梅兰芳的手

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民国四大美男

民国四大美男

汪精卫
在四大美男子中,谁最漂亮呢? 这其实应该没问题,当属汪精卫。这不是 妄断,应是共识。面容清秀,棱角分明, 目光澄澈坚毅,在1924年黄埔将领的合照 中是格外显目。汪精卫文人气息比较重,于 坚毅中蕴有诗气,在合照中显得有些格格 不入。但其目光如炬,炯炯有神,更重要 的是眼神清澈,没有一丝杂质。所以,胡 适说汪精卫最美在眼睛。
很多年来,人们一致认为,蒋中正 与宋美龄的结合,是蒋因为政治原因为达 到与孙中山的姻亲关系而追求宋的,然而, 几十年后,宋美龄却坦言,是自己在一次 宴会上与蒋相识后,倾慕蒋的英俊挺拔, 而主动追求蒋的.后来,不顾二姐庆龄大 哥子文的反对,在大姐霭龄的帮助下,最 终说服母亲,成就了与蒋的百年之好。由 此可见,蒋中正的美应当是无所置疑的。
在蒋中正留学日本的西装相中,蒋 戴金丝眼镜,目光迥然闪烁,而英姿神采 飞扬,既有旭日初升的勃然生机,又兼文 明洗礼的文雅之气。是一个标准的美男子 形象。而蒋的美,重在刚直勇毅。在青年 时代,蒋英俊挺拔,充满革命激情,眼神 坚定而锐气十足。而到了老年,蒋相貌却 而到了老年, 而到了老年 越来越有儒雅之风, 越来越有儒雅之风,完全象一个和蔼的老 爷爷,丝毫不见年轻时的霸气。 爷爷,丝毫不见年轻时的

鲁迅对梅兰芳表演的评价是:男人看到 的是“扮女人”,女人看到的是“男人 扮”。事实上,观众很清楚的知道,台上 摇曳生姿的梅兰芳,乃是一位男子,这与 过分入戏最后迷恋师兄段小楼的程蝶衣大 不相同。梅兰芳顶多算是易装癖好,而程 蝶衣则是性别混淆。
• 丰子恺认为,按照西方的审美标准,梅兰 丰子恺认为,按照西方的审美标准, 芳的身材和容貌堪与维纳斯媲美, 芳的身材和容貌堪与维纳斯媲美,再加上 他的婀娜手势和动听嗓音, 他的婀娜手势和动听嗓音,简直是上帝亲 手制造的一件“精妙无比的杰作” 手制造的一件“精妙无比的杰作”。可惜 天妒英才, 天妒英才,疾厄宫羊陀夹太阳化忌的梅兰 最终因为心脏病发作亡故,终年67 67岁 芳,最终因为心脏病发作亡故,终年67岁。 因为太阳在人体器官中对应心脏, 因为太阳在人体器官中对应心脏,羊陀夹 则表示心血管形成血栓,堵塞血液流通, 则表示心血管形成血栓,堵塞血液流通, 所以梅兰芳是因急性心脏管状动脉梗塞住 进医院。 进医院。

梅兰芳蓄须明志故事

梅兰芳蓄须明志故事

蓄须明志一句话概括:梅兰芳不肯为日本人唱戏,留了一把长胡子。

谓之:蓄须明志。

简述:日军占领上海后,梅兰芳杜门谢客,过起了隐居生活。

1942年,日本帝国主义为了粉饰太平,妄图把梅兰芳请出来,率领剧团赴南京、长春、东京等地巡回演出,梅兰芳以牙痛为由婉言谢绝。

此后,他不再刮脸了。

不几天,就留起了小胡子,对外称自己“上了年纪,嗓子坏了,早已退出舞台”。

日本华北方面军头日要派汉奸朱复昌“请”梅兰芳出面讲几句话,梅兰芳听说后,让医生给自己打了3次伤寒预防针,发起了高烧,一连几天不退。

日本人派军医来检查,果然发现梅兰芳得了伤寒,高烧42度。

他们这才放弃原来的打算。

梅兰芳在八年抗战中,身处逆境,始终拒绝为敌伪演出,表现了高尚的民族气节。

简介梅兰芳(1894~1961),名澜,字畹华。

汉族,江苏泰州人,长期寓居北京。

出身于梨园世家,8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,10岁登台。

工青衣,兼演刀马旦。

后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

他刻苦学习昆曲、练武功、练功,广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出,经过长期的舞台实践,对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展,形成了自己的艺术风格,世称“梅派”。

梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视,曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出,并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

梅先生还是一位伟大的爱国主义者,抗战期间蓄须明志,拒绝演出,靠写字卖画为生。

解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。

1959年,加入中国共产党,并以65岁高龄,排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。

1961年8月8日因心脏病发作,在北京病逝。

终年67岁。

梅兰芳蓄须明志2 练画蓄须逃出虎穴1937年8月13日,日军进攻上海,淞沪战事爆发。

日寇占领上海不久,得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海,就派人请梅兰芳到电台讲话,让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。

梅兰芳戏曲手势在剧目表演中的分类、运用与革新

梅兰芳戏曲手势在剧目表演中的分类、运用与革新

梅兰芳戏曲手势在剧目表演中的分类、运用与革新作者:俞丽伟来源:《贵州大学学报(艺术版)》2017年第06期摘要:京剧表演艺术家梅兰芳的戏曲手势在多次出国演出中受到国外戏剧评论家的高度赞誉,手势表演是梅兰芳表演体系中的基础环节,也是组成梅派特色的重要元素。

以梅兰芳53式兰花指为代表的梅派手势在经典剧目中的分类、运用与革新为当下乃至今后京剧艺术的创作提供参考价值。

关键词:梅兰芳;手势;兰花指;53式中图分类号:J821.2 文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2017)06-0102-09国际DOI编码:10.15958/ki.gdxbysb.2017.06.016前苏联戏剧家梅耶荷德在1935年一次座谈会中发言:“同志们,可以直率地说,看过梅兰芳的表演,再到我们的剧院去走一遭之后,你们就会说,是否可以把我们所有演员的手都砍去得了,因为它们毫无用途,既然我们看到的这些手,不过是袖口露出来的一个肉疙瘩,它们既不能表现什么,也不能表达什么,或者只能表达一些不该表达的东西,那么,我们何不把这些手砍去算了。

”[1]梅兰芳的戏曲手势在多次出国演出中受到国外戏剧评论家的高度赞誉。

梅兰芳手势得到中国学界的梳理是在1935年,北平国剧学会出版了戲曲文学作家、京剧评论家齐如山所著的《梅兰芳艺术一斑》,“此书专为梅兰芳往欧洲演戏,对外宣传之用”[2]1。

书中将梅兰芳手势整理成53式,并拍成图片资料发表。

齐如山在手势一章前言曰:“此章所列,仍为举例,若欲详尽,仍恐占篇幅太多也。

”[2]53 53式兰花指研究是探索梅兰芳手势艺术的关键环节,这本书只将图片、名称、剧名无序罗列,没有进一步探讨,因此在图片的基础上尚需对梅兰芳手势的分类、运用与革新进行深入研究。

一、梅兰芳手势的分类戏曲各行当都有自己的程式化手势。

按照齐如山先生的说法,“旦脚之手原来总名‘兰花指’,以其姿势似兰花也,故所命之名亦一以兰花为依归。

”[2]53以往青衣为示庄重而较少露出手来,京剧表演艺术家时小福、王瑶卿相继打破陈规,青衣手势表演上露手演绎。

2022年中考语文现代文阅读精选(含答案)

2022年中考语文现代文阅读精选(含答案)

2022年中考语文现代文阅读精选(含答案)1. (2023·北京市市辖区·模拟题)阅读《京剧大师梅兰芳》,完成文后的问题。

京剧大师梅兰芳①舞台上,“她”的眼波万般含蓄,“她”的身段万般撩人,“她”的唱腔又清又醇,“她”的手一抹一挑,尽显妖娆。

“她”却是一个风骨卓然的男子汉——一代京剧大师梅兰芳。

②在最初拜师学艺的时候,师父说梅兰芳没有天资,生着一双死鱼眼睛,灰暗、呆滞,认为他根本不是学戏的材料,所以不肯收留。

虽然被拒之门外,但梅兰芳并没有为此灰心丧气,师父的话反而促使他更加勤奋。

于是,梅兰芳每天仰望天空,双眼紧盯着飞翔的鸽子,穷追不舍。

通过日复一日的刻苦练习,梅兰芳那双眼睛渐渐变得如一汪清澈的秋水,脉脉含情。

③1930 年,梅兰芳开始出国巡演,在西方戏剧界掀起了一股“梅旋风”。

行前,为了让西方人了解中国传统文化,了解京剧中的生旦净丑、唱念做打、美服道化,梅兰芳专门做了手绘图谱。

这本图谱包含了京剧的服饰、脸谱、切末①、乐器、戏楼、舞蹈造型等内容,以中英文对照的方式作注解说明,共有1987 幅绘画。

因为外国人不懂中国的工尺②谱,梅兰芳还请民乐专家刘天华将其翻成五线谱,并对中国的传统记谱方式做了介绍。

④1935 年,梅兰芳应邀率剧团赴莫斯科、圣彼得堡等外国城市演出访问,盛况空前。

此次异国巡演,是中外文化交流史上的标志性事件,确立了梅氏京剧艺术的国际地位。

当时领导世界戏剧潮流的两位西方戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特在与梅兰芳交流之后,认为梅氏的京剧表演艺术自成体系,代表了中国传统戏剧的美学理想。

尤其是京剧借助舞台表演来模仿现实的虚拟性,更令其大开眼界。

有人说,梅兰芳的艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。

的确,这一系列的出访,不仅创造了东西方文化交流史上的佳话,而且将国粹京剧推向了国际舞台。

⑤赞美之辞,多为梅兰芳的那一双手而发。

外国不少戏剧评论家对梅兰芳的各种手势津津乐道,惊呼“醉人的美”。

京剧大师梅兰芳

京剧大师梅兰芳

《京剧大师梅兰芳》——绿春一中白盛教学目标:1、通过学生的自主学习,了解我国京剧大师梅兰芳。

2、通过了解梅兰芳,初步认识京剧艺术,了解京剧发展的历史及相关知识。

3、通过聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》,感受、体验两个唱段的音乐特点及情感,通过唱念做打进一步体会梅兰芳京剧艺术的魅力。

4、通过学习了解,感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹,更是一种文化,知道京剧在世界艺术文化中的重要地位。

教学重点:1、聆听京剧唱段,在师生互动及长短鉴赏中了解京剧的相关知识,初步感受京剧的艺术魅力,培养学生对京剧艺术的兴趣。

2、了解我国京剧大师梅兰芳。

教学难点;调动学生的积极性,主动参与鉴赏、唱念做打等艺术实践活动。

教前准备:师:收集相关的影象、视频、图片等资料,课件制作生;要求在课外从不同渠道查阅有关梅兰芳的资料,并以小组为单位相互交流,以备课堂上进行介绍。

教学过程:一课前播放二欣赏电影,激趣引题师:有人这样来评价他,他是一个传奇,他是一个时代,他是一座丰碑,他更是一种绝唱。

他可以演绎出芳龄少女的娇羞神态,千娇百媚,他同样诠释着中华男儿的千古豪情,铮铮铁骨,他是谁呢?一起用电影来揭开他的名字。

梅兰芳,好,今天我们一起来走进京剧大师梅兰芳。

三、整合资源,互动交流教师根据学生介绍的内容及时进行交流与补充师:课前我请同学们分为三大小组,通过查阅相关的书报、资料及网页从不同的侧面来了解梅兰芳。

接下来,请每一小组派一名同学,上台进行交流。

A组同学:介绍梅兰芳的生平(学生介绍,教师补充)教师看PPT(这位同学介绍的非常详尽,我们来看这段文字,欧阳予倩这样赞誉:梅兰芳伟大的演员,美的化身,这是一种非常高的评价。

B组同学:介绍四大名旦及梅兰芳的代表作品(学生介绍,教师补充)1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。

四大名旦——京剧表演艺术家、教育家王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价,直接反映各人特色。

【初中语文】部编版八年级下册课时作业(一B) [1 社戏](练习题)

【初中语文】部编版八年级下册课时作业(一B)  [1  社戏](练习题)

部编版八年级下册课时作业(一B)[1 社戏](892) 1.阅读下面的材料,完成题目。

材料一京剧是流行全国的戏曲剧种之一。

自清乾隆五十五年起,四大徽班陆续进京演出,他们相互影响,并接受昆曲和秦腔的部分剧目、曲调、表演方法,又吸收了一些民间曲调,就是在这样的融合、演变和发展中京剧逐渐形成。

在京剧发展的历程中,产生过许多优秀的演员。

早期有“老生三杰”程长庚、余三胜、张二奎;光绪年间,有被称为“伶界大王”的谭鑫培;之后,又有“武生泰斗”杨小楼,“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生,等等,可谓①。

在一代又一代的传承中,他们不断创新,在表演、音乐、剧本等诸多方面均大胆变革,将京剧推向新的高度。

二十世纪初,京剧进入繁荣期,出现了②的繁盛局面。

旦行有梅(兰芳)派、尚(小云)派、程(砚秋)派、荀(慧生)派,生行有余(叔岩)派、马(连良)派,净行有金(少山)派、郝(寿臣)派……京剧至今已有二百多年的历史,堪称“国粹”,并被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

材料二梅兰芳出身于梨园世家,是中国京剧表演艺术大师。

他创立了“梅派”艺术,在唱腔、念白、表演等各个方面都有独到造诣。

梅兰芳在继承传统唱腔的基础上,创造出大量新颖的唱腔,因其所创唱腔符合剧中人物的情感,以情带声,深受观众喜爱。

梅兰芳的念白,是艺术化的生活语言,毫无刻意求工的感觉。

无论韵白还是京白,他都注意清晰动听和情感真实。

在表演上,梅兰芳借用了昆曲的表情、身段和步法,丰富了京剧的舞台表现力。

在《霸王别姬》《贵妃醉酒》《宇宙锋》等剧目中,他通过手、眼、身、步的表演和配合,塑造出许多完美的舞台形象。

梅兰芳尤其注重手的艺术表现。

过去老一辈的旦角表演,都较少露出手来。

梅兰芳在所编演的新戏及经过整理的传统剧目中,有大量的露手表演,通过不同手势的运用,表达出喜、怒、哀、乐的复杂情感。

他曾经创造、发展了许多手势,这些手势都是结合角色的思想感情有目的地设计出来的。

梅派京剧 指法

梅派京剧 指法

梅派指法(图)做功基础形体语汇之一——手的功法练习在做功中,人的双手是刻画人物、表述思想感情的重要手段。

梅兰芳先生说过,要学会运用手的姿势表达喜怒哀乐的复杂表情和各种动作,使之成为优美的舞式。

老先生常说:“手能言、眼能语”讲的都比较深刻。

通过京剧艺术的赏析,我们清楚地看到,各个行当、各种流派对手的形体语汇运用,都是十分讲究的。

在这里我们介绍何长高先生的见解。

何老先生在《京剧基础》这本书中介绍道:梅先生在继承和发扬京剧手势方面作出了卓越的贡献,不仅赢得国内艺术界的好评,也引起了国际艺坛的高度重视和赞赏。

苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基(在看过梅先生表演后)说梅先生的手对他的引诱力是很大的。

苏联剧作家特列季亚科夫曾著文说:“梅兰芳十个手指乃是没有进入剧目表里的十个附加人物。

”美国戏剧家斯达克·杨等人对梅先生的手也有过很高的赞扬。

齐如山先生在1935年写过一本《梅兰芳艺术一斑》,其中有一章详细介绍了梅先生手式达三十五种之多”。

梅先生三十年代在美国、苏联,仅手的造型就在当地拍下了几百幅照片资料。

我对手的认识并不深,但曾有幸看过茹元俊先生《挑华车》的表演,他那两只手,在整个舞蹈动作中,柔中寓刚、领神聚神、出神入化给观众留下深刻的印象。

据老先生讲,这正是“茹”派的特征之一。

我们小时候,老先生教我们向上弯撅手的指、掌,使手指手掌能弯能翘,做起动作来软中有硬,造型好看又灵活自如。

孙毓敏校长也讲过,为了保持演员手型,她常在热水里泡手,保持手的修长、优美的形态,保持荀派手的造型和表演特色。

说到手必然连带上“指、掌、腕、肘、臂”的应用。

注重手指、手掌、手腕、拳、膀臂的练习。

A、手指的动作与造型有:单指、双指、剑指、兰花指、气指、怒指、心指、弹指、赞指、贬意指、朝天指、托月指等。

老人常用曲指,文人常用单指,武将、武生常用双指、并指,小生多用半指,青衣用兰花指,花旦用折腕指,花脸用张指。

各种指都要有特色并随着人物性格、身份、剧情需要而灵活运用。

小学高年级语文常见课外阅读理解练习题(含答案)

小学高年级语文常见课外阅读理解练习题(含答案)

小学高年级语文课外阅读理解练习题(含答案)敬重卑微(1)我读到一篇英国课文,讲的是蚂蚁。

(2)蚂蚁家族和和睦睦,忙忙碌碌,母蚁生儿,公蚁持家。

他们在原野、荒滩上搬运食物,建设家园。

想不到小小生灵,竟活得如此滋润,活得如此有秩序有意义。

尤其令我震惊的是它们面对灾难时的行为。

(3)当野火烧起来的时候,你知道蚂蚁是如何逃生的吗?众多的蚂蚁迅速聚拢,抱成黑团,然后像雪球一样飞速滚动,逃离火海。

(4)每读起这段文字,我就泪眼模糊,深为它们的行为所感动。

我仿佛看见汹涌的火山在烧,一团黑风正沿着山脊(jíjǐ)流动;我仿佛听见噼里啪啦的烧焦声,那是最外一层的蚂蚁用躯体开拓求生之路。

(5)()没有抱成团的智慧,没有最外一层的牺牲,渺小的蚂蚁家族()会全军覆灭。

(6)生命的微小、体力的单薄没有什么可怕,甚至命运的卑微也不能决断什么,可怕的是看不到微薄的力量,忽视了内在的精神。

(7)敬重卑微,使我把生命看得严肃,看得深刻,看得伟大而坚强。

像一根细小的针,蚂蚁以它的精神穿过我的外衣,刺痛我的灵魂。

比起蚂蚁,我们有什么理由言渺小、说卑微?有什么理由自暴自弃、玩世不恭?(8)世上称得上伟大的东西,往往()体积,()精神。

千里之堤(tīdī),溃于蚁穴,这是卑微者的威严和挑战。

1、划去文中括号内不恰当的拼音。

2、在(5)、(8)自然段的括号内填上恰当的关联词。

3、将“比起蚂蚁,我们有什么理由言渺小、说卑微?”改为不含问号的句子,但意思不变。

4、读(4)、(5)自然段,按要求回答问题。

①第(4)自然段中“每读起这段文字,我就泪眼模糊,深为它们的行为所感动”这句话与前文“”这一句相照应。

用横线画出这一自然段中由事物引起联想的句子。

②第(5)自然段中,作者为什么说蚂蚁“抱成团”是一种“智慧”?(运用你已有的知识,结合短文内容回答)答:③蚂蚁家庭“抱成团”逃离火海,避免全军覆没的行为体现了()和()这两种精神。

5、回答问题:“我”为什么要敬重卑微?(用短文中的原句回答)6、读了这篇文章,你想起了相关的哪些人、哪些事?请选一个方面,用简要的几句话写下来。

论梅兰芳的表演艺术及其美学特征

论梅兰芳的表演艺术及其美学特征
惟 肖, 演绎 了一场 非 常感人 的人 间 悲剧.
13 年, 91 上海的《 戏剧月刊》 根据广大观众对 四大名旦表演艺术分项评分的汇总统计 , 刊登了一份
《 四大名 旦 》 分表 : 评
梅兰芳 : 扮相 9 , 0嗓音 9 , 5表情 1 0身段 9 , 0, 5唱工 9 , O新戏 9 , 5总分 55 6 分. 程砚秋 : 扮相 8 , O 嗓音 8 , 5表情 9 , O身段 8 , 5唱工 10新戏 10总分 50 0, 0, 4. 苟慧生 : 扮相 8 , 5嗓音 8 , O表情 9 , 0 身段 9 , O 唱工 8 , 5新戏 10总分 50 0, 3. 尚小云: 扮相 8 , O 嗓音 9 , O 表情 8 , O身段 8 , 0 唱工 9 , O 新戏 8 , 5总分 5 5 0. 由上表可以看出: 梅兰芳最突出的是“ 表情” 10 , 扮相” 9 分 ,嗓音” 9 分,身段” 得 0 分 而“ 得 0 “ 得 5 “ 得
酒》 中, 剧 杨玉环持扇时, 就用此式 ;吐蕊” 持细物式 ,汾河湾》 “ , 《 中柳迎春持金 印时 , 就用此式. 如此等
收稿 日期 :0 10 —1 2 1-11
作者简介 : 萍(96 , , 江杭州人 , 管之 18 一)女 浙 东华理工大学研究生部在 读研究生.
管芝 萍 : 论梅 兰芳的表 演 艺术及其 美学特征
12 梅之情——丰富的情感表现所蕴含的人情美 .
什么叫做表情?梅兰芳认 为演员在台上需要表现两种性质的“ 表情”“ :第一种 , 是要描摹出剧 中人
心里的喜怒哀乐 ; 第二种 , 是要形容 出剧中人 内心里面含着 的许多复杂而矛盾又不可告人 的心情. 他认
为第一种是容易把握 的, 但是第二种就 比较难 , 需要靠 自己揣摩 , 要设身处地的考虑剧中人物所处 的环

师承渊薮与佛教手印——梅兰芳戏曲手势的两大源流

师承渊薮与佛教手印——梅兰芳戏曲手势的两大源流

师承渊薮与佛教手印——梅兰芳戏曲手势的两大源流□俞丽伟样”。

⑤“柳迎春在这出戏里,有许多做派要露出手来,时老先生这样做,是合乎剧情的”。

⑥ 梅兰芳的开蒙老师是吴菱仙,吴菱仙是时小福的得意弟子。

梅兰芳宗时小福,在几十部传统青衣戏的基础上,特别重视旦角手势的表演。

“旦角之手原来总名‘兰花指’,以其姿势似兰花也,故所命之名亦一以兰花为依归”。

⑦ 兰花指的程式是“旦角食指须向手背弯去,大指、中指交为一环,无名指尖弯交于中指之中段,小指尖则弯按于无名指之中节”。

⑧ 梅兰芳潜心学习了外指、自指、持物件等多种手势。

影响梅兰芳手势学习的另一位重要人物是王瑶卿。

王瑶卿极重视手势、表情、身段,是打破青衣“抱肚子唱”的重要开拓者。

彼时的风中凸显出来,受到各国人民关注,其生成基础值得进一步探究。

由此,梅兰芳戏曲手势的来源是梅派艺术生成的重要环节。

一、师承渊薮早期京剧表演,旦行内部划分十分严格,青衣、花旦、武旦程式各有不同,不能兼演。

梅兰芳始学青衣,青衣“专门注重唱功,不讲究表演、身段,面部表情呆板无神,出场时双手下垂,其中一手(袖)略置于腹前,站在台上呈抱肚子身段,在剧目中多代表庄重、严肃的形象”。

④ 这是传统青衣的表演方法,即很少露出手来,时小福演《汾河湾》开始露手,保守派讽刺为“露手青衣”。

在梅兰芳看来,“同样是青衣戏,表演的方法并不能完全一苏联女作家莎吉娘在1935年的《真理报》上撰文:“只需看看梅兰芳的那些手指,您就能知道,在您面前的是一个大艺术家。

” ① 芭蕾舞蹈家乌兰诺娃认为梅兰芳的手具有“强烈而醉人的吸引力”。

②而随梅兰芳1935年赴苏联演出的首席琴师徐兰沅在评价中外戏剧之手时说过:至于中国戏剧,臂之一屈一伸,手之一动一指,各有若干作用,可以代表一部分艺术之精神。

比较言之,皆为外国戏剧所无法企及……梅兰芳之手,仅成其为梅兰芳之手。

中国评剧家,更无一人道及。

外国人看来,遂觉梅兰芳之手,是开剧界未有之奇。

③梅兰芳的手势能够“开剧界未有之奇”,从旦角整体的四功五法The Inheritance and Buddhism Fingerprints: Two Sources of Mei Lanfang’s Peking Opera Gestures摘 要:梅兰芳戏曲手势的来源是梅派艺术生成的重要环节。

激励当代青年励志故事

激励当代青年励志故事

激励当代青年励志故事相信梦想是价值的源泉,相信眼光决定未来的一切,相信成功的信念比成功本身更重要,相信人生有挫折没有失败,相信生命的质量来自决不妥协的信念。

下面由小编与大家分享激励当代青年励志故事,希望你们喜欢!欢迎阅读!励志故事1:梅兰芳的手梅兰芳,是个爷们儿。

这个名字,似有植物香气;而放到京剧艺术里,这三字在口,又分明是浩淼的湖,深邃广大,独立苍茫。

舞台上,“她”的眼波万般含蓄,“她”的身段万般撩人,“她”的唱腔,又清又醇又高又亮;“她”的手,一抹,一挑,复一指,便是那如歌如魅的妖娆。

“她”却是一个风骨宛然的爷们儿。

这爷们儿,一双曼妙的、京剧的、女性的手,使西方人深度痴迷。

1930年,梅兰芳赴美演出。

他和他的艺术,似乎一夜间弥合了东西文化的鸿沟,迅速被美国人接受。

票价哄抬,一票难求。

他不得不在美国国家剧院加演三个星期。

梅兰芳把大萧条的美国迷住了。

五年后,梅兰芳赴苏联演出,再次载誉国际。

赞美之辞,很多为梅兰芳的一双手而发。

美国戏剧评论家对梅兰芳的种种手势津津乐道,惊呼是“醉人的美”。

有位艺术家,拍摄了梅兰芳很多手势,辑成画册予以介绍;雕塑家,依样用石膏翻塑了他的各种手势的模型,再雕塑成大理石像供人欣赏。

梅兰芳成为纽约女孩子爱慕的对象,她们入迷最深的还是梅兰芳的手指,他的摊手、敲手、剑诀手、翻指、横指……都成了模仿的对象。

前苏联艺术家乌兰诺娃告诉梅兰芳:“《贵妃醉酒》虽然穿的是宫廷服装,有长袖掩盖着双手,但是您偶尔有几个露手的动作,有着那么强烈而醉人的吸引力。

”戏剧家梅耶荷德则更为直接地说:“看过梅兰芳的表演,再到我们的剧院走一遭之后,你们就会说,把所有演员的手都砍去得了,因为毫无用途。

我们看到的这些手,不过是袖口露出来的一个肉疙瘩。

”西方人之所以惊艳,一则是因为他们初次接触中国戏剧之美,京剧表演以细微的手势表示角色的种种心情变化,每个微妙的动作都有着精细的规定。

二则是,梅兰芳确实拥有一双灵动的手,手动即心动。

手势语在戏剧表演中的精妙运用

手势语在戏剧表演中的精妙运用

手势语在戏剧表演中的精妙运用在我国的戏剧表演中,几乎都离不开手势语,“手是人的第二张脸”这句戏曲名言也恰如其分地说明了手势语在戏曲表演中的重要作用。

手势语是由戏剧演员在表演时根据不同剧情的需要,用手指、手掌、手臂所做的动作。

戏剧中有生、旦、净、末、丑等主要行当,每个行当的手势都有一定的规范和含义。

净角五指张开,谓“虎爪势”,表示雄伟、勇猛;小生五指并合,拇指微屈,表示稳重;老生中指、食指微伸,其余三指皆屈,表示衰老、迟钝;旦角中指倒下搭住拇指,食指挺直,无名指、小指微屈,状若“兰花”,谓“兰花指”,表示温柔、矜持。

此外,抖手动作也有许多讲究,向外抖手表示厌恶、拒绝;向内抖手表示惊恐、慌张;上下左右抖动即表示抑制不住的喜悦心情。

当然,手势语不仅仅是这些。

剧中人物在表演中有喜怒哀乐等复杂表情,以体现人物思想性格的外在表象,通过不同的手势语可以把复杂的内心情感和思绪表达出来。

这种在具体情节中灵活运用的手势,是一种艺术化的形体“语言”。

手势这种“语言”极其丰富,在表达事物方面有时连快捷的口头言语都比不过它。

虚拟的手法给戏曲艺术家带来表演上的自由,大大开拓了表现生活的领域。

京剧表演艺术大师梅兰芳生前特别注重手势的表现力,将手势当作一种特殊的语言,根据各类剧情潜心研究、细心揣摩、精心塑造手势的表演艺术。

他一生改造和创造了许多造型优美、赏心悦目的手势,都是结合剧中人物的思想情感有目的地设计出来的,他创造的一个个手势无不蕴藏着深刻的含义,赢得国内外艺术界的高度赞赏。

1930年梅兰芳访美演出时,美国戏剧评论家们对他在剧中的手势津津乐道,惊赞这是“醉人的美”。

当时美国有位专门研究人手美的美术家,拍摄了梅兰芳很多的手势,还有一位雕塑家用石膏翻塑了梅兰芳各种手势的模型供人欣赏。

1934年,苏联对外文化协会邀请梅兰芳以国宾身份到苏联作了为期3周的演出。

苏联有名的戏剧家梅耶荷德看了梅兰芳的表演后,激动地说:“梅先生的手势可真叫绝,让我们这些语言不通的外国观众也能理解剧中人的思想感情。

梅兰芳的传奇故事

梅兰芳的传奇故事

梅兰芳的传奇故事梅兰芳的传奇故事梅兰芳17岁这年,经历了几件事情,对他的人生或特别重要,或有特殊意义,或影响久远。

一是他倒仓了;二是他迷上了养鸽子;三是结婚了。

梅兰芳娶的这位妻子叫王明华,与他可谓门当户对。

她出生于一个京剧家庭,父亲王顺福工花旦,胞兄王毓楼,是著名的武生。

王明华处事干练,能吃苦,会持家,而且通情达理。

她刚嫁过来时,梅家还不富裕,她毫无嫌贫之意,而是尽心尽力操持家务。

她的手也很巧,梅兰芳有件过冬的羊皮袍,因为穿的时间太久了,皮板子已经很破,但经她的巧手缝缀,就又可以让梅兰芳多穿一个冬天。

每每看到妻子于天寒地冻的雪夜坐在被窝里就着昏暗的光线一针一线地缝补时,梅兰芳的心中就充满愧疚和感激。

随着梅兰芳渐渐走红收入日增,又见王明华如此能干,梅兰芳的伯父梅雨田便放心地将家里银钱往来、日常用度的账目交由王明华。

在她的细心安排下,梅家虽未大富大贵,但也安逸。

王明华与梅兰芳十分恩爱,结婚的第二年就生了个儿子,取名大永;隔了一年又生了个女儿,唤作五十,儿子、女儿都很乖巧。

那时梅兰芳每当散戏回家,总是与媳妇说起演出的情况,一边与儿女嬉戏,沉醉在天伦之乐中。

王明华不仅在生活上体贴照料梅兰芳,甚至在他的事业上也能给他很多有益的建议。

比如《嫦娥奔月》中嫦娥的服装,老戏是把短裙系在袄子里边,在王明华的建议下,创作人员参照古代美女图,改为淡红软绸对胸袄外系一白软绸长裙,腰间围着丝绦编成的各种花围,中间系一条打着如意结的丝带,两旁垂着些玉佩。

这种设计后来成为程式化服饰。

嫦娥头面的式样王明华也功不可没。

头面的式样梅兰芳他们最初也取样于仕女画,可是画中人物只有正面、侧面,很少见到有背面的,结果当梅兰芳转过身去的时候,后面的式样很不理想。

这一难题最终是由王明华解决的,她的设计是把头发披散在后面,分成两条,每一条在靠近颈的部位加上一个丝绒做的“头把”,在头把下面用假发打两个如意结。

不仅如此,王明华对梳头也很在行。

梅兰芳初期演古装戏时,出门往戏馆去,随身总是带着一个木盒子。

梅兰芳个人资料简介

梅兰芳个人资料简介

梅兰芳个人资料简介梅兰芳,是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首。

不过,梅兰芳这个艺名,并不是一开始就有的,而是到了16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。

下面是店铺搜集整理的梅兰芳个人资料简介,希望对你有帮助。

梅兰芳个人资料简介梅兰芳(1894年10月22日一1961年8月8日),男,京剧大师,著名京剧旦角,著名京剧演员,名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。

光绪二十年(1894年)出生于北京的一个梨园世家。

梅兰芳,北京人,祖籍江苏泰州。

梅兰芳八岁学艺,11岁登台。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”艺术的创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

在西方人的眼中,梅兰芳就是京剧的代名词,他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》,演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

在1918年,梅兰芳移居上海,这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。

梅兰芳是我国近代杰出的京昆旦行表演艺术家,举世闻名的我国戏曲艺术大师,所唱戏曲形成自己独特的艺术风格,世称“梅派”。

梅兰芳演绎了京剧的灵魂,是民族的大师,国粹的塑造者,为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭的贡献。

1961年8月8日凌晨5点去世,享年67岁。

梅兰芳擅长旦角,扮相端丽,唱腔圆润,台风雍容大方,被称为旦行一代宗师。

他刻苦学习昆曲、练武功,广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出,经过长期的舞台实践,对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展,形成了自己的艺术风格,世称“梅派”。

梅兰芳的艺名由来京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家,祖父梅巧玲是清末著名旦角演员,伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。

父明瑞,字竹芬,小生改花旦,母为杨隆寿之长女长玉。

他8岁学艺,师从名小生朱素云的哥哥朱小霞,11岁登台,他刻苦钻研不断实践,继承并发展了京剧传统艺术,形成风格独具的“梅派”,成为四大名旦之首。

梅兰芳的手阅读理解答案解析

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XXX的手阅读理解答案解析电影<XXX>上映后,好评如潮,大家都知道了京剧表演大师XXX在抗战时期为了不给日本人演戏而蓄须明志一事。

可是由于受电影长度限制,XXX因为不与日伪合作而遭受的种种危险和非人磨难,还有许多没有反映出来。

首先是冒着生命危险与日寇周旋。

因为他拒不演戏、不参加日伪组织的各种活动,日伪特务三天两头打电话,寄恐吓信,进行威胁利诱。

有一次,汪伪的大头目、[外交部长"褚民谊突然来访,邀请XXX在12月作为团长率领剧团赴南京、长春和日本东京等地巡回演出,庆祝所谓[大东亚战争"胜利一周年。

XXX用手指着自己的胡须,沉着地说:[我已经上了年纪,没有嗓子,旱已退出舞台了。

"褚民谊却险地笑道:[小胡子可以剃掉嘛,嗓子吊吊也会恢复的。

"对此,XXX不紧不慢地回敬道:[我听说您一向喜欢玩票,唱大花脸唱得很不错。

我看您作为团长率领剧团去慰问,不是比我更强得多吗?何必非我不可!"褚民谊顿时敛住笑容,脸上红一阵白一阵,狼狈而出--XXX在当寓公的几年间,巧妙地与日伪周旋,顶住了来自各方面的威逼利诱,坚决不与日伪合作,表现出了一个爱国艺术家的崇高气节。

梅先生以唱戏为生,不唱戏就没有收入,一年半载尚可以靠积蓄为生,时间一长就难以为继。

特别是他要养几十口人,除了直系血统关系家属,还有XXX常年供养的[承华社"班底,以及离乡背井的师兄弟。

这些人,不是年老体衰,便是疾病缠身,甚至还有几个是卧床不起,生活都难以料理的[老一辈"。

为维持一家人的日常生活,他只得不断变卖首饰、衣物、字画、古董,包括祖传的唐伯虎仕女图,仇十洲的山水画,以及郑板桥的字轴。

能卖的家产都变卖了,没什么好卖的了,只好靠借款生活,日伪特务又从中捣乱,借也很难借到了。

后来,XXX受程砚秋种菜养家的启发,以作画谋生,再穷再困也不变节,宁肯饿死也不。

士穷见节义,世乱识忠臣。

梅兰芳的手作文

梅兰芳的手作文

梅兰芳的手作文梅兰芳,这位京剧界的传奇人物,他的唱腔、他的身姿,无疑都是艺术的巅峰呈现。

然而,今儿我想和您聊聊梅兰芳的手。

梅兰芳的手,那可不是一般的手。

您要是亲眼见过,准会被那双手给“迷”住。

记得有一回,我有幸在一个老戏园子看到了梅兰芳先生的演出。

那场戏是,他一亮相,那双手就像有了魔力似的,把所有人的目光都吸引了过去。

只见他轻抬玉手,手指修长而纤细,关节处却又透着力量。

那指尖仿佛能滴出水来,柔若无骨,却又在每一个动作中展现出恰到好处的劲道。

每一个手势,都是那么精准,那么优美,就像是在空气中作画。

当他做出“举杯”的动作时,那手的姿态简直妙不可言。

手腕轻轻一转,手指优雅地弯曲,仿佛真的握住了一只精美的酒杯。

那动作轻盈得如同微风拂过水面,不带一丝拖沓,却又让人感觉稳稳当当,绝不会有半分失手的可能。

而在表达“醉酒”时,他的手开始微微颤抖,幅度不大,却恰到好处地表现出了那种似醉非醉的迷离。

手指轻轻晃动,像是在努力抓住什么,又像是在无力地挣扎,把贵妃内心的纠结和迷茫展现得淋漓尽致。

梅兰芳的手还特别会“说话”。

有时候,他不用开口,单单靠那双手的动作,您就能明白他想要表达的情感。

比如在表达喜悦时,他的手指会轻快地跳动,手掌也会向上扬起,仿佛在迎接美好的事物;在表达悲伤时,那手会缓缓垂下,手指无力地耷拉着,让人看了心里也跟着一揪。

我还记得有一个细节,特别让我惊叹。

就是在他转身的时候,那手在空中划过一道优美的弧线,那弧线流畅得就像天上的彩虹,没有一点儿瑕疵。

而且,他的手指尖还带着一种微微的颤动,仿佛是在与空气交流,又像是在向观众诉说着什么秘密。

您瞧,这就是梅兰芳的手。

它们不仅仅是身体的一部分,更是他艺术灵魂的延伸。

这双手,在舞台上创造了无数的经典瞬间,让人们为之沉醉,为之痴迷。

梅兰芳为了让这双手能够如此传神,那可是下了大功夫的。

听说他每天都会进行各种手部的训练,从简单的伸展、弯曲,到复杂的手势组合,一丝一毫都不懈怠。

梅兰芳手抄报图片

梅兰芳手抄报图片

梅兰芳手抄报图片
梅兰芳(1894年10月22日-1961年8月8日),名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳,清光绪二十年(1894年)出生于北京,祖籍江苏泰州。

中国京剧演员,景星学社社员。

梅兰芳8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,11岁登台。

后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

1915年4月至1916年9月,新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等出戏。

于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出,并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

1950年任中国京剧院院长、1951年,任中国戏曲研究院院长,1953年,任中国戏剧家协会副主席,1959年,加入中国共产党,1961年8月8日,梅兰芳因病在北京逝世。

享年67岁。

梅兰芳在50余年的舞台生活中,发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”。

其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等,并先后培养、教授学生100多人。

关于梅兰芳手抄报

关于梅兰芳手抄报

关于梅兰芳手抄报
梅兰芳是世界闻名的京剧表演大师,又是一位非常可敬的爱国者。

京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”。

京剧中把女性统称为“旦”,其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”,正旦在京剧中俗称“青衣”,这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。

京剧《窦娥冤》中的女主角梅兰芳(1894年至1961年),名洞,又名鹤鸣,乳名裙姊,字
腕华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。

祖籍江苏秦州,生于北京的一个梨园世家。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首。

同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。

昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》,演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

窦娥就是典型的青衣角色。

青衣的表演庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转。

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。

他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。

他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本,1930年访问美国,1935年和1952年两次
访问苏联进行演出,获得盛誉,并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家,同他们建立了诚挚的友谊。

他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解,也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基,布莱希特并称
为世界三大表演体系。

梅兰芳先生是中国表演艺术的象征,是我国人民的骄傲光荣。

关于谦虚的历史典故

关于谦虚的历史典故

关于谦虚的历史典故梅兰芳拜师京剧大师梅兰芳,他不仅在京剧艺术上有很深的造诣,而且还是丹青妙手。

他拜名画家齐白石为师,虚心求教,总是执弟子之礼,经常为白石老人磨墨铺纸,全不因为自己是外名演员而自傲。

有一次齐白石和梅兰芳同到一家人家作客,白石老人先到,他布衣布鞋,其他宾朋皆社会名流或西装革履或长袍马褂,齐白石显得有些寒酸,不引人注意。

不久,梅兰芳到,主人高兴相迎,其余宾客也都蜂拥而上,一一同他握手。

可梅兰芳知道齐白石也来赴宴,便四下环顾,寻找老师。

忽然,他看到了冷落在一旁的白石老人,他就让开别人一只只伸过来的手,挤出人群向画家恭恭敬敬地叫了一声“老师”,向他致意问安。

在座的人见状很惊讶,齐白石深受感动。

几天后特向梅兰芳馈赠《雪中送炭图》并题诗道:记得前朝享太平,布衣尊贵动公卿。

如今沦落长安市,幸有梅郎识姓名。

梅兰芳不仅拜画家为师,他也拜普通人为师。

他有一次在演出京剧《杀惜》时,在众多喝彩叫好声中,他听到有个老年观众说“不好”。

梅兰芳来不及卸装更衣就用专车把这位老人接到家中。

恭恭敬敬地对老人说:“说我不好的人,是我的老师。

先生说我不好,必有高见,定请赐教,学生决心亡羊补牢。

”老人指出:“阎惜姣上楼和下楼的台步,按梨园规定,应是上七下八,博士为何八上八下?”梅兰芳恍然大悟,连声称谢。

以后梅兰芳经常请这位老先生观看他演戏,请他指正,称他“老师”。

吕岱哭徐厚三国时的吕岱位高权重,名声显赫,但能虚心听取批评意见。

他的朋友徐厚为人忠厚耿直,常常毫不留情地批评吕岱的缺点。

吕岱的部属对徐厚不满,认为徐厚太狂妄,并将此告诉了吕岱。

可吕岱反而更加尊重和亲近徐厚。

徐厚死后,吕岱失声痛哭,边哭边诉:“徐厚啊!以后我从哪儿去听到自己的过失啊!”写我一生的错误受世人崇敬的周因来,一生谦虚谨慎,平易近人,身为总理虽日理万机、公务繁忙,但每到一处都要深入群众了解情况。

60年代他有一次到上海考察,与电影演员们会面,在亲切交谈中,有同志热情向他建议:“总理,您给我们写一本书吧!”可他回签说:“如果我写书,就写我一生中的错误,让活着的人们从过去的错误中吸取教训。

太极手的介绍

太极手的介绍

太极手的介绍太极拳是拳也是手。

太极拳练家自然首先要研究手的修炼和运用。

在这方面,我们的先辈拳师对此道比我们认识、理解深刻得多。

诸如“展指舒腕”“能从人,手上便有分寸”“运之于掌,通之于指”“虚离,故日上手”“得其寰中,上手也”“布于两臂,施于手指”。

清末陈鑫大师的《描手十六目》说了十六种太极手的修炼和运用,武禹襄在《十三势说略》中对手的一掷千金之妙论是“形于手指”。

下面就是店铺整理的:太极手的介绍。

供您阅读!太极手的介绍几代先贤拳家日夜苦修酷练的实践经验提示后来者,练太极拳对于手的修炼是非常重要的,可惜,修炼太极手的道理未能引起后来练家的重视。

有人练拳十年二十载,并没有刻意在手上下工夫,出拳伸手依然拙力不清,本力不退。

如何能练好拳,练出功夫来?不言而喻,你练太极拳,伸出的手不是你工作、生活、劳动中的手,而应该是符合阴阳学说,按照太极拳拳理拳法规范的手,也就是“太极手”。

比如京剧大师梅兰芳,舞台上的手可写一册梅派手艺术的书.但他生活中的手,就绝不会与舞台上等同。

武术也一样,形意拳是形意手,查拳是查拳手……道理就是这么浅显。

人是一个载体,你练太极拳就是太极拳的载体,静身、净手之后,方可注入太极功夫。

像一个瓶子,空瓶子可以装美酒,如果你的瓶子里原来有水,不倒出去,什么美酒也装不进去。

不能将平时生活、工作、劳动的手带人拳场。

有拳友怨称:“不想练了,太难!”“不想练了”实不可取,“太难’,则是实话。

太极拳拳理源于《易经》《道德经》精深难懂,但不是不好求。

有位较有影响的太极拳师说:“太极拳博大精深,不好练,一代就出一两位。

”竖看历史,陈长兴以前不提,从18世纪至今二百年,杨露禅往后,人所共知的不过十几位,所以一代人出二三位大师并非骇人听闻。

但是并不是太极拳学深不可测,令人难以理解,难以学练,难以深研。

说明向了,太极拳就是返璞归真。

你用常人的想法对待太极拳,学练起来难以突破。

如果改变视角,也就柳暗花明。

太极拳界人才乏出,究其原因是练拳不明理。

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梅兰芳的手
作者:米丽宏
来源:《高中生·青春励志》2017年第07期
梅兰芳这个名字,似有植物香气,放到京剧艺术里,这三字念起来,又像浩渺的湖,深邃、宽广,独立、苍茫。

舞台上,他的手,一抹,一挑,复一指,都有令人沉醉的魅力。

1930年,梅兰芳赴美演出。

他和他的艺术,似乎一夜之间弥合了东西文化的鸿沟,迅速被美国人接受。

因为票价被哄抬,一票难求,他不得不在美国国家剧院加演三个星期。

梅兰芳把大萧条的美国迷住了。

五年后,梅兰芳赴苏联演出,同样大受欢迎。

赞美之辞,很多为梅兰芳的一双手而发。

美国戏剧评论家对梅兰芳的种种手势津津乐道,惊呼有“醉人的美”。

有位艺术家,拍摄了梅兰芳很多手势,辑成画册予以介绍;还有位雕塑家,依样用石膏翻塑了他的各种手势的模型,再雕塑成大理石像供人欣赏。

梅兰芳成为纽约女孩子爱慕的对象,他的手势最令她们入迷,他的摊手、敲手、剑诀手、翻指、横指……都成了模仿的对象。

苏联艺术家乌兰诺娃告诉梅兰芳:“您演出《贵妃醉酒》时虽然穿的是宫廷服装,有长袖掩盖着双手,但是您偶尔有几个露手的动作,有着那么强烈而醉人的吸引力。

”西方人之所以惊艳,一是因为他们初次接触中国戏剧之美,京剧表演以细微的手势表示角色的种种心情变化,每个微妙的动作都有着精细的规定;二是因为梅兰芳确实拥有一双灵动的手,手动即心动,其臂之一屈一伸,手之一动一指,活灵活现地再现了艺术的内蕴。

为了让京剧的手“活”起来,梅兰芳买来兰花,反复研习,观察兰花的形态,设计出49种“兰花指”。

他还从龙门石窟和太原晋祠仕女塑像中汲取灵感,创造出风华绝代的梅派手势,共计53种。

这些手势,极富古典意蕴与艺术想象,如雨润、醉红、含香、映水、掬云、滴露、陨霜……每种名称所代表的含义不同,适用于不同的剧情与场合。

手勢表演,仅仅是京剧舞台艺术中小小的一项。

梅兰芳的创新,改变了“抱肚子”青衣一味单唱的单调,“青衣戏”的艺术性,也大大增加了。

舞台上的梅兰芳,从头到脚到指尖儿,一身都是戏。

内行人说,那是一个“角儿”的大格局。

这格局,不仅是依靠模仿、苦练、勤奋得来的,还是用学识、阅历、涵养和情怀做底子,支撑起来的。

只要不演出,梅兰芳就会邀文伴画友到自己书房,谈诗论道,琢磨书画。

他向诗人罗瘿公学写词赋,向齐白石、徐悲鸿学画画。

诗词、音乐、绘画、书法、雕刻、武术,都拿来在业余修习。

不为谋生,不为获利,似乎什么都不为。

但是,无用之用,恰是一份润泽,将一门国粹艺术滋养得臻于至境。

禅语道:“白鹭立雪。

愚人看鹭,聪者观雪,智者看白。

”鹭之美,为表面,只见鹭,眼界和心灵未免狭窄;雪野广阔,见雪,眼界便广了;有智慧的人,会抵达“看白”的最高境界。

那“白”,始自“鹭”“雪”,却高于“鹭”“雪”,脱离了具象,成为心灵感知的真相。

梅兰芳,便是那“看白”的智者。

大到京剧艺术,小到兰花指,在大理想与小事物中,他都保持了一颗敏感的富有创造力的心。

梅兰芳说:“我是个拙笨的学艺者,没有充分的天才,全凭苦学。

”天才也罢,苦学也罢,或许,真的不算什么。

天赋,也许就是灵魂里那一份不灭的坚持。

陈丹青讲:“‘天生’的意思,不是指所谓‘天才’,而是指他实在非要做这件事情,什么也拦他不住,于是一路做下来,成为他想要成为的那种人。

”大师,就是这样炼成的。

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