服装形式美的基本法则
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服装的形式美法则
• 在服装设计中，可夸张的部位有：肩部、 袖子、胸部、下摆、领子等位置。其表 现手法也多种多样。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
服装设计形式美法则
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计的形式美法则
服装设计 的形式美法则
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美，自然生活与艺
术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具
有的美。对自然美加以分析、组织，利用并形态化 了的反映。有普适性的价值和意义，它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、 建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷 同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到 画龙点睛的功效。
对称
均衡
对比
对比是设计中常用的手法，对比产生差异，又从差异 中衍生变化，恰当的对比使服装效果富于美感和戏剧 性，设计中能产生的对比因素很多，比如形态上的大 小，长短，宽窄，粗细、曲直、疏密、繁简、松紧、 开合、聚散、凸凹、正反、动静、遮露、厚薄、亮暗、 软硬，色彩上的冷暖，深浅，浓淡。晦艳、以及感受 上的轻重、开放或内敛等。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列9个方面：
1、反复与交替 2、渐变 节奏（重复 渐变 动感） 3、旋律 4、比例 5、平衡 6、对比 7、协调 8、统一 9、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
一、服装与形式美
形式美是指客观事物外观形式的美，自然生活与艺
术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具
有的美。对自然美加以分析、组织，利用并形态化 了的反映。有普适性的价值和意义，它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、 建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用 方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷 同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一 种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈 现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到 画龙点睛的功效。
对称
均衡
对比
对比是设计中常用的手法，对比产生差异，又从差异 中衍生变化，恰当的对比使服装效果富于美感和戏剧 性，设计中能产生的对比因素很多，比如形态上的大 小，长短，宽窄，粗细、曲直、疏密、繁简、松紧、 开合、聚散、凸凹、正反、动静、遮露、厚薄、亮暗、 软硬，色彩上的冷暖，深浅，浓淡。晦艳、以及感受 上的轻重、开放或内敛等。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列9个方面：
1、反复与交替 2、渐变 节奏（重复 渐变 动感） 3、旋律 4、比例 5、平衡 6、对比 7、协调 8、统一 9、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面：
1. 对称性：形式美中经常存在着对称性，即左右或上下对称的形式排列，给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称，也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐：形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排，无论是空间上的布局还是组织上的结构，都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动：形式美中的元素常常重复出现，并通过某种规律的方式排列，产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度：形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系，这种关系不仅是大小上的比例关系，还包括形状和位置的关系，使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义：形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点，去除冗余和繁杂的元素，保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化：形式美中的元素往往具有独特性和个性化，通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格，给人一种独特和独具一格的感受。
服装形式美法则
二、旋律 1、款式风格： 波普风格 介绍: 简洁的款式加之色彩的搭 配给人有旋律的感觉，明亮的 颜色给人以视觉的冲击，心情 明快。
2、款式风格： 欧美风格 介绍：以裙摆的长度不同层次 拼接加之摆边的亮片的镶嵌， 在模特行动时给人一种韵味， 衣服的装饰不多但显得大方 得体，展现女性的美。
3、款式风格： 朋克风 介绍:针织面料的波浪条纹 还有颜色的鲜明对比给 人明亮、干练的感觉， 加之包包与鞋配饰的搭 配，又让原本硬朗的感 觉又加了一些女性的高 挑与性感。
九、强调 1、款式风格： 简约风格 款式介绍：一袭橘色软面料 长裙显得优雅，而那侧身 的图案与形状给人一种冲 击，用色大胆，图案尖锐， 使得单调的衣服增了一些 靓丽。
2、款式风格: 嘻哈风格 款式介绍：虽然全身的不 规则条纹搭配以令人眼 花，但打底的不同面料 的短裙还是很吸引人眼 球，让人感觉在迷茫中 找到一份希望，给人视 觉的调节，不至于眼睛 迷乱。
3、款式风格：
朋克风格 款式介绍： 长毛衣的松垮上衣，令 人吸引的还是它的机 织的彩色打底裙，让 人在深色的环境下感 受到了阳光的存在， 加上底部的流苏，更 有一种跳跃感与欢快 感。
4、款式风格: Ol风格 款式介绍：一身米色的套裙加 上同色的包包显得知性、优 雅，但领部的黑色羽毛装饰 夺人眼球，加了一些神秘与 妩媚感，更显女人味。
2、款式风格： 洛丽塔风格 介绍：这是一种规则比例类 似于斐波那奇数列比例， 上衣较长，把腰线下拉的 这种，但裙子的长度是膝 盖以上，加之头饰的搭配， 不至于显得臃肿，相反多 了一些可爱与纤细的感觉。
3、款式风格： 波西米亚风 介绍：等差序列比，每 一个色块的比例都有 一定的依据，要先上 提，再到膝盖部位加 上领部的一抹绿，还 有面料的轻盈，使得 服装虽然很长但不繁 琐，更给人清爽感、 清新。
服装形式美法则运用
视错
立体结构的泡 沫材料做成了 服装|,利用特 殊材料泡沫加 上后期的处理 达到一种立体 的效果.
夸张
夸张的宫廷袖 搭配可爱的蓬 蓬裙摆,整体造 型可爱中带有 华丽感.
夸张
夸张的服装外 轮廓是吸引人 眼球的关键.
夸张的立体装 饰裙摆以及头 部装饰的夸张 色彩看起来却 很协调,颜色搭 配的很好.
均衡
格子条纹面料 的又一创新.
不规则的腰间 设计和裙摆设 计增添了服装 的动感.
肩部黑色的花 朵装饰和黑色 的流苏裙底呼 应,起到了很 好的平衡作用, 整体很和谐.
均衡
婚纱礼服的单 肩设计,突破 中国古代对称 美得审美观点, 打破了平衡对 称的传统中庸 状态.
另外,单肩处 的紫色花朵装 饰让新娘看起 来更具有优雅 和浪漫气息.
均衡
协调的挖空和 图案装饰令服 装充满了性感 和神秘.
视错
彩色条纹交织, 很有立体感, 给人以无限想 象.
视错
生动绚丽的图 案看上去很逼 真,有立体感, 仿佛使人置身 其中.
视错
黑白色人字纹 的视错图案给 人以时尚高贵 的感觉.
视错
凭借一系列生 动感极强的视 错图案,使服装 有了古代青花 瓷器的立体感, 创意很好.
比例
宽松的上衣和 小夸张的裙摆 使身体分割为 一比一的比例, 让模特看起来 更可爱娇小, 同时,不失女 人味.
比例
时尚的高腰裤 看起来干净利 落,在拉长下 身线条的同时 不失帅气和女 人味,很适合 职场女性的穿 着.
均衡
单肩小礼服,没有对 称的结构. 整体亮点:通过珠 片的集聚和分散产 生一种很和谐的感 觉.尤其是下身的线 条很自然.
对称
对称的结构,使服 装庄重典雅.带有 中国古典特有的 含蓄美.
服装形式美法则
形式美法则
营销112班 闫青青 201100614206
一，比例美
整体与部分或部 分与部分之间存在着 某种数量关系，这种 关系叫比例。通过面 积、长度、轻重等的 质与量的差，所产生 的平衡关系，当这种 关系处于平衡状态时， 即会产生美的效果。 小抹胸和短短的裙子 突出修长骨感的体型
Байду номын сангаас 一条宽腰带确 定了上下的完美比 例，修长的腿美感 突出。
二，趣味美
服装设计中融 入奇异的想象联想 等，制造出或梦幻 或新奇的服装，给 人美丽又有趣的视 觉享受。书页的裙 子，造型大胆又华 丽。
多层水晶折叠， 突破通俗衣服的造 型，新奇不失大气。
三，统一美
服装设计中外形 色彩款式多变或者一 致，但是统一在一个 风格里，表现同一个 主题，有集中控制的 亮点。所有白色花朵 映衬了中间的黑色花 朵。
纯色打底对配饰的 强调，围巾项链的搭配 以及手提包时尚味十足。
五，协调美
差异和变化通过 相互关联、呼应、衬 托达到整体关系的协 调，色彩大小形状等 等，使相互间的对立 从属于有秩序的关系 之中，从而形成了统 一，具有同一性和秩 序感。领口与裙边遥 相呼应。
妆容衣服与鞋 子的协调，单个用 色大胆夸张富于变 化，整体却相互协 调。
大瓣花朵集 中了几乎整件 衣服，头饰与 下摆颜色与上 身颜色风格均 一致，凸显高 贵优雅的气质。
四，强调美
服装须有强调才能生动 而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它 虽然面积不大，但却有“特 异”效能，具有吸引人视觉 的强大优势，起到画龙点睛 的功效。在服装设计中可加 以强调的因素很多，主要有 位置方向的强调，材质机理 的强调，量感的强调等等。
上下质料的平衡，还 有颜色面积大体一致，使 服装出现严谨安定的风格。
营销112班 闫青青 201100614206
一，比例美
整体与部分或部 分与部分之间存在着 某种数量关系，这种 关系叫比例。通过面 积、长度、轻重等的 质与量的差，所产生 的平衡关系，当这种 关系处于平衡状态时， 即会产生美的效果。 小抹胸和短短的裙子 突出修长骨感的体型
Байду номын сангаас 一条宽腰带确 定了上下的完美比 例，修长的腿美感 突出。
二，趣味美
服装设计中融 入奇异的想象联想 等，制造出或梦幻 或新奇的服装，给 人美丽又有趣的视 觉享受。书页的裙 子，造型大胆又华 丽。
多层水晶折叠， 突破通俗衣服的造 型，新奇不失大气。
三，统一美
服装设计中外形 色彩款式多变或者一 致，但是统一在一个 风格里，表现同一个 主题，有集中控制的 亮点。所有白色花朵 映衬了中间的黑色花 朵。
纯色打底对配饰的 强调，围巾项链的搭配 以及手提包时尚味十足。
五，协调美
差异和变化通过 相互关联、呼应、衬 托达到整体关系的协 调，色彩大小形状等 等，使相互间的对立 从属于有秩序的关系 之中，从而形成了统 一，具有同一性和秩 序感。领口与裙边遥 相呼应。
妆容衣服与鞋 子的协调，单个用 色大胆夸张富于变 化，整体却相互协 调。
大瓣花朵集 中了几乎整件 衣服，头饰与 下摆颜色与上 身颜色风格均 一致，凸显高 贵优雅的气质。
四，强调美
服装须有强调才能生动 而引人注目。所谓强调因素 是整体中最醒目的部分，它 虽然面积不大，但却有“特 异”效能，具有吸引人视觉 的强大优势，起到画龙点睛 的功效。在服装设计中可加 以强调的因素很多，主要有 位置方向的强调，材质机理 的强调，量感的强调等等。
上下质料的平衡，还 有颜色面积大体一致，使 服装出现严谨安定的风格。
服装形式美法则—— 统一与变化
服 装 设 计 的 形 式 美 法 则
统 一 与 变 化
——
导入
服装美感的产生与形成，原因是 多方面的，主要有造型要素以及人与 环境的要素。 造型是主导服装产生美感的关键 因素，而能够让人们产生美感的服装 造型是遵循了一定的美学设计原理的 。
概念：
1、形式美法则是一种艺术法则，是
事物要素组合构成的原理，服装形式 美法则就是指服装构成要素进行组合 的原理。
格调（风格）的统一 装饰工艺与明线的统一 服装构成要素的统一
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如：男 西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、色彩稳 重协调。
外轮廓与分割线的统一
外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型，前身有省，后身也应 有省。 任何一个完美的设计必须具有统一性，这种统一性越单纯， 越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感 也不能持久，这是因为缺少刺激的缘故，变化是刺激的源泉，有 唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱 和繁杂。因此变化必设计中要合理地运用统一与变 化法则，设计不能乱，但是也拒绝 单调、呆板，应追求统一中求变化 ，变化中求统一，使服装设计的各 要素之间达到一种整体上的和谐的 美感。
统 一 、 变 化 为 哪 种 变 化 ？
、分 哪析 些下 是列 运图 用片 的， 变哪 化些 ？是 统运 一用 为的 哪统 种一
变 化
概念：变化是指形状、色彩、材料上相异的 各种因素的汇集而成的一个整体，造成一种 强烈的对比效果。简单地说，就是多样性和 差异性。
特点：生动、活泼、新颖别致。例如：款式 上的不对称、职业服与领结的搭配、纽扣的 点缀、不同面料的搭配、色彩的对比变化等 。 产生变化的条件就是对比。
统 一 与 变 化
——
导入
服装美感的产生与形成，原因是 多方面的，主要有造型要素以及人与 环境的要素。 造型是主导服装产生美感的关键 因素，而能够让人们产生美感的服装 造型是遵循了一定的美学设计原理的 。
概念：
1、形式美法则是一种艺术法则，是
事物要素组合构成的原理，服装形式 美法则就是指服装构成要素进行组合 的原理。
格调（风格）的统一 装饰工艺与明线的统一 服装构成要素的统一
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。如：男 西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔，面料上下一致、色彩稳 重协调。
外轮廓与分割线的统一
外轮廓用流线型，内分割线也要用流线型，前身有省，后身也应 有省。 任何一个完美的设计必须具有统一性，这种统一性越单纯， 越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感 也不能持久，这是因为缺少刺激的缘故，变化是刺激的源泉，有 唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱 和繁杂。因此变化必设计中要合理地运用统一与变 化法则，设计不能乱，但是也拒绝 单调、呆板，应追求统一中求变化 ，变化中求统一，使服装设计的各 要素之间达到一种整体上的和谐的 美感。
统 一 、 变 化 为 哪 种 变 化 ？
、分 哪析 些下 是列 运图 用片 的， 变哪 化些 ？是 统运 一用 为的 哪统 种一
变 化
概念：变化是指形状、色彩、材料上相异的 各种因素的汇集而成的一个整体，造成一种 强烈的对比效果。简单地说，就是多样性和 差异性。
特点：生动、活泼、新颖别致。例如：款式 上的不对称、职业服与领结的搭配、纽扣的 点缀、不同面料的搭配、色彩的对比变化等 。 产生变化的条件就是对比。
服装设计形式美法则
研究意义
为设计师提供理论支持和实践指 导，推动服装行业的创新发展， 满足消费者日益增长的审美需求 。
02
服装设计的基本要素
色彩
01
02
Байду номын сангаас03
色彩的冷暖
冷色和暖色分别给人带来 收缩和扩张的感觉，合理 运用冷暖色可以营造出不 同的视觉效果。
色彩的明度
明度高的色彩显得轻快， 明度低的色彩显得稳重， 合理搭配明度可以平衡整 体效果。
对未来研究的建议
01
02
03
04
深入研究形式美法则的内在机 制和原理，探索其在服装设计
中的更深层次应用。
关注不同地域、文化背景下形 式美法则的异同，以促进国际
间的交流与合作。
结合新材料、新工艺等现代科 技手段，探索形式美法则在服
装设计中的新表现形式。
加强跨学科合作，借鉴其他艺 术领域的形式美法则，为服装 设计注入新的创意和灵感。
THANKS
感谢观看
03
服装设计的形式美法则
对称与平衡
对称
在服装设计中，对称是指整体或部分在左右或上下方向上呈现出相等的形态或 配置。对称给人以稳定、庄重的感觉，是服装设计的基本法则之一。
平衡
平衡是指通过色彩、形状、大小、材质等元素的合理配置，使整体呈现出稳定、 和谐的状态。平衡法则在服装设计中应用广泛，能够创造出丰富的视觉效果。
节奏
节奏是指通过运用相似或相同的元素，按照一定的规律或顺 序进行排列，形成有规律的视觉效果。节奏能够增强服装的 视觉冲击力，使整体更加统一、有序。
韵律
韵律是指通过运用色彩、形状、大小、材质等元素的变化， 创造出一种流动的、有节奏感的视觉效果。韵律能够使服装 更加生动、有趣，给人以美的享受。
为设计师提供理论支持和实践指 导，推动服装行业的创新发展， 满足消费者日益增长的审美需求 。
02
服装设计的基本要素
色彩
01
02
Байду номын сангаас03
色彩的冷暖
冷色和暖色分别给人带来 收缩和扩张的感觉，合理 运用冷暖色可以营造出不 同的视觉效果。
色彩的明度
明度高的色彩显得轻快， 明度低的色彩显得稳重， 合理搭配明度可以平衡整 体效果。
对未来研究的建议
01
02
03
04
深入研究形式美法则的内在机 制和原理，探索其在服装设计
中的更深层次应用。
关注不同地域、文化背景下形 式美法则的异同，以促进国际
间的交流与合作。
结合新材料、新工艺等现代科 技手段，探索形式美法则在服
装设计中的新表现形式。
加强跨学科合作，借鉴其他艺 术领域的形式美法则，为服装 设计注入新的创意和灵感。
THANKS
感谢观看
03
服装设计的形式美法则
对称与平衡
对称
在服装设计中，对称是指整体或部分在左右或上下方向上呈现出相等的形态或 配置。对称给人以稳定、庄重的感觉，是服装设计的基本法则之一。
平衡
平衡是指通过色彩、形状、大小、材质等元素的合理配置，使整体呈现出稳定、 和谐的状态。平衡法则在服装设计中应用广泛，能够创造出丰富的视觉效果。
节奏
节奏是指通过运用相似或相同的元素，按照一定的规律或顺 序进行排列，形成有规律的视觉效果。节奏能够增强服装的 视觉冲击力，使整体更加统一、有序。
韵律
韵律是指通过运用色彩、形状、大小、材质等元素的变化， 创造出一种流动的、有节奏感的视觉效果。韵律能够使服装 更加生动、有趣，给人以美的享受。
服装形式美的基本法则
服装形式美的基本法则1.符合身体比例：合理的服装搭配应该尊重人体的比例，突出优点和修饰缺点。
例如，身形娇小者可以选择修身的连衣裙或西装，再配上高跟鞋，以拉长身形；身形较高者可以选择宽松的上衣和下装，以增添层次感。
2.垂直线条感：垂直线条可以拉伸身型，使人看起来更加修长。
可以运用垂直线条的服装元素，如直纹的衣料、竖条纹、开襟的外套等等。
同时，也可以通过腰带、纽扣等点缀来强调垂直线条的效果。
3.肤色搭配：服装颜色搭配要考虑个人的肤色。
与肤色相协调的颜色可以使人看起来更加清爽和充满活力。
一般来说，白皙肤色适合暖色调的服装，如粉红、桃红、橙色等；黄皮肤适宜选择冷色调，如淡蓝、淡紫、淡绿等。
4.整体协调：服装的整体协调是指上下装、配饰和鞋子等的搭配。
颜色、样式和材质等要相互呼应，形成整体的和谐感。
例如，如果上衣有花纹或者花色，下装可以选择纯色或简单的款式，以避免造成视觉上的混乱。
5.个人特点凸显：服装搭配要注重突出个人的特点和风格，展现个人魅力。
可以通过适合的款式和颜色来彰显个人的气质和品味。
例如，如果你喜欢复古风格，可以选择一些有复古元素的衣物；如果你喜欢简约风格，可以选择素色和简约剪裁的服装。
6.注意细节：服装的细节处理可以增添整体的美感。
例如，选择适合的腰带可以突出腰线；选择合适的袖口和领口可以凸显手臂和颈部的曲线；选择合适的鞋子和包包可以增加整体的时尚感。
7.舒适度：穿着舒适是服装形式美的一个重要方面。
无论多漂亮的衣服，如果穿着不舒适，就会影响整体形象。
因此，在选择服装时，要考虑材质的质地和透气性，以确保穿着的舒适感。
综上所述，服装形式美的基本法则是遵循人体比例、整体协调和个人特点的原则。
通过合理的搭配和穿着方式，可以突显个人的魅力和风格，同时让整体形象更加美观。
正确认识和运用这些基本法则，可以帮助我们在日常生活中更好地展现自己的魅力和个性。
服装的形式美法则
基本的形式美法则
• • • • • 反复 旋律 渐变 比例 强调
（一）反复
• 服装中某一造型元素出现两次以上就成为 强调的对象。 • 时装中反复与交替的应用，是时装产生秩 序感和统一感
• 反 ， 产 生 一 定 的 秩 序 感
• 花纹的反复重组，不单薄，富有统一的韵律
定图 的案 韵的 律反 ，复 统出 一现 和， 谐产 生 一
•
（二）旋律
• 旋律也为节奏，指造型元素有规律的排列 所形成的律动美感 • 近似元素的连续变化产生的强弱，抑扬或 轻快自由的流动感
(三)渐变
• 渐变在造型设计中知造型元素按照一定的 顺序阶段性的递增或递减变化，当这种变 化形成协调感和统一感便产生美。
• 一系列服装在颜色和线条上的阶段性的变化，产 生一定的统一美
秩窄 从 序到 肩 美宽 到 的裙 变摆 化由 ，小 具到 有大 一， 种由
•
（四）比例
• 比例是指物体的整体与局部，局部与局部 之间的长度和面积的变化。 • 有长短，大小、轻重、等差异产生
以蘑菇云为灵感，三个裙摆形成协调的美感
生结 一构 种线 比的 例黄 的金 美比 感例 ， 产
•
及服 结装 构个 线层 构次 成之 的间 和的 谐分 比割 例线 ，•Fra bibliotek（五）强调
• 服装设计中最吸引人视线和突出的一部分 • 使服装具有较强的感染力和吸引力
重强 高调 贵上 优身 雅的 毛 面 料 ， 厚
•
• 强 调 材 质 ， 特 殊 的 面 料
谢 谢 观 赏谢谢
• • •
侯鑫 20111100181 服装二班
• • • • • 反复 旋律 渐变 比例 强调
（一）反复
• 服装中某一造型元素出现两次以上就成为 强调的对象。 • 时装中反复与交替的应用，是时装产生秩 序感和统一感
• 反 ， 产 生 一 定 的 秩 序 感
• 花纹的反复重组，不单薄，富有统一的韵律
定图 的案 韵的 律反 ，复 统出 一现 和， 谐产 生 一
•
（二）旋律
• 旋律也为节奏，指造型元素有规律的排列 所形成的律动美感 • 近似元素的连续变化产生的强弱，抑扬或 轻快自由的流动感
(三)渐变
• 渐变在造型设计中知造型元素按照一定的 顺序阶段性的递增或递减变化，当这种变 化形成协调感和统一感便产生美。
• 一系列服装在颜色和线条上的阶段性的变化，产 生一定的统一美
秩窄 从 序到 肩 美宽 到 的裙 变摆 化由 ，小 具到 有大 一， 种由
•
（四）比例
• 比例是指物体的整体与局部，局部与局部 之间的长度和面积的变化。 • 有长短，大小、轻重、等差异产生
以蘑菇云为灵感，三个裙摆形成协调的美感
生结 一构 种线 比的 例黄 的金 美比 感例 ， 产
•
及服 结装 构个 线层 构次 成之 的间 和的 谐分 比割 例线 ，•Fra bibliotek（五）强调
• 服装设计中最吸引人视线和突出的一部分 • 使服装具有较强的感染力和吸引力
重强 高调 贵上 优身 雅的 毛 面 料 ， 厚
•
• 强 调 材 质 ， 特 殊 的 面 料
谢 谢 观 赏谢谢
• • •
侯鑫 20111100181 服装二班
服装设计的形式美法则
服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中，通过合理的形式构造和布局，以及艺术化的处理，塑造与强调服装的美感。
而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素，包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。
下面将逐一介绍这些形式美法则，并阐述其在服装设计中的应用。
首先，比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适，而不是造成观赏者的不适感。
在服装设计中，需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。
比如，一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理，太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。
对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。
对称能够使服装看起来更加稳定和平衡，给人一种整齐和谐的感觉。
在服装设计中，对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。
比如，两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。
平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。
而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。
在服装设计中，平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。
重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。
合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适，并使视觉焦点集中在重心部位。
在服装设计中，重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。
比如，一条高腰线的裙子可以使重心抬高，从而增强上身的纤细感。
线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格，对于服装的整体效果有着至关重要的影响。
在服装设计中，线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。
比如，垂直的线条可以拉伸视觉效果，使人看起来更加修长；水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。
服装形式美法则分析
中心对称发射旋转对称炫目感平行移动对称均衡在不对称中成就稳定感互相补充对比材质对比强调设计造型对比视觉突出了大轮廓的部色彩对比面积对比协调缓和各种矛盾所造成的视觉混乱
服装应用形式美法则分析
091111123 冯翠婷
反复与交替
不同大小的格子重复出现 不同面料是的相对单调的格
子出现新的变化。而格子 “生长”的方向不同也是变 化的点。
变化的部位可以是服装的任意部位：袖子、衣身、门襟、 领子、、、更可以在服装间的搭配去变化，或用配饰配合 服装变化。
变化的手法可以是夸张、变形、分解、重叠、重构、类推、 仿生、、、、一切都关于打破与平衡。
思考变化的方向可以是：面料的变化、外轮廓的变化、内 结构的变化、色彩的变化、图案的排列上。
格调的元素收集与锻炼表现力。 还有元素与元素之间是可以作用的，搭配的好就事倍功半！
旋律
引人注目的因素→带引人的视线→产生动感和变化。
1 流动韵律，元素的排列在连续 变化中创造出强弱抑扬，流动感 。
2 重复规律，单一形 有规律的重复 ，营造秩序感、旋律感。
3 层次韵律，面料以递进的形 式变化创造出柔和、流畅的效 果。
4 流线旋律，简洁利落，顺整自 然。
5 放射旋律，有中心散开，具有艺 术感染力。
类似协调：上衣与下衣 ，用一个黑 白方格连接过渡，不显突兀。
对比协调：上下身用对比极强的黑 白，造成了强烈的分割感，而肩部 的蓝色披肩打破对立。
大小协调：帽子与连衣裙，以及，连 衣裙的各个部分
格调协调：阿拉伯特色服装，特点， 与设计师尝试表达的美国原始牛仔率 性协调。
统一个体与总体统一，个体部分调整，有秩序。
6 过渡旋律，是上下变化更加自 然不突兀。
渐变→协调与统一
服装应用形式美法则分析
091111123 冯翠婷
反复与交替
不同大小的格子重复出现 不同面料是的相对单调的格
子出现新的变化。而格子 “生长”的方向不同也是变 化的点。
变化的部位可以是服装的任意部位：袖子、衣身、门襟、 领子、、、更可以在服装间的搭配去变化，或用配饰配合 服装变化。
变化的手法可以是夸张、变形、分解、重叠、重构、类推、 仿生、、、、一切都关于打破与平衡。
思考变化的方向可以是：面料的变化、外轮廓的变化、内 结构的变化、色彩的变化、图案的排列上。
格调的元素收集与锻炼表现力。 还有元素与元素之间是可以作用的，搭配的好就事倍功半！
旋律
引人注目的因素→带引人的视线→产生动感和变化。
1 流动韵律，元素的排列在连续 变化中创造出强弱抑扬，流动感 。
2 重复规律，单一形 有规律的重复 ，营造秩序感、旋律感。
3 层次韵律，面料以递进的形 式变化创造出柔和、流畅的效 果。
4 流线旋律，简洁利落，顺整自 然。
5 放射旋律，有中心散开，具有艺 术感染力。
类似协调：上衣与下衣 ，用一个黑 白方格连接过渡，不显突兀。
对比协调：上下身用对比极强的黑 白，造成了强烈的分割感，而肩部 的蓝色披肩打破对立。
大小协调：帽子与连衣裙，以及，连 衣裙的各个部分
格调协调：阿拉伯特色服装，特点， 与设计师尝试表达的美国原始牛仔率 性协调。
统一个体与总体统一，个体部分调整，有秩序。
6 过渡旋律，是上下变化更加自 然不突兀。
渐变→协调与统一
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举例说明
课堂小结
今天我们最主要学习了平衡对于服装的作用，大家观察这些服装作品，分析其中的平衡之美。
布置作业
1、什么是“对称”什么是“均衡”
2、运用款式图的形式，收集具有“对称”或“均衡”特征的服装各18款。
3、借助几件形象资料，谈谈平衡原理在造型艺术中的运用。
教学反思
教 学 过 程（3-4课时）
教学环节
教学内容
设计说明
实训目的
1、了解服装形式美中平衡的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的平衡分析服装作品
实训重点
1、服装的形式美法则平衡的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用平衡法则
实训难点
1、平衡的分类
2、如何在服装中运用平衡法则
实训方法
教师辅导+学生实际训练
实训任务
1、什么是“对称”什么是“均衡”
2、运用款式图的形式，收集具有“对称”或“均衡”特征的服装各18款。
服装设计教案
使用教材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编著丁杏子
课 题
第三章 服装形式美的基本法则
第二节 平 衡
课时安排
4课时
教学目标
1、了解服装形式美中平衡的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的平衡分析服装作品
教学重点
1、服装的形式美法则平衡的内涵
帕特农神庙的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的
举例说明
二、审美和艺术创作活动中比例的涵义
在审美和艺术创作活动中，比例这一形式法则要求艺术形式内部的数量关系要给人美的感受。如不同线段之间的长度比、不同色彩之间的面积比、不同形体之间的体积比都要使人感到美。
举例说明
三、比例是服装设计的重要法则
3、借助几件形象资料，谈谈平衡原理在造型艺术中的运用。
教学反思
服装设计教案
使用教材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编著丁杏子
在造型艺术中，整体中的不同部分或不同因素的组合形式如果能给人以平稳、安定的感受，那么这种组合形式就称之为平衡。
处于平衡状态的审美对象能给人舒适、恬静的美感；反之，会引起人们烦躁不安。
举例说明
三、平衡的两种形式
1、对称：指在审美对象中部引一条直线或定一个点，线或点的两边不仅图形相同，而且到这条线或这个点的距离也相等的形式，可以使作品呈现安定、平静的美感。
服装的外观要给人美的感受，组成服装外观美的各种要素均应具有良好的比例。如不同颜色组合服装，每种颜色所占比例要适当；装饰图案的大小、位置要适当；上装与下装之间、领面与衣襟之间、腰带与裙子之间呈现比例关系。
举例说明
四、比例美的标准是会变化的
有时会根据流行来变化
举例说明
课堂小结
今天我们最主要学习了比例对于服装的作用，大家观察这些服装作品，分析其中的比例激发学生兴趣！
教学环节
教学内容
设计说明
导入新课
上学期我们学习了服装款式的画法，大家都很用功，画的也很不错，从这节课开始，我们将学习服装款式的形式美法则，学会运用这些法则来分析设计服装。
创设情境，激发兴趣。
新课讲授
一、比例的概念
比例的概念来源于数学，在数学里比例表示同类量的倍数关系，如长方形的长为6cm，宽为3cm；长方形的长与宽之间的比为6：3，即2：1
教学环节
教学内容
设计说明
导入新课
上节课我们学习了服装形式美中的比例用法，大家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服装作品
复习提问 讨论并回答
创设情境，激发兴趣。
新课讲授
一、平衡的概念
平衡是指对立的各方在数量上相等或相抵后呈现的一种静止的状态。
举例说明
二、在造型艺术中，平衡的涵义
1、服装的形式美法则比例的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用比例法则
实训难点
1、比例的分类
2、如何在服装中运用比例法则
实训方法
教师辅导+学生实际训练
实训任务
1、什么是“比例”
2、运用“比例”这一形式法则检查自己以前画的款式图和效果图是否恰当。
3、借助几件形象资料，谈谈比例原理在造型艺术中的作用。
教学反思
2、掌握如何在服装设计中运用平衡法则
教学难点
1、平衡的分类
2、如何在服装中运用平衡法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
学情分析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教 学 过 程（1-2课时）
古希腊著名哲学家、数学家毕达哥拉斯于2500多年前发现黄金分割律：1比0.618。古往今来，这个数字一直被后人奉为科学和美学的金科玉律。在艺术史上，几乎所有的杰出作品都不谋而合地验证了这一著名的黄金分割律，无论是古希腊帕特农神庙，还是中国古代的兵马俑，它们的垂直线与水平线之间竟然完全符合1比0.618的比例。
以对称形式出现的服装会呈现稳重、庄严的视觉效果。
2、均衡：一种不对称的平衡，即指在审美对象中对应部分或对应因素虽不同形，但因位置或所占面积的不同，也可以使整体呈现安定、平静的美感，且比对称的形式活泼。
人体是对称的，服装的外形一般也是对称的，可以运用均衡来调节服装因外形对称造成的庄重、严肃的气氛，呈现生动、活泼的美感。
2、掌握如何在服装设计中运用比例法则
教学难点
1、比例的分类
2、如何在服装中运用比例法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
学情分析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教 学 过 程（1-2课时）
服装形式美的基本法则
服装设计教案
使用教材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编著丁杏子
课 题
第三章 服装形式美的基本法则
第一节 比 例
课时安排
4课时
教学目标
1、了解服装形式美中比例的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的比例分析服装作品
教学重点
1、服装的形式美法则比例的内涵
布置作业
1、什么是“比例”
2、运用“比例”这一形式法则检查自己以前画的款式图和效果图是否恰当。
3、借助几件形象资料，谈谈比例原理在造型艺术中的作用。
教学反思
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实训目的
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课堂小结
今天我们最主要学习了平衡对于服装的作用，大家观察这些服装作品，分析其中的平衡之美。
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1、什么是“对称”什么是“均衡”
2、运用款式图的形式，收集具有“对称”或“均衡”特征的服装各18款。
3、借助几件形象资料，谈谈平衡原理在造型艺术中的运用。
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教学内容
设计说明
实训目的
1、了解服装形式美中平衡的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的平衡分析服装作品
实训重点
1、服装的形式美法则平衡的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用平衡法则
实训难点
1、平衡的分类
2、如何在服装中运用平衡法则
实训方法
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实训任务
1、什么是“对称”什么是“均衡”
2、运用款式图的形式，收集具有“对称”或“均衡”特征的服装各18款。
服装设计教案
使用教材
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课 题
第三章 服装形式美的基本法则
第二节 平 衡
课时安排
4课时
教学目标
1、了解服装形式美中平衡的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的平衡分析服装作品
教学重点
1、服装的形式美法则平衡的内涵
帕特农神庙的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的
举例说明
二、审美和艺术创作活动中比例的涵义
在审美和艺术创作活动中，比例这一形式法则要求艺术形式内部的数量关系要给人美的感受。如不同线段之间的长度比、不同色彩之间的面积比、不同形体之间的体积比都要使人感到美。
举例说明
三、比例是服装设计的重要法则
3、借助几件形象资料，谈谈平衡原理在造型艺术中的运用。
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服装设计教案
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高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编著丁杏子
在造型艺术中，整体中的不同部分或不同因素的组合形式如果能给人以平稳、安定的感受，那么这种组合形式就称之为平衡。
处于平衡状态的审美对象能给人舒适、恬静的美感；反之，会引起人们烦躁不安。
举例说明
三、平衡的两种形式
1、对称：指在审美对象中部引一条直线或定一个点，线或点的两边不仅图形相同，而且到这条线或这个点的距离也相等的形式，可以使作品呈现安定、平静的美感。
服装的外观要给人美的感受，组成服装外观美的各种要素均应具有良好的比例。如不同颜色组合服装，每种颜色所占比例要适当；装饰图案的大小、位置要适当；上装与下装之间、领面与衣襟之间、腰带与裙子之间呈现比例关系。
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四、比例美的标准是会变化的
有时会根据流行来变化
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新课讲授
一、比例的概念
比例的概念来源于数学，在数学里比例表示同类量的倍数关系，如长方形的长为6cm，宽为3cm；长方形的长与宽之间的比为6：3，即2：1
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教学内容
设计说明
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上节课我们学习了服装形式美中的比例用法，大家画的还是很不错的，但是要画成一幅好的服装画大家还需要多多练习。这学期我们接着分析服装作品
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一、平衡的概念
平衡是指对立的各方在数量上相等或相抵后呈现的一种静止的状态。
举例说明
二、在造型艺术中，平衡的涵义
1、服装的形式美法则比例的内涵
2、掌握如何在服装设计中运用比例法则
实训难点
1、比例的分类
2、如何在服装中运用比例法则
实训方法
教师辅导+学生实际训练
实训任务
1、什么是“比例”
2、运用“比例”这一形式法则检查自己以前画的款式图和效果图是否恰当。
3、借助几件形象资料，谈谈比例原理在造型艺术中的作用。
教学反思
2、掌握如何在服装设计中运用平衡法则
教学难点
1、平衡的分类
2、如何在服装中运用平衡法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
学情分析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教 学 过 程（1-2课时）
古希腊著名哲学家、数学家毕达哥拉斯于2500多年前发现黄金分割律：1比0.618。古往今来，这个数字一直被后人奉为科学和美学的金科玉律。在艺术史上，几乎所有的杰出作品都不谋而合地验证了这一著名的黄金分割律，无论是古希腊帕特农神庙，还是中国古代的兵马俑，它们的垂直线与水平线之间竟然完全符合1比0.618的比例。
以对称形式出现的服装会呈现稳重、庄严的视觉效果。
2、均衡：一种不对称的平衡，即指在审美对象中对应部分或对应因素虽不同形，但因位置或所占面积的不同，也可以使整体呈现安定、平静的美感，且比对称的形式活泼。
人体是对称的，服装的外形一般也是对称的，可以运用均衡来调节服装因外形对称造成的庄重、严肃的气氛，呈现生动、活泼的美感。
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教学难点
1、比例的分类
2、如何在服装中运用比例法则
教材分析
教学过程中应围绕基础知识，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。
学情分析
授课对象是中职一年级学生，该阶段学生感知比较丰富，能够进行抽象思维。有较强的灵活性。
教学方法
讲授法、归纳法、作品分析法、实训法等
教 学 过 程（1-2课时）
服装形式美的基本法则
服装设计教案
使用教材
中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书
高等教育出版社《服装美术设计基础》 第四版 编著丁杏子
课 题
第三章 服装形式美的基本法则
第一节 比 例
课时安排
4课时
教学目标
1、了解服装形式美中比例的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的比例分析服装作品
教学重点
1、服装的形式美法则比例的内涵
布置作业
1、什么是“比例”
2、运用“比例”这一形式法则检查自己以前画的款式图和效果图是否恰当。
3、借助几件形象资料，谈谈比例原理在造型艺术中的作用。
教学反思
教 学 过 程（3-4课时）
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1、了解服装形式美中比例的含义
2、学会用“比例形式美法则”中的比例分析服装作品
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