美术基本知识理论

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美术基础知识

美术基础知识

美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术,分两大类:一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。

一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。

2、素描构成形体的基本要素:点、线、面、体。

3、几何体写生的基本要素:三大面、五大调子。

三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子,即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。

(出题:画一几何体能标出五大调子), 4、透视中的名词:视平线:与画者眼睛平行的水平线心点:画者眼睛正对着视平线上的点视点:即作画者眼睛所处位置视中线:就是视点与心点相连,也就是与视平线成直角的线消失点:在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。

5、我们学习两种透视规律,分别是平行透视和成角透视。

平行透视有一个消失点,叫主点,成角透视有两个消失点,叫余点。

6、我们以正六面体为例,只要六面体中一个面与画面平行时,其他面则逐渐向主点消失,这种透视现象叫平行透视,它有一个消失点,也叫一点透视,最多可以看见三个面,最少可以看见一个面。

平行透视举例:路两边的树越来越小。

7、成角透视也叫两点透视,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。

8、透视现象:近高远低、近宽远窄、近大远小。

(出题):1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种现象能判断是什么透视现象3、能画出各种物体的平行、成角透视图暗面 亮面明暗交界线 灰面投影 亮面 灰面暗面 明暗交界线 投影平行透视图画法:1、确定消失点;2、画出与视角平行的面;3、面上各点与消失点连线;4、线上截取透视面;5、形象地画出物体。

成交透视图画法:1、确定两个消失点;2、画出冲着你的物体上的边;3、边上两点分别与两消失点连线;4、分别截取两个透视面;5、形象地画出物体。

9、构图有三角形构图(重点)、圆形构图、S形构图等。

(出题):1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。

如:一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。

美术的知识点总结

美术的知识点总结

美术的知识点总结美术的知识点有很多,下面是一些常见的知识点总结:1. 色彩理论:色彩是美术作品中最基础的元素之一。

色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。

色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。

2. 造型:造型是指艺术作品中形象的表现形式。

艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。

3. 透视:透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。

它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。

4. 光影:光影是表现物体形体和空间感的重要手段。

艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。

5. 图形构成:图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。

图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。

6. 肖像画:肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。

肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。

7. 静物画:静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。

静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题,通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。

8. 风景画:风景画是用来表现自然环境的绘画作品。

风景画可以包括山水、建筑、城市等元素,通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。

9. 人物画:人物画是用来表现人物形象的绘画作品。

人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式,通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。

10. 水彩画:水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。

它具有透明、清晰、轻盈的特点,适合表现柔和和柔和的效果。

11. 油画:油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。

油画具有浓郁的色彩和丰富的质感,可以表现出更细腻和精细的效果。

12. 素描:素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。

素描通常是黑白灰三种色调进行表现,也可以加入一些颜色的元素。

13. 印象派:印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派,以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。

美术知识大全

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美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分,通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。

在这篇文章中,我将为您介绍一些基本的美术知识。

1. 色彩理论:色彩是美术创作中非常重要的元素之一。

主要的色彩理论包括三原色(红、绿、蓝)和三个次要色彩(橙、紫、黄)。

同时,色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。

2. 透视学:透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。

通过近大远小和消失点的运用,可以创造出画面的深度和立体感。

3. 人物绘画:人物绘画是美术中常见的题材之一。

绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。

同时,了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。

4. 静物绘画:静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。

通过对光影、形态和纹理的捕捉,可以创造出富有生动感和艺术感的作品。

5. 风景绘画:风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。

掌握一些常见的元素,如天空、地面、植物和水体,可以帮助您更好地表现自然景观的美。

6. 抽象艺术:抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。

它不依赖于现实世界的视觉认知,而是注重表现主观的内心体验。

7. 素描:素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。

它可以表现物体的外轮廓和形态,并且是学习美术基础的重要步骤。

8. 水彩画:水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘风景和人物,具有柔和、清新的效果。

9. 油画:油画是以油性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘肖像和风景,具有丰富的色彩和质感。

10. 彩色铅笔画:彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。

它适合绘制小型作品,有很好的色彩表现力。

以上是关于美术的一些基本知识介绍。

希望这些信息对您有所帮助,如果您对美术感兴趣,可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。

创作属于每个人,无论是艺术家还是非专业人士,都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。

美术基础知识

美术基础知识

美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术,分两大类:一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。

一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。

2、素描构成形体的基本要素:点、线、面、体。

3、几何体写生的基本要素:三大面、五大调子。

三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子,即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。

(出题:画一几何体能标出五大调子)明暗交界线亮面亮面灰面,明暗交界线暗面投影投影暗面灰面4、透视中的名词:视平线:与画者眼睛平行的水平线心点:画者眼睛正对着视平线上的点视点:即作画者眼睛所处位置视中线:就是视点与心点相连,也就是与视平线成直角的线消逝点:在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消逝的中央。

5、我们研究两种透视规律,划分是平行透视和成角透视。

平行透视有一个消逝点,叫主点,成角透视有两个消逝点,叫余点。

6、我们以正六面体为例,只要六面体中一个面与画面平行时,其他面则逐渐向主点消失,这种透视现象叫平行透视,它有一个消失点,也叫一点透视,最多可以看见三个面,最少可以看见一个面。

平行透视举例:路双方的树愈来愈小。

7、成角透视也叫两点透视,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消逝点。

8、透视现象:近高远低、近宽远窄、近大远小。

(出题):1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种征象能判别是甚么透视征象3、能画出各种物体的平行、成角透视图12平行透视图画法:1、确定消逝点;2、画出与视角平行的面;3、面上各点与消逝点连线;4、线上截取透视面;5、形象地画出物体。

成交透视图画法:1、确定两个消逝点;2、画出冲着你的物体上的边;3、边上两点划分与两消逝点连线;4、划分截取两个透视面;5、形象地画出物体。

9、构图有三角形构图(重点)、圆形构图、S形构图等。

(出题):1、给出一些工具能够完成特定形式的构图。

如:一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理一、基础美术知识:1.色彩基础:了解基本的色彩理论,如主色、次要色、互补色等。

学习色彩搭配原理,如冷暖色调、对比色搭配等。

2.线条基础:了解线条的种类和表现方式,如实线、虚线、曲线等。

学习线条在构图和表达中的重要性。

3.形态基础:学习不同物体的形态特点,如圆形、方形、三角形等。

了解不同形态在作品中的运用方式。

4.明暗基础:掌握明暗关系,学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。

5.透视基础:了解透视原理,学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。

6.构图基础:学习作品的构图原则,如黄金分割、对称、倾斜等。

了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。

7.素描基础:学习素描的技巧,如线条的运用、明暗的表现等。

了解素描在艺术创作中的重要性。

8.色彩基础:掌握调色技巧,学习如何调配不同色彩。

了解色彩在作品中的表现力。

9.人体结构基础:学习人体的基本结构和比例,了解人体各部分的构造和特点。

10.静物表现基础:学习如何用绘画手法表现不同材质的静物,如金属、玻璃、布料等。

二、艺术家和艺术作品:1.了解一些著名的艺术家,如达·芬奇、梵高、毕加索等,学习他们的艺术风格和代表作品。

2.欣赏一些著名的艺术作品,如《蒙娜丽莎》、《星夜》等,了解这些作品的艺术价值和创作背景。

3.学习分析艺术作品的要素,如主题、构图、色彩运用等,培养独立的艺术品鉴能力。

4.了解不同艺术流派和风格,如印象派、现代主义、抽象艺术等,了解各个流派的创作特点和代表作品。

5.学习艺术作品的历史背景和社会意义,了解艺术与社会、文化的关系。

三、绘画技巧和创作方法:1.掌握各种绘画材料的基本使用方法,如铅笔、水彩、油画等。

了解不同材料的特点和适用场景。

2.学习绘画技巧,如遮罩、描边、涂抹等,提高绘画的准确性和表现力。

3.练习速写和写生,锻炼观察能力和表达能力。

4.学习创作思维,了解艺术创作的过程和方法。

培养独立思考和创新的能力。

美术基本知识理论

美术基本知识理论

美术基本知识理论一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在彩陶的装饰纹样上。

2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的礼器,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥(赵州桥)。

8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。

10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。

其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家王绎,驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

15、明代后期,在肖像画的发展中,以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如金农、高翔、汪士慎等。

17。

18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有赵之谦和虚谷。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。

其创始人是张长林。

20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做主要描写对象的是郑曼陀。

21、写生过程大致可分为大体阶段,深入阶段,调整阶段。

22、欧洲历代油画名作中,<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇,<<拾穗>>的作者是米勒,<<日出、印象>>的作者是莫内,<<向日葵>>的作者是凡高。

23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

美术专业理论知识

美术专业理论知识

美术专业理论知识(一)一、填空题(40分)1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的(礼器),是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的(安济桥(赵州桥))。

8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家(吴道子)和北齐画家(曹仲达)所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是(韩干)、画牛的名家是(韩滉)。

10、“徐黄异体”指的是五代画家(徐熙)和(黄筌)的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是(定、哥、汝、官、钧)窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“(四君子画)”。

其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家(王绎),驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是(陈淳、徐渭)。

15、明代后期,在肖像画的发展中,以(曾鲸)为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如(金农、高翔、汪士慎)等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是(苏绣、粤绣、蜀绣)和(湘绣)。

18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有(赵之谦)和(虚谷)。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。

其创始人是(张长林)。

20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是(郑曼陀)。

二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内,10分)1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是( D )兽面纹B、凤鸟纹C、几何纹D、鱼纹2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是(A )门阙B、墓表C、享堂D、坞壁3、首先提出“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”这一绘画功能的是(B )顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》4、我国第一部绘画断代史著作是(B )A、历代名画记B、唐朝名画录C、贞观公私画史D、续画品5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是(C)刘松年B、李迪C、苏汉臣D、李嵩6、现存最大的喇嘛式塔是(A )A 妙应寺白塔B、佛宫寺木塔C、开元寺料敌塔D、天宁寺塔7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是(D )A、沈周B、文征明C、唐D、仇英8、清初“四王”中,取得“熟不甜,生不涩,淡而厚、实而清”的收获的画家是(D )A、王时敏B、王鉴C、王翚D、王原祁9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是(D )A、拙政图B、网师园C、怡园D、留园10、铜胎掐丝法郎的俗名是(C )A、唐三彩B、扣器C、景泰蓝D、宣德炉三、名词解释(15分)1、帛画答:古代画在丝织物上的绘画。

美术基础知识

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一、色彩基础知识:1、三原色:红、黄、蓝;三间色:分别是橙、绿、紫。

红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素:色相、明度、纯度(1)色相:每种颜色呈现其不同的面貌,我们称之为色相。

(2)明度:是指色彩的深浅、明暗程度。

(3)纯度:是指色彩的纯净程度3、类似色:产生柔和、悦目的感觉。

对比色:产生强烈而灿烂色彩效果。

对比色如:黄对紫、红对绿。

4、明度推移(渐变):选择一种单色,逐渐加入黑色变暗;或者逐渐加入白色变亮。

纯度推移(渐变):选择一个纯色,在纯色中不断加入灰色(黑+白)逐渐变低纯色的纯度。

5、通过光和影的表现,可以增强被表现物体的立体感和空间感,物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。

(红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系)6、色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。

红、橙、黄是暖色。

蓝、绿、紫是冷色。

二、水墨画1、中国画也叫水墨画。

文房四宝:笔、墨、纸、砚。

2、墨分五色:即焦、浓、重、淡、清,可用水来调节墨色的浓淡。

3、画竹步骤:(1)干(2)节(3)枝(4)叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。

主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

三、纹样1、适合纹样:就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。

外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式:对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。

2、装饰纹样:运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。

3、线条的魅力:有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化,也有色彩的变化。

四、设计1、设计作品要求:(1)外形构造新颖(2)功能多样(3)色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容:(1)布景(2)道具(3)背景(4)服装设计3、请柬的形式:单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画:指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的绘画作品。

美术学科知识

美术学科知识

美术学科知识模块一学科知识第一章美术基础知识1 美术的基本概念和内涵:美术指以一定的物质材料和艺术技巧,塑造可视的艺术形象,以此来满足人们的审美需要,反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2 美术的主要分类方法与各类别的特点:分类方法:从美术的社会功能角度来划分,可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态;从美术创作的表现形式及工具媒介来划分,可以分为绘画,雕塑,建筑,工艺美术,现代设计,摄影,书法,篆刻,新媒体艺术等;从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,可以大致分为具象美术,意象美术与抽象美术。

3 列举美术的基本造型元素,并分析相关的形式原理造型元素:点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素,点可以发挥画龙点睛的作用,他和其他造型要素相比,更容易形成画面的中心,起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用,点还可以和其他元素组合在一起,成为一种肌理,衬托画面主体。

线是点移动的轨迹,具备长度与宽度的变化,在绘画中,不同工具画出的线条感觉不同,没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。

它是美术领域三大元素中最大的形态,它可在大小,位置,形状,虚实,层次方面变化,是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。

面包含了点和线的因素,丰富而多变。

色彩的三要素:色相、明度、彩度;色彩具有点线面所不具有的魅力。

4 焦点透视法包括哪三种主要形式:平行透视、成角透视、三点透视5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄,而骨盆和臀比男性宽。

臀部是女性全身最宽的部位,宽于肩。

臀部前后距离大于男性。

臀部的高度小于男性。

骨盆向前突出,有更明显的弧线。

手臂就全身而言较短,这是因为肱骨较短,肘的位置就躯干而言较高,而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。

这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。

下肢就全身而言较长。

脖子就头而言较短。

肩比女性宽。

骨盆和臀部比女性窄。

臀部前后距离小于女性。

臀部高度大于女性。

美术基础理论知识单选题100道及答案解析

美术基础理论知识单选题100道及答案解析

美术基础理论知识单选题100道及答案解析1. 色彩三原色是()A. 红、黄、绿B. 红、黄、蓝C. 橙、绿、紫D. 黑、白、灰答案:B解析:色彩三原色是红、黄、蓝。

2. 以下属于冷色调的是()A. 红色B. 橙色C. 蓝色D. 黄色答案:C解析:蓝色属于冷色调,红色、橙色、黄色属于暖色调。

3. 素描中,表现物体明暗交界线的线条应该()A. 粗而实B. 细而虚C. 粗而虚D. 细而实答案:A解析:明暗交界线是物体上明暗对比最强烈的地方,线条应粗而实。

4. 中国画中“墨分五色”指的是()A. 红、黄、蓝、白、黑B. 焦、浓、重、淡、清C. 干、湿、浓、淡、黑D. 黑、白、灰、褐、青答案:B解析:“墨分五色”指的是焦、浓、重、淡、清。

5. 油画颜料的特点是()A. 干燥快B. 覆盖力强C. 透明度高D. 不易修改答案:B解析:油画颜料覆盖力强,干燥较慢,透明度相对较低,且易于修改。

6. 透视学中,成角透视有()个消失点。

A. 1B. 2C. 3D. 4答案:B解析:成角透视有两个消失点。

7. 美术作品《蒙娜丽莎》的作者是()A. 达芬奇B. 拉斐尔C. 米开朗基罗D. 梵高答案:A解析:《蒙娜丽莎》是达芬奇的作品。

8. 以下哪种构图方式给人稳定、平衡的感觉?()A. 三角形构图B. 圆形构图C. 对角线构图D. S 形构图答案:A解析:三角形构图具有稳定性和平衡感。

9. 雕塑《大卫》的作者是()A. 罗丹B. 米开朗基罗C. 贝尼尼D. 多纳泰罗答案:B解析:《大卫》是米开朗基罗的雕塑作品。

10. 图案的基本构成要素是()A. 点、线、面B. 色彩、形状、材质C. 对称、均衡、节奏D. 具象、抽象、意象答案:A解析:点、线、面是图案的基本构成要素。

11. 印象派的代表画家有()A. 塞尚B. 高更C. 莫奈D. 毕加索答案:C解析:莫奈是印象派的代表画家。

12. 美术作品的形式美法则不包括()A. 对称与均衡B. 对比与和谐C. 节奏与韵律D. 写实与夸张答案:D解析:写实与夸张不属于形式美法则,对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律是常见的形式美法则。

美术课理论知识

美术课理论知识

一、名词解释1、审美娱乐价值审美娱乐价值主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,使身心得到愉悦和休息。

2、因材施教因材施教是教学中一项重要的教学方法,在教学中根据不同学生的认知水平,学习能力以及自身素质,教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学,发挥学生的长处,弥补学生的不足,激发学生学习的兴趣,树立学生学习的信心,从而促进学生全面发展。

3、美育培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。

也称审美教育或美感教育。

美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。

4、形象思维形象思维,故名思议,主要是依托形象进行的思维,美术学生的创作,始终是离不开生活中活生生的、具体可感的形象,它不像逻辑思维是靠概念,推理,数据和形式逻辑进行的思维。

5、美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。

6、案例学习指导法所谓案例学习是一种通过具体的描述引入情境,呈现问题和疑难,进而引起分析、演绎、推断、归纳、解决实际问题的学习办法。

7、美术的教育价值美术教育价值是指人们在美术欣赏活动中,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,人的思想感情,理想追求发生了深刻的变化。

8、格式塔理论格式塔理论诞生于1912年。

它强调经验和行为的整体性,反对当时流行的构造主义元素学说和行为主义“刺激-反应”公式,认为整体不等于部分之和,意识不等于感觉元素的集合,行为不等于反射弧的循环。

9、鸿都门学鸿都门学是汉代学习、研究文学艺术的高等专科学校。

创立于东汉灵帝光和元年(178)二月。

因校址设在洛阳鸿都门而得名,是中国最早的专科大学。

10、教学活动教学活动通常指的是以教学班为单位的课堂教学活动。

它是学校教学工作的基本形式。

教学活动是一个完整的教学系统,它是由一个个相互联系、前后衔接的环节构成的。

美术基础知识大全

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二. 判断题1.唐代的王维提出了"外师造化,中得心源"的艺术观。

-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”>2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。

----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说”三.名词解释1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。

他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

2.抽象表现主义 :又称抽象主义,或抽象派。

二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派3形式美 :是独立的审美对象中国部分一、填空(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画,一幅是《人物龙风帛》。

另一幅是 __人物御龙帛画_______。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。

(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _;《挥扇仕女图》的作者是周昉(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格,人称“黄家富贵,__徐熙野逸_______。

”(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家,人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。

(8)明清时期,全面形成了三个最大的年画中心,它们是:天津的___杨柳青,____;苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。

.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。

填空1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

2、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟,它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

小学美术理论知识

小学美术理论知识

小学美术理论知识
1.西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小; 2.中国画家在创作时非常讲究墨色变化,墨色可分为焦、重、浓、淡、清;在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式;
3.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染;
4.脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目;
5.蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果;
6.大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰,使人们产生一种温暖的感觉,这类颜色被称为暖色; 蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海,给人一种寒冷的感觉,人们把这类颜色称为冷色;冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,暖色是指红橙等给人温暖感觉的色彩
7.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法;
8.三原色是指红、黄、蓝;三间色是指橙、绿、紫;
9.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的;
10.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度;
11.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画;
12.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间中庭从眉间到鼻尖下庭从鼻尖到下下巴
13.以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥;
14.点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件;
15.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等;
16.手工制作的方法通常有:剪、折、刻、撕、粘、贴等;
17.向日葵作者荷兰画家凡高;星月夜也是他的作品;。

美术知识点总结人教版

美术知识点总结人教版

美术知识点总结人教版一、色彩搭配1. 色彩的基本认识色彩是视觉刺激造成的一种感觉,它是光线照射到物体表面,使人眼产生视觉的感觉。

红、黄、蓝三原色是构成其他所有颜色的基本色,它们不能由其他颜色混合而成。

红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色是彩虹七色,叫做彩色。

2. 色彩混合的方法颜色的混合有两种方法,分别是加法混合和减法混合。

加法混合是指两种颜色混合在一起后越来越亮,一般是适用于光的颜色,如红和绿混合后呈黄色;减法混合是指两种颜色混合在一起后越来越暗,适用于颜料的颜色,比如红和蓝混合后呈紫色。

二、造型绘画1. 线条的基本认识线条是平面上的一种标志性图形,用来勾勒物体的形状和轮廓。

根据形态的不同,线条可分为水平线、垂直线、斜线和曲线等;根据性质的不同,线条可分为轻重线、虚实线和粗细线等。

2. 素描的基本方法素描是绘画中最基本的技法之一,主要包括写生素描、构图素描和速写素描。

写生素描是根据实物的形态、结构、线条和阴影等特点进行描绘;构图素描是在写生的基础上进行构图和创作;速写素描是快速勾勒和描绘实物的形态和结构。

3. 美术造型基本形式美术造型基本形式包括点、线、面、体、色彩,它们在绘画中有着不可替代的作用。

例如,点是最小的形式,是构成一切物体的原始元素;线是点的延伸,是构成形体的单位;面是由线围成的,是构成物体的平面;体是有立体感的物体,是线、面的延伸和发展。

三、绘画艺术1. 花鸟画的特点及绘制方法花鸟画是中国传统绘画中的一种特殊类型,以绘制花卉、鸟类为主要题材。

花鸟画的特点是造型生动、色彩丰富、构图简练、意境深邃。

绘制花鸟画的方法主要包括以写生为基础、善用水墨、追求生动、增加意境等。

2. 油画的特点及技法油画是绘画艺术中的一种重要形式,兼具写实性和抽象性。

油画的特点是色彩饱满、画面细腻、层次分明、具有浓厚的装饰性。

绘制油画的技法主要包括颜料的处理、画面的分布、光影的表现、色彩的搭配等。

3. 水彩画的特点及技法水彩画是一种以水溶性颜料为主要原料的绘画形式,具有透明、轻盈、清新的特点。

美术教学必背知识点总结

美术教学必背知识点总结

美术教学必背知识点总结一、色彩基础知识1. 色彩的基本属性色彩具有三个基本属性:色相、明度和色度。

色相是色彩的基本种类,如红、黄、蓝等;明度是色彩的明暗程度,通常分为浅色和深色;色度是色彩的饱和度,即色彩的鲜艳程度。

2. 色彩的构成色彩是由基本色彩和它们的混合所构成的。

基本色彩是指红、黄、蓝这三种不可再分解的原色,而其他的色彩则是通过这三种基本色彩的混合而成的。

3. 色彩搭配色彩的搭配是指在创作中使用色彩的配合与组合。

常见的色彩搭配方法包括对比、类比、临近、倒置等,艺术家们需要在色彩搭配中灵活运用,使作品更富有表现力。

4. 色彩的象征意义不同的色彩在文化和心理上具有不同的象征意义。

比如红色象征喜庆和热情,蓝色象征冷静和宁静,黄色象征活力和快乐等。

了解色彩的象征意义,有助于在美术创作中传达特定的情感和意义。

二、构图基础知识1. 构图的基本要素构图是指在绘画或摄影中对画面进行艺术编排的过程。

构图的基本要素包括构图形式、对比关系、节奏韵律和视觉中心等,艺术家们需要在构图中运用这些要素来达到艺术表现的目的。

2. 黄金分割黄金分割是一种构图原则,指的是在画面中将空间按照一定比例进行分割,使得画面更加和谐美观。

黄金分割的比例通常为1:1.618,在构图中充分运用黄金分割可以使作品更具有美感。

3. 透视原理透视是三维空间在二维画面上的表现。

在绘画中,运用透视原理可以使得画面更有立体感和空间感,增强作品的艺术效果。

4. 对比与平衡对比与平衡是构图中非常重要的原则。

对比可以使画面更有张力和吸引力,平衡则是保持画面的稳定和和谐。

艺术家们需要在构图中巧妙运用对比与平衡的原则,使作品更加生动。

三、绘画基础知识1. 素描素描是绘画中最基础的技法之一,它是用简单的线条和阴影来表现物体的外形和结构。

艺术家需要掌握素描技法,包括线条的运用、明暗关系的处理、透视原理等,以便能够准确地表现所描绘的对象。

2. 水彩画水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的绘画技法,它具有透明、轻盈、柔和等特点。

美术理论知识点

美术理论知识点

美术理论知识点美术理论是指研究美术创作和美术作品的理论体系,是对艺术创作过程中所涉及的各种概念、规律和原则进行系统总结和理论阐释的学科。

在美术教育中,学习美术理论知识是提高艺术修养和审美水平的重要途径。

下面将介绍一些关键的美术理论知识点。

一、色彩理论色彩是美术作品中最基本的元素之一,对色彩的运用直接影响到作品的表现效果。

在色彩理论中,有色相、明度和色度等概念。

色相指的是色彩的种类,如红、黄、蓝等;明度指的是色彩的明暗程度;色度指的是色彩的鲜艳程度。

艺术家可以通过对色彩的巧妙运用来表达情感、传达信息。

二、构图原理构图是美术作品中的重要构成因素,是指艺术家在作品中对物体的分布、组合和关系的安排。

良好的构图可以使作品更加有层次感和美感。

常见的构图原理包括对称构图、三分构图、黄金分割构图等。

艺术家在创作中可以根据主题和表现手法选择适合的构图原理。

三、透视原理透视是在二维平面上表现三维空间的方法,是美术作品中常用的表现手法之一。

通过透视,艺术家可以使作品更具立体感和空间感。

透视原理包括线性透视、大气透视等。

艺术家需要掌握透视原理,才能更好地表现出作品中的景深和透视关系。

四、光影效果光影效果是指光线照射到物体表面上所产生的明暗对比效果。

光影效果对于立体感和真实感的表现起着至关重要的作用。

艺术家需要通过对光影效果的把握,来表现物体的形态、结构和纹理。

常见的光影效果包括明暗对比、光源位置、反射光等。

五、情感表达情感表达是美术作品中的核心内容之一,是艺术家通过作品传达自己的情感和观念。

在创作中,艺术家可以通过色彩、构图、透视等手法来表达内心的情感和情绪。

不同主题和风格的作品表现出的情感也各有不同,艺术家需要根据作品的主题和表现手法来选择合适的情感表达方式。

总结:美术理论知识点涵盖了色彩理论、构图原理、透视原理、光影效果和情感表达等内容,这些知识点对于提高艺术创作水平和审美能力至关重要。

通过学习和掌握这些理论知识点,艺术家可以更好地创作出具有深度和内涵的优秀作品。

美术会考知识点

美术会考知识点

美术会考知识点一、美术基础知识1. 色彩理论- 色彩的三原色、补色、色彩的三属性(色相、明度、饱和度) - 色彩的调和与对比- 色彩心理和象征意义2. 构图原理- 构图的基本元素(线条、形状、质感、光影)- 构图的原则(平衡、对比、重复、节奏、统一)- 构图的常见类型(三角构图、黄金分割、对称构图等)3. 透视与空间- 一点透视、两点透视、三点透视的基本概念和画法- 空间感的表现技巧- 透视在不同风格绘画中的应用二、美术历史与流派1. 西方美术史- 古代美术(埃及、希腊、罗马)- 中世纪美术- 文艺复兴至现代美术(各个时期的代表人物和作品)2. 东方美术史- 中国古代绘画- 日本浮世绘- 印度和伊斯兰美术3. 艺术流派与运动- 印象派、表现主义、立体主义等 - 现代艺术与后现代艺术的特点 - 当代艺术的趋势和方向三、绘画技法与材料1. 素描- 素描的基本工具和材料- 线条、阴影、质感的表现- 人体结构和动态的描绘2. 水彩画- 水彩的特性和使用技巧- 湿画法与干画法- 水彩风景和静物的表现3. 油画- 油画颜料的性质和使用方法- 油画布的准备和底漆技巧- 油画的层次构建和细节处理四、创作实践与评析1. 创作思维- 创意的来源和启发- 主题的选择和深化- 创作过程中的问题解决和调整2. 作品评析- 作品的形式分析(构图、色彩、技法等)- 作品的内容解读和主题探讨- 作品的艺术价值和社会影响五、美术会考准备策略1. 时间管理- 制定学习计划和复习进度- 合理分配练习和理论学习的时间2. 模拟练习- 定期进行模拟考试- 分析模拟考试中的错误和不足3. 心态调整- 保持积极的学习态度- 考试前的放松和准备结语美术会考不仅考察学生的专业技能,还考察对艺术的理解和鉴赏能力。

通过系统地学习和大量的实践,学生可以全面提升自己的美术素养和创作水平。

准备美术会考是一个既充满挑战又充满乐趣的过程,希望每位学生都能在这个过程中找到自己的兴趣所在,并取得优异的成绩。

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美术基本知识理论一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在彩陶的装饰纹样上。

2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的礼器,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。

刻是《马踏匈奴》。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥(赵州桥)。

8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。

10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“四君子画”。

其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家王绎,驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。

15、明代后期,在肖像画的发展中,以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如金农、高翔、汪士慎等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。

18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有赵之谦和虚谷。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。

其创始人是张长林。

20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。

21、写生过程大致可分为大体阶段,深入阶段,调整阶段。

22、欧洲历代油画名作中,<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇,<<拾穗>>的作者是米勒,<<日出、印象>>的作者是莫纳,<<向日葵>>的作者凡高。

23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

28、人言“墨分五彩”,墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

29、本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。

因此,新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。

30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等31、色彩千变万化,但归纳起来主要有三大要素,那是色相、明度、纯度。

32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地,之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟;在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟;在天水开凿有麦积山石窟;在山西大同开凿有云岗石窟;在河南洛阳开凿有龙门石窟。

33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

34、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本,<<簪花仕女图>>的作者是周昉,<<珍禽图>>的作者是黄荃,<<五马图>>的作者是李公麟,<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶,<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。

<<富春山居图>>的作者是黄公望,<<游春图>>的作者是展子虔。

35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

36、在绘画技法中,中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的,而西画采用的则是焦点透视法。

37、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流,谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。

39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达,即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

41、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指颜真卿、柳公权两位大书法家。

42、北京2008年“申奥”标志的颜色有、、、、红这五种颜色。

47、北宋画家王希孟的(《千里江山图》),全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

48、用笔,中国画技法属于。

在技法上,笔不是指毛笔,而是指(勾、皴、点、染)等方法。

49、毕加索是(西班牙)籍的画家、雕塑家、版画艺术家,是(立体派)画派的主要代表人物。

50、《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴。

51、纯度是指色彩的(鲜浊)。

53、课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革。

54、美术史是研究(美术发展过程)的学问,包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

55、美术媒材是构成美术作品的(物质材料),如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

57用来概括八种脸型的汉字是、申、风、用、目等。

58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的书法艺术。

88.一般说来,我国古代的园林可分为两大类,一类是北主大型的园林,另一类是江南小型的园林。

89.王献之是我国时期的大书法家。

109.“诗中有画、画中有诗”是北宋大文学家对唐代作家诗画艺术特点的概括。

112.“草圣”张旭是朝的大书法家。

113、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

116、意大利文艺复兴时期的三杰是指达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

117、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画,它采用以线描为主,略施淡彩的手法来表现的。

118、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。

145、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。

146、美术教师应该具有:营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。

147、对于教材,教师可根据个人喜好任意组织所教内容,体现教师的主观能动性。

148、在我国福建及广东、广西,长期以来客家聚族而居,因而形成了四合院。

149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

150、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。

151、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

152、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

和抽象渐变两种形式。

三、名词解释1、农民画:农民的画。

也包括渔民和其他劳动者的画。

在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间美术,如剪纸、刺绣、皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画:在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。

从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画:人物画的一种。

专描绘人物形象之画。

可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续:是用一个单独纹样,按一定的形式法则,上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑:造型艺术的一种形式,是雕和塑的总称。

以可塑的或可雕刻的材料,制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对,这种透视称成角透视。

7、晕染:也叫渲染或烘染,中国画技法的异种。

将两只湿笔种的一只蘸颜色,将颜色涂染要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染:用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。

9、明度:色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图:又名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画。

一般份艺术插图和图解插图。

简答:1、什么是绘画?绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言?指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育?以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。

4、什么是平面构成?平面构成是一门研究形象构成的科学,是一种平面抽象艺术的设计方法,也是对艺术形式的一种创造性思维训练。

平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究,通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究,进行平面视觉语言的训练,将几个以上单元中心组合成为一个新的单元,创造出一种新的形象。

多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描?素描一般是指单色绘画形式。

(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。

)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。

这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养?基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。

它不仅指基本的美术知识与技能的掌握,还应具备基本的艺术态度。

包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位,又保持自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习?探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体,在教学中,创设一种类似于学术(或科学)研究的情境,通过学生自主、独立的发现问题,实验操作,调查收集与处理信息,表达与交流等探究活动,获得知识、技能、情感与态度的发展,特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。

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