艺术画廊可行性研究报告

艺术画廊项目可行性研究报告目录一、项目实施的背景、意义二、项目的必要性、可行性分析三、项目发展趋势四、项目要走的经营之路与营销方式五、投资计划六、每年的投入项目及概算【引言】画廊作为艺术品交易的一级市场，对艺术市场的正常发展起着重要的稳定作用。

画廊业经营规范，艺术市场就能良性发展繁荣；画廊业经营不规范，艺术市场就混乱。

由于中国画廊普遍缺乏符合市场经济的运作模式，大多又急功近利，所以信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，总体实力薄弱，从而使当代中国艺术市场也无法迈入良性发展的轨道，可见，规范和完善我国画廊业经营已经成为实际需要。

一、项目实施的背景、意义画廊，是收藏、陈列或销售美术作品的场所。

16世纪，西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。

以后，在贵族邸宅中也多有类似设置。

19世纪以后，画廊指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。

另外，随着资本市场经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。

画商陈列和销售美术品的场所也称画廊。

中国自20世纪70年代以后，由于对外开放和人民生活水平的提高以及艺术的普及，一些城市相继出现了各类画廊。

目前，中国的画廊现状是“散、乱、小”，不容乐观。

国内画廊虽然处于起步阶段，大多急功近利，所以选艺术品随意性大、信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，画廊业混乱，实力薄弱。

中国画廊的主要问题集中在以下几点：问题一：资金的匮乏。

国内画廊不像国外画廊那样大多有大型财团在后支撑，营运成本十分有限，起步水平低。

画廊对于买断艺术家的创作、形成代理关系需要大量资金周转，画廊若想向银行贷款只能以房产等作为抵押，国内银行目前对于以艺术品抵押贷款尚不予认可。

于是，本来国内画廊与艺术家关系就松散，画廊只是艺术家作品的临时出售点，画廊不得不依靠其他副业来支撑，如通过给作品进行装裱、装画框等行为后再转手将画卖出，从中赚取差价；或者在经营高档总部的同时再开设一些分店，总部高唱阳春白雪、销售名家原作，分店则卖复制品、印刷品活家装画，以此来补贴总部。

问题二：货源的紧张。

目前，国内画廊与艺术家关系松散，没有形成规范的代理制；有的艺术家甚至认为画廊在中间赚取劳务费还不如自己直接进行交易，所以艺术家书画家越过一级市场的画廊直接进入二级市场的拍卖行，或者与购买者私下交易。

艺术家和拍卖公司的各种不规范市场行为严重挤压了画廊的销售空间，更影响了画廊的艺术品来源，造成画廊无精品，进而影响画廊的生存问题。

问题三：税收政策的不合理。

现阶段，国家对于艺术品经营的高税收正影响着画廊产业的发展，它已成为诸多画廊不能承受之重；而对境外艺术品征收百分之七十的进口税也导致了很多画廊为了生存和追求利益采取境外交易的方式或是逃税，它直接导致了国税的流失、艺术品市场的混乱，及我国与国际艺术市场的接轨。

另外，国家也没有制定企业赞助文化艺术的优惠税收政策，使得企业对文化艺术也没有任何兴趣。

问题四：从业人员的素质低。

很多经营画廊的人本身对于艺术品就一知半解，更不要说什么鉴赏知识、经营知识了。

对于销售问题，他们遵信的似乎是经济学家马尔基尔关于艺术品销售的“更大笨蛋理论”：只要找一个比你愿意出高价的买主把它卖出去就是成功，而买主则成了比你更大的笨蛋。

这种对于买家不诚信、对于作者不负责的态度对于造成艺术市场混乱有推卸不掉的责任。

近年来，我国国民投入购买艺术品的总资金数额相当可观，但是这些艺术品大多是用于室内装饰的简单复制品、印刷品，或是作为找人办事之用的高档馈赠，没有实现大众对于艺术品追求的其承载艺术精神和财富保值作用的目的。

这种局面的形成是多方面的，但主要是由于艺术市场体系的不规范和作为艺术品交易一级市场的画廊的作用的缺失所造成的负面影响。

画廊业作为文化产业的重要组成部分，它的发展及对艺术市场的作用应引起市场的积极关注，我们应该多了解我国画廊发展的历史，研究其在市场经济条件下的发展途径，以发掘出促使其进入良性经营轨道的操作方式和为其营造良好的政策、经济、人文环境。

画廊业在中国自2003年以来获得显著发展，以北京为例，数量从最初的近十家已经骤增到几百家，数量的大幅度增加在扩大市场的同时也势必会激烈的竞争。

再拿上海来说，目前大大小小的画廊也不下几百家，虽然其中不少是仅仅卖些工艺品和仿制品的画店，但不管怎么说，画廊这一概念对中国人来说已不再陌生，如果今天有人要买一幅艺术作品，他首先想到的会是到画廊去看一看。

但是，数量的多少并不代表中国画廊的成熟与否，严格地说，中国画廊目前仍处于刚刚起步阶段，还有许多值得讨论和探索的地方。

准确的说今天的画廊由文化和商业的聚合而成，是一种投资，是一种艺术的光泽和金钱的细胞共同搅拌在一起的现代产业。

今天的画廊业已由过去的资源有效市场转变为资本有效市场，考虑自身的规模化与国际化，是新画廊在市场上具备竞争力及影响力的必要因素。

画廊经营是需要画廊具有独特的艺术趋向性和预见性，善于发现新的艺术家，与艺术家形成稳定的代理关系，对其进行经济上的支持，鼓励其进行创作、加强其艺术修养，帮助其组织展览，推介其参加国内外艺术博览会，帮助其出版作品集和笔记，团结一批收藏家、评论家，并善于利用媒体的关系以最大程度发挥其艺术影响力，然后促使其作品受到专业收藏家的追捧以及博物馆的收藏。

最终，画廊从成名的艺术家作品中收取高额代理费用；而对于收藏家、国家税收来说，此举也不啻为利益保障。

国外画廊业十分发达，是支撑现代艺术的支柱产业之一，不仅带动了经济的发展也可以起到寓教于乐的教化作用。

所以，我国发展画廊业也有着非常重要的意义：首先，它的发展有助于建立起艺术市场供应链体系。

画廊行为规范了、作用健全了，才能使艺术家潜心于创作，才能培养起稳定的购藏群体。

画廊是一个签约代理机构，“艺术经济人”，既要完成艺术家作品的后期工作又要承担投资顾问的角色，同时又与批评家、经纪人、拍卖行、博物馆等艺术市场内在元素建立起一定的联系，进一步规范和发展艺术市场。

其次，它的发展有助于在世界树立真正的中国审美标准，更为有效地传播艺术中的中国元素。

第56届威尼斯双年展，由该展策展人奥利瓦主持的中国当代艺术展，引起了西方收藏家、艺术批评家对中国当代艺术的关注。

此后，欧洲的一些画廊开始尝试经营中国当代画家的作品。

现在越来越多的国际性画廊来中国开亚洲分部，他们不仅发掘中国艺术家更重要的是他们在霸占中国艺术市场、争夺中国艺术评判标准的话语权，让中国当代艺术成为西方当代艺术的附庸。

所以只有发展了我们自己的画廊，才能真正在世界上特别是西方成熟美学世界中建立起具有中华民族特色的现代美学。

再次，它的成熟有利于自发地发掘和培养艺术大家。

国际艺术投资的介入，捧红了方力钧、王光义、张晓刚等一批当代艺术家。

目前活跃在世界画廊的著名中国艺术家都是由国外捧红的。

中国有一流的美术教育，正是因为我们缺乏有实力、有眼光、有胆魄、规范操作、为世界所认可的一流画廊，而导致丧失了一次又一次的推介我国优秀艺术家的机会；要想改变这种被别人虏掠果实的现象就必须发展国内画廊业，将其真正作为文化产业的重点项目来发展和操作。

二、项目建设的必要性、可行性分析（1）为广西文化产业的发展提供了有力的保障推动文化产业大发展大繁荣，是贯彻落实科学发展观、全面建设小康社会的必然要求，是满足人民群众精神文化需求的紧迫任务，也是优化产业结构，培养郭明经济增长的有效措施。

近年来，南宁文化体制改革稳步推进，文化产业崛起之势不断增强，具有丰富历史文化资源、民俗文化资源和旅游文化资源的南宁，这些文化资源是文化产业用之不竭的资源宝库，南宁简称“邕”，历史上属于百越领地，从南宁建制开始，距今已经有1600多年的历史，古往今来，留下了顶狮山文化遗址、“大石铲”文化遗址、岭南第一唐碑、新会书院等多处历史遗迹，王阳明、秦观、萧云举、陆荣延等多名历史名人，这些宝贵的历史资源将为文化产业的发展发挥巨大的作用。

（2）南宁区位优势明显南宁地处祖国南疆，位于广西的西南部，毗邻粤港澳。

背靠大西南，面向东南亚，是连接东南沿海与西南内陆的重要枢纽，也是西部重要的省会城市，同时是国家级经济区——广西北部湾经济区建设的核心城市，拥有沿海城市待遇和税收等多项优惠待遇，从2004年起，“中国——东盟博览会”永久落户南宁，并每年举办一次，是南宁成为中国对外开放的前沿城市之一，随着中国——东盟自由贸易区的建成和中国——东盟博览会每年在南宁举办，以及广西北部湾经济区的开放开发，南宁与东盟各国的经济合和文化交流日益频繁，南宁的重要战略地位将日益凸显，文化产业事业在这机遇下，必能愈发壮大。

（3）文化消费需求较强一定的经济实力和文化消费需求是发展文化产业的前提，根据相关研究显示，当人均GDP1000美元，恩格尔系数44%时，城乡文化消费应占个人消费18%，这表明形成规模的文化消费是社会发展到一定经济阶段后的产物，总体文化消费力是文化产业发展的大背景，2010年南宁人均GDP达到25622元（约3942美元），远远超过了1000美元，而南宁2010年城镇居民文化娱乐人均1449元，仅占全年人均消费性支出的8%，随着生活水平的提高，人民在满足了温饱之后，必然对精神文化产品有更高的要求，对文化消费需求越来越强烈，这为文化产业的发展提供了容量极大的需求。

（4）具有一定的后势发展南宁市建设文化产业的基础薄弱，但另一方面却可以依靠丰富的文化资源优势的同时，借鉴其他城市的经验，利用最新的额文化产业来指导项目的发展，可以在局部上形成一定的后发优势，随着近年来南宁市对文化产业的高度重视，文艺画廊这一项目在这座城市具备着极高的可行与必要性。

我们可以感受到，画廊是一个城市不可或缺的风景，是与博物馆、剧院、美术馆一样重要的文化风景，是人们了解这个城市文化的一个重要窗口。

纽约的苏河，是世界上现代艺术最集中的地方，在日本，仅东京的银座，也有不下四五百家的画廊，每天忙着举办各种各样的画展，或出租给非签约画家办个展。

到画廊去的当然并不一定是购画者，更多的是一些走马观画的游人或艺术爱好者。

画廊的出现，无疑对提高城市的艺术品位起到了积极的作用。

但是画廊的真正作用并不仅仅在此，它更重要的作用是中介，画廊是美术商业经营的主要形式，也是艺术品展览销售的最重要的场所。

表面看，画廊是中间商，是转卖所，是以赢利为目的的。

这没错，但画廊又是整个艺术品运作中的关键所在，美术品只有在画廊中才能成为商品，完成所有权的转移，由此产生了商品的价值。

而收藏家又通过收藏过程把作品的文化价值得到实现。

画家在画廊中的地位，也是画家在艺术市场形象的标志。

一个画家的艺术作品成功与否，与画廊的成功运作及市场效应有着密不可分的关系。