中国画构图特点

浅谈中国画的构图特点

【摘要】构图，是画家用来表达自己的思想情感，并且将这种情感物化为一种视觉的传达方式，并逐渐形成带有个人主义色彩的艺术风格的重要途径。中国画的构图是非常具有民族特色也是值得深入研究的。清人唐岱曰：“自天地一阖一闢而万物之成形成象，无不由气之摩汤自然而成，画之作也亦然。古人之作画也以笔之动而为阳，以墨之静而为阴，以笔取气为阳，以墨生彩为阴。体阴阳以用笔墨，故每一画成，大而丘壑位置，小而树石沙水，无一笔不精当，无一点不生动，是其功力纯熟，以笔墨之自然合乎天地之自然，其画所以称绝也。”

【关键词】中国画构图观念主体情感

【中图分类号】 g423 【文献标识码】 a 【文章编号】 1006-5962（2013）01（a）-0235-01

构图对一幅画的重要性是可想而知的。传统中国画将构图称之为章法和布置，它是构成画面的主要元素，也是一幅画的骨骼。谢赫“六法”中讲到过“经营位置”，其实主要讲的就是关于纸面空间的分布。西方绘画采用“焦点透视”法作为绘画的基本要素，而在传统的中国画中，构图较之于西方更加具有浪漫主义精神色彩。研究并且分析中国画的构图特点，可以说是为中国画的艺术传承打下扎实的基础。

1 中国画的构图特点

中国人讲究“天人合一”，这是人与自然的关系，同时也是反映

在中国绘画上。中国画的构图特点可以概括为灵活二字，这是由于长久以来所形成的思想体系和欣赏习惯所决定的。物质世界的有限性与精神世界的无限性，正是形成中国画家们将可以具体的物象逐渐化成空灵玄妙的有利条件。中国画家在自然面前往往处于一个相对主动的地位，也就是说，与西方绘画中遵循在自然科学的逻辑下形成的艺术观念相比，中国画的构图更具有主观意识。为了表达出自己对意境与哲学观念的不倦追求，画家们创造出了一些具有个人艺术风格的构图方法。

1.1 散点透视

散点透视，也称为多点透视或动点透视，是中国绘画中特有的一种绘画方法。它是指在有两个或两个以上的视点状态下，人们对景物的综合透视观察方法和表现方法。北宋郭熙在《林泉高致》中写道：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也”。“三远”的说法，正是对散点透视的详细说明。

之所以会出现有别于西方构图特点的散点构图，首先与古代中国画家们的绘画方式有关联。古代的画家们喜欢观察在生活中的对象，他们习惯于边走、边看、边想，并在途中勾勒一些小草图，待到回去之后再根据自己的记忆加些想象来进行创作。这样的创作自

然也就会带有一定的主观情感色彩。其次，散点透视的构图方法打破了由于时间、地点、空间的不同而给人们带来的认识上局限性，并且使画面的构成具有了某种特殊的艺术因素。这些原因对构图的影响我们在一些经典画作中就能看到，比如北宋张择端的《清明上河图》，作者运用长卷的形式以视点的移动，步步换景，表现了北宋东京汴梁整个城市繁盛的生活面貌，还有五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，作者从不同的视角点描绘夜宴的整个过程，画面中的不同场景用屏风巧妙的隔开，形成一幅完整的画面。当然，影响中国画构图特色的原因远不止这两个，还有很多说不清道不明的，譬如一些哲学观念和艺术风尚之类的。

1.2 平面布置

任何平面构成都离不开点、线、面的布置，在中国画的构图方法中，平面布置是它不断追求的一种审美趣味，中国画从不刻意追求画面的光影体积效果，而是更加注重画面对空间面积以及上下左右位置的经营，也就是画面的分割。平面布置打破近大远小的透视原理，减弱了西方绘画中的虚实对比等等，这些看似平常而普遍的现象，其实都是受深深根植于民族文化而形成本能的思维形式所影响。宋代《八十七神仙卷》便是一个典型的平面布置作品，它将众多人物排列组合，虽然形态各异，人物服饰比较繁杂，然而画面布置得简练有序，并具有一定的装饰性，形成中国画特有的艺术美感。

1.3 诗书画印

“诗书画印”是指将诗文、书法、绘画、印章四门艺术同时放

在一幅画中而形成的一种特殊的绘画样式的简称。苏轼说：“观摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”。对于一幅中国画来说，把诗、书、画、印结合起来，一幅画才更完整也更具有民族特色，它是中国画特殊构成的一个重要标志。关于书画的密切关联，发生在书法自身有了美的自觉、成为美的对象的时代，这开始于东汉之末。诗画结合，有助于画家的思想情感表达，使画面更加富有诗意，同时也使诗文具有画面感，两者交相辉映。当观者在欣赏画作的同时，可以想象诗的意境，看看书法和印章，从而得到多方面的艺术满足，它使中国画艺术更加丰富多彩。

2 对中国画构图的一些思考

在我国古代，构图观念似乎与哲学、伦理学等模糊不清。但是这些不同的观念在模糊的潜移默化中为我们的中国画带来了不一样的色彩。中国画的构图是最具有哲学意味的，大胆取舍，将抽象与具象，感性与理性巧妙地结合在一起，同时也是一个非常活跃的艺术过程，其实从中国画的构图中，我们是可以看到非常具有价值的精神原则。古代画家在绘画中注重自然，常常听说的便是许多画家游山玩水，寄情于山水之间，他们不仅仅是注意把握对象的形，更是加上自己的情感在创造一件艺术品，他们不空乏的玩弄技术，而是围绕着思想情感的追求，他们的构图始终是围绕着将作者的主观情感传达给观者，一切的构图形式与讲究规律，都是依着这个总目的来进行，是古代文人始终想要追求的境界，是感情和想象力融合在一起的活动。

面对社会的快速发展，西方艺术思潮的冲击，我们更加应该要保持主观意识，发扬涵盖在中国画中所特有的个人精神文化气质，在创作时，更加要注重主体情感与画面的结合，这样才能创作出一幅具有感染情感的作品，切不可忘了这样的一个大的‘构图’方向，不然便是“拣了芝麻丢了西瓜”。

参考文献

[1] 杨芳.关于加强高校美育的思考[j].安徽农业大学学报（社会科学版），2003（6）.

[2] 李丛芹.黄宾虹山水画笔墨的层次性序列[j].安徽师范

大学学报（人文社会科学版），2003（1）.