设计，如利用现场光线和同期声表现现场气氛或事件的真实性，利用画面的基调与音乐的节奏营造某种特殊气氛等等。
当我们对上述问题有了总体的设计后，应形成文案，我们称之为节目构思。
为电视节目的后续创作提供了工作蓝本。
4.撰写脚本通过上述工作，我们明确了电视节目的主题、主要内容、结构层次、风格样式和综合处理方式等，接下来就是在此基础上细化构思，形成对于拍摄录制具有指导作用的电视脚本。
电视节目编单流程及要求
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一、编单前的准备工作。
1. 确定节目播出时间，根据电视台的节目安排和播出计划，确定每个节目的具体播出时间。
电视节目制作与播出操作流程
电视节目制作与播出操作流程第一章：前期策划 (3)1.1 项目立项 (3)1.1.1 市场调研：了解同类节目的市场表现、受众喜好及竞争态势，为项目立项提供依据。
(3)1.1.2 预算编制：根据节目类型、制作周期、人员配置等因素，制定合理的预算方案。
(3)1.1.3 项目申报：向电视台或相关部门提交项目建议书，阐述节目策划思路、预期效果等。
(3)1.1.4 项目审批：电视台或相关部门对项目进行审核，通过后立项。
(3)1.2 主题选定 (3)1.2.1 受众需求：考虑目标受众的兴趣、关注点，以及时代背景下的热点话题。
(3)1.2.2 节目定位：根据节目类型、风格，选择与之相符的主题。
(3)1.2.3 创新性：在现有节目基础上，寻求新颖、独特的主题，以吸引观众。
(3)1.2.4 可行性：考虑制作难度、成本、资源等因素，保证主题的可行性。
(3)1.3 创意构思 (3)1.3.1 确定节目框架：根据主题，制定节目的大体结构，包括环节设置、时长分配等。
(3)1.3.2 设计节目内容：结合主题，策划具有吸引力、互动性、教育性的内容。
(3)1.3.3 创新表现手法：运用多元化的表现手法，如现场互动、动画特效、虚拟现实等，增强节目的观赏性。
(3)1.3.4 策划宣传推广：制定节目宣传方案，包括海报、预告片、社交媒体推广等，提高节目知名度。
(4)1.3.5 拟定人员配置：根据节目需求，确定导演、编剧、演员、主持人等人员配置，保证节目制作顺利进行。
(4)第二章：剧本创作 (4)2.1 剧本撰写 (4)2.1.1 确定节目主题与风格 (4)2.1.2 搜集素材与资料 (4)2.1.3 构建剧本框架 (4)2.1.4 撰写剧本 (4)2.2 剧本审核 (4)2.2.1 初审 (4)2.2.2 集体评审 (5)2.2.3 专业评审 (5)2.3 修改完善 (5)2.3.1 整体调整 (5)2.3.2 情节细化 (5)2.3.3 对话优化 (5)2.3.4 场景调整 (5)第三章：拍摄准备 (5)3.1 场景选取 (5)3.3 演员选定 (6)第四章：拍摄制作 (7)4.1 拍摄现场管理 (7)4.2 拍摄技巧运用 (7)4.3 现场调度与协调 (7)第五章：后期制作 (8)5.1 剪辑制作 (8)5.2 特效制作 (8)5.3 音乐与音效 (8)第六章：审查与修改 (9)6.1 审查标准 (9)6.1.1 内容审查 (9)6.1.2 技术审查 (9)6.2 修改意见 (9)6.2.1 内容修改 (9)6.2.2 技术修改 (10)6.3 再次审查 (10)第七章：播出准备 (10)7.1 播出时间安排 (10)7.2 播出平台选择 (10)7.3 宣传推广 (11)第八章：播出操作 (11)8.1 播出前检查 (11)8.1.1 检查播出设备 (11)8.1.2 验证播出内容 (11)8.1.3 核对播出时间表 (12)8.1.4 检查应急预案 (12)8.2 播出过程监控 (12)8.2.1 实时监听监看 (12)8.2.2 监控设备运行状态 (12)8.2.3 应急处理 (12)8.2.4 记录播出情况 (12)8.3 播出后总结 (12)8.3.1 分析播出数据 (12)8.3.2 总结经验教训 (12)8.3.3 提交播出报告 (13)第九章：观众反馈与评价 (13)9.1 收视率统计 (13)9.2 观众意见收集 (13)9.3 节目评价与分析 (13)第十章：节目存档与再利用 (14)10.1 节目资料整理 (14)10.2 节目存档 (14)第一章：前期策划1.1 项目立项电视节目的制作与播出，首先需要进行项目立项。
电视节目制作流程手册
电视节目制作流程手册第1章策划与筹备 (5)1.1 节目创意与策划 (5)1.2 市场调研与定位 (5)1.3 节目形式与内容设计 (5)1.4 节目预算与资金筹措 (5)第2章剧本与大纲 (5)2.1 剧本创意与构思 (5)2.2 剧本撰写与修改 (6)2.3 大纲制作与审核 (6)2.4 剧本法律风险规避 (6)第3章制作团队组建 (6)3.1 核心团队成员选拔 (6)3.2 职位设置与职责分配 (6)3.3 团队培训与建设 (6)3.4 团队协作与沟通 (6)第4章摄影与录制 (6)4.1 摄影设备选择与配置 (6)4.2 摄影技术与技巧 (6)4.3 录音设备与音频处理 (6)4.4 拍摄现场管理与调度 (6)第5章剪辑与后期制作 (6)5.1 素材整理与剪辑原则 (6)5.2 剪辑技巧与节奏把控 (6)5.3 特效制作与视觉包装 (6)5.4 音频剪辑与混音处理 (6)第6章节目包装与宣传 (6)6.1 节目视觉识别系统设计 (6)6.2 宣传策划与执行 (6)6.3 媒体合作与推广 (6)6.4 网络传播与互动 (6)第7章播出与发行 (6)7.1 播出平台选择与对接 (6)7.2 版权管理与发行策略 (6)7.3 播出审查与修改 (6)7.4 收视率分析与评估 (6)第8章跨媒体整合 (6)8.1 媒体融合策略与实施 (7)8.2 网络衍生节目开发 (7)8.3 移动端应用与互动 (7)8.4 社交媒体运营与推广 (7)第9章节目品牌建设 (7)9.2 品牌形象设计与传播 (7)9.3 品牌授权与衍生品开发 (7)9.4 品牌维护与升级 (7)第10章节目风险管理 (7)10.1 法律法规与政策风险 (7)10.2 财务风险与成本控制 (7)10.3 人员风险与团队管理 (7)10.4 市场风险与应对策略 (7)第11章节目评估与优化 (7)11.1 节目质量评估体系 (7)11.2 观众满意度调查 (7)11.3 数据分析与优化方案 (7)11.4 节目调整与改版 (7)第12章持续发展与合作 (7)12.1 市场趋势与行业动态 (7)12.2 合作伙伴拓展与维护 (7)12.3 创新研发与人才培养 (7)12.4 节目品牌国际化战略 (7)第1章策划与筹备 (7)1.1 节目创意与策划 (7)1.1.1 节目主题的确立 (8)1.1.2 节目风格与调性 (8)1.1.3 创新元素的融入 (8)1.2 市场调研与定位 (8)1.2.1 市场环境分析 (8)1.2.2 受众分析 (8)1.2.3 节目定位 (8)1.3 节目形式与内容设计 (8)1.3.1 节目形式的选择 (8)1.3.2 节目内容设计 (8)1.3.3 嘉宾与选手的选择 (9)1.4 节目预算与资金筹措 (9)1.4.1 节目预算编制 (9)1.4.2 资金筹措途径 (9)1.4.3 风险防控 (9)第2章剧本与大纲 (9)2.1 剧本创意与构思 (9)2.1.1 创意来源 (9)2.1.2 构思方法 (9)2.2 剧本撰写与修改 (10)2.2.1 剧本格式 (10)2.2.2 撰写技巧 (10)2.2.3 修改与完善 (10)2.3.1 大纲制作 (10)2.3.2 大纲审核 (10)2.4 剧本法律风险规避 (11)第3章制作团队组建 (11)3.1 核心团队成员选拔 (11)3.2 职位设置与职责分配 (11)3.3 团队培训与建设 (12)3.4 团队协作与沟通 (12)第4章摄影与录制 (13)4.1 摄影设备选择与配置 (13)4.1.1 相机选择 (13)4.1.2 镜头选择 (13)4.1.3 三脚架与稳定器 (13)4.1.4 滤镜与附件 (13)4.2 摄影技术与技巧 (13)4.2.1 曝光控制 (14)4.2.2 色彩调整 (14)4.2.3 构图技巧 (14)4.3 录音设备与音频处理 (14)4.3.1 录音设备选择 (14)4.3.2 音频处理 (14)4.4 拍摄现场管理与调度 (14)4.4.1 现场管理 (14)4.4.2 拍摄调度 (14)第5章剪辑与后期制作 (15)5.1 素材整理与剪辑原则 (15)5.2 剪辑技巧与节奏把控 (15)5.3 特效制作与视觉包装 (16)5.4 音频剪辑与混音处理 (16)第6章节目包装与宣传 (17)6.1 节目视觉识别系统设计 (17)6.1.1 节目标志设计 (17)6.1.2 节目色彩系统 (17)6.1.3 节目字体设计 (17)6.1.4 节目形象应用 (17)6.2 宣传策划与执行 (17)6.2.1 宣传定位 (17)6.2.2 宣传主题 (17)6.2.3 宣传策略 (17)6.2.4 宣传执行 (17)6.3 媒体合作与推广 (17)6.3.1 电视媒体 (17)6.3.2 报纸杂志 (18)6.3.4 网络媒体 (18)6.4 网络传播与互动 (18)6.4.1 官方网站 (18)6.4.2 社交媒体 (18)6.4.3 短视频平台 (18)6.4.4 网络直播 (18)第7章播出与发行 (18)7.1 播出平台选择与对接 (18)7.2 版权管理与发行策略 (19)7.3 播出审查与修改 (19)7.4 收视率分析与评估 (20)第8章跨媒体整合 (20)8.1 媒体融合策略与实施 (20)8.1.1 媒体融合策略 (20)8.1.2 媒体融合实施 (20)8.2 网络衍生节目开发 (21)8.2.1 确定节目主题 (21)8.2.2 创新节目形式 (21)8.2.3 内容制作 (21)8.3 移动端应用与互动 (21)8.3.1 应用开发 (21)8.3.2 互动设计 (21)8.4 社交媒体运营与推广 (21)8.4.1 内容策划 (21)8.4.2 运营策略 (22)8.4.3 推广方法 (22)第9章节目品牌建设 (22)9.1 品牌定位与核心价值 (22)9.1.1 市场调研与分析 (22)9.1.2 品牌定位策略 (22)9.1.3 确定核心价值 (22)9.2 品牌形象设计与传播 (22)9.2.1 品牌视觉识别系统设计 (22)9.2.2 品牌形象传播策略 (23)9.2.3 品牌口碑营销 (23)9.3 品牌授权与衍生品开发 (23)9.3.1 品牌授权策略 (23)9.3.2 衍生品开发 (23)9.3.3 品牌授权与衍生品营销 (23)9.4 品牌维护与升级 (23)9.4.1 品牌监测与评估 (23)9.4.2 品牌危机应对 (23)9.4.3 品牌创新与升级 (23)第10章节目风险管理 (23)10.1 法律法规与政策风险 (23)10.2 财务风险与成本控制 (23)10.3 人员风险与团队管理 (24)10.4 市场风险与应对策略 (24)第11章节目评估与优化 (24)11.1 节目质量评估体系 (24)11.1.1 评估原则 (24)11.1.2 评估指标 (24)11.1.3 评估方法 (24)11.2 观众满意度调查 (25)11.2.1 调查方法 (25)11.2.2 调查内容 (25)11.2.3 数据处理与分析 (25)11.3 数据分析与优化方案 (25)11.3.1 数据分析 (25)11.3.2 优化方案 (25)11.4 节目调整与改版 (25)第12章持续发展与合作 (26)12.1 市场趋势与行业动态 (26)12.1.1 市场趋势 (26)12.1.2 行业动态 (26)12.2 合作伙伴拓展与维护 (26)12.2.1 合作伙伴拓展 (26)12.2.2 合作伙伴维护 (27)12.3 创新研发与人才培养 (27)12.3.1 创新研发 (27)12.3.2 人才培养 (27)12.4 节目品牌国际化战略 (27)12.4.1 品牌定位 (27)12.4.2 品牌传播 (28)第1章策划与筹备1.1 节目创意与策划1.2 市场调研与定位1.3 节目形式与内容设计1.4 节目预算与资金筹措第2章剧本与大纲2.1 剧本创意与构思2.2 剧本撰写与修改2.3 大纲制作与审核2.4 剧本法律风险规避第3章制作团队组建3.1 核心团队成员选拔3.2 职位设置与职责分配3.3 团队培训与建设3.4 团队协作与沟通第4章摄影与录制4.1 摄影设备选择与配置4.2 摄影技术与技巧4.3 录音设备与音频处理4.4 拍摄现场管理与调度第5章剪辑与后期制作5.1 素材整理与剪辑原则5.2 剪辑技巧与节奏把控5.3 特效制作与视觉包装5.4 音频剪辑与混音处理第6章节目包装与宣传6.1 节目视觉识别系统设计6.2 宣传策划与执行6.3 媒体合作与推广6.4 网络传播与互动第7章播出与发行7.1 播出平台选择与对接7.2 版权管理与发行策略7.3 播出审查与修改7.4 收视率分析与评估第8章跨媒体整合8.1 媒体融合策略与实施8.2 网络衍生节目开发8.3 移动端应用与互动8.4 社交媒体运营与推广第9章节目品牌建设9.1 品牌定位与核心价值9.2 品牌形象设计与传播9.3 品牌授权与衍生品开发9.4 品牌维护与升级第10章节目风险管理10.1 法律法规与政策风险10.2 财务风险与成本控制10.3 人员风险与团队管理10.4 市场风险与应对策略第11章节目评估与优化11.1 节目质量评估体系11.2 观众满意度调查11.3 数据分析与优化方案11.4 节目调整与改版第12章持续发展与合作12.1 市场趋势与行业动态12.2 合作伙伴拓展与维护12.3 创新研发与人才培养12.4 节目品牌国际化战略第1章策划与筹备1.1 节目创意与策划在当今多元化的媒体环境下，一档成功的节目离不开独特的创意与精心的策划。
电视专题片创作
一、电视专题节目一般创作流程图
选题→采访→构思→提纲编写 →拍摄计划→拍摄→熟悉素材 →整理素材→修改脚本→挑选素材 →编辑提纲→编辑→包装→检查
→ 拷贝→成片
二、节目创作的各个环节
前期阶段
（一）前期阶段涉及为获取原始的图像 素材和原始的声音素材所进行的一系列工 作，又称为前期拍摄
二、节目创作的各个环节
思考题
1、何谓电视专题节目？ 2、何谓电视电视专题？ 3、如何理解电视电视专题的品格？ 4、电视电视专题与电视专题片的异同？ 5、简述电视专题节目的发展历程。 6、观摩《望长城》谈谈其在我国电视史中的重要地位 7、如何理解DV作品？ 8、90年代后我国电视电视专题由辉煌走向衰落的原因 9、我们要做什么样的电视专题？
影像本性和社会功能
影像本性——再现物象面貌 能否扮演和虚构？
底线 取舍标准
写实主义手法的地位？
风格、策略，而非准则 纪录+解释
电视专题与纪录片的异同
概念差异 纪录片：以声画合一的现场实景为主题 拍摄的纪实风格的节目 专题：以声画对位的解说词为主要表达 方式的议叙结合的节目
电视专题与纪录片的异同
弗朗西斯· 杜勃列埃
“德雷弗斯案件”
（一）滥觞：卢米埃尔兄弟的早期短片
3，纪录片衰败 手法 内容 观念
（二）先驱者
1，罗伯特· 弗拉哈迪：在探险中发现 2，吉加· 维尔托夫：“电影眼睛” 3，约翰· 格里尔逊：视电影为讲坛 4，莱尼· 里芬斯塔尔：政治图腾
1，罗伯特· 弗拉哈迪：在探险中发现
留意了大的，忽略了小的；注意了主 流，忽略了支流。
七、电视专题的弱看性
其表现大抵有:环境的典型性与故事的 弱看性；人物的潜在故事性与挖掘的乏力 性；事象本身的可视性与展现出来的弱看 性；追求纯纪实与受众心理接受的落差性 追求主观理念与纪实展现的失衡性
电视节目制作
电视节目制作电视制作：广义上包括制成一个电视节目的全过程；狭义上讲，人们有时专指电视节目的制作后期。
电视制作包括节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。
电视制作的全过程常常可以分为构思创作，拍摄录制，编辑混录这三个制作过程。
电视制作方式：ENG（Electronic News Gathering）：电子新闻采集方式是使用便携式的摄像录像设备来采集电视新闻。
EFP（Electronic Field Production）电子现场制作方式是对一整套适用于电视台外ESP：（Electronic Studio production）电子演播室制作方式与EFP方式设备配置相似。
它主要是指演播室录像制作，无需将设备搬出台外。
节目制作：演播室录像，灯光照明，音响，舞台，布景道具，服装，化妆，上镜人。
总工艺流程图：（图）简单的电视系统：(图)复杂的电视系统：（图）电视节目的制作过程：一．前期筹备阶段：包括节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，制定拍摄方案，组建摄制人员，提出摄制要求，落实摄制计划。
二．前期摄制阶段：1.摄制程序计划：制定摄制计划表，标明摄制事件的事件表，摄制的具体场景。
2.摄制会议：在整个前期摄制阶段，要召开一系列摄制会议，讨论有关布景设计，演员，节目，灯光，音响。
3.布置和排演：在这个阶段中的具体设置事项主要由有关的摄制人员去完成。
单眼负责演员的排练，音响师负责节目音响的采集，舞美负责布景的建造等，在这个阶段要发现问题和解决问题。
4.节目的摄制：对于直播节目的设置是同期进行的，摄制人员就必须不断迅速作出决定。
但对于事先计划好的节目，根据计划去完成，并在执行过程中做出必要的修正，三．后期制作阶段：1.编辑工作2.节目的宣传3.节目的收视调查TV的三大制式：NTSC制 1953年美国彩色SECAM制 1956年法国PAL制 1962年德国高清晰度电视（HDTV）：日本分辨率：16:9 720p—1280x720 92万像素1080i—1920x1080 27万像素 1080p—1920x1080电视信号的形成（像素）：把任何一幅图像分成许多大小相等而明暗，色调不等的最小单元，并且按照一定的顺序排列起来即可构成原来的图像，这种构成视频的最小单元叫做像素。
影视制作流程图ppt课件
1、选剧本：剧本是一部电视剧的灵魂，影视制作的第一步就是制片人或导演选择好剧本。 2、广电申报立项（备案）：持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事 情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。 3、主创团队签约：选择合适的导演、编剧、演员副导演 4、申领拍摄许可证：持申请报告、《电视剧制作许可证（乙种）申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编 剧授权书到省广电局（厅）申领《电视剧制作许可证（乙种）》（限于摄制该剧、有效期180天）。 5、投融资：影视剧投资或者寻找资金、拉广告赞助等。 6、选角签约：选择合适演员、签订合作协议 7、主创进组：制片、导演、造型等开始进组。统筹按照剧本做各种分场景表、顺场景表，副导演、执行导演们画分 镜，外联确定拍摄场地，化妆和服装需要按剧本提示视剧的拍摄和后期是可以同时进行的，这样可以节省很多时间，等拍摄全部 结束后，粗剪也就基本完成了。粗剪就是把在拍摄时打乱的剧情按顺序简单串联起来。 2、精剪：粗剪完以后，这时就需要导演、制片人来指导精剪了。会加一些剪辑技巧，使电视 剧更有节奏感，整个气氛升华等等。 3、后期特效：这个阶段一般进行画面的调色、擦除吊演员的钢丝等等。 4、配音、配乐：一般现代剧都是现场收音，有些不能用现场音的会再后期配。国产古装剧基 本采用配音。影视剧配乐会请专业的作曲人，针对电视剧情节、人物来作曲，然后反复使用。 5、字幕：音画完成后，根据配音上字幕。
拍摄阶段
1、开机：开机仪式 2、分组拍摄：划分拍摄小组拍摄 3、剧组各部门职务分工——导演组 执行导演：负责现场拍摄工作的导演，负责执行导演的意图，给现场演员的 排戏、走戏。 场记：将现场拍摄的每个镜头的详细情况，镜头号码、拍摄方法、镜头长度、 演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等细节和数据精确 地记入场记单。 同时场记最重要的任务，就是协助导演合理规划镜头，防止 穿帮等失误出现。
电视节目制作
电视节目制作概述：第一章电视节目制作的三个阶段：一、前期筹备阶段：1选题2前期采访3初步构思4撰写脚本5拍摄计划二、摄录制阶段：（注意做好场记）三、后期制作阶段：1准备工作2整理素材3纸上预演4实际编辑5录音6合成7完成片审查8复制存档。
电视制作方式：按制作环境分类：EFP方式（多机拍摄，即时编辑现场感强效率高机动性强）ESP方式制作环境好，节目质量高）ENG方式前期拍摄，后期编辑，机动，灵活）按制播的同步性关心分：实况直播,(时效性强，现场感强，可以实现与观众互动，即兴性)实况录播按记录载体分：影片制作录像制作电脑制作按机位数量分类：单机制作多机制作按电视信号的形式分：模拟方式全数字方式混合方式（电视台）节目创作人员包括：1制片人2编剧3导演4助理导演5现场导演6编辑7技术导演8切换员9视频工程师10音响师11摄像师12灯光师13场记14美工师15道具师16化妆师对电影创作的人员素质要求：文化艺术素养，媒介传播素养，媒体技术素养，信息素养第二章如何对摄像机进行分类:1按图像质量分类2按电视节目制作方式分类3按摄像器件的类型分类4按摄像器件的数量分类5按摄像器件尺寸进行分类6按一体化方式分类7按信号处理方式8按清晰度等级分类9按存储介质分类摄像机的性能指标及其含义灵敏度：在同一找照度下拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小信噪比：在标准照度下（2000lx）摄像机图像（亮度和绿路）信号的峰值与视频澡波的有效值之比分解力：也叫图像清晰度，是指摄像机分解黑白细线条的能力。
水平分解力越高，图像的清晰度就越高，最低照度：摄像机都需要在某照度光线条件下工作，照度越低，说明摄像机的灵敏度越高，性能相对优越。
几何失真;表示重现图像与源图像的几何形状的差异，CCD摄像机失真很小重合精度：摄像机的滤镜系统由那些部分组成？作用？色温校正滤色片:（是入射光线与CCD所固有的光谱敏感性能接近，在调节摄像机的白平衡时最大限度降低信噪比的损失。
电视制作的基本流程
远景、大远景：
1、电视景别中视距最 远、表现空间范围最大 的一种景别。 2、特点：景物范围最 大，视野广阔。
3、作用：表现自然环 境和气势，介绍地理概 况、环境特点和渲染气 氛，抒发感情；表现大 规模的群众活动场面。
常以远景镜头作为开 篇或结尾画面，或过 渡镜头。
远景：
全景：
1、全景画面是集纳构图造 型元素最多的景别，用来 表现被摄对象的全貌或被 摄人体的全身，同时保留 一定范围的环境和活动空 间。 2、特点：有明显的内容中 心和结构主体，重视特定 范围内某一具体对象的视 觉轮廓形状和视觉中心地 位。
电视景别
景别： 被摄主体和画面 形象在电视屏幕 框架结构中所呈 现出的大小和范 围。
电视景别
决定画面景别大小的因素： ☺摄像机和被摄体之间的实际距离 ♣距离缩近则图像变大景别变小 ♣距离拉远则图像缩小景别变大
☺摄像机所使用镜头的焦距长短 ♣镜头焦距越长，画面景别越小 ♣镜头焦距越短，画面景别越大
推镜头的功用和表现力
第一、突出主体人物，突出重点形象 第二、突出细节，突出重要的情节因素 第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系 第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太 奇句子的作用 第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生 外化的情绪力量 第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题 和涵义。当镜头向它“奔”去并以近景景别将它清晰地呈现在 画面上时，它就成了极其重要的戏剧元素和抒情元素，具有 了深刻的喻意和表现力量。 第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。
近景
特写
1、表现成年人肩部以上的头像 或某些被摄对象细部的画面， 是 视距最近的画面。 2、特点：画面构图比较单一、 集中，内容简洁、表现力强。 3、作用：特写使画面内的形象 单一、鲜明、细节突出，视觉效 果醒目；描写、突出事物的细部 特征，达到透视事物深层意义、 揭示事物本质的目的；是人物面 部的直接表现，揭示人物复杂多 样的心灵世界；能准确表现物体 质感、形体和颜色；
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总制片人
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ通过
立项、撰写 项目策划书
提交
策划
提供素材资源
剧本 制作分镜头脚本、特效脚本
通过
制片人
经充分讨论修改，制片人拍板 经充分讨论修改，制片人拍板
进入影片制作阶段
外景拍摄 整理上传 音乐、音效
调整修改
三维虚拟部分模型搭建 特效部分技术储备、试验
调整修改 填充特效部分时间线 根据进度渲染成品替换单帧图