画素描所使用的工具性能及教程
素描素描工具材料与使用
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• 用笔要点 ： （3）要点之三是掌握笔迹效果。
铅笔的笔迹效果，是塑造形体和构成造型形式的 重要因素。
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三、画前准备
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• 课堂小结 ：
1、素描的工具材料 2、素描工具的使用 3、画前准备与绘画常识
• 课堂练习 ：
运用各种不同型号的铅笔进行线条组 织练习。
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• 铅笔：
铅笔是最简单而方便的工具，特点是色 调层次丰富而细腻。初学者素描常从铅笔 开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以 十分精确而肯定，能较随意地修改，又能 较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的 形体要求和深入反复地研究。
铅笔一般用石墨制成 ，是碳粉和胶的混 合 物。含胶的多少决定铅笔的软硬，根据 含胶量分为软铅和硬铅两类。软铅为B类， 2B到8B，号数越大铅芯越软。硬铅为H类， 2H到6H，号数越大铅芯越硬。介于两者之 间有B、HB、H三种。
• 炭笔、炭精条木、炭条用纸
炭笔、炭精条、木炭条用纸，一般宜选用质地 较粗而具有一定韧性的纸，如新闻纸、宣纸、毛 边纸、包装纸等均可选用。
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3、辅助工具
橡皮
纸笔
定画液
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二、素描工具的使用
• 斜握法。
类似于握铅笔写字 的姿势，这种方法可 以根据需要调节笔于 画面的角度，便于笔 的控制，在处理画面 细节方面更为合适。 容易掌握但不易处理 大面积的地方。
横握法
斜握法
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• 横握法。
横握执笔主要以
手腕以至手臂带动运
笔，能自由地伸开手
臂作画，便于把握整
体效果，且可以方便 自如地调整笔与画面 横握法
素描工具介绍及用法(一)
素描工具介绍及用法(一)素描工具介绍及用法1. 铅笔•铅笔是素描中最基本的工具之一。
•使用铅笔时，可以根据需要选择不同硬度的铅芯。
•硬度较高的铅芯适合绘制细节和阴影部分，硬度较低的铅芯适合绘制轮廓和基本线条。
•铅笔可通过加深和加重线条的方式来表现深浅、明暗和质感。
2. 橡皮擦•橡皮擦是用于修正和擦除铅笔线条的工具。
•橡皮擦有不同的种类和形状，如普通的橡皮擦、橡皮擦块和细长形橡皮擦。
•使用橡皮擦时要注意力度和角度，以免损伤纸面或过度擦除。
3. 羽毛笔•羽毛笔是一种传统的绘画工具，常用于绘制粗重的线条和阴影效果。
•使用羽毛笔时，可调整笔尖的湿度和笔触的压力，产生不同粗细和浓淡的效果。
•羽毛笔绘制的线条具有特殊的质感和笔触。
4. 炭笔•炭笔是一种以炭为主要成分的绘画工具，用于绘制黑白的素描画。
•炭笔的线条较软且易于晕染，可以用来表现形体的暗部和阴影。
•使用炭笔时要注意控制力度，以免过度晕染造成失真的效果。
5. 毛笔•毛笔是一种以羊毛或羊毫为笔头的绘画工具。
•毛笔常用于绘制中国画和水墨画等特色的素描作品。
•毛笔具有很好的线条控制性能，可以创造出丰富的表现力和墨色渐变效果。
6. 彩色铅笔•彩色铅笔适用于绘制色彩丰富的素描作品。
•彩色铅笔可以通过叠加和涂抹来调节颜色的明暗和深浅。
•使用彩色铅笔时要注意色彩的搭配和层次的处理，以实现理想的效果。
7. 刻刀•刻刀是一种用于雕刻和刮擦的工具，常用于细节的修饰和纹理的表现。
•使用刻刀时要注意力度和角度的掌握，以避免损伤纸面或失去线条的精准度。
•刻刀可以制造出丰富的线条和纹理效果，增加作品的层次感和立体感。
以上是一些常用的素描工具及其用法介绍，不同的工具可以搭配使用，达到更丰富的表现效果。
在使用素描工具时，要根据需要选择合适的工具，并熟练掌握其用法，以创作出真实、生动和有表现力的素描作品。
设计素描工具及方法
设计素描工具及方法一、引言设计素描是设计师在创作过程中最常用的工具之一，可以帮助设计师将创意快速表达出来。
本文将介绍几种常见的设计素描工具及使用方法，帮助读者了解如何运用这些工具进行设计创作。
二、常见设计素描工具1. 铅笔：铅笔是设计师最常用的素描工具之一，因其线条流畅、可擦拭的特点而备受青睐。
铅笔的硬度分为H、HB、B等级，H代表硬度，B代表黑度，选择不同硬度的铅笔可以绘制出不同的线条效果。
2. 炭笔：炭笔是一种黑色的素描工具，可以绘制出浓郁的黑色线条。
炭笔的颜料由炭、木炭和粘合剂组成，使用时可以根据需要调整炭笔的浓度和软硬度。
3. 毛笔：毛笔在中国传统绘画中广泛使用，也适用于设计素描。
毛笔的笔触柔软，可以表现出流畅的线条和丰富的笔触变化，非常适合绘制自然景物和人物形象。
4. 油画棒：油画棒是一种蜡质的绘画工具，它可以直接在纸上绘制出饱满的色彩和丰富的质感。
油画棒的颜料柔软易融化，可以通过叠加和混合来创造出丰富的色彩层次。
5. 水彩笔：水彩笔是一种可水溶的彩色素描工具，可以直接在纸上绘制出鲜艳的色彩。
使用水彩笔时，可以通过调节水的用量来控制颜色的深浅和色彩的渐变效果。
三、设计素描方法1. 草图：草图是设计创作的基础，它是设计师在头脑中迅速构思的表现，可以帮助设计师捕捉灵感和创意。
在进行草图设计时，可以运用简单的线条和形状来表达想法，不必过于注重细节。
2. 探索性素描：探索性素描是在草图的基础上，通过绘制更加详细的线条和形状来进一步发展设计概念。
在进行探索性素描时，可以尝试不同的构图、透视和比例，以及不同的线条粗细和阴影效果，帮助设计师更好地理解和呈现设计概念。
3. 渲染素描：渲染素描是将设计概念表现为具有明暗和质感效果的绘画。
通过使用阴影和光线的变化，可以使设计作品更加逼真和立体感。
在进行渲染素描时，可以运用不同的素描工具，如铅笔、炭笔或油画棒，来表现不同的质感和纹理效果。
4. 色彩素描：色彩素描是在渲染素描的基础上，通过运用彩色素材和水彩笔等工具，为设计作品增加色彩效果。
设计素描相关知识点
设计素描相关知识点设计素描是设计领域中常用的一种表达工具，通过简洁而精确的线条勾勒，展示出设计师的构思与创意。
本文将介绍设计素描的基本知识点，包括素描工具、素描技法以及素描的应用。
一、素描工具1. 铅笔：铅笔是最常用的素描工具，一般使用硬度为2B或4B的铅笔。
硬度越高，铅芯越硬，适合绘制细节；硬度越低，铅芯越软，适合绘制阴影和渐变。
2. 纸张：素描纸应选用中等厚度和中等粗糙度的纸张，以提供良好的质感和表现力。
常见的素描纸有手工纸、卡纸和绘图纸等。
3. 橡皮擦：用于擦除错误线条或调整细节，应选择较软的橡皮擦，以免损伤纸面。
二、素描技法1. 线条表现：素描的线条表现是其核心技法之一。
通过线条的不同粗细、长度和质感来表达物体的外形和结构。
常用的线条类型有实线、虚线、富贵线和笔触线等。
2. 值表现：值是指物体的明暗程度，是素描中表现光与影的重要手段。
通过增加或减少线条的密度和浓淡来表现物体的阴影和光影。
3. 素描构图：素描构图是指在纸面上布置和安排物体的位置和比例关系。
要注意遵循构图原理，如比例、对称、层次和重心等。
4. 透视原理：透视是指通过线条的收敛和变形来表达物体的远近和空间感。
透视原理包括单点透视、双点透视和多点透视等，设计师可以根据需要选择适合的透视方式。
三、素描的应用1. 创意设计：素描作为设计师表达创意的工具，可以用于快速勾勒构思，展示设计意图。
设计师可以利用素描表现形态、质感和比例等方面的特点，为设计作品增添生动性。
2. 设计草图：设计草图是设计师在设计过程中记录和表达思路的工具。
素描的快速性和灵活性使其成为设计草图的常用形式，可以帮助设计师更加直观地展示设计构思。
3. 效果图：素描可以用于绘制建筑效果图或产品表现图等。
通过运用不同的线条和阴影处理技法，可以营造出逼真的效果，帮助客户更好地理解设计方案。
总结：设计素描是设计师必备的基本技能之一，通过掌握素描工具、技法和应用等知识点，可以提升设计表达的准确性和美感。
素描的基础知识
素描的基础知识素描是绘画的基础技法之一，通过简单的线条和阴影的表现手法，可以描绘出物体的形状、质感和空间感。
掌握素描的基础知识对于学习绘画和艺术创作都是非常重要的。
下面将从素描的材料、工具和技巧等方面进行介绍。
一、素描材料和工具素描常用的材料主要有铅笔、炭笔、石墨棒和素描纸等。
铅笔是最常见的素描工具，分为硬度不同的铅芯，可以用来绘制不同程度的线条。
炭笔是一种软硬度均匀的绘画工具，适合用来描绘较暗的阴影部分。
石墨棒则是硬度较高的一种工具，适合用来描绘较明亮的高光部分。
素描纸的质地和颜色也会对作品的效果产生影响，一般选用光滑的白色纸张。
二、素描的基本技巧1. 线条的运用：素描的线条是表现物体形状的关键，可以通过线条的粗细、长度和方向来表现物体的轮廓和细节。
2. 基本几何形状：掌握基本的几何形状，如圆、方、三角形等，可以帮助我们更好地理解和描绘物体的形状。
3. 透视原理：透视是素描中非常重要的概念，通过透视原理可以准确地表现物体的空间感和远近关系。
4. 阴影和明暗：阴影和明暗是素描中用来表现物体质感和光影效果的重要手法，可以通过不同程度的阴影来强调物体的形状和立体感。
5. 视觉捕捉：要学会观察和捕捉物体的形状、质感和细节，通过多观察、多练习来提高自己的观察力和绘画技巧。
三、素描的练习方法1. 视察练习：选择一个物体，观察它的形状和细节，然后用铅笔或炭笔进行描绘，不断观察和修正，直到达到满意的效果。
2. 建立基础：通过练习画基本的几何形状、线条和阴影等，可以提高自己的素描基本功，为以后的创作打下坚实的基础。
3. 静物绘画：选择一个静物作为对象，通过观察和描绘来表现物体的形状和质感，可以锻炼自己的观察力和绘画技巧。
4. 速写练习：快速捕捉和描绘日常生活中的场景和人物，锻炼自己的观察力和绘画速度。
总结：素描是一门基础而又重要的绘画技法，通过掌握素描的基础知识和技巧，可以帮助我们更好地表现物体的形状、质感和空间感。
素描作画知识点总结
素描作画知识点总结一、素描作画的工具1. 铅笔：素描作画的主要工具，铅笔分为硬度不同的H、B和2B等等。
H型铅笔硬度较大，适合细节描绘。
B型铅笔硬度较小，适合大面积填充和阴影处理。
2B型铅笔则处于中间，是常用的一种。
2. 纸张：素描作画常用的纸张有素描纸、水彩纸和油画纸等。
素描纸表面光滑，适合铅笔线条的表现，水彩纸和油画纸则相对粗糙，更适合进行混合媒材的绘画。
3. 橡皮擦：用于修改和擦除画面上的错误或多余的线条和阴影。
4. 固定剂：用于在作品完成后固定铅笔线条，防止脱落和污损。
二、素描作画的基本技法1. 线条表现：素描作品的线条应准确、流畅，能够明确地表现出物体的外形和结构。
艺术家可以利用不同坚硬度的铅笔来控制线条的粗细和浓淡，通过线条的交错和连接来表现物体的外形和纹理。
2. 阴影处理：阴影的处理关乎整个画面的立体感和空间感，艺术家需要根据物体的形态和光线的方向来合理地表现阴影的分布和浓淡。
常见的阴影处理技法有交叉线法、交替填充等，通过不同的阴影处理技法来表现物体的质感和深度。
3. 比例和构图：素描作品中的比例和构图是至关重要的，艺术家需要对物体的大小、形状和位置有准确的把握，保持整体画面的和谐和平衡。
比例失调和构图混乱会使画面显得不真实和不稳定，影响作品的艺术效果。
4. 透视表现：透视是素描作画中常用的表现手法，艺术家可以通过透视来表现物体的远近和视角，使画面具有立体感和深度感。
透视分为一点透视和两点透视，需要艺术家结合场景和物体的形态来灵活运用。
三、素描作画的实践与技巧1. 观察与练习：艺术家需要不断地观察和练习，积累对物体形态和结构的认识和把握。
可以通过素描静物、人物或风景等来提高观察力和绘画技巧，不断地挑战自己，不断地突破自己。
2. 学习与借鉴：艺术家可以通过学习名家的作品和绘画技法来提高自己的素描水平，可以参考名家的构图、线条处理和阴影表现等，从中汲取灵感和经验。
3. 多样化的素描风格：素描作画可以有不同的风格和表现形式，艺术家可以尝试使用不同的线条处理和阴影表现来打破常规，发展出个人独特的艺术风格。
素描全部知识点总结图画
素描全部知识点总结图画一、素描的工具和材料1. 铅笔：铅笔硬度分为H、HB、B等不同等级，用于勾勒、细节和阴影的表现。
2. 炭笔：由木炭制成，能够产生浓郁的黑色，在绘制灰度和强烈对比时使用。
3. 石墨杆：质地坚硬，适合绘制精细的线条和细节。
4. 纸张：选择适合素描的纸张，纹理不会干扰绘画线条。
5. 橡皮擦：用于修正和擦除绘画中的错误。
二、素描的基本技法1. 线条：通过线条勾勒出物体的形状和结构，可以用不同粗细和质地的线条来表现物体的轮廓和纹理。
2. 阴影：利用铅笔、炭笔或石墨杆的压力和涂抹技法来表现物体表面的阴影和层次。
3. 明暗：掌握光影的分布和强度，利用不同的灰度层次来表现物体的立体感和光影效果。
4. 比例：在绘画过程中要准确把握物体的比例和结构，确保画面的比例和形态正确。
三、素描的常见题材1. 静物：通过安排物品的摆放和光源的投射，绘制静物作品来锻炼对物体的感知和表现能力。
2. 人物：包括肖像、人体结构和动作的绘制，要注意人物的比例、轮廓和肌肉的结构。
3. 风景：通过细致观察自然景物和建筑物，绘制风景作品来锻炼对景物的描绘和构图能力。
四、素描的表现形式1. 素描速写：通过快速勾勒和浓淡处理来捕捉事物的本质和特征，表现出一种生动、活泼的感觉。
2. 素描写生：利用精细的线条和灰度来绘制静态的客观物体，注重对物体形态和结构的准确表现。
3. 素描写意：在写实基础上进行创作，增添主观表现和情感色彩，注重表达作者的个性和观点。
五、素描的艺术特点1. 简洁性：素描作品通常以线条和明暗处理为主，不涉及彩色和细节描绘，具有简约而有力的表现形式。
2. 立体感：通过对物体的阴影和立体结构的处理，创造出立体空间和形体感，使画面更具深度和逼真感。
3. 学习性：素描作品可以作为学生学习艺术基础知识的重要素材，有利于提高对物体形态和结构的认知和理解。
六、素描的意义和应用1. 提高审美：通过素描学习，可以帮助人们更好地欣赏艺术作品，增强对形态和结构的敏感度和理解能力。
美术技法素描基础知识
美术技法素描基础知识一、简介素描是绘画技法中最基础、最常用的一种方法，它以线条和阴影的形式描绘对象的形态和构造。
掌握素描的基础知识对于学习和发展美术技法至关重要。
本文将介绍美术技法素描基础知识，包括素描用具、线条和阴影的表现以及常见的素描技法。
二、素描用具1. 铅笔：素描中最常用的绘图工具，通常使用硬度不同的铅笔来表现不同的线条质感和阴影效果。
2. 画纸：选择适合素描的纸张，克数较高、质地较粗糙的纸张更易于绘制出细腻的线条和阴影效果。
3. 黑色素描笔：用于绘制更深的线条和特殊的阴影效果。
4. 橡皮擦：可用来修正或擦除错误的线条，不同类型的橡皮擦有不同的擦除效果，需要根据需要进行选择。
三、线条的表现1. 粗细变化：通过增加或减少铅笔施力的程度，可以绘制出粗细各异的线条，以突出物体形态和轮廓。
2. 线条质感：利用画笔的运用技巧，可以绘制出各种纹理和质感的线条，如毛发、木纹等。
3. 线型变化：直线、曲线、断线、虚线等不同的线型可以表现出物体的不同特征和形态。
四、阴影的表现1. 光源与投影：了解光线的方向和角度，可以通过绘制阴影来增强物体的立体感和光影效果。
2. 值的表现：通过使用不同的铅笔硬度和画笔压力，可以绘制出明暗对比强烈或柔和的阴影效果。
3. 素描层次感：通过合理运用明暗和过渡效果，可以使素描作品更具层次感和立体感。
五、常见的素描技法1. 线描：用线条描绘物体的轮廓和细节，是最基础的素描技法。
2. 素描块叠加：通过将大块的明暗区域逐渐叠加，来表现物体的形态和阴影效果。
3. 高光处理：利用橡皮擦或白色铅笔在阴影中刻画出光亮的部分，增强物体的立体感和明暗对比。
4. 素描与速写结合：结合速写技法，以快速捕捉对象的形态为主，再通过素描技法进行细节修饰。
六、总结以上是美术技法素描基础知识的介绍，包括素描用具的选择、线条和阴影的表现方式以及常见的素描技法。
通过学习和掌握这些基础知识，可以提升素描技法的水平，为后续的美术创作打下坚实的基础。
小学素描知识点总结
小学素描知识点总结一、素描的基本工具和材料1.铅笔：铅笔是素描最常用的工具之一。
铅笔的硬度不同，可以用来画出不同粗细和深浅的线条。
通常用2B和4B铅笔来绘制素描作品。
2.素描纸：素描纸要求足够厚实，有一定的质感，并且比较耐磨，适合于长时间的描绘。
一般来说，素描纸的纹理越粗糙越有利于表现素描的效果。
3.橡皮擦：橡皮擦用来擦除画错的线条或者是修正细节，可以使画面更干净、规整。
4.削笔刀：削笔刀用来给铅笔削尖，这样可以使画出的线条更加清晰和准确。
二、素描的基本技法1. 线条的运用（1）轻重变化的线条：轻重变化的线条可以表现物体的阴影和形态，既可以描绘物体的轮廓，又可以表现物体的明暗。
（2）交叉线条：交叉线条是指在画面上画出多条线条，使它们有多个交叉点，通过线条的方向和长度来表现物体的形状和纹理。
2. 阴影的表现（1）明暗对比：通过增加或减少线条的浓淡来表现物体的明暗对比，使得画面更具有层次感和形体感。
（2）光影效果：通过分析物体受到光照的情况，画出不同明暗的阴影，使得画面更加生动与立体。
3. 比例和透视的把握素描画作品是要准确把握物体的比例和透视效果的，这样才能使物体在画面上有正确的位置和形状，给人以立体感和真实感。
三、小学素描的基本绘画内容1. 静物绘画在学生学习的过程中，可以设置一些简单的静物进行素描练习，比如苹果、水果篮、花瓶、小零食等，这些都是比较常见的静物素描对象。
2. 建筑绘画小学生可以通过学习素描，观察周围的建筑物，尝试以线条和阴影来表现建筑物的外观和结构。
3. 自然景物绘画可以用素描来表现一些自然景物，比如树木、花草、山水等，这样不仅可以锻炼学生的观察和描绘能力，还可以培养他们对自然景物的热爱和欣赏。
四、小学素描的教学重点和难点1. 教学重点：（1）培养学生对物体形状和结构的观察和认识能力。
（2）掌握基本的素描技法，比如线条的运用、阴影的表现等。
（3）引导学生用素描来表达自己对自然和生活的感受，培养学生对美的认识和感悟能力。
手绘必备工具和手绘效果图技法
手绘必备工具和手绘效果图技法手绘是一种通过手工绘画的方式来表达创意和想法的艺术形式。
它可以用于绘制素描、插图、漫画、水彩等各种形式的作品。
在进行手绘时，除了需要一些必备的工具外，掌握一些手绘效果图的技法也是非常重要的。
下面将介绍一些常用的手绘必备工具和手绘效果图技法。
一、手绘必备工具1.铅笔：铅笔是手绘的基本工具之一，可以用来绘制素描和勾画轮廓。
铅笔有不同的硬度等级，例如HB、2B、4B等。
硬度越高的铅笔越容易产生细腻的线条，而硬度越低的铅笔则更容易产生浓重的线条。
2.橡皮擦：橡皮擦用于擦除不需要的线条和修正错误。
在手绘过程中，经常需要擦除和修改，所以选择一个质量好的橡皮擦非常重要。
3.绘图纸：绘图纸是手绘的绘画媒介，它可以提供一个平滑的表面供绘画。
绘图纸有不同的纸质和厚度可选，选择适合自己绘画风格的绘图纸非常重要。
4.颜料和画笔：如果你想尝试水彩绘画，颜料和画笔是必备的工具。
颜料可以用来创造丰富的色彩效果，而画笔则用来上色和创造各种纹理效果。
5.毛笔和墨汁：如果你想尝试中国画的绘画风格，毛笔和墨汁是必不可少的工具。
毛笔可以创造出独特的线条和笔触效果，而墨汁则用来上色和创造纹理效果。
1.素描技法：素描是手绘的一种基本技法，它通过使用铅笔或炭笔来勾勒物体的轮廓和形状。
在进行素描时，可以运用不同的线条厚度和强度来表达物体的质感和形态。
2.渐变效果：渐变效果是手绘中常用的一种技法，它可以通过混合不同的颜色和渐变色彩来创造出丰富的色彩效果。
可以使用画笔或者手指蘸取颜料或墨汁，然后在绘图纸上轻轻涂抹，使颜色逐渐过渡。
3.点彩效果：点彩是一种手绘效果图技法，它通过点状的颜色或墨汁来创造出图像的细节和纹理效果。
可以使用细小的画笔或毛笔蘸取颜料或墨汁，然后在绘图纸上点出各种不同大小和密度的点。
4.水彩技法：水彩是一种常用的手绘媒介，它可以创造出柔和和透明的色彩效果。
在使用水彩时，可以运用湿润和干燥的技法，通过调节水彩的浓度和颜色的混合来创造出不同的效果。
素描工具介绍及用法
素描是一种常见的绘画技法，用于以简单线条和阴影表现物体的形态和质感。
素描工具是绘制素描作品所需的工具集合，以下是一些常见的素描工具及其用法介绍：1. 铅笔：- 类型：H、HB、B系列，其中H代表硬度（Hardness），B代表黑度（Blackness）。
H型铅笔硬度较高，B型铅笔黑度较深，HB型居中。
- 用途：H型铅笔用于绘制细线、细节和浅阴影，B型铅笔用于绘制暗影和深色区域，HB型适合绘制中等明暗和线条。
2. 炭笔：- 类型：软炭、硬炭，以及炭条。
- 用途：炭笔具有较强的黑度和模糊效果，适用于绘制大面积的阴影和快速素描。
软炭适合浓重阴影，硬炭适合绘制细节。
3. 速写纸或素描纸：- 类型：纸张厚薄、质地粗细各有不同。
- 用途：选择适合的纸张可以影响素描的效果，通常使用光滑的纸张绘制细节，而粗糙的纸张适用于创造纹理效果。
4. 削笔刀：- 用途：用于削铅笔和炭笔，保持其尖锐，有助于绘制精细线条和明确轮廓。
5. 抹布或棉签：- 用途：用于擦除、模糊和创建柔和的过渡效果。
6. 美术橡皮擦：- 类型：有普通橡皮、可塑橡皮、钢丝橡皮等。
- 用途：用于擦除错误、调整明暗和纠正细节。
7. 粉笔或粉末：- 用途：用于添加特殊效果，如强调光线、增加阴影或创造纹理。
8. 定角器和直尺：- 用途：帮助绘制准确的直线和角度。
9. 素描本和夹子：- 用途：为素描提供一个稳定的绘画表面，夹子可固定纸张，防止画面晃动。
素描的基本用法包括：- 用铅笔或炭笔勾勒物体的外轮廓。
- 利用不同硬度和黑度的铅笔或炭笔绘制明暗的渐变和阴影。
- 使用抹布、橡皮擦和粉笔来处理过渡、增加光线和纹理效果。
- 注意细节和形状的比例，以保持物体的准确性。
- 练习速写，捕捉物体的快速表现，培养观察力和手眼协调性。
通过不断练习，您可以逐渐掌握素描技巧，并发展出自己独特的风格。
素描是一门有趣的艺术形式，可以带给您很多乐趣和创造力。
画素描有哪些必备的绘画工具？
画素描有哪些必备的绘画工具？素描工具1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．素描中线的表现方法一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．素描中的透视表现一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）素描的色调"黑白灰"高光亮灰明暗交界线暗灰反光投影1、色调当光从一个方向照射到球体上时就会产生效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．2、素描色调的另一种说法：五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线构图一、构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；2、构图时应注意重心的平衡；3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；4、构图应注意透视的变化及比例关系，5、构图不应有残缺；(素描石膏像时应注意)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．石膏写生第一节：几何体一、几何体的意义常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．二、几何体的画法1、球体：A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．明暗画法和结构画法1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵一、构图1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．二、结构和大关系1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．三、深入刻画1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．四、调整1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．第六课：石膏写生第三节：石膏像素描石膏是学习素描的起步和入门，一件精美的素描石膏有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．第四课：人物写生人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验．北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
素描的工具材料与使用教案
二、素描工具材料的使用
1、握笔
2、画板的摆放
3、素描用笔方法细解
4、线的种类和注意事项
5、排线方法
三、课堂示范
四、课堂练习
课堂练习
练习不同方向的排线，并且达到作业要求
其他
：
课堂小结
1、素描常用的工具有哪一些？2、熟向的排线
由重变轻的排线
练习两个不同方向的交叠排线
素描的工具材料与使用
课型
新授课
课时
1课时
教学目标
熟悉素描的工具和使用，准备自己的绘画工具
重点难点
熟练握笔方法，练习各种不同的排线
教学方法
讲授法
教学过程
备注
课题引入
了解了素描之后，要完成一幅素描作品需要哪些工具呢
教学过程
一、画素描所使用的工具及性能
1、铅笔
2、炭笔
3、木炭条
4、炭精棒
5、橡皮
6、画板和画夹
素描重点知识点总结
素描重点知识点总结一、素描的工具1.铅笔：素描的首选工具，常见的有H、B、2B、4B、6B等不同硬度的铅笔，硬度不同可用于勾勒、打底、渲染等不同的绘画需求。
2.橡皮擦：用于擦除不需要的线条或修正绘画错误。
3.素描纸：选择适合自己绘画风格的纸张，有粗糙感和光滑感的纸张可供选择。
4.修正带：用于勾勒出准确的视野和尺寸比例。
5.测量工具：如尺子、量角器等，用于辅助测量和勾勒出准确比例的线条。
二、素描的基本技法1.线条：素描的线条要有韵律，既有力度又要富有变化，线条的交错交织能够传达出物体的形体和结构。
2.阴影：阴影是素描中至关重要的部分，能够表现出物体的立体感和光影效果。
掌握好阴影的渲染和层次感是学习素描的重点。
3.比例：素描中准确的比例是关键，需要经常进行测量和对比，确保绘画的比例和形体都准确无误。
4.质感：通过线条和阴影的表现来传达出物体的质感和表面纹理，如光滑、粗糙、细腻等不同的触感效果。
5.素描的构图：构图是素描创作的基础，需要注意画面的整体结构和布局，使得作品更有层次感和视觉冲击力。
三、素描的基础练习1.素描静物：通过观察和描绘不同的物体来锻炼对物体形态和结构的把握能力。
2.素描人物：人物素描是素描技法中的难点，需要仔细观察人体结构和比例，能够帮助提高绘画的技巧和表现力。
3.素描风景：观察大自然的风景和建筑物，通过素描表现出景物的神韵和立体感。
4.素描速写：通过快速的素描速写来提高绘画的敏捷性和准确性，能够锻炼作品的生动感和表现力。
四、素描的光影表现1.光源：掌握好光源的位置和光线的方向，能够更好地表现出物体的立体感和光影效果。
2.明暗对比：掌握好阴影的渲染和明暗的对比，能够让作品更有层次感和立体感。
3.光影的表现：通过线条和阴影的表现来传达出不同的光影效果，如透视的效果、反射的光亮等。
五、素描的艺术表现1.线条的韵律：通过线条的交错和变化来表现出作品的韵律和动感，使得作品更富有艺术感。
2.氛围的表现：在素描作品中传达出不同的氛围和情感，使得作品更具有表现力和魅力。
素描入门知识点总结
素描入门知识点总结素描是绘画的基础技法之一，它以线条和阴影来表现物体的形状、轮廓和立体感。
掌握素描的基本知识和技巧对于提高绘画水平和表达能力非常重要。
下面是素描入门的一些基本知识点总结，希望能对你有所帮助。
一、素描工具和材料1. 铅笔：使用硬度不同的铅笔可以绘制出不同的线条效果。
例如：硬度大的铅笔适合绘制细腻的线条，而硬度小的铅笔适合绘制较粗的线条。
2. 羊毫笔：用于绘制中等粗细的线条和阴影。
3. 碳素铅笔：用于绘制较深的线条和阴影。
4. 橡皮擦：可用于修正错误和擦除过多的铅笔线条。
5. 素描纸：选择适合素描的纸张，如光滑、坚硬的素描纸。
二、素描基本技巧1. 线条的运用：素描中的线条是表现物体形状和轮廓的基本手段。
有几种基本的线条类型：实线、虚线、粗线和细线。
在绘制线条时要注意线条的方向和长度，以及线条的粗细，以体现物体的形态和质感。
2. 阴影的运用：阴影是素描中表现物体立体感的重要手段。
在绘制阴影时要注意光源的位置和强度，以及物体的表面形状和材质。
常见的阴影类型有平行阴影、锥形阴影和大圆形阴影等。
3. 透视的运用：透视是绘画中表现物体空间立体感的重要方法。
通过透视可以使物体在画面中有远近和深度的感觉。
常见的透视类型有线性透视和气氛透视等。
4. 比例的掌握：绘画中物体的比例是非常重要的。
要通过观察准确把握物体各部分的大小和位置关系。
可通过比较物体的长度、宽度和高度，以及用参考物体来确定比例关系。
5. 视角的选择：绘画时选择合适的视角也很重要。
不同视角可以呈现出不同的透视效果和立体感。
要根据画面的需要选择适当的视角，如鸟瞰、仰视、俯视等。
三、素描的常见练习和技巧1. 线条练习：在绘画过程中，通过练习不同类型的线条，可以提高手的稳定性和线条的准确性。
可以进行直线、曲线、交叉线和斜线等练习。
2. 阴影练习：绘制阴影是体现物体立体感的重要手段。
可以通过练习不同形状的物体的阴影表现来锻炼自己的阴影技巧。
3. 比例练习：通过练习不同角度和大小的物体比例，可以提高对物体比例的准确把握能力。
画好素描头像需准备的工具和技法的运用，详细讲解
画好素描头像需准备的工具和技法的运用，详细讲解
工具准备
铅笔：肖像画的最基本画材。
正因为铅笔线条易擦易修改的特性，比起其他任何笔都更加适合绘画初学者。
绘画人物时推荐使用2B或4B铅笔。
打网格或是画草稿时可用颜色较浅的2B铅笔，而4B铅笔则适用于处理明暗色调以及头发等较深的部分。
橡皮：比起坚硬的制图用橡皮，推荐使用柔软的美术专用橡皮。
在修改画面时轻柔擦拭即可，以免损坏纸张。
还有一种可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表现眼周下部、鼻梁以及嘴唇轮廓处的高光时非常实用，表现头发的蓬松质感时也是极好的选择。
素描本：市面上有用肯特纸做成的素描本，也可以购买活页本或是散装的纸张创作单幅。
纸巾和棉签：绘画人物时非常有用的道具。
初学肖像画时为面部营造立体感是一个难点，这时使用纸巾和棉签就可以轻松地铺出明暗调子。
尺、透明纸和记号笔：打网格时使用30或50cm长的尺子比较好。
在透明纸上用记号笔画出间隔5cm的直线后妥善保存，可以循环使用很长时间。
面部结构
仔细观察人物面部骨骼和肌肉的状态！随着肌肉形态的变化，人物的表情和给人的印象也会随之改变，所以有必要学习一下人脸的正面、侧面和半侧面的解剖知识
除了网格线，还需要使用辅助线来精确定位眼、鼻和嘴的位置。
抛开脑海中对五官比例的固有观念，仔细观察实际的写生对象，测定完五官的大小后用辅助线记录下发际和额头、眉毛和眼睛还有鼻子和嘴等的大小和相互的距离关系。
最后小编还整理了一些素描轻松入门的资料，需要的小伙伴可以关注小编私信“素描”
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超详细的素描工具详解，别让你的绘画梦夭折了！
超详细的素描工具详解，别让你的绘画梦夭折了！/// 每天分享绘画知识 ///俗话说：工欲善其事，必先利其器，画画更是如此。
在作画前，你需要考虑使用哪些材料和工具。
尤其是对于绘画新手来说，还不了解工具的一定要收藏好本文。
一、铅笔画画我们首先要准备的肯定是笔，而铅笔的型号有很多，刚开始学，一般不需要整套买齐，买齐就是十几支，先准备几支常用的，比如：HB、2B、4B、6B、8B、12B这些铅笔中HB和4B都可以作为一个分界线，带H的比较硬，2B 和4B属于中性，6B之后就越来越软。
“为什么是这样划分呢？铅笔分为B系列和H系列”从笔芯偏软而墨深的B系列，（软度由B1到B10，数字越大，软度越大，颜色越重）不同型号铅笔的着色▼到笔芯硬而墨浅的H系列，（硬度由H1到H10，数字越大，硬度越强，颜色越浅）每一个型号每加深一遍颜色将越深推荐购买品牌：“大卫”是国产；“三菱”是日本产二、炭笔有些小伙伴画素描也会比较偏爱炭笔作画，因为铅笔作画容易反光，炭笔表面比较粗糙，不反光，比较适合画涩的线条，线条力度感较强，还能皴擦出不同的肌理效果，所以炭笔的的表现力很强。
但是炭笔在纸张上的附着力比较强，用橡皮不容易擦掉，不宜修改。
炭笔从颜色上分为，黑色、棕色。
种类有硬炭笔、中炭笔、软炭笔之分，炭笔用法和铅笔差不多，但是不如铅笔容易控制，需要经常练，熟能生巧。
三、素描纸一般用8K或4K练习。
刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。
重要参考标准克数：160g 180g 200g 克数越大，纸的厚度越厚品牌：市场上很多，贵一点的画上去的感觉会不一样正反面：一面粗糙一面光滑，两面都可以用，但是粗糙这一面用的多一些，因为粗糙面容易上铅，需要表现一些特殊肌理的也可以用光滑面。
四、橡皮橡皮分硬橡皮和软橡皮（橡皮泥），刚开始只用硬橡皮即可。
硬橡皮擦拭：光滑清晰软橡皮擦拭：模糊橡皮泥：一般不用来擦拭，用来沾走铅笔灰五、纸笔（纸巾、手指）纸笔可以用于在面积较小的地方擦出朦胧的效果，或者在排线的地方擦出花纹效果。
素描的初步知识点总结
素描的初步知识点总结一、素描的基本工具1.铅笔铅笔是素描作品中最常见的绘画工具，根据铅笔的硬度和柔软度可分为H、HB、B系列。
H系列铅笔硬度较高，画出来的线条清晰、细腻，适合绘制细节和轮廓；B系列铅笔硬度较低，线条较粗，可以用来绘制阴影和大面积填充。
2.纸张对于素描作品，纸张的选择也非常重要。
一般来说，细腻的纸张可以更好地呈现出线条和阴影的细节，而粗糙的纸张则更适合进行手感表现。
3.橡皮擦橡皮擦是调整素描作品阴影和光影效果的重要工具，通过擦拭可以产生丰富的灰度层次。
4.刻刀在需要进行修正时，刻刀可以用来刮除纸张上的一些颜料，帮助绘画出更加准确的线条和阴影。
二、素描的基本技法1.线条表现⑴直线直线是素描作品中最常见的线条表现形式，可以用来描绘形体的轮廓、构图线和细节线条。
⑵曲线曲线是表现形体曲线的重要手段，适用于描绘圆弧、曲线、弯曲部分的线条。
2.阴影表现阴影是素描中重要的表现手法，通过对比明暗的变化可以给作品营造出丰富的质感和形态。
⑴明暗对比通过色调的浓淡、明暗的对比可以表现出物体的体积感和厚度感。
⑵交叉涂抹交叉涂抹是一种常用的阴影表现手法，在细节描绘上特别有用，可以用来表现复杂的纹理和细节。
3.透视原理透视是素描中重要的构图原则，它可以通过线条和阴影的变化来表现出远近、高低、大小等空间关系，使作品更加具有立体感和逼真感。
三、素描的基本训练1.写生写生是素描的基础训练方式，通过对自然界中的物体进行观察和描绘，可以帮助提高绘画者对形体和结构的敏感度和把握能力。
2.速写速写是在有限的时间内对观察对象进行快速描绘的训练方式，通过训练可以提高绘画者的观察和表现能力，使作品更具有生动感和表现力。
3.素描绘画通过对静物、风景、人物等不同对象的描绘训练，可以帮助绘画者掌握素描技法，提高作品的表现能力和质量。
四、素描的艺术表现素描作品既可以表现出物体的形体和结构，又可以通过线条和阴影的运用来表现出绘画者的情感、思想和审美观念。
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素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征用线条描写或单色、不加彩色的绘画。
是造型艺术的基础。
石膏像静物――素描教程作者：佚名教学来源：本站原创点击数：3062 更新时间：2011-5-91 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.2 写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性.3 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素.4 写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求.5 石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体.6 素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.7 素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.8 石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体.9 石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
10 石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。
11 石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
12 完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。
13 从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
14 两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。
15 在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。
16 从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。
画素描所使用的工具，性能及教程作者：佚名教学来源：本站原创点击数：1274 更新时间：2011-5-5一、素描工具1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．二、素描中线的表现方法一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．第三课：素描中的透视表现一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）第四课：素描的色调"黑白灰"高光亮灰明暗交界线暗灰反光投影1、色调当光从一个方向照射到球体上时就会产生效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．2、素描色调的另一种说法：五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线第五课：构图一、构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；2、构图时应注意重心的平衡；3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；4、构图应注意透视的变化及比例关系，5、构图不应有残缺；(素描石膏像时应注意)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．第六课：石膏写生第一节：几何体＜1＞一、几何体的意义常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．二、几何体的画法1、球体：A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)六：石膏写生第一节：几何体＜2＞一、几何体的画法1、圆柱：A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比．画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．第六课：石膏写生以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．明暗画法和结构画法1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵一、构图1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．二、结构和大关系1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．三、深入刻画1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．四、调整1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．第六课：石膏写生第三节：石膏像素描石膏是学习素描的起步和入门，一件精美的素描石膏有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．第四课：人物写生人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验．。