如何根据歌曲旋律编配吉他和弦

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歌曲和弦的配置法

歌曲和弦的配置方法可以根据不同的歌曲和风格进行变化，但以下是一些基本的配置原则：
1. 根据歌曲的旋律音来确定和弦的配置。

在歌曲的和声框架中，每个小节通常会被分成相等的时间单位，称为拍子或节拍。

在这些拍子上，有些拍子会被强调，有些则会较为轻柔。

通过观察歌曲的旋律音在哪些拍子上出现，可以确定在这些强调的拍子上应该配置和弦。

2. 使用正三和弦作为基础。

正三和弦是音乐中最基础的和弦，包括C、
D、E、F、G、A和B。

这些和弦具有稳定性和和谐性，适合作为歌曲的基础和弦。

3. 使用副三和弦进行替代。

副三和弦与正三和弦有所不同，它们通常具有更丰富的色彩和更复杂的和声结构。

在配置和弦时，可以使用副三和弦来替代一些正三和弦，以增加歌曲的和声变化。

4. 注意和弦的进行。

和弦的进行是指和弦之间的连接方式。

在配置和弦时，需要注意和弦之间的平滑连接，避免出现不和谐的音响效果。

5. 根据歌曲的风格和调式进行配置。

不同风格的歌曲和调式对和弦的配置有不同的要求。

例如，在流行歌曲中，通常使用较简单的和弦进行，而在古典音乐中，则可能使用更复杂的和声结构。

总之，歌曲和弦的配置需要综合考虑旋律音、和弦属性、和弦进行以及歌曲风格等因素。

通过不断的实践和学习，可以逐渐掌握更多的配置技巧和方法。

和弦编配的三大原则

和弦编配的三大原则在音乐创作中，和弦编配是非常重要的一环。

和弦编配不仅决定了音乐的和声效果，还能够给作品带来丰富的情感和表达。

而在和弦编配过程中，有三大原则需要遵循，分别是平行原则、反向原则和变换原则。

1. 平行原则平行原则是指在和弦编配过程中，避免出现大跳音程，尽量使用小跳音程或平行音程来进行和弦的连接。

大跳音程会给音乐带来不稳定感，而小跳音程或平行音程则能够使和声更加流畅和自然。

例如，当我们从一个C大调的C和弦过渡到F大调的F和弦时，可以通过将C和弦中的C音向上移动一个半音得到C#，再将C#与F和弦中的F音形成小二度音程，来实现两个和弦之间的过渡。

2. 反向原则反向原则是指在和弦编配过程中，可以通过将和弦中的音程倒置来实现和声的变化。

倒置是指将和弦中的各音按照一定规则进行重新排列，从而得到新的和弦形式。

例如，一个C大调的C和弦是由C、E、G三个音组成的，如果将这三个音的顺序进行调换，比如变为E、G、C，那么就得到了一个C大调的第一转位和弦。

通过倒置和弦，可以使得和声更加丰富多样，增加作品的层次感和变化性。

3. 变换原则变换原则是指在和弦编配过程中，可以通过对和弦进行变换来实现和声的丰富性。

和弦的变换可以包括增加或减少和弦中的音符，改变和弦的品质或颠倒和弦的音程等。

通过对和弦进行不同的变换，可以使得和声更加丰富多样，增加音乐的表现力。

例如，在一个进行曲中，我们可以通过将C大调的C和弦变为C7和弦，从而增加一种更加紧张和悬疑的情感表达。

总结起来，和弦编配的三大原则分别是平行原则、反向原则和变换原则。

在进行和弦编配时，我们应该遵循这些原则，以实现和声的流畅、丰富和变化。

通过合理运用这些原则，我们可以创作出更加优秀的音乐作品，让听众在欣赏音乐的同时，能够感受到其中的美妙和深意。

教程丨实例讲解歌曲和弦编配的实用方法《一》

教程丨实例讲解歌曲和弦编配的实用方法《一》作者：许长征在初学吉他的时候，当然是要按照吉他谱例认真学习，那么如果我们经过一段时间的学习后，想要提高自己的水平，那么就要开始尝试自己编配和弦了，多去尝试编配，我们就可以明白和弦的究竟，就不会是“知其然，而不知其所然”，编配和弦本身也是对歌曲的二度创作，最终为创作自己的原创作品打下良好的基础。

什么叫配和弦：就是在已有的旋律上写上适合的和弦配和弦其实就像看图写作文，其实是没有完全一样的“标准答案”，每一个人编配的都会有点不一样！但只要你掌握了乐理明白了编配的规则以后，配和弦就没有绝对的对与错，只有合不合适！那么什么是和弦？和弦：三个或三个以上的音按照一定音程关系的组合。

下面关于如何进行和弦的编配作一个简单明了实用的介绍,以C调为例，用简谱表示C调的音阶： 1 2 3 4 5 6 7对应的音名： C D E F G A B对应的顺阶和弦：C （135）Dm（246） Em（357） F（461）G（572）Am （613） B_（724）在这C调里的七个和弦（B_先暂时不用）我们先把成分成两组：1：“大调”组和弦（大三和弦）主和弦C 下属和弦F 属和弦G2：“小调”组和弦（小三和弦）主和弦Am 下属和弦Dm 属和弦Em编配和弦步骤：1：确定大小调如何确定大小调？看乐谱开头或结尾的音。

（1）以1或5开头结尾的歌曲为大调，色彩明亮，编配和弦以：“大调组”和弦为主，“小调组”和弦为辅，在歌曲的开头或结尾配上主和弦C和弦。

（2）以6或3开头结尾的歌曲为小调，色彩柔美，编配和弦以：“小调组”和弦为主，“大调组”和弦为辅，在歌曲的开头或结尾配上主和弦Am和弦。

2：确定主干音确定大小调配上主和弦后，其它小节的就要找出小节的主干音再决定和弦，什么是主干音：小节里的面时值最长的或强拍（小节第一拍）正拍（一拍的前半拍）上的音及反复出现的音就是主干音。

例1：旋律 5 5 6 1 | 5音出现了2次且在强拍的位置上，很明显5是主干音。

怎样为一首歌编配和弦？吉他编曲详细步骤

怎样为一首歌编配和弦？吉他编曲详细步骤自己给歌曲编配和弦，听起来是一个非常酷的事情，很多琴友都想自己编曲，但却不知道从哪里下手。

配和弦是需要一定的乐理知识的，之前讲过很多基本乐理方面的知识，这里就不再赘述。

现在就简单的分析一下和弦编配的步骤，以及一个经典的歌曲编配实例。

定调，配和弦的第一步吉他和弦编配的第一步是确定歌曲编配要使用的调式，要不要用到变调夹。

这里说的定调是指，一首歌曲你想用什么调的和弦来编配。

比如一首原调是A调的歌曲，你可以直接用A调的和弦来编配，这样就不用夹变调夹。

你也可以用比较熟悉的G调和弦编配，用变调夹夹二品，这样唱出的就是A调音高的歌曲。

前面两种都是按照原调A调音高来演唱的，如果你的嗓音唱不了这么高，你可以用G调编配，不用夹变调夹弹唱，这时你唱出的歌就是G调音高的，比原本的A调低了一个全音。

如果G调你还是觉得太高音，你可以选择用E调的和弦来编配，E-A相差5个半音，比原调A 调低了5个半音。

歌曲和弦编配不一定要按照原调编配，你可以根据自己的嗓音条件，选择合适自己弹唱的调式。

列出选定调式的基本和弦确定了你要使用的编配调式，就知道你应该用到哪些和弦了。

后面的实例是以G调来编配的，这里就以G调为例，看下图G调常用基本和弦。

1-6级和弦的构成音，根据这个配和弦，歌曲简谱的每一小节里面哪些音符多的就用对应的和弦配上去试一试。

上面的G调6个级最基本的三和弦，还有其他变化色彩的和弦也可以使用，比如常用的7和弦。

第一级G有时会使用Gmaj7,其他的Am(Am7)、Bm(Bm7)、C （Cmaj7)、第5级的D就是（D7)、Em(Em7)，根据具体的效果选择使用。

《再回首》歌曲经典和弦编配实例《再回首》是姜育恒演唱的一首经典老歌，这里截取中间一段经典编配片段，使用G调和弦编配。

我们只看蓝色歌曲高潮部分，红色小数字表示小节数。

第1、2小节，主要以do、mi这两个音符组成，可以配一个G调第一级主和弦G（135），这个和弦包含do、mi两个音。

和弦编配方法大全

和弦编配方法大全
和弦编配方法大全如下:
1. 基于五度相生和弦的和弦编排方法
基于五度相生和弦的和弦编排方法是最常见的和弦编排方法之一。

这种方法通过将一个大三度、一个小三度、一个大六度和一个小六度组成一个和弦,来创造出丰富的和弦色彩和音乐感。

2. 基于吉他和弦的和弦编排方法
基于吉他和弦的和弦编排方法通常使用吉他和弦进行编排。

这种方法可以使用常见的吉他和弦(如C大调和弦、G大调和弦等)进行编排,并根据自己的音乐风格和需要进行适当的变化。

3. 基于钢琴和弦的和弦编排方法
基于钢琴和弦的和弦编排方法通常使用钢琴和弦进行编排。

这种方法可以使用常见的钢琴和弦(如C大调和弦、G大调和弦等)进行编排,并根据自己的音乐风格和需要进行适当的变化。

4. 基于作曲理论的和弦编排方法
基于作曲理论的和弦编排方法通常使用作曲理论中的和弦进行
和和弦构成进行编排。

这种方法需要了解各种和弦进行和和弦构成,并根据音乐需要进行选择和应用。

5. 基于音乐感觉的和弦编排方法
基于音乐感觉的和弦编排方法是根据音乐感觉来编排和弦。

这种方法需要根据音乐风格、音乐情感和音乐特点等来选择和编排和弦。

无论哪种和弦编排方法,都需要根据音乐进行进行选择和编排,
以达到最好的效果。

同时,还要不断练习和探索,以提高自己的音乐编配能力。

吉他配和弦弹奏方法

吉他配和弦弹奏方法如何给歌曲配上和弦是挡在新手面前的又一大槛。

接下来小编为大家介绍吉他配和弦弹奏方法，一起来看看吧!吉他配和弦的弹奏方法一。

试。

很简单，每个调只有6个常用和弦。

c调为例，它的自然和弦为C Dm Em F G Am Bdim。

你只需要记住前六个。

任何一首c 调的曲子都可以用这6个和弦配置出来。

就算原曲里出现再怎么复杂的和弦，也只是这六个中某一个的替代和弦。

每次从这六个中挨个试，找到你觉的最合适的一个。

当然，你得知道最基本的规则。

开头结尾肯定是主和弦(大调为C小调为Am)，半终止处肯定为属和弦(大调为G 小调为E)。

其他的地方自由试。

二。

套。

如果你已经弹了不少歌，可以发现其实流行歌用的和弦顺序也就那么几种。

比较常见的有1-6-4-5(C调为例：C- Am- F- G )、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。

这里出现的数字是和弦的级数，是一个比较重要的概念，小伙伴们一定要自行百度一下弄明白。

这个4-5-3-6-2-5-1是一个极其常用的和弦走向，弹这个走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艳阳里大雪纷飞……所以拿到一首歌，你就用这些套路去套，很容易就套上了。

三。

根据功能性有逻辑的配置和弦。

这是最难的一步，要做到这一步建议大家自学一下和声学。

了解调式调性是怎么回事。

如果真的理解了和声的功能性，为歌曲配和弦就是一件很轻松的事情了。

什么是和声的功能呢?有些和弦一弹出来你就觉得这首歌结束了，有些和弦一弹出来，你就感觉要进入高潮了。

和声带给我们的各种各样的“感觉”就是它的功能。

配和弦这个能力只看书是不可能掌握的，一定要结合实践。

多扒和弦，并记下这个和弦给你的感受。

久而久之，才可以慢慢掌握这项技能。

电吉他拨片使用方法1.左手练习手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。

同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。

但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。

吉他和弦配置的基本技巧是如何的

吉他和弦配置的基本技巧是如何的在吉他和弦的学习中，和弦的基本知识尤为重要，选好和弦关系到你水平高低。

那么和弦配置的技巧是如何的呢?一起来看看吧!和弦配置的技巧分享一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。

当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。

看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。

开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。

比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。

一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。

这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。

要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。

比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。

如何根据歌曲写和弦

按照旋律自己写出和弦是什么，而不是谱子上写着什么才去弹什么。

这就叫配和弦。

对于学琴时间不长的人来说，这不是一项容易的工作。

这里讲的是入门的基本规则。

1、几点要则：首先提供几个供参考的规则。

这只是很简化的办法。

事实要复杂得多。

没有一个绝对的万能公式。

最大限度地符合这几条规则就行了。

（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。

并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。

比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。

并且开关结尾多用C和弦。

（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。

如果一个小节有两个和弦，就比较密了。

但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。

所以配和弦时先考虑按小节变换。

（3）看看旋律中有没有这些音。

比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。

那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。

如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。

（4）看主导的音和强拍上的音。

比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的“1 2 3 4 ｜5 5 5 4 3 ｜……” 在第一个小节，强拍是在1 上，次强拍是在3 上。

所以有1 和3，根据第三条，配一个C和弦。

第二个小节，只有一个半拍的4 是C 和弦外的音，所以主要还是C 和弦里的音，就配C和弦。

所以这也是学习多指和弦的一个作用。

不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。

（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。

如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是G7 ，但也有可能是C 。

慎用G7→F 和弦。

（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。

补充：2、举例练习：下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：3 3 4 5 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜3 2 2－｜3 345 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜2 1 1－｜一共八个小节。

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦

超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦很多人对于和弦编配的手法都只是点到为止。

一篇很详细的和弦编配的方法。

下面这张表格里的内容会贯穿全文，所以先记住它一、搭建框架基本·音级·中的I~VII级的三和弦可以分为两类和弦，一种叫做正三和弦，即I级、IV级和V级和弦。

剩下的II级、III级、VI级、VII级就是副三和弦。

根据和弦的组成音可以将他们归类成三个功能组，如图：排在后面的副和弦与排在第一的正三和弦属性相同，所以可以作为替代和弦使用歌曲就和盖房子一样，和声是框架。

正三和弦是地基，替代和弦就如同窗户、门，起到丰富，完善饱满的作用。

任何一首歌的框架都可以先从正三和弦开始搭建。

编配和弦时可以想根据旋律音与哪一个和弦的组成音对应进行配置。

如图：当然这不是固定的配置，之后讲到和弦升级后就有更多的可能性了。

大多数歌曲都是在每个小节的重拍上配和弦，比如4/4拍一般就是在1、3拍上配和弦。

每个小节配置一个和弦，或者一个小节两个和弦，根据实际情况判定。

话不多说上例子：1.用正三和弦的组成音给旋律搭建大致的框架2.加入副和弦替代一些正三和弦3.将和弦转位使得左手的和弦连接不会太空洞、太跳跃到这里和弦的大致框架就算搭建成了，但是和弦的色彩听起来太平淡了，所以适当的将和弦进行升级会是很好的做法。

关于和弦的进行以及框架的搭建，在我们的中级阶段课程里有做非常详细的讲解和应用，想要了解课程的话直接戳下方卡片↓↓成人零基础学钢琴是一种什么体验？点击本文，开启新的人生旅程二、和弦升级前面用到的都是三和弦的配置，基础和弦满足了基本的和声效果，但色彩上还不够丰满，不太能够表达更深沉次的情感，如果旋律是一幅素描画，那么和弦就是各种色彩的颜料，不同颜色搭配出的冲击力是不一样的，具体的升级手法在我的这篇文章里有详细的描述：乐理基础知识：和弦的定义与性质大和弦可以升级成：Csus4、Csus4、Cmaj7、Cadd9、Cmaj9、C6/9、Cmaj7（#11）等等小和弦可以升级成：Cm7，Cm9、Cm11，Cmadd9，Cm6等等属和弦可以升级成：C7、C7sus4、C9sus4、C7（b9）、C7（#11）、C13等等还是刚才的例子，1.将三和弦升级适当的升级，为了和声音响不浑浊可以将一些和弦内音省略（比如省略5音）三、低音旋律线和弦升级后色彩明显就丰富了许多，但和弦连接基本都是一小节一个比较单一，加入一些让和弦顺阶和弦，经过和弦，替代和弦，离调和弦会让低音声部也更加的有流动性，让整个编配更有新鲜感，一下就能抓住听众的耳朵。

歌曲配置和弦的技巧介绍

歌曲配置和弦的技巧介绍对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，那么给歌曲配置和弦的技巧是如何的呢?这是不好初学者头疼的事情，下面就让小编跟大家讲解一下!配置和弦的技巧一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。

这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。

开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。

比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。

这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

吉他指弹编配方法

吉他指弹编配方法包括以下步骤：
1.确定歌曲调式：确定歌曲的调式，如C调、D调、G调等。

2.确定和弦：根据歌曲的情感和旋律，选择合适的和弦。

3.编配和弦：根据和弦的性质和歌曲的旋律，将和弦编排成指弹的形式。

4.添加根音：在编配好的和弦上添加根音，根音是曲子中的最低音，通常出
现在第一、第三拍。

5.添加伴奏音：在主旋律和根音之间添加伴奏音，可以选择和弦内音作为伴
奏音。

6.调整细节：根据歌曲的情感和演奏效果，对细节进行调整，如调整伴奏音
的强度、调整根音的音量等。

7.练习演奏：按照编配好的指弹进行练习，熟悉演奏效果。

以上是吉他指弹编配的基本方法，实际操作中可以根据具体情况进行调整。

指弹曲的编配

指弹曲的编配
指弹曲的编配需要考虑到曲子的旋律、和声和曲式结构等因素。

以下是一些编配指弹曲的步骤：
1. 分析旋律：首先需要分析旋律的音高、音程和节奏，确定指弹曲的调式和调性。

2. 和声选择：根据旋律的音高和音程，选择合适的和弦，使得旋律与和声能够相互呼应和配合。

3. 编配和弦：根据旋律的节奏和情感，编配适合的指法，使得指弹曲能够流畅地演奏出来。

4. 调整细节：最后需要对指弹曲进行细节调整，包括指法的优化、节奏的微调等，使得指弹曲更加完美。

在编配指弹曲时，需要注意以下几点：
1. 保持音乐的统一性：指弹曲应该保持音乐风格和情感的统一性，不要出现过于突兀的和弦和节奏。

2. 突出旋律：指弹曲的旋律是核心，因此需要在编配时突出旋律的地位，让听众能够清晰地听到旋律。

3. 考虑演奏技巧：指弹曲需要运用各种演奏技巧，因此在编配时需要考虑演奏者的技能水平，尽量避免过于复杂的演奏技巧。

4. 注重音乐的情感表达：指弹曲应该注重音乐的情感表达，通过和弦
和节奏的运用来传达情感。

配和弦的四个步骤，玩即兴必备！

配和弦的四个步骤，玩即兴必备！多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院配和弦的四个步骤在学习配和弦四个步骤之前，小编先唠叨一下配和弦的四个步骤定调1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。

2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。

3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。

4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。

初步编配（均以C调为例）初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。

然后基本遵循以下几个原则去编配。

1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C 和弦。

2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。

3、优先考虑在重拍的音。

比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。

以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。

修改理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。

不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。

努力听看哪个和弦更接近原版。

2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。

3、前后连接的顺畅。

理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。

如何根据歌曲旋律编配吉他和弦

照旋律自己写出和弦是什么，而不是谱子上写着什么才去弹什么.这就叫配和弦.对于学琴时间不长地人来说，这不是一项容易地工作.这里讲地是入门地基本规则.回复……还能查看以往精品文章.几点要则：首先提供几个供参考地规则.这只是很简化地办法.事实要复杂得多.没有一个绝对地万能公式.最大限度地符合这几条规则就行了.（）最先要先使用级和弦、级和弦和级和弦.并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦.比如在大调里，优先考虑、、这三个和弦.并且开关结尾多用和弦.（）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变.如果一个小节有两个和弦，就比较密了.但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦.所以配和弦时先考虑按小节变换.（）看看旋律中有没有这些音.比如大调中，如果一个小节是“”.那么这些音都是在和弦里面地音，这时不用犹豫，配上和弦就对了.如果在这个小节地旋律中有和，那就想想和弦.（）看主导地音和强拍上地音.比如大调地洋娃娃和小熊跳舞简谱拍地“｜｜……”在第一个小节，强拍是在上，次强拍是在上.所以有和，根据第三条，配一个和弦.第二个小节，只有一个半拍地是和弦外地音，所以主要还是和弦里地音，就配和弦.所以这也是学习多指和弦地一个作用.不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了.（）一些套路，以大调为例：→，→，→，→，→，→→→，→→→（占俩小节），→→→，→→→→.如果是八个小节地曲子，到第四小节地时候很可能是，但也有可能是.慎用→和弦.（）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定地调试.个人收集整理勿做商业用途举例练习：下面是一个大调地《欢乐颂》地简谱：｜｜｜－｜｜｜｜－｜一共八个小节.先试试、和.先根据上段第一条，把第小节写上.第小节主要是和，所以用.第三小节主要是和，所以也是.而第二小节有三个音都是里地音，所以配.而第一行最后一个音是,配和弦不太舒服，根据第六条用试试.嗯，不错.然后一看第二行前三个小节都一样.所以和弦也一样.最后一个小节，配或貌似都不好.我们这么处理：前两拍用，后两拍用.嗯，听上去还不错. 这曲子没用上和弦.这是最容易地了.再来一个《小星星》拍地.––––––一共个小节，其中，和一样.而第和一样.根据第一条.第一小节是.第二小节地音既在里，又在里.第三小节地音在里.所以用.因为上段第五条说慎用到（在古典乐中简直就是禁用）.那么第二小节就只好是了.第四小节可能是在或里.我们先把四五小节放着.看六八小节肯定是、、.从上段第五条中，有一个→→→.那么第五小节试试，相应地，第四小节就不能是了.第九到十三小节，套上面一个→→→.后面就是重复地了.试试看吧.这曲子前十二小节是、、、、、、、、、、、……个人收集整理勿做商业用途。

给歌曲配和弦的原则

给歌曲配和弦的原则
1、以歌曲的节奏起伏为准，根据歌曲的音乐表现选择合适和弦，这样可以保持歌曲的曲式和旋律表现得更自然。

2、根据歌曲主旋律中的根音位置，依次选择合适的和弦来支持主旋律，这样可以为歌曲增加旋律变化，从而让歌曲的曲式表现更加丰富。

3、根据歌曲的旋律结构，尽量结合主旋律、和弦及节奏构成完整的旋律框架，使得歌曲的旋律更加有序，增加音乐的全局性。

4、根据歌曲的流行风格，遵循常规的和弦运用规律，保持歌曲的流行性、节奏感及前卫性，有助于大家更好地融入当下流行文化。

和弦编配方法

和弦编配方法
和弦编配方法是指在进行音乐创作或演奏时，根据乐曲的情感、调式和节奏等因素，选择合适的和弦进行编配的方法。

以下是一些常见的和弦编配方法，仅供参考：
1. 根据调式选择和弦：在确定乐曲的调式后，选择与该调式相关的和弦进行编配。

例如，在C大调中，可以选择C、D、E、F、G、A和B等和弦进行编配。

2. 根据情感选择和弦：不同的情感可以用不同的和弦来表达。

例如，温暖、明亮的情感可以用大和弦来表达，而悲伤、暗淡的情感可以用小和弦或减和弦来表达。

3. 根据节奏选择和弦：在确定乐曲的节奏后，选择与该节奏相适应的和弦进行编配。

例如，在快节奏的乐曲中，可以选择轻快、明亮的和弦，而在慢节奏的乐曲中，可以选择柔和、深沉的和弦。

4. 使用和弦进行：在编配和弦时，可以参考一些常见的和弦进行，如1-6-4-5、1-3-2-5等。

这些和弦进行可以提供一种流畅的感觉，使乐曲更加动听。

5. 尝试不同的组合：在编配和弦时，可以尝试不同的组合方式，例如使用不常用的和弦或对和弦进行修饰。

有时，打破常规可以创造出更加独特的效果。

总之，和弦编配方法需要综合考虑乐曲的情感、调式、节奏等因素，同时也需要不断地尝试和创新。

通过不断地实践和学习，可以提高自己的和弦编配能力，使自己的音乐作品更加出色。

给歌曲配置和弦的技巧

给歌曲配置和弦的技巧引言在音乐创作和演奏中，和弦是非常重要的元素之一。

它们为歌曲增添了丰富的色彩和情感，并且可以帮助我们表达出所期望的情绪和感觉。

然而，对于很多初学者来说，给歌曲配置和弦可能会是一项挑战。

在本文中，我们将会分享一些技巧和方法，帮助你轻松地给自己的歌曲配置和弦。

了解和弦的基础知识在开始配置和弦之前，我们首先需要了解一些关于和弦的基础知识。

和弦由三个或更多的音符组成，通常是由根音、三度音和五度音构成。

根音是和弦的基本音，决定了和弦的名称和品质。

在和弦的配置过程中，了解和弦的根音是很重要的。

此外，了解和弦的品质也是必要的。

常见的和弦品质包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

它们具有不同的音色和情感表达，因此在配置和弦时需要根据个人的创作目标和音乐风格来选择合适的和弦品质。

使用和弦进行调式分析在配置和弦之前，进行调式分析是一个非常重要的步骤。

调式分析可以帮助我们确定歌曲的主调和和弦变化。

主调是整首歌曲的基准音，决定了整体的音乐色彩和情感。

了解主调之后，我们可以根据主调的音阶来构建对应的和弦。

对于主调的和弦，可以按照一定的规律进行变化。

常见的和弦进行包括 Tonic-Subdominant-Dominant (I-IV-V) 进行和 Tonic-Relative minor-Dominant (I-vi-V) 进行等。

通过熟悉这些和弦进行，我们可以更好地配置和弦，使其符合歌曲的情感表达。

根据旋律和和声进行配置除去调式分析，我们还可以根据歌曲的旋律和和声来配置和弦。

旋律和和声是歌曲的两个基本组成部分，它们相互配合，共同构成了音乐的骨架。

在配置和弦时，我们可以根据旋律和和声的音符来选择合适的和弦。

首先，我们需要注意旋律的音程和方向。

高亢的旋律可以用来强调情感或重要的歌词，因此我们可以在其上方或底部配置和弦。

而平稳的旋律则可以用传统的和弦进行伴奏。

其次，和声是指多个音符同时发出时形成的音乐效果。

在配置和弦时，我们可以根据和声的进行来选择合适的和弦。

玩弹唱10年，发现吉他和弦编配就这两步，你早就知道的

玩弹唱10年，发现吉他和弦编配就这两步，你早就知道的玩吉他，看着谱就能弹唱，大部分人经过一年半载的积累就可以做到。

看着谱练习一下，也能征服一般的独奏。

但是，要给一首歌曲编配和弦，知道的人就相对较少。

难到配和弦就要比弹唱难很多吗？为什么很快你就学会了歌曲弹唱？1、你会先学习和弦的指法，左手正确的把和弦按住。

2、按住和弦后，右手根据节奏型把伴奏弹出来。

3、和弦伴奏与简谱的拍子一一对应，弹唱歌曲。

上面就是我们学习歌曲弹唱一个最基本的步骤，一步一步下来很快就可以学会歌曲的弹唱。

为什么觉得配和弦很难？简单点说，不知道的东西我们都理所应当的觉得很难，那真的是配和弦本身就很难吗？对比弹弹唱，和弦编配确实是属于一个进阶的知识。

但是你觉得难，并不是因为这个原因，是因为，其实你从来就没有正真开始过，去了解和弦编配。

一个有弹唱基础的人学习和弦编配，就和一个小白学会弹唱是同一个难度系数的，最重要的是，开始行动！和弦编配最基础的2步那么和弦编配我们要怎么开始，需要掌握哪些必要的知识点呢？1、了解和弦级数以及和弦的构成2、找一些简单的掉渣的歌曲，每一小节分析它的和弦编配和弦级数以及构成我们就从大部分人都比较了解的C大调开始，下图是C大调音阶，如果不懂你就先把它记住，以后自然会了解。

看上图唱名的1 2 3 4 5 6 7 高音1 （do re mi fa sol la si do）,对应的音名分别是CDEFGABC，1C 2D 3E 4F 5G 6A 7B 1C。

对应的音的级数是1234567级。

和弦的名称以及和弦级数就是从这基础上来的。

1、和弦的表示方法知道了音名，下面我们来看看和弦是怎么表示的？下图就是C调和弦以及和弦构成图。

第7级的和弦先不用管，弹唱用的少。

你会发现和弦的表示方法与上面一个图C调音阶里的音名几乎是一样的，1、4、5级的和弦就是用音名表示，分别是C、F、G和弦，是大三和弦。

2、3、6级的和弦在音名的的后面加了一个m，分别是Dm、Em、Am和弦，有“m”的叫做小三和弦。

吉他配和弦的方法

吉他配和弦的方法嘿，朋友们！今天咱就来聊聊吉他配和弦这档子事儿。

你想想啊，吉他就好比是一位舞者，而和弦呢，那就是给舞者穿上的华丽舞衣呀！没有合适的舞衣，这舞蹈跳起来总感觉少了点啥。

先来说说常见的和弦吧，就像 C、G、Am 这些，那可都是基础中的基础。

就像咱盖房子得先打牢地基一样，这些和弦就是音乐大厦的基石呢。

你要是能把这些和弦玩转了，那可就相当于有了一把打开音乐大门的钥匙。

有时候啊，你会发现有些歌曲听起来特别顺耳，为啥呢？就是因为人家那和弦配得恰到好处呀！就跟做菜似的，盐放多了太咸，放少了没味，和弦也是这个道理。

得根据歌曲的风格、情感来选择合适的和弦。

比如说，一首欢快的小曲子，那咱就得配上明亮欢快的和弦，让听的人也能跟着节奏摇摆起来。

要是一首忧伤的歌呢，就得用那些能烘托出悲伤氛围的和弦，这样才能让人感同身受呀。

再说说和弦的转换。

哎呀，这可真是个技术活！就好像你在走钢丝，得小心翼翼地从一个和弦过渡到另一个和弦，不能有半点差错。

不然那感觉就像突然绊了一跤，多别扭呀！刚开始练习的时候，可能会觉得手忙脚乱的，别急，慢慢来，多练几遍就熟啦。

还有啊，别老是局限在那些常见的和弦里。

音乐的世界那么大，咱得去探索探索呀！偶尔来点不一样的和弦组合，说不定会有惊喜哦！就像你平时总走一条路，突然有一天换了条新路走，说不定会发现不一样的风景呢。

举个例子吧，有首歌大家都很熟悉，你试着给它换几种不同的和弦配法，听听看会有啥不一样的感觉。

说不定你会发现，哇，原来还可以这样玩！总之呢，吉他配和弦这事儿啊，既有趣又有挑战性。

就像一场冒险，你永远不知道下一个和弦会带你去到哪里。

但只要你有热情，有耐心，肯下功夫，那肯定能在这场冒险中收获满满呀！所以，朋友们，拿起你们的吉他，大胆地去尝试吧，让我们一起在音乐的海洋里畅游！。

高级和弦编配技巧，掌握顺阶低音，成为吉他编曲达人

⾼级和弦编配技巧，掌握顺阶低⾳，成为吉他编曲达⼈给歌曲编配和弦很简单，要配上“好听”的和弦，那就相对要复杂⼀点，需要具备更多的乐理知识，对和声有更加深刻的认识和理解。

下⾯分享⼀些我学习到的精彩和声编配。

这⾥我们⽤实际的歌曲为例⼦，以普通的和弦编配与⾼级精彩的和弦编配作为对⽐，让你在不同的⾓度理解它，为歌曲编配出更加有味道的伴奏。

研究吉他谱，吸取营养我们经常⽤到的吉他谱，其实就是学习配和弦的最直接的⽅法。

⾃⼰研究往往要花费很长的时间，要吸取别⼈优秀的劳动成果，⽜顿也说过：”我之所以成功，是因为我站在巨⼈的肩膀上“。

留⼼你经常弹的吉他谱，总会碰到⼀些你没见过的，你也想不出来的，精彩绝伦的编配⼿法，吃透它，让它成为你⾃⼰的东西。

普通与⾼级和弦编配实例对⽐看下⾯蔡琴《恰似你的温柔》两种和弦编配的对⽐，选⽤C调和弦指法，C调1-6级常⽤基本和弦分别是：C-Dm-Em-F-G-Am。

上⾯第⼀种是简单⼀点的编配，⼤家都能很快配出和弦。

看⽩⾊框部分和弦是C-Am-F-G7，⽤吉他弹⼀遍效果完全是可以的，可以这样配。

后来⽆意间发现了另外⼀种编配，⽤吉他⼀弹，顿时觉得效果完全不⼀样。

下⾯第⼆种是⽐较复杂的编配，弹出的效果完全上了⼀个档次。

⼀个⼩节⽤了两个和弦，声⾳肯定是丰富⼀点的，然⽽这不是重点，你再仔细观察它的低⾳⾛向，你才知道其中的精妙之处。

简单的低⾳⾛向为1-6-4-5，后⾯复杂的低⾳⾛向为1-7-6-5-4-#4-5，它的低⾳是⼀个顺阶进⾏，可以叫做Bass Line(贝斯级进），更加连贯⾛向更加明确。

你试着弹⼀下后⾯这⼀段，低⾳⽤⼒⼀点弹，仔细的品位⼀下，你就能感觉到⼀个缓缓起伏的过程，⾮常的美。

指定低⾳的特殊和弦上⾯出现了⼏个⽐较少见的和弦G/B、Am/G、D/#F。

这种和弦后⾯加⼀个斜杠再加⼀个⾳名，表⽰指定低⾳。

有两种情况，⼀种是转位和弦（指定的低⾳是和弦内⾳），⼀种是分割和弦（指定的低⾳是和弦之外的⾳）。