[音乐无眠] 浅谈蔡琴歌唱风格
浅谈中国当代歌剧《苍原》及《情歌》的演唱分析
浅谈中国当代歌剧《苍原》及《情歌》的演唱分析中国当代歌剧《苍原》及《情歌》是当今中国音乐界的两部重要作品，它们在歌剧演唱方面呈现出独特的风格与特点。
《苍原》是中国当代歌剧的代表作之一，由作曲家冼星海于1952年创作，描绘了抗美援朝历史事件中中国人民浴血奋战、民族精神振奋的故事。
这部歌剧融合了中国传统音乐元素和西方歌剧表达方式，既体现了中国先进文化的内涵，又具有世界性的艺术价值。
在演唱方面，《苍原》要求演员具备高度技巧性和表现力，其演唱分析主要从如下几个方面进行。
演唱技巧要求高。
《苍原》的音乐要求演员有较高的音域，包括高音和低音的运用，还有大量的音域跳跃和急速运动的音乐节奏。
演唱《苍原》需要演员具备较高的技巧性，能够准确地掌握音高、音准和声音的弹性。
由于歌剧中有大量的对唱和合唱部分，演唱技巧包括声部的和谐和配合也是必备的。
只有技巧高超的演员才能准确地诠释歌剧中复杂的唱腔和乐曲。
情感表达要精准。
《苍原》的歌词和音乐都富有感情，要求演员能够准确地表达角色的内心感受。
在描写抗美援朝战争的场景中，演员需要将自己的情感与观众产生共鸣，传达出强烈的爱国情怀和对英雄壮举的赞美之情。
演唱时要注意情感的饱满和层次感，通过音乐的力度、音色和语调来达到情感的传递。
与《苍原》不同，《情歌》是一部以爱情为主题的歌剧，由作曲家钱镜波于1988年创作。
这部歌剧结合了钱镜波独创的“二重唱即景”表演形式，以及民间音乐和流行音乐的元素，展现了爱情的多种面貌和纷繁复杂的情感。
演唱《情歌》需要注意以下几个方面。
音乐风格多样化。
《情歌》的音乐融合了传统和现代的元素，旋律丰富多样，涵盖了民间音乐、流行音乐和古典音乐的特点。
在演唱时，需要根据不同场景和情节的需要，合理运用不同的演唱技巧和音乐表达手法，准确表达角色的情感和情感表达的多样性。
角色的个性化演绎。
《情歌》中的角色形象丰富多样，每个角色都有着独特的个性和情感。
演唱时，要根据角色的特点来准确塑造形象，通过音乐和歌唱来表达人物的内心世界和情感变化。
蔡琴十大经典歌曲点评
蔡琴十大经典歌曲点评上世纪70年代以民歌歌手身份开始涉足歌坛，随后出版了第一张唱片《出塞曲》。
30年间，发行唱片近50余张，获奖无数，名曲有《恰似你的温柔》、《》、《最后一夜》、《新不了情》、《》、《》等，同时亦涉及广播、写作、电影、服装设计等多个领域，主持包括“金马奖”在内的多项大型活动，被誉为主持界的“名嘴”，这几年更是演出了多部舞台剧，包括大获好评的《天使不夜城》。
在歌坛，蔡琴有着极好的口碑。
论者评价：蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。
她波澜不惊、低回委婉的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。
她影响的深远，甚至可以从一个例证中发现：在“发烧友”圈中，蔡琴的唱片都被作为。
他们认为，只有器材能真实传达出她声音的魅力，才足够水准。
天涯歌女(收录于专辑《金片子1 天涯歌女》)歌词摘读：天涯呀海角，觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心。
小妹妹想郎直到今，郎呀患难之交恩爱深……简评：其实《天涯歌女》是蔡琴早期的一首歌曲，原本是一代歌后周璇的代表作。
由于蔡琴小时候特别喜欢听周璇那个年代老上海的歌，她就在自己出道初期翻唱了这首周璇的《天涯歌女》。
现在蔡琴演绎的《天涯歌女》则是由著名音乐人伦永亮编曲的，在旧上海的基础上，增添了现代感和西方古典气息，比如出现了多重爵士伴音，以及一小段肖邦的钢琴练习曲。
蔡琴过去在香港等地的演唱会，都唱过这首歌，而且改编后的歌曲全长8分钟左右，可以与美国经典歌曲《AmericanPie》的时间长度相比。
被遗忘的时光(收录于专辑《民歌蔡琴》歌词摘读：是谁，在敲打我窗，是谁，在撩动琴弦，那一段，被遗忘的时光，渐渐地，回升出我心坎……简评：《被遗忘的时光》恐怕不能说是老歌了，尽管它收录在蔡琴最经典的老歌专辑《民歌蔡琴》中。
这首贯穿电影《无间道1》中的插曲，在影迷和歌迷心中，已经再度成为2003年的大热歌曲，而这首经年累月的歌把《无间道》中人与人内心的对抗烘托渲染到极致。
歌坛不倒的传奇——聆听蔡琴!!!
听蔡琴的歌，如饮一杯陈年的酒，齿颊生香；如品一杯茗茶，沁神怡心；如享美馔佳醪，芳菲醇厚；如老友交谈，倾心话语，荡漾心间，穿越时空，情意绵长、悠远。
初识蔡琴，是在高中时代。
班里有一位女生，小小年纪便是我们当地闻名遐迩的大号女中音了，她经常临摹蔡琴的嗓音，弹奏蔡琴的歌曲，乐感极佳。
当时，我也是酷爱音乐的一份子，顺理成章的知道了这位台湾女歌手，一位具有天鹅绒般不饰雕琢，华美却浑厚的女中音，“像天使吻过的嗓子”、“国语歌坛首席女伶”等众多美誉于一身的歌者。
那时的我，习惯了大街小巷咿咿呀呀、拖声拖气、缺乏辨识度的腔调，对蔡琴有些顿挫的唱法，感觉些许的生疏，甚至晦涩。
后来才知道那是一种民谣唱法，而蔡琴是一种抒情民谣。
唱民谣的不在少数，但缺少蔡琴得天独厚的大气女中音，优秀的女中音不乏其人，但唱风囿于传统流行。
过隙白驹，华年更替，不知从哪一刻，我对蔡琴的声音竟然也“情有独钟”了，那时，恰逢我对“大统一唱法”开始厌倦的时候。
音乐吗，如果说歌词更多承载的是一种直观情感，那么曲式装点的一定是一种另类美感。
一段时间，蔡琴的歌声成了我音乐的老饕。
对于内地乐迷，熟知蔡琴，大抵缘于某年春晚那首琅琅上口的《你的眼神》。
而我迷恋蔡琴，确是N年前相对久远、在各大电视台轮番播放的电视剧《雷雨》。
我被电视里波诡云谲的爱情故事震撼着，叹服赵文瑄诗意、从容、儒雅、干净的演绎，王姬迷离、倔强、老辣、韵致的天赋表演，堪称“绝色”。
而几近令我肝肠寸断，却又“悄无语，暗沉吟”的确是由蔡琴演唱的片尾曲《爱断情伤》。
“等待不难，时间总是不长不短，心中有渴望，和你静静谈一谈，而雷声轰传，却让人心慌意乱..”凄楚的歌词，浑厚的呢喃，无助的祈盼，哀婉的诉说，配着“泪眼婆娑”的幽凄画面，那爱情的伤，至今令我心醉，心碎！没有小女子呢喃悲戚的演绎，没有抓狂者哭天抢地的哀嚎，几分迷茫，几许忧伤，蔡琴吟咏的爱情却足以令山河黯然。
歌曲唱到如此境界，也算是此曲只应天上有了。
感受蔡琴的歌
感受蔡琴的歌
蔡琴————昔日的歌后，曾几何时：临风玉树，皓齿秀眉，郦美清颜。
如今，情过境迁，原以为她不会在忧厉的音乐里再苦苦寻觅感受什么了，却因为一个经典的女人，她的歌，她的人，竟还能一次次地感怀和流连于因歌而情、因歌的情殇在催化和嬗变中。
旋律的流凝，情感的踟躇，近似于产生了孤美。
在匆匆、哗然、乖张的人生里，她给喜欢她歌声的人，留下的不仅仅是感动，更是于一次次寡淡瞬息的独处和年复一年、流年长久的独立女性和人格完美。
一份难舍的真挚，一个永恒的雍容的仪态。
彼时，倘若她一身素衣，仙手横持洞箫，柔唇轻吹，情淌意泻；绿柳清池，鱼翔浅底，花开梅绽，蝶舞飞扬；有伊人和鸣，四十琴瑟芳年，仍可漫舞轻歌，步履婉转，怀望一刻，惊鸿一瞥……蔡琴的人与歌永远没有铅华落尽，驿桥折柳的落殇。
曾几度想剖析她的歌究竟是何因而使诸多性情中人痴情迷离忘我，终因自己拙劣的素养而叫停，可对她的拥爱仍在继续。
细语心诉，低徊婉转，缠绵悱恻，演绎不尽人间爱恨纠葛和爱断情伤。
爱情于歌，是亘古久远的记忆，只是因为有音乐，因为她的歌声，需要用心怀那感应那清越的纯良，那如汩汩清流穿越情感的漠野，那温润单薄的凄凉与暖暖心海。
蔡琴的歌，是流年倾泻于歌台舞榭，荧光五彩、流莹妩媚。
早在享受着她完美的歌声演绎时，无不莫道悠魂……当听到她歌涵的暗处，却是遥远的神眸。
高中作文素材：蔡琴：用翻唱炒出自己的味道
高中作文素材：蔡琴：用翻唱炒出自己的味道【人物名片】蔡琴，1957年12月22日出生于台湾高雄市，祖籍湖北沔阳（今仙桃），中国台湾女歌手、歌舞剧演员、主持人。
1979年以一曲《恰似你的温柔》出道，同年发行首张个人专辑《出塞曲》，凭借其中歌曲《抉择》获得第1届金鼎奖唱片类最佳演唱人奖；1981年发行专辑《你的眼神》国语粤语双版；1982年9月发行个人专辑《一千个春天》；1989年10月发行专辑《谈心》，凭借此专辑获得第2届台湾金曲奖最佳女演唱人奖。
蔡琴：用翻唱炒出自己的味道著名歌手蔡琴步入音乐之路将近35年，2013年10月，记者在采访蔡琴时，问她：“我们留意到，你的演唱会上有很多翻唱的曲目。
大家都认为翻唱是一种很讨巧的做法，对此，你是怎么看的呢？”蔡琴听了，微笑着回答说：“大家都以为翻唱是一种讨巧的做法，其实不然。
翻唱比原唱还要难。
因为你必须要唱得更好，才能让人们记住你的版本。
这就像做菜一样。
有人擅长做排骨，有人擅长做鸡汤，可是翻唱是规定动作。
如果要求大家都必须做蛋炒饭，同样的蛋炒饭，怎样炒出你自己的味道，这才是最考验功力的。
举个例子说，当年梁弘志为《恰似你的温柔》选择翻唱者时，从20多个应征者中选中了我，原因在哪里？就是因为其他人都是直接拿过谱子就唱，没有考虑自己的特点。
直接照搬曲谱原来的音调，而我自作主张地给它降了调，让它更适合我的声线，所以给他留下了深刻的印象。
”【名师解读】蔡琴之所以能够翻唱成功，不是因为出色的模仿，而是因为找到了歌曲和自己声线的契合点，将翻唱曲目进行了个性演绎。
不随波逐流，才能保持真我风采；走自己的路，才能演绎自己的精彩人生。
【适用话题】走自己的路创新成功之路高中作文素材第 1 页共1 页。
浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧
浅谈流行歌曲演唱的风格与技巧流行歌曲讲求个性，但归根结底还是可以根据其渊源以及发声特点来归纳出几种典型的唱法。
店铺就为您来谈谈流行歌曲演唱的风格及其技巧。
流行歌曲的几种唱法流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在“美声唱法”中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等)，即便是用“声线”这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。
但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的“唱法”。
“低吟唱法”(Crooning)，形成于30年代。
那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着“麦克风”(话筒)唱歌。
“低吟唱法”就是在这样的背景中产生的。
由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。
一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。
早先的“低吟”歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。
中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。
三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。
50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴，流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。
但是“低吟唱法”并没有就此消亡，作为一种演唱方法，“低吟”对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。
话筒的运用，声音的控制，旋律线条的连贯圆滑，歌词语气的表现，微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已经发展得相当成熟了。
民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。
民谣歌手用“本嗓”演唱，与“低吟”相比，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。
鼻音在“美声”和“低吟”唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。
蔡琴最好听的歌曲是什么(如何欣赏流行音乐)
蔡琴最好听的歌曲是什么（如何欣赏流行音乐）第一首《最后一夜》这首歌的词作者是慎芝，曲作者是陈志远，由蔡琴演唱。
发行时间是1984年，是电影《金大班的最后一夜》（白先勇先生的小说改编的电影）的主题歌，获得第21届台湾电影金马奖最佳原创歌曲。
该电影叙述的是上个世纪三十年代至五十年代，女主角金大班从上海“百乐门”到台北“夜巴黎”的一段沧桑风尘的故事。
所以，这首歌曲就是按照时代曲的所需背景和感觉来创作的。
一、时代曲30、40年代的上海滩是一个灯红酒绿、纸醉金迷的花花世界，也是一个在文化上多元的自由世界，各种时尚艺术、娱乐门类竞相发展。
中国在经过短短数年的开放和交流之后，城市文化便在上海发芽并成长，上海以海纳百川的胸襟将西方殖民文化和中国传统的民族文化融合为一体，形成了以大众化、多元化和商业化为特点的上海都市文化，也就是在那个时候，上海人创造了具有上海特色的“海派文化”。
时代曲作为“海派文化”的一支，获得了飞速发展的机会。
这时中国电影史上的有声片不断涌现，唱片业最具实力的英商“百代”、美商“胜利”、中商“大中华”唱片公司在上海形成三足鼎立之势，除此之外，还有大量中小唱片公司和商业性的民营电台如雨后春笋般地林立于上海。
黎锦晖爱情歌曲灌制唱片、出版书谱等成功的商业运作，使时代曲成为30、40年代最为流行的歌曲体裁之一上海百乐门二、时代曲的代表作这一时期的歌曲分为两大类：一种是以贺绿汀《天涯歌女》、《四季歌》为代表的继承黎锦晖时代曲运用民间小调创作的具有民歌风味的流行歌曲;另一种是以黎锦光的《夜来香》、《香格里拉》和陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》等为代表的充分吸收西洋音乐元素创作的具有时尚流行节拍风格的流行歌曲。
而刘雪庵于1936年创作的《何日君再来》是将第一种创作风格向第二种创作风格过渡的一首在中国音乐史上起“承前启后”作用的标志性的流行歌曲，它不但继承了五声性的民族风格，而且使用了节奏性很强的欧美流行音乐元素，使中国早期流行歌曲的创作过渡到另一条创作道路，开启了引领中国40年代繁华都市流行歌曲创作风的大门，中国流行歌曲从此真正进入了一个发展高潮。
适合朗诵的著名现代诗
适合朗诵的著名现代诗引言现代诗是一种以自由的形式表达情感和思想的文学体裁，常常富有韵律感和鲜明的意象。
适合朗诵的现代诗向人们展示了诗歌的美感和力量，让人们可以通过声音的传达，更深刻地理解和感受诗歌的魅力。
本文将介绍一些适合朗诵的著名现代诗作品，并分析其朗诵特点和感染力。
一、蔡琴《只为你活一次》1. 诗人简介蔡琴，台湾知名女歌手，也是一位才华横溢的诗人。
她的诗歌常常充满力量和情感，以细腻的语言表达人生的感悟和情感的起伏。
2. 诗歌分析《只为你活一次》是蔡琴创作的一首现代诗作品，它以简练的语言和鲜明的意象打动了很多人的心灵。
这首诗表达了对爱情的执着追求和对生命的珍惜，通过简洁而有力的词句，引发读者对爱与生命的深思。
3. 朗诵特点这首诗的朗诵特点主要体现在以下几个方面：•抑扬顿挫的韵律感：诗中的字句韵律感强烈，表达了对爱情的追求和对生命的热爱之情。
•情绪的起伏变化：诗歌情绪起伏变化较大，朗诵时需灵活控制声音的节奏和音调，以表达出诗歌中情感的转折和变化。
•细腻而有力的表达：朗诵时需要用适当的语气和表情将诗歌中细腻而有力的意义传达给听众，引发共鸣。
4. 朗诵效果通过朗诵《只为你活一次》，可以给人们带来以下效果：•触动内心：诗歌中表达了人们对爱情和生命的热爱和感悟，朗诵时可以带给听众深深的触动，引发共鸣。
•激发思考：诗歌中的意义和表达方式都值得深思，通过朗诵可以引发听众对人生和爱情的当下思考。
•感染力强：蔡琴的朗诵风格独特，具有很强的感染力，可以让听众真正感受到诗歌的美和力量。
二、北岛《泥土上的花朵》1. 诗人简介北岛，中国当代重要诗人之一，他的诗歌以短小、简练的语言表达出深刻的思考和情感。
北岛的诗歌常常带有一种社会关怀和对人性的思考。
2. 诗歌分析《泥土上的花朵》是北岛的代表作之一，这首诗以朴素而真实的语言，描绘了贫困农村中小孩追逐的场景，同时也探讨了社会不公和人性的话题。
3. 朗诵特点这首诗的朗诵特点主要体现在以下几个方面：•节奏感强烈：诗中的语言简洁有力，朗诵时需要掌握好节奏感，将诗中充满活力和活泼的场景展现出来。
蔡琴：我的风情你不懂
蔡琴：我的风情你不懂蔡琴生日：1957年12月22日.上世纪70年代，蔡琴以民歌歌手身份开始涉足歌坛，随后出版了第一张唱片《出塞曲》. 30年间，发行唱片近50余张，469首歌曲.获奖无数幻灯片制作:汪锦昌E-mail 文化传播网 背景音乐:蔡琴-1.不了情2.情人的眼泪3.我有一段情蔡琴俨然是怀旧老歌的代言人,一提到她我们就会想到《不了情》、《被遗忘的时光》、《你的眼神》,这些歌唱了一遍又一遍,好像永远都听不够。
23日,记者应主办方的邀请对蔡琴进行了简短的采访。
这里面没有精彩的八卦、也没有煽情的往事,有的只是蔡琴的一些所思所感,就像她说的在人生的旅程中,最能引起别人共鸣的是失败的部分,因为那一部分最真实、感人。
蔡琴一袭红色点缀金刺绣连衣裙亮相，以《我有一段情》开场，整场演唱会进入“中国古典风”环节。
在《苏州河边》《未识绮罗香》后，幽默的蔡琴和现场歌迷打招呼的方式独具个人特色，“这是我认识的北京的观众吗？是不是我减肥成功变漂亮了，你们不认识我了。
”蔡琴在台上依然风情万种在演唱完《明月千里寄相思》《愿嫁汉家郎》《你是春日风》《秋夜》后，蔡琴以露肩金色长礼服亮相，一曲《晚霞》让整场演唱会进入好莱坞华丽风的环节。
“有没有吓一跳，今天蔡琴很需要你们的鼓励，我的心里突破了很大尺度，我希望呈现出好莱坞巨星的风采我不是最漂亮的一个，但我是最值得鼓励的一个。
”蔡琴的话再次引来满场掌声。
随后，蔡琴演唱了《南屏晚钟》《相思河畔》等歌曲。
在整场演唱会的最后一个环节——世外桃源未来风中，蔡琴以天蓝色蓬蓬裙亮相，一出场就迎来满场喝彩。
蔡琴的一曲《读你》将整场演唱会带入沸腾，满场观众大合唱。
整场演唱会在《恰似你的温柔》的歌声中落幕不了情-蔡琴的演唱会实力蔡琴唱遍80年风情作为这场演唱会的总策划，蔡琴精心将演出分为了“上海一段情”、“香港一段情”、“台北一段情”和“蔡琴一段情”四大部分。
在蔡琴醇厚中音的导航下，现场近万名观众穿越时空隧道，重温了80年华语流行乐坛的万种风情。
浅析咏叹调《年轻姑娘应该懂得》艺术特征及演唱风格
浅析咏叹调《年轻姑娘应该懂得》艺术特征及演唱风格《年轻姑娘应该懂得》是中国大陆著名女歌手蔡琴于1983年演唱的一首咏叹调歌曲，该曲由姚若龙作词，陈明章作曲。
这首歌曲具有独特的艺术特征和演唱风格，下面将从几个方面进行浅析。
歌词内容积极向上。
《年轻姑娘应该懂得》歌词表达了对年轻女性的关怀和教诲，鼓励她们要有健康、积极的心态，要有追求梦想和真爱的勇气，要努力为自己的人生奋斗。
歌词中满溢着对生活的热爱和对未来的希望，给人以鼓舞和力量，激发了人们追求幸福和美好生活的愿望。
曲调抒情动人。
《年轻姑娘应该懂得》的旋律优美流畅，节奏平稳舒缓。
曲调温婉柔和，让人听来如同一首小夜曲，充满着浓郁的情感。
蔡琴以她特有的嗓音和细腻的演唱技巧，将歌曲的抒情性和情感表达得淋漓尽致，既传达了歌词所表达的情感，又唤起了听众对爱、对生活的共鸣。
音乐编曲独特。
《年轻姑娘应该懂得》的音乐编曲简单朴实，伴奏采用了钢琴、乐器合奏和打击乐器等元素，突出了歌曲的抒情特点。
伴奏与主旋律的呼应和互补，增强了整首歌曲的层次感和表现力。
整体编曲简洁明了，不但突出了歌曲的重要旋律线索，还凸显了蔡琴的清亮嗓音。
歌曲节奏跳跃活泼。
《年轻姑娘应该懂得》的节奏轻快明快，给人以活力和动感。
歌曲的开头采用了明快的钢琴伴奏，律动感强烈，拉开了整首歌曲的序幕。
整首歌曲在节奏的驱动下，旋律和歌词的呼应和渲染更加明显，给人以愉悦和欢快的感觉，也增加了听众与歌曲的互动性。
《年轻姑娘应该懂得》以其积极向上的歌词内容、抒情动人的曲调、独特的音乐编曲和活泼的节奏，展现了艺术的独特魅力和演唱的独特风格。
这首歌曲一经问世，曾在当时掀起了一股女性解放和追求自由的浪潮，蔡琴也凭借这首代表作成为了中国流行乐坛的代表性人物之一。
蔡琴：一世为人，半生飘零，嫁给舞台的歌者
蔡琴：一世为人，半生飘零，嫁给舞台的歌者我将终身嫁给舞台一袭长裙，蓬松的卷发，高挑婀娜的身姿，迷人的笑容，她的眼里藏着一汪清潭，灵动却又缱绻迷离，在歌坛屹立多年，即使众多新生代的歌手如雨后春笋般涌现，她在歌迷心中的地位却丝毫不曾撼动。
她毕竟是上帝的宠儿，拥有天籁般的的嗓音，只需轻声吟唱，便能让众生痴醉。
年少时，很少去追星，或许现在更是过了追星的年龄。
但即便在那个人人都会在文笔盒，墙桌上贴着明星大头贴的年代里，我依然对此无动于衷。
时光如节，岁月清浅，很多人，很多事都像流星一样转瞬即逝，带走的都是喧嚣，留下来的都是永恒。
而蔡琴则像一颗恒星般，一直被时光眷顾着。
因为她曾说，她终身嫁给舞台。
今年，在跨年演唱会上再次见她，有种时光在她身上停滞的错觉，似一块美玉，仿佛更玲珑璀璨，晶莹剔透，瘦了些，发也短了，容颜却未见苍老，与时间赛跑的过程中，她依然是个胜利者。
童年时，母亲爱看电视剧，甚少听歌，只言那是男生女生间的打情骂俏，可每当那首《被遗忘的时光》响起。
“是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我心坎。
”唯独此时，母亲的眼睛瞬间像被磁铁吸引一般，仿佛有束亮光从听觉的裂缝中照进，摄去了她的心魄。
蔡琴的每一首歌都像是为她的嗓音量身定做，那歌词和嗓音相得益彰，相辅相成，音乐轻轻响起，歌词一下就能把人带入一种老旧时光里，在一个空灵飘渺的午后时光，一场不期而遇的邂逅浪漫的上演……还是很早很早以前，记忆的闸门慢慢打开，仿佛有些斑驳，有些模糊。
当我在电视上看到彼时的她并不十分精致的容颜，可歌声却婉转悠扬，美妙绝伦，似一泓潺潺的细流，洗涤着心灵，又如同一缕灿烂的阳光，照亮着心扉，让人沉醉其中。
兴许歌者的魅力从不在容颜，而在于声音。
于是，童年的时光里便多了一个声音，因为无法抵挡住穿透云霄般的天籁唯美。
可当岁月的车轮碾过，大浪淘沙下，在时光的滚滚红尘中，有些人已泥沙俱下，不复当年之万人空巷，星光璀璨，而有些人也早已被岁月所遗忘，在世俗的一隅，过着寻常人的生活。
感悟蔡琴
感悟蔡琴● 王海玲那一段，被遗忘的时光，渐渐地回升出我心坎。
这样一段熟悉又轻柔的前奏，在若断若续中，慢慢加强，然后，歌声渐渐响起，时光似乎是也在此时，被雕刻成一道美丽的风景！听着这首歌，脑海里一下浮现出的是《无间道》中,梁朝伟和刘德听中回味许多本该早已被尘封的往事，年轻求得圆满，随着岁月走散，忍不住回头看，剩下的只是片段；生命不断转弯，起起落落变成习惯，在音乐里感悟人生，在人生中倾听音乐，蔡琴的歌总是可以在不经意间打动你本以为麻木的心。
万象爱上了，这极具成熟韵味的声音，后来，就常常在夜里听她的歌。
开始只是痴迷于她声音的磁性，那么入耳，带点淡淡的感伤，波澜不惊，又让人不忍舍弃、回味无穷。
是曾经沧海难为水的无奈，是除却巫山不是云的执著，更是看透一切后的云淡风清，和让人久久回味的别样情致！聆听蔡琴，那歌声，关乎一种意境。
总觉得，应该是在一个秋天的午后，打开音箱，让蔡琴的声音流淌一地,然后感觉一种情绪在滋长，一种意境呼之欲出。
慵懒的阳光，不温不火，轻柔地涂在古香古色的红木家具上；雍容的少妇，踩着细碎的步子，到几许庭院深深处，采撷一朵红色的蔷薇，柔柔的裙摆轻轻摇曳……时光仿佛在这一刻停止，只剩下沧桑历尽后的平和宽容，千回百转之后的闲庭信步。
聆听蔡琴，那歌声中还融入了一种温暖和知性。
时间教会了她，用自己的睿智和朴素来演绎情歌，透明如水晶，皎洁如满月。
睿智的女人所演绎的歌声，总是动人的，这就是蔡琴，一个在时光流逝中,淡泊从容，气定神闲的歌者。
常常在想，时光应该是一段一段的，而每一段时光，都承载着不同的往事，有着不同的意境和情绪，也夹带着不同的感悟。
蔡琴，就像是一位画师，把一段段的时光，用镜框裱起来，悄悄收藏。
华灯初上之时，取出来静静观赏；让画面在灯光下流光溢彩！最爱的，就是这首《渡口》。
席慕容淡淡的词，蔡琴悠悠地唱，把一段渡口相送的离情别绪，演绎到了极致！重听蔡琴，让我想起了那些，一个人聆听蔡琴的夜晚。
关上灯，身边一片漆黑！记得蔡琴说过：要有光，于是心里开一扇窗，投下满地月光。
晚上听蔡琴的满分作文
晚上听蔡琴的满分作文在过去的岁月里，总有几首老歌萦绕在我的记忆里。
我常常喜欢关上书房的门，一个人坐在电脑前，戴上耳机，手里捧着香茶，在明亮的灯光下沉浸在蔡琴的天籁之歌中，其间万年心境纵横驰骋。
蔡琴的歌属于午夜，像一只温柔的手，轻抚着他事业的背影，抚慰着曾经受伤的心灵，抚平了伤痕。
她的声音充满磁性，压抑而甜美，声音总是安静、舒缓、大方而圆润，平静而悠长，就像天籁之音。
在她的歌声中，你会在白天突然装出严厉的样子，浮现出真实的自己，冷静地思考很多，不自觉地打消急躁情绪，远离市场的喧嚣。
多年前的一个午夜，窗外下着细细的小雨，关了灯，舒舒服服地躺在床上，在氤氲的湿气中静静地听着窗外沙沙的雨声。
这场雨总是让人感到悲伤，充满思念。
蔡琴的歌在没有保护的情况下从对面楼传到了我的耳朵里。
“我为什么要为你哭泣？难道你不知道这是为了爱情吗……”这首歌原本是白天在音像店听到的，半夜听起来就不一样了。
白天，面对成堆的记录，我不注意地翻找。
我总觉得蔡琴是一个过时的歌手，不适合我年轻浮夸的心。
那天晚上，在雨的沙沙声中，当感伤的旋律从我耳边掠过，在房间里散去，我的心弦被触动，被拨动。
《情人的眼泪》以“润物细无声”的状态潜入我的内心，淅淅沥沥的雨声让我泪流满面。
从那以后，我一直对蔡琴的歌曲感兴趣。
从此，我知道蔡琴的歌属于午夜，属于孤独的心情，像水一样洒在宁静的夜晚。
蔡琴的歌里有落寞的泪水，有怀旧的失落，还有一点触动灵魂的忧伤；蔡琴的歌里也有渗入骨髓的悲伤。
听着午夜细雨敲窗的蔡琴，我曾落泪。
《你的眼神》陪伴了我多少个不眠之夜？在《情人的眼泪》的寂寞歌声中，希望有失望的爱情。
在想象和创造的爱情幻觉中，我会被泪水激动。
晚上听蔡琴就像和老伙伴长谈。
尘封的记忆让人唏嘘。
那些逝去的时光怎么能忘记？夜晚听着蔡琴的歌，仿佛在月光下如雨漫步，歌声飘荡，若隐若现，歌声宛如心中的涓涓细流。
晚上听蔡琴的时候，人会像一片轻盈的落叶一样沉入清澈的池底。
听着，心里会少一些急躁，多一些安定，我的能量之家也会充满生命的淡淡清香。
发烧碟欣赏：《民歌蔡琴》与她的经典《老歌》
《民歌蔡琴》与《老歌》蔡琴《老歌》 Nhomakorabea专辑简介
【曲目】
《民歌蔡琴》
专辑简介
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长久以来蔡琴大多是作为一个纯粹的歌曲演绎者而存在的她以自己独有的低醇嗓音和演唱方式重新对歌曲再度创造她似乎有一种与生俱来的能力可以轻易地将词曲作者固有的气质几乎非常干脆的抹却干净很少保留
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屈原(蔡琴演唱)他们说你是一个孤独的诗人
经典回顾
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。 日月忽其不淹兮，春与秋其代序。 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。 不抚壮而弃秽兮，何不改此度？ 乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路。
渔父
海盐元济高级中学 俞海华
渔父《楚辞》
屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形 容枯槁。渔父见而问之曰：“子非三闾大夫与？何故 至于斯？”屈原曰：“举世皆浊我独清，众人皆醉我 独醒，是以见放。”
的气节提升生命的价值。在生命的得失中， 不忘拥有一份超然豁达，享受生命的魅力！
重点知识： 1、通假字： 父 与 2、古今异义：颜色 形容 至于 高举 3、特殊句式：A、屈原既放/是以见放/
圣人不凝滞于物 B、游于江潭/行吟泽畔 C、行吟泽畔/不复与言 D、身之察察 E、自令放为 4、词类活用：歌/鼓 5、其他字词：既
屈原（蔡琴演唱） 他们说你是一个孤独的诗人 他们说你有一个忧郁的灵魂 你过的岁月是否像我所想像的那般寂寥 是否水中你的心思，像一尾鱼款款徘徊 人世的轻吟掩覆在你身上 总有多少无奈 都托流水寄怀 究竟你愿长久 躺在今世的江底 还是期盼着握桨的手解开你深邃的面容 笑傲人世是一份何等的情怀 众醉独醒是一种怎样的悲哀 悠悠的江水诠释着亘古以来的萧条凄凉 取代水中你的惆怅，是岸上我独自徘徊 龙舟的喧哗划出波波水纹 追思掠过江面片刻又将遗忘 也许你将年年享受五月的粽香 也许能带着另一次际遇，看一看江山的阳光……
会的需要。此后，司马迁开始撰写史记。后因替投 降匈奴的李陵辩护，获罪下狱，受腐刑。出狱 后任中书令（掌管皇家机要文件），继续发愤 著书，公元前91年终于完成《史记》创作。
屈原——壮烈的死：以死明志（不屈的气节） 渔父——超然的活：以隐守志（自由的灵魂） 司马迁——勇敢的生：以生践志（坚韧的意志）
不仅听音响，更要听音乐——蔡琴访谈录
不仅听音响，更要听音乐——蔡琴访谈录
无
【期刊名称】《中国电子商情：视听前线》
【年(卷),期】2008(000)005
【摘要】发烧天后蔡琴的新专辑《金声演奏厅》出版后反响热烈。
为此，本刊记者特别对她进行了一次采访，让她谈出对唱片和音乐的感受与看法。
【总页数】1页(P138)
【作者】无
【作者单位】《中国电子商情：视听前线》记者
【正文语种】中文
【中图分类】F719.5
【相关文献】
1.蔡琴的歌音响试金石 [J], 王伟光
2.好音响吸引人听音乐——访纯笛音响总经理薛勇先生 [J], 本刊记者
3.走出蔡琴——汽车音响发烧友谈音乐 [J], 江波渡
4.用音乐听音响,用音响听音乐 [J], 小吉
5.听音乐的新选择——一听音乐盒 [J],
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蔡琴，她是一杯美酒
蔡琴，她是一杯美酒“某年某月的某一天，就像一张破碎的脸，难以开口道再见，就让一切走远，这不是件容易的事，我们却都没有哭泣，让它淡淡地来，让它好好地去……”在1979年，蔡琴唱着这首《恰似你的温柔》走进了大众视角，也成了红极一时女歌手。
蔡琴的歌声，象一种被遗忘了古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。
嗓音低回委婉，淳厚沉稳，极富感染力，她很自然地把声音平铺在你的耳旁，不着任何渲染的笔墨，却已然色彩斑谰。
很多人谈到蔡琴，都爱提及她那段知名的、漫长的“无性婚姻”，我们也会带着读懂蔡琴的过去，会提及。
但先从她的歌开始……她的歌《天涯歌女》，是蔡琴早期的一首歌曲，原本是一代歌后周璇的代表作。
由于蔡琴小时候特别喜欢听周璇那个年代老上海的歌，她就在自己出道初期翻唱了这首周璇的《天涯歌女》，在旧上海的基础上，增添了现代感和西方古典气息。
《被遗忘的时光》、《痴痴的等》、《风筝》、《你的眼神》、《恰似你的温柔》、《出塞曲》等等都是蔡琴经典歌曲。
她与邓丽君的有本质的不同，邓丽君的声音甜美干净，而蔡琴的声音则在这首歌中表现得立体通透，与吉他和娓娓人声巧妙结合，任何音响播唱，都足以让人信服。
老牌监制王家昌曾说，台湾乐坛真正的两个常青树是他培养起来的：蔡琴和费玉清。
王家昌说，他们两人能常唱常红，成为经典，一方面是来自于他们高超的唱功，另一方面是来自于他们非常严谨艺术追求，他们在选歌选曲方面可以说极端严格，要求尽善尽美。
蔡琴的选歌是分为三大类的：一是古典意境类，比较古意抒情，曲调悠扬，唱腔跌宕，一唱三叹，低回婉转，非常典雅和朴实，如《出塞曲》、《渡口》、《庭院深深》等；二是女人情怀，深情款款，抒情细腻，真实得唱出女人的岁月和心境，如《恰似你的温柔》、《你的眼神》、《月光小夜曲》、《缺口》、《被遗忘的时光》、《驿动的心》等；三是民谣精选，民间小调，重新阐释，演绎出新的风采和韵味，如《在那遥远的地方》、《在银色的月光下》《敖包相会》等。
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[音乐无眠] 浅谈蔡琴歌唱风格
暮色降临，在饱尝了城市的喧嚣与艰辛之后，当你再次让自己静下来聆听那一张张已略带杂音的老唱片时，你是否会想起堪称为“天籁女子”的邓丽君；是否会想起代表着“金光灿烂”的徐小凤；又是否会想起这样一个女子——她似乎未曾老去，又似乎历经沧桑。
无论何时何地，她总是一脸的沉静，只因那眼下的泪痣和那花瓣般的唇。
她的歌里没有卿卿我我、缠绵悲泣，却总是醇厚迷人、深情款款，让一种思绪淡淡流淌直至慢慢沁入你的心。
她，就是蔡琴。
上世纪70年
代蔡琴以民歌歌手身份开始涉足歌坛，随后出版了第一张唱片《出塞曲》。
27年间，发行唱片近50余张，获奖无数，
名曲有《恰似你的温柔》、《你的眼神》、《最后一夜》、《不了情》、《读你》、《被遗忘的时光》等，同时亦涉及广播、写作、电影、服装设计等多个领域，这几年更是演出了多部舞台剧，包括大获好评的《天使不夜城》。
下面是根据蔡琴二十余年
间的演唱作品概括出的这位女演唱者独特的歌唱风格。
一．磁性低沉。
蔡琴磁性低沉的嗓音被奉为华语人声中的
HI-FI标准。
她极富个性色彩的嗓音决定了她本人的艺术表
现方式以及她所特有的演唱风格。
也正是她与生俱来的极富磁力感的女中音，使她日后在艺术道路上不断突破、取得成功，在音乐作品中表现出一种质感，而这种质感使音乐摄人
心魄，向听者缓缓道来人生之哲理。
她在演唱中哼鸣式的低沉，更是区别于当今流行音乐界普遍存在着的矫饰与纵欲，而是使一份朴实无华、清澈静谧跃然心头。
二．醇厚委婉。
有人曾这样评价：“蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。
”她声音所特有的厚重感使其音乐体现出一丝沧桑感。
而她波澜不惊、低回委婉的歌声，道出一份悲欢离合之后的冷静与平和。
三．松弛自然。
聆听蔡琴的音乐，似饮一杯陈年老酒，似品一杯醇厚香茶，使人们在灯红酒绿、尔虞我诈的都市中找回心灵原有的那份恬静与悠然。
正是这样松弛自然的演唱风格，使听者感觉到一种亲和力；也正是这样清新质朴的演唱风格，产生了强大的人性感召力，将人们的心绪和着音乐的旋律自由驰骋于世外。
四．浪漫感伤。
人间情爱作为人类的永恒主题，在蔡琴的歌声中却总是超脱的。
她所演绎的浪漫是一种古典的浪漫，不俗不腻；她所诠释的感伤是一种优雅的感伤，不悲不泣。
在她的歌声中，那份浪漫是如此的悠然自得，温暖人心；那份感伤又是如此的醉人心扉，理性平和。
《被遗忘的时光》是蔡琴众多代表作中的一首经典之作，尤其是在电影《无间道》上映之后，这首作品更是到了不说不可的程度。
整首作品中，不论是低吟浅唱还是引吭高歌，蔡琴都能游刃有余，尽显大家之风范。
这首作品最大的亮点就在于最大限度的利用了蔡琴优美的声线，开始的清唱部分极见她深厚的演唱功底。
蔡琴“稳、沉、厚、
准”的演唱风格在这首作品中体现的淋漓尽致。
这就是蔡琴。
在这个偶像靡烂的年代，她永远用自己的老歌演绎自己淡淡的悲伤和沧桑的风情……。