《古典主义绘画》多媒体课件

末至十九世纪初流行于以法国为中心的 西欧诸国。它的主要特征是，力求恢复 古希腊、罗马古典美术的传统，多取材 于古希腊神话和古罗马的历史故事，在 艺术形式上，注重造型和对称、和谐的 构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术 风格。在技巧上，古典主义绘画强调精 确的素描技术和微妙的明暗色调。
三种不同的艺术倾向：
《大宫女》安格尔
评论家德·凯拉特里曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节 脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中 肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她 如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能 不这样诱人了。” 这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“ 越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体 肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了 的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。 安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先 生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古 典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由 于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱 两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具 有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。
《萨平的妇女们》达维特
《拿破仑一世加冕大典》达维特
《 拿破仑骑马像》 达维特
安格尔: 作为法国新古典主义代表达维特 的学生，他恪守古典主义传统，却在 不少作品上以喜欢染指浪漫主义的手 法；他不问政治，一生只在肖像画上 作贡献，可他始终自认是法国著名的 “历史画家”。鉴赏安格尔的不同时 期的作品，有助于我们剖析这位艺术 家的历史地位与艺术价值。
《诗人的灵感》普桑
画的中央坐着神 话传说的阿波罗， 头戴桂冠，这是他 追求女神达芙妮失 败的纪念物。阿波 罗狂恋达芙妮不成 ，达芙妮变成一棵 月桂树。阿波罗摘 下了月桂枝叶编成 桂冠，以为怀念。 那个记着阿波罗心 中被灵感激发的诗 句的缪斯似乎有所 悟，正仰起头望塞冬是宙斯 兄弟，这里画的是海 神从宙斯那里分得了 海域，并把古代地方 性海神涅柔斯等排挤 到次要地位，得胜而 归的情景。海神右手 执三叉戟，左手驾着 金鬃铜蹄马车，在画 的左边飞驰着，画面 的中央是其妻子安菲 特里忒和众女神们， 她们驾驶着由海豚牵 引的贝形船。所有人 物比较对称，构图热 烈而又均衡。
表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人， 静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，灰褐的色调。 画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。 右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮色。 她是美好人生的象征，她含颔垂首默默地听着铭文， 给人一种抚慰感。
四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，惆怅与哀思， 围绕着一个人生的哲理，让人们深深思索。
．以普桑为代表的崇尚永恒和自 然理性的古典主义。
．以达维特为代表的宣扬革命和 斗争精神的新古典主义。
． 以安格尔为代表的追求形 式 完美和典范风格的学院古典主义。
普桑:
普桑是法国古典主义绘画的奠基人。鉴 赏普桑的绘画，可以发现画家长期所探索的 东西，大致可归纳以下几条: 1、他强调绘 画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须 是一位学者，而不是工匠。 2、他认为造型 艺术应和文学一样，目的在于提高人的崇高 理想。 3、古希腊提倡的美，是秩序、和谐 、比例与规范化。
古典主义绘画
制作：肖春妹
继文艺复兴之后，欧洲出现了许
多不同的画派，古典主义绘画就是其 中影响较大的画派之一。它利用古代 的艺术精神，以古希腊的雕塑和文艺 复兴时期大师们的绘画为典范，塑造 一种类型化的艺术形象，表达某种哲 理和现实，宣传一种理想化的崇高境 界，被人们称为古典主义绘画。
古典主义，即新古典主义，十八世纪
达维持在这幅画中表现的不仅仅是一个凶杀场面，他通过描绘马拉虽死在浴缸里， 但手仍持着科尔兑的补助申请书和鹅毛笔这一情节，充满感情地表现了马拉带病工作， 甘为穷苦人民操劳的高尚品质，同时也尖锐地揭露了敌人以卑鄙的方法来接近马拉， 从而达到杀害马拉的可耻罪行。达维特还特意在浴缸边放置了一个木箱， 上面置有一瓶墨水、一支鹅毛笔、几张纸币和便条，那便条上的字迹依稀可辨： “请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。” 将马拉在人民心目中的形象更立体地展现出来。 达维特还在木箱的下部题上了一行字：“献给马拉——达维特”， 真诚地表达了达维持对马拉的崇敬之情。画中没有繁杂的色彩， 也没有复杂的短缩法，从这幅画中只有那纯纯的质朴感。这件作 品在艺术趣味上的意义是巨大的。
《阿卡迪亚的牧人》普桑
“阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐土”。 在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安祥， 却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅， 没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。 “即 使在阿卡迪亚也有我的存在”。
这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩， 成为美术史上莫测高深的作品之一。
达维特在1784年就已经在技艺方面达到充分成熟 。 他的风格的演变一直延续到他去世时为止.
《马拉之死》
达维特
《马拉之死》被艺术评论界认为是达维特的一件杰作。 描绘的是达维特的朋友马拉在浴缸里被杀害后的惨景： 浸泡在浴缸里的马拉露出上身，歪斜着头， 脸上流露出一种悔恨和痛苦的表情，鲜血正从他胸口流淌出来， 染红了雪白的浴巾；他右臂无力地垂在浴缸外， 手中还拿着那张凶手递给他的请求补助的申请书，上面清晰地写着： “1793年7月13日，马丽·安娜·夏洛蒂·科尔兑，致公民马拉： 我是十分地不幸，为了指望得到您的慈善，这就足够了。”
达维特：
达维特是法国 “新古典主义”绘画的代 表人物。既是古典主义领域中的开山人物， 也是19世纪现实主义领域中的先锋，尤其 在肖像画上。他在法国画坛上是最有艺术 影响的人物，下一代著名画家中有一大半 出自他的画室。
代表作有：《荷拉斯兄弟的宣誓》 《马拉之死》等。
《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特
造型语言第一次倾吐得如此质朴， 充满了罗马式的庄严， 并且才气洋溢地突出着战士的强有力 和妇女的孱弱之间的对比。 这幅画所具备的图解性， 很容易地说明了它之所以获得成功。